El documento describe el desarrollo del arte renacentista y manierista en Italia. Explica cómo el Renacimiento introdujo la perspectiva y el concepto de proyecto, con figuras geométricas y volúmenes simples. El Manierismo surgió luego, buscando inestabilidad y tensión en lugar de orden y equilibrio, aunque usando el mismo lenguaje clásico. También se destacan proyectos urbanos y arquitectónicos emblemáticos de cada periodo.

5. Características generales de diseño Desaparecen la armonía y el orden, las formas se cargan de tensión y conflicto Pero se sigue usando el mismo lenguaje clásico Renacimiento Manierismo Espacio estático Espacio introvertido Formas en orden y armonía Composición cerrada en sí misma, en equilibrio Composición en base a volúmenes puros, Yuxtapuestos. Uso de figuras simples: Uso de los órdenes clásicos Naturaleza ideal: dominada por el hombre quién es el centro de todo Espacio dinámico y en conflicto Espacio en relación con el entorno Formas en tensión Composición en expansión La composición se complejiza, se incorporan figuras geométricas Lenguaje clásico pero con libertad estética Naturaleza caprichosa e imprevisible, Jardín como lugar fantástico Arquitectura en estrecha relación con ella

7. Urbanismo Manierista Reforma de Roma , Sixto V Arquitecto: Domenico Fontana 1585 Plan realizado en 5 años y 4 meses y encarado todo de una vez Fin principal : devolver a Roma su antiguo esplendor y transformarla en la Capital del mundo Católico Cortile del Belvedere: Bramante Capitolio Miguel Ángel Arquitectura Manierista Temas nuevos: villas Villa Giulia Villa Capra: La Rotonda - Palladio Villa Farnesio Caprarola Vignola Nuevo tipo de Iglesia: “Il Gesú” Vignola Biblioteca Laurenciana – Miguel Ángel