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Adolfo Vásquez Rocca

ANDY WARHOL;

«Mi filosofía de A a la B y de B a la A»
_______________________________

Adolfo Vásquez Rocca

Doctor en Filosofía por la
Pontificia Universidad Católica de
Valparaíso; Postgrado Universidad
Complutense de Madrid,
Departamento de Filosofía IV.

Consultado Peter Sloterdijk acerca de ¿qué obras
recomendaría?, responde: En primer lugar, El nacimiento
de la tragedia, de Nietzsche, una teoría del arte. En segundo
lugar, a Andy Warhol, con su libro: The philosophy of Andy
Warhol. From A to B and back again (‘Mi filosofía de A a la B y
de B a la A’). Este originalísimo libro constituye no sólo una
crónica de la vanguardia artística de New York y su particular
fauna, sino a través de un repertorio de frases y agudas

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Profesor de Postgrado del Instituto
de Filosofía de la Pontificia
Universidad Católica de Valparaíso;
Profesor de Antropología y Estética
en el Departamento de Artes y
Humanidades de la Universidad
Andrés Bello UNAB. – En octubre de
2006 y 2007 es invitado por la
'Fundación Hombre y Mundo' y la
UNAM a dictar un Ciclo de
Conferencias en México. – Miembro
del Consejo Editorial Internacional

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observaciones Warhol nos ofrece lo que es fundamentalmente
una crónica del american way of life, de su glamour y
decadencia. Entre sus frases memorables no se puede dejar de
citar entre otras: «Shopping is much more american than
thinking» (‘comprar es mucho más americano que pensar’). O
«Nunca me molesto en arreglarme o en tratar de ser atractivo
porque simplemente no quiero que nadie se comprometa
conmigo; descuido mis buenos atributos y destaco los malos, de
modo que tengo un aspecto espantoso y llevo los pantalones
equivocados y los zapatos equivocados y llego en el momento
equivocado con amigos equivocados y hablo con la gente
equivocada, y si aún así, alguien se interesa por mí huyo y me
pregunto. ¿En qué me equivoqué?... El asunto es que conocer a
una persona más me resulta simplemente demasiado difícil,
porque cada nueva persona ocupa más tiempo y espacio...»
[1].
Pues bien, tenemos a Warhol instalado en terreno filosófico

de la 'Fundación Ética Mundial' de
México. Director del Consejo
Consultivo Internacional de
Konvergencias, Revista de Filosofía y
Culturas en Diálogo, Argentina.
Revista Observaciones
Director de
Filosóficas Profesor visitante en la
Maestría en Filosofía de la
Benemérita Universidad Autónoma
de Puebla y Profesor Asociado al
Grupo Theoria –Proyecto europeo de
Investigaciones de Postgrado– UCM.
Académico Investigador de la
Vicerrectoría de Investigación y
Postgrado, Universidad Andrés Bello.
Artista conceptual Ha publicado
«Peter
recientemente el libro:
Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y
políticas de climatización»
(Colección Novatores, Nº 28,
Editorial de la Institución Alfons el
Magnànim -IAM- Valencia, España,
2008).

_______________

mediante esta canonización operada por Sloterdijk.
Warhol dictó a Patt Hackett dos libros Mi filosofía de A a la
B y de B a la A, y Diarios en los que el artista se retrata con una
fina ironía y un cinismo mordaz.
Todas las vidas, según se ha sentenciado, tienen una
novela. Sin embargo, pocas vidas soportan bien un diario que
interese a todo el mundo sólo por la gente que aparece en él.
En el caso de Andy Warhol, el diario de su vida es la noticia de
primera mano del mundo más atrevido del arte de los años
sesenta, setenta y ochenta.

Andy Warhol; la entrevista como obra de arte
La figura de Andy Warhol quedará siempre asociada al Pop
art y a sus series miméticas e infinitas de retratos en color, lo
mismo que a sus películas, su fotografía, a Interview, la revista
que fundó y a sus fiestas underground con los sonidos de Lou
Reed y la Velvet. Y también a sus libros, en los que plasmó todo
este mundo.
Hay dos publicados en España de los tres que escribió el
artista urbano. En realidad, Warhol no escribió ninguno de ellos
ya que este trabajo lo realizó su inseparable secretaria Pat
Hackett que pacientemente grababa o tomaba nota de las
ocurrencias del autor y de su vida diaria, para darle después

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forma, ordenarlo todo, y pasarlo a materia de libro.
Los dos textos publicados tienen distinta fecha y muy
diferente contenido. Uno muestra, a grandes rasgos, el
pensamiento, y el ideario del artista y el otro es un documental
en prosa sobre la vida de Warhol contada con el detalle del día
a día. En uno, asoma el Warhol de dentro y en otro, el de
fuera.
El primero de los libros es el más íntimo, un reflejo del
mundo interior del artista: Mi Filosofía de A a B y de B a A
(Tusquets), fue publicado en 1975 y es una recopilación,
elaborada por Hackett, de las reflexiones más interesantes del
autor acerca de innumerables temas, acompañado de episodios
biográficos importantes como el referido a la creación de la
Factory o al intento de asesinato que sufrió por parte de una
mujer en 1968 y que casi acaba con su vida. Siempre con el

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ambiente de la época de fondo, Warhol establece un diálogo
consigo mismo sobre el amor, el arte, la belleza, el sexo, la
soledad, el dinero, la fama y la muerte. Todas las ideas del
autor sobre los grandes temas desfilan a través de una prosa
desenfadada y llena de humor que descubre a un observador
perspicaz y solitario, amante de la televisión, el consumo y la
vida americana. «Puedes estar mirando la televisión y ver una
coca cola, y puedes saber que el presidente bebe coca cola, Liz
Taylor bebe coca cola, y piénsalo, tú también puedes beber
coca cola. (…) Ninguna cantidad de dinero puede brindarte una
mejor coca cola que la que está bebiendo el mendigo de la
esquina». Este libro mezcla el gusto por la anécdota, con
lecciones de ensayo de filosofía pop.
Diarios (Anagrama) [2] es el otro libro, publicado en 1989 y
escrito también por la secretaria Hackett. Junto a otro diario
que abarca al Warhol de los años sesenta y que no salió en
España, titulado Popism, este libro es un registro minucioso de
la vida del artista entre los años 1976 y 1987. El libro recoge al
detalle las idas y venidas del artista, las fiestas, sus negocios,
el círculo amplio de amistades, e incluso el dinero que gasta al
día en taxis o comidas. Cada mañana Warhol telefoneaba a su
secretaria y daba buena cuenta de sus actividades del día
anterior.
Este libro tiene mucho de memoria de todos los famosos del
cine, la literatura, la música, y el arte de la época ya que todo

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el que era famoso se acercaba a Warhol, o bien nadie era
famoso si no se acercaba a él. Lennon y Yoko Ono, Keroauc,
Ginsberg, Bourroughs, Cassady, Liz Taylor, Truman Capote, Mick
Jagger, Dennis Hopper, Madonna, Jack Nicholson y toda la
familia numerosa de la Factory forman el círculo de amistades
de Warhol, y dan luz y glamour a una vida que despierta interés
por sí sola.

Buscando a gente guapa
Curiosamente toda la vida social de Andy Warhol,
representaba así una curiosa parodia, una farsa teatral muy
efectiva. Se rodeó de una tribu de gentes de procedencia
diversa: artistas de exóticas tendencias, músicos inadaptados,
niñas ricas buscando el vértigo de lo prohibido. Todos ellos se
alistaron en una legión descontrolada por las drogas, las poses
extremas, los dogmas desenfrenados. Vivían en común en un
taller forrado de papel de plata llamado The Factory. Ejercían
de fervorosos feligreses, consciente de materializar un rito
donde los iniciados se impregnan de la máxima dádiva: la fama.
Veneraban a Andy Warhol como un tótem instigador de las
mayores extravagancias, donde la jet society neoyorquina
compartía la celebridad con drogadictos y marginales de todo
tipo.
Este

caótico

taller

tuvo

una

actividad

artística

desenfrenada y a veces excéntrica. Se realizaron proyectos
artísticos de todo tipo, incluso se impulsó la actividad musical
de grupos de rock como los de la Velvet Underground. Se
filmaron más de quinientas películas, algunas de ellas de una
duración de horas, en las cuales tan sólo se veía a individuos

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que hablaban o dormían. Parecían experimentos de dudosa
credibilidad que en realidad eran actos corrientes pero tocados
del divino sello de lo real según Andy Warhol. También se
realizaban docudramas de finales imprevisibles, donde los
actores se agredían llevados por el calor de realizar actos
reverenciales; en el centro de las ceremonias, observando
todo, santificándolo, estaba Andy Warhol.
Warhol —hiperactivo en cámara lenta, dictador amable,
seductor de zombies obedientes— dijo aquello de que en el
futuro todos serán famosos por quince minutos, entendiendo
por fama aquello que «se consigue estando en el sito correcto o
en el incorrecto, en el momento exacto o en la peor situación
posible». Por eso, para Warhol, la entrevista ideal —record— no
podía durar más de quince minutos. Una mezcla perfecta de lo
efímero y lo trascendente. Contestar rápido y corto a las dudas
de extraños. Después de eso, stop. Y después de stop, rewind.
Y después play. Y después, una vez procesada la conversación,
por supuesto, erase, grabando otra cosa encima. Y así todo el
tiempo.
Warhol tenía un don especial para aglutinar a la gente más
chic del momento. Era tan consciente de lo que ello
representaba que se obsesionó con grabar y fotografiar todos
los eventos. Sabía que aquellos momentos intrépidos y
aparentemente superficiales se iban a convertir en historia. Las
paredes plateadas de la Factory fueron testigos de muchas de
las conversaciones y performances que fueron objeto de
diversos registros. Para ello Warhol creo su propia revista,
Interview, cuya premisa era crear celebridades y reproducir las
grabaciones «crudas», esto es, incluyendo estupideces, lapsus y
vacilaciones. Andy Warhol así no sólo cambiaba las reglas del
arte

contemporáneo;

también

revolucionaba

el

género

periodístico de la entrevista, esa ficción de arena pública
donde la gente —se supone— dice lo que piensa (aun cuando él
se quedaba callado. Contestaba con monosílabos, genialidades
lacónicas o largas digresiones sonámbulas). Decía que sí y que
no a cualquier cosa. Jamás perdía la calma. Leía reportajes
ajenos para robar respuestas ingeniosas.
«Te presento a mi mujer» o «Ésta es Sony, mi esposa», solía
decir Andy Warhol. Y luego señalaba su grabadora portátil
japonesa, que siempre estaba a su lado. Grabar, se sabe, era
una de las pasiones de Warhol. Su novela A (1968) no es otra

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cosa que la transcripción textual de horas y horas de cintas
donde conversa la fauna de The Factory. Sus dos libros: LA
filosofía de Andy Warhol (De la A a la B) —nótense las rotundas
mayúsculas del LA en el título de este tratado iniciático del
«modo de ser americano», con formato de autoentrevista— y
POPism: The Warhol Sixties, así como esa gran novela
Americana secreta que son los Diarios, que fueron construidos
sobre la base de conversaciones y grabaciones telefónicas con
su asistente todo-terreno Pat Hackett. La obra de teatro Andy
Warhol’s Pork, producida por La Mama Theatre, es —por su
parte— un destilado de charlas telefónicas muy privadas que se
hicieron públicas, ninguno de estos personajes sabían

que

estaban siendo grabados en nombre del arte y «el artificio de la
naturalidad».
Ahora, por fin, I’ll Be your Mirror: The Selected Andy
Warhol Interviews (‘Seré tu espejo: entrevistas selectas a Andy
Warhol’, Carroll and Graf Publishers, Nueva York) reúne y
ordena las mejores entrevistas, varias de ellas inéditas o
rescatadas de las páginas de extintas revistas under.
El libro toma prestado el título de una de las canciones de
The Velvet Underground —mítica banda «gestionada» en sus
comienzos por Warhol—, donde se oye aquello de «Seré tu
espejo / Reflejaré lo que eres, en caso de que tú no lo sepas...
Deja de cubrirte con las manos, porque yo te veo». En el
prólogo, Reva Wolf se pregunta si una entrevista puede ser una
obra de arte. En el caso de Warhol, la respuesta es
sencillamente warholiana: sí. Y es que la voz —el sonido de
Warhol, sus wow y sus gee— es parte integral e inseparable del
asunto. Tan importante como las pinturas y las serigrafías y las
meadas de óxido de Warhol, y tan definitoria como una peluca
blanca y un pecho cruzado por cicatrices. Porque Warhol,
consciente o inconscientemente, revoluciona y crea un nuevo
«discurso de artista», a la vez que deforma el concepto de
entrevista. En los tiempos en que el periodismo sufría y
disfrutaba una de sus más fértiles y creativas transformaciones
—el new journalism, cuya estrella era el periodista—, Warhol
contraatacaba con algo que puede ser definido como zombie
journalism: ese lugar donde se desarma al entrevistador por
medio de la sinceridad absoluta, o la repetición de los más
célebres slogan del momento, o la manipulación de dictums
ajenos (de Marcel Duchamp a Greta Garbo) y frases hechas y
obtusas de los políticos, o el hermetismo total, o la síntesis

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monosilábica y sincera y envasada al vacío. En sus entrevistas,
Warhol desaparece hasta que, invisible, ha invadido todo el
espacio disponible. Warhol dice poco o nada. Y sin embargo es
una de las personas más citadas del siglo XX. Baste como
ejemplo la celebre afirmación: «Un artista es una persona que
produce cosas que la gente no necesita, pero que —por alguna
razón— piensa que está bien proporcionárselas a los demás».

Entrevistar a Warhol era participar de un happening, una
puesta en escena del genio mediático, ante el cual los
periodistas se veían en la necesidad más extrema de arrancarle
un par de buenas declaraciones. Warhol disfrutaba de eso y
siempre entendió que «la entrevista es el producto en
colaboración del entrevistado y el entrevistador... —Una obra
de arte— No puede ser algo espontáneo, aunque debe
parecerlo. La entrevista es una de las formas de la retórica
distinguida por su origen de colaboración». Así, cabe pensar
que Warhol —con sus respuestas en apariencia banales—
funcionaba como una suerte de inspirador del entrevistado,
obligándolo a refinar su arte y a tomar nuevas direcciones. En
realidad, más que contar, a Warhol le gustaba que le contaran,
y abundan los momentos en que los roles se confunden y es
Warhol —adicto confeso a cualquier chisme— quien empieza a
preguntar o en los que pone en juego su radical elogio a la
banalidad: «estoy resfriado y no pensar en nada. Sería tan
agradable si usted me dijera las respuestas para que yo las
repita después de las preguntas. Eso sería lo mejor; porque yo
siempre estoy tan vacío que no tengo nada que decir».

_________
NOTAS:

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[1]


WARHOL, Andy. The Andy Warhol Diaries,

Editado por Pat Hackett. 839 pp. New York:
Warmer Books, 1989.
[2]

WARHOL, Andy, Mi filosofía de A a la B y

de B a la A, Tusquets Editores, Barcelona
1998, p. 124 - 125

Bibliografía:
- SMITH, Patrick S. Warhol. Conversations

About the Artist. 384 pp. Ann Arbor, Michigan:
UMI Press, 1997.
- WARHOL, Andy. a: a novel. 458 pp. New
York: Grove Press,
originalmente en 1968.

1998.

Se

publicó

- WARHOL, Andy. America. Sin paginar. New
York: Harper & Row, 1985.
- WARHOL, Andy. The Andy Warhol Diaries.
Editado por Pat Hackett. 839 pp. New York:
Warmer Books, 1989.
- WARHOL, Andy. Andy Warhol's Exposures.
255 pp. New York: Andy Warhol Books /
Grosset & Dunlap, 1979.
- WARHOL, Andy and Pat Hackett. Andy
Warhol's Party Book. 159 pp. New York:
Crown, 1988.
- WARHOL, Andy. The Philosohpy of Andy
Warhol (from A to B & Back Again). New York.Harcourt Brace Jovanovich, 1975.
- WARHOL, Andy y Pat Hackett. POPism. The
Warhol 60s. 310 pp. New York: Harcourt Brace
Jovanovich, 1990.
- Who Is Andy Warhol? Editado por Cohn
MacCabe, Mark Francis y Peter Wollen. 162 pp.
London: British Film Institute and Pittsburgh:
The Andy Warhol Museum, 1997.
-

Andy

Warhol:

A

Retrospective.

Cuatro

ensayos, cronología. 478 pp. The Museum of
Modern Art, New York y The Hayward Gallery,
Londres, 1989.

IMÁGENES - Encabezado: Andy Warhol's TV"
Captura de pantalla You-toube; Intervención
por Adolfo Vasquez Rocca ©2012; en Filckr. En
el cuerpo del artículo: Marylin: Por Andy
Warhol [Public domain], undefined; vía
Wikimedia Commons | Campbells; licencia
Creative Commons Genérica de
Atribución/Compartir-Igual 3.0; vía Wikimedia
Commons.

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Revista Almiar (Madrid; España) / nº 36 / octubre-noviembre 2007 - MARGEN CERO ™ (2007)
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