El documento describe la arquitectura renacentista en Europa, caracterizada por buscar inspiración en el arte clásico y producir innovaciones técnicas. Se caracteriza por dar protagonismo a los arquitectos y documentar cuidadosamente las obras. También presenta ejemplos de obras arquitectónicas, esculturas y pinturas renacentistas de Italia, España, Francia y Alemania que marcaron el período.

1. - El Renacimiento en la
Arquitectura.
REALIZADO POR:
LUCIA VELASQUEZ
C.I: 27.684.074
PROFESORA:
Deyanira Mujica

2. - Definición de Arquitectura Renacentista.
• Es aquella diseñada y construida durante el período artístico del
Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza
por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en
especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el gótico;
mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una
interpretación propia del arte clásico, en particular en su vertiente
arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas
Artes. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los
medios de producción (técnicas de construcción y materiales
constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron
en una adecuada y completa teorización.
CARACTERISTICAS:
• Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva
actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano
a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada
obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por
conseguir esa consideración social, como artistas interdisciplinares y
humanistas, como correspondía a la concepción integral del
humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras
románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales
góticas; mientras que no sólo las grandes obras renacentistas, sino
muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos, fueron
cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del
estudio de tratadistas contemporáneos.
• La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió
ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados
(incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales, el más
importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De
re aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva
interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos
tiempos.
Palacio Medici
Riccardi,
de Michelozzo, Floren
cia, 1444. Ejemplo
de palacio florentino.
Villa
Farnesina, Baldassarr
e Peruzzi, 1511.
Ejemplo de villa
renacentista.
EJEMPLOS DE OBRAS

3. Fachada interior sudoeste del Palacio del
Louvre (París), diseñada por Lescot y cubierta por
relieves de Jean Goujon. Este estilo es conocido
por sus arcos romanos, paredes gruesas y
apariencia masiva en general.
Arquitectura renacentista en Francia
El Palacio de Santa Cruz (1486-1491)
de Valladolid fue el primer edificio renacentista
construido en España, con características propias
muy acusadas, en las que se incluían influencias
del mudéjar local, del gótico flamígero del norte y
de la arquitectura italiana. Este ecléctico estilo
español, de caracterización debatida, ha recibido el
nombre de "plateresco" por las extremadamente
decoradas fachadas de su edificio, que se
comparaban al intrincado y detallista trabajo de
los plateros.
Arquitectura renacentista en España
Arquitectura renacentista en
Alemania
Ayuntamiento de Augsburg, realizado por
Wilhelm Vernukken. El actual conjunto
arquitectónico del Ayuntamiento es la suma de
sucesivos elementos a lo largo de su historia con
diferentes estilos arquitectónicos que se inició en
el siglo XIV con el ayuntamiento histórico, al que
se le añadió la torre de estilo Gótico en el siglo
XV, la logia y claustro (El Löwenhof) del siglo
XVI y el atrio (la Piazzetta) del siglo XX. El
llamado Spanischer Bau es una extensión en la
Rathausplatz aunque no está conectado con el
edificio principal.
-Obras arquitectónicas correspondientes al periodo
del renacimiento

4. -Escultura del Renacimiento correspondientes al
periodo Cinquecento Piedad del Vaticano, obra del Renacimiento de Miguel Ángel Buonarroti.
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los ángulos, pero
el punto de vista preferente es el frontal En esta escultura predominan las armonías de
contraste. Hay tres:
Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los
pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo
de la Virgen, que está lleno de vida y conmiseración.
Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro.
Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en
"sfumato".
Rapto de las Sabinas, del escultor
de Flandes Giambologna, donde la
composición se muestra en movimiento de
espiral. El artista colocó en una base a tres
personas, cuyos cuerpos están dispuestos en
una línea serpentinata, e incluye una serie de
espirales y remolinos en su composición. Este
grupo es un trabajo de arte manierista con las
características propias de este movimiento:
figuras alargadas con poses artificiales y la
representación de opuestos naturales, como
hombre-mujer, belleza y fealdad, vejez y
juventud, victoria y derrota.
La Virgen de la escalera es una escultura en relieve
de mármol del escultor Miguel Ángel, datada
hacia 1491 y que se guarda en la Casa
Buonarroti de Florencia. La escalera puesta en la
parte izquierda se cree que hace referencia a un libro
publicado en 1477: Libro de la escalera del Paraíso,
con la metáfora atribuida a San Agustín por la que la
Virgen se convierte en escalera para la bajada de
Jesús a la tierra y, a la vez, por la que pueden subir
los mortales al cielo. También se cree que los cinco
escalones representan las cinco letras del nombre de
María y, siguiendo con los símbolos, la piedra
cuadrada donde está sentada podría referirse a San
Pedro, la roca sobre la que la iglesia fue fundada.

5. -Pintura correspondiente al periodo del Cuattrocento
El pago del tributo, de Masaccio. perspectiva única, sombras
determinadas con la misma inclinación de los rayos del sol, montañas
que se difuminan en el horizonte.
Botticelli creó el ideal femenino del Quattrocento,
tomando como modelo a Simonetta Vespucci;
detalle del Nacimiento de Venus. Interesado apenas
en brindar un contexto a la escena, este aparente
descuido pictórico obliga al espectador a centrar su
mirada sobre los personajes.
Los cuerpos se representan con algunas
incorrecciones deliberadas, puesto que el propósito
de Botticelli era construir una composición
equilibrada y armoniosa.
Luca Signorelli, Los
condenados, 1499-1508,
capilla de San
Bricio, catedral de
Orvieto. La perspectiva
ha sido interpretada a
través de la masa
humana donde la
anatomía se convierte en
protagonista absoluta,
inspirada en el mundo
clásico, acentuándose los
músculos en tensión
gracias al empleo de una
luz fuerte.