El documento trata sobre el folklore y su definición. Explica que la palabra "folklore" fue acuñada por William John Thoms en 1846 para referirse al saber popular. Luego, se fundó la primera sociedad folklórica en Inglaterra en 1878 para estudiar el folklore como ciencia. Finalmente, detalla algunas de las primeras manifestaciones folklóricas documentadas en la Argentina, como las descripciones de Pigafetta de los habitantes de la Patagonia en 1525.

1. 107

2.  EL FOLKLORE:
Palabra creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de Agosto de 1846, y fue utilizada por primera vez
cuando Thoms conoce los cuentos populares que recogieron y compararon los hermanos Grimm. En 1960, se instituyó
esa fecha como el Día Mundial del Folklore. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore"
(saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular" o "saber del pueblo".
Luego, los científicos en Londres fundan la Folklore Society, definen al Folklore como ciencia y elaboran su programa
(1878). Hacia 1887, el inglés Houme, uno de los fundadores de la sociedad, define al Folklore como: "Ciencia que se
ocupa de la supervivencia de las creencias y de las costumbres arcaicas en los tiempos modernos".
Al decir de Carlos Vega: Thoms indica que el Folklore debe estudiar "los usos, las costumbres, las ceremonias, las
creencias, los romances, los refranes, etcétera, de los tiempos antiguos".
Las primeras sociedades folklóricas que encuentra Carlos Vega en sus estudios son: American Folklore Society
(EEUU, 1880), con el modelo inglés; Santo Domingo, 1884; México y Brasil (1885); Canadá y El Salvador (1892);
Chile (1894); Uruguay (1896). Y la primera vez que aparece escrita en la Argentina, en el libro Londres y Catamarca
de Samuel A. Lafone y Quevedo, a principios de 1887.
La fecha coincide, en nuestro país, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reconocido como el
"padre de la ciencia folklórica".
Existen distintas manifestaciones folklóricas de acuerdo a las zonas, así tenemos un Folclore cuyano al que se cultiva
en San Juan, Mendoza, San Luis y parte de La Rioja; el Folclore pampeano es el que encontramos en Buenos Aires,
La Pampa y sur de Córdoba y Santa Fe; el Folclore norteño agrupa los cantos y danzas originarios de Santiago del
Estero, norte de Córdoba y Santa Fe, y parte de Tucumán; el Folclore andino o salteño, que involucra los que se
cultivan en Salta, Jujuy, La Rioja, norte de Tucumán y Catamarca, existiendo aquí la denominación de folclore
calchaquí para designar los motivos locales y, por último, el Folclore correntino o guaraní, propio de Corrientes,
norte de Entre Ríos, litoral del Chaco y Formosa y Misiones.
Primeras noticias folklóricas del país: según estudios del profesor Juan Alfonso Carrizo, la primera noticia de
datos folklóricos, se remonta entre 1525 y 1527, en donde Antonio Pigafetta en su libro Primer viaje en torno del
globo, escrito en Italia y al parecer en italiano, describe al habitante de la Patagonia. Pigafetta, quien viajó
acompañando a Hernando de Magallanes y luego a Sebastián Elcano en su vuelta al globo, describe los trajes, adornos,
armas y formas de saludar de los patagones, también da informaciones de un puñado de voces indígenas que por
pantomimas consiguió sacar a un indio. En una traducción de sus libros hecha por Federico Ruíz Morcuende, figura un
pequeño Vocabulario patagón que el viajero recogiera en su periplo.
El segundo documento del que se tiene información, es la carta de Luiz Ramírez dirigida a Carlos V hacia 1528. En
ella narra el viaje de Sebastián Gaboto desde Sanlúcar hasta el Río de Solís y los avatares que sufrieran en los ríos
Paraná y Uruguay. Describe vestidos, comidas, costumbres, armas y formas de guerrear de las tribus que conociera. De
los Querandíes decía que "son tan ligeros que alcanzan un venado por pies, pelean con arcos y flechas y con una pelota
de piedra redonda como una pelota y tan grandes como un puño con una cuerda atada que las guía, las cuales tiran tan
certeros que no yerran a cosas que tiran". De los Chanás timbus de las proximidades del río Carcarañá, narra Ramírez:
"es gente muy bien dispuesta, tienen todos horadadas las narices, ansi hombres como mujeres por tres partes y orejas,
los hombres horadan los labios por la parte baja de éstos". Esta carta de Ramírez es publicada por don Eduardo Madero
en el Apéndice Nº 8 de su libro Historia del Puerto de Buenos Aires (Buenos Aires, 1939). También da noticias Ulrico
Schmidl, en su diario del Viaje al Río de la Plata. Éste era integrante de la expedición de Pedro de Mendoza donde,
entre otras cosas, describe las costumbres de los Curé-maguás: "estos no tienen otra cosa para comer que pescado,
carne y algarroba - pan de San Juan de la cual los indios hacen vino (¿aloja?) - . Los hombres tienen un agujerito en la
nariz, por allí pasan una pluma de papagayo para embellecerse, las mujeres se pintan la cara con largas líneas azules
que les quedan para toda la eternidad y se tapan las vergüenzas desde el ombligo hasta la rodilla con un trapo de
algodón". (Ulrico Schmidl: Viaje al Río de la Plata. Colección Buen Aire. Emecé Editores, Buenos Aires, 1942, pág
31).
 EL EMBLEMA:
ha sido aprobado por el Primer Congreso Nacional de Folklore, celebrado en Buenos Aires en el mes de Noviembre de
1949, fue ideado por Rafael Jijena Sánchez, y llevado a la realidad por el pintor Guillermo Buitrago en 1939. La
explicación dada es la siguiente:
Se quiere representar la disciplina folklórica en un árbol por su antiguo y hondo simbolismo; como el árbol, el
folklore hunde sus raíces en la tierra nutricia, es decir en la Tradición.
Extiende tres ramas hacia un lado y una hacia el otro. Las primeras representan el pensamiento, el sentimiento y la
imaginación del pueblo, y, la cuarta, la obra de sus manos. Una banda envuelve al tronco y a las ramas, con la
inscripción: "Que y cómo el pueblo piensa, siente, imagina y obra".
Las pocas hojas del árbol expresan la juventud primaveral de la ciencia.
Las palomas: la unión de lo espiritual y lo material en el amplio cuadro del folklore.
108

3.  ACERVO CULTURAL:
A lo largo de nuestro país existe una rica variedad de fiestas - festivales de diferentes etiologías. Los más tradicionales
son Los Festivales de tradición gaucha, que rescatan y perpetúan expresiones del patrimonio cultural tangible e
intangible y se concentran en la época estival .
1. Los de folklore, música y danza.
2. Los que promocionan productos de la zona.
3. Los de Destrezas Criollas
4. Los de Gastronomía Regional
5. Los de Artesanías y oficios a punto de perderse
Existen también los festivales vinculados con la inmigración europea, el De la Flia. Piamontesa, de la Bagna Cauda
o Comidas Típicas Caroyenses. Y un sin número de Fiestas Patronales con eventos folklóricos destacados.
 DÍA TRADICIÓN:
El Día de la Tradición se celebra el 10 de noviembre, día que nació el escritor José Hernández, defensor del
arquetípico gaucho y autor del inmortal “Martín Fierro”, obra cumbre de la literatura gauchesca; fecha establecida por
ley promulgada el 18 de agosto de 1939.- Su origen se remonta el 28 de Marzo de 1928 cuando se funda la Agrupación
llamada BASES, en homenaje al Dr. Juan Bautista Alberdi, “con la intención de contribución al enriquecimiento del
intelecto para sobreponerse al materialismo de la época”.
Es ésta, quien el 6 de Junio de 1938 presidida por el Sr. Aurelio Amoedo, quien presenta ante el Honorable Senado de
la Nación la nota correspondiente pidiendo que se declare el 10 de Noviembre como “Día de la Tradición”. Tomando
este día por el natalicio de José Hernández. La aprobación ante la Cámara de Senadores y Diputados fue unánime,
declarada bajo la ley Nº 4756 / 39. La referida ley se originó en el Honorable Senado y fueron sus autores D. Edgardo
J. Míguenz y D. Atilio Roncoroni. Por esta razón es que en el año 1975 se promulga la ley Nº 21154, quien pone en
vigencia a nivel Nacional, nuestro "Día de la Tradición"; declarándose también por razónes obvias, a la Ciudad de San
Martín como “Ciudad de la tradición”. Considerandola como la cuna de la tradición. La palabra Tradición deriva del
Latín tradere y quiere decir donación o legado. Es lo que identifica a un pueblo y lo diferencia de los demás, es algo
propio y profundo, siendo un conjunto de costumbres que se transmiten de padres a hijos. Cada generación recibe el
legado de las que la anteceden y colabora aportando lo suyo para las futuras. Así es que la tradición de una nación
constituye su cultura popular y se forja de las costumbres de cada región.-
 REGLAS DE ORO PARA BAILAR BIEN NUESTRAS DANZAS
1.- No hable Ud., ni con el compañero; es antiestético, convierte al baile en acto mecánico y revela que se tiene poco
interés en él. Todas las danzas tienen un argumento o significado, y la charla lo anula o desnaturaliza.
2.- Ponga su alma en el baile, siéntalo: no dance mecánicamente, fríamente, como un autómata, como quien hace
gimnasia por obligación. Conozca la coreografía, la naturaleza, el significado y hasta la historia de las danzas.
3.- Respete siempre a su compañero, baile éste bien o ... regular; en ningún caso lo menosprecie, lo rehuya o le
escatime su mirada o su saludo - salvo cuando el argumento lo requiera, desde luego
4.- Mire y cumplimente siempre a su compañero, salvo cuando el argumento de la danza lo prohiba o la posición lo
impida; sonríale en todo momento y salúdelo amablemente en toda oportunidad propicia. - Durante las mudanzas la
dama debe mirar a menudo los ágiles pies de su compañero, que zapatea en su homenaje.
5.- Si el compañero se equivoca, haga todo lo posible por salvar o disimular el error, evitando ponerlo en evidencia,
nunca cometa la torpeza de burlarse de su pareja o abochornarla.
6.- Respete el baile y su significado, ajustándose fielmente a la coreografía y a las figuras propias y tradicionales. No
haga ni invente cosas raras, tratando de exhibirse o sobresalir, nunca desluzca un baile por querer lucirse Ud.
7.- Desarrollar un estilo propio. Aténgase a los detalles de ejecución: forma de marchar, zapateando o no, largo de los
pasos, según los tramos de las figuras, práctica de detenciones: zapateos, zarandeos característicos, etc.
8.- El caballero debe ser galante y adaptarse al modo de bailar de la dama. Si, p.ej. ella hace en una danza las esquinas
con giro final, el varón debe efectuarlas en igual forma.
9.- Practique algunas pausas y detenciones para cumplimentar y saludar al compañero, por lo menos en el último
compás de las vueltas, medias vueltas y esquinas y en el segundo de los giros, en éste marcando el compás.
10.- Baile con sencillez y mesura, evitando la exageración en las mudanzas como en las demás figuras y movimientos.
11.- Observe bailar a los que saben - y a los que no saben también - y hágalo con atención, en forma crítica. Todos
pueden enseñarle algo pero desde luego, trate de imitar lo bueno y de evitar lo inconveniente.
12.- Varíe las mudanzas en zapateos y zarandeos, no haga siempre las mismas. Cámbielas en ambas partes.
13.- En los bailes de enlace el caballero no avanzar siempre de frente, obligando a la dama a marchar de espaldas, es
más galante que él lo haga en ésta última forma, permitiendo así a su compañera avanzar de frente.
14.- Baile mentalmente como pueda. Aprenda la coreografía y conozca música- letra de la danza .
15.- No observe sus pies al bailar, lo hace aparecer improvisado. En lo posible observe a su compañero.
109

4.  TEORÍA DE LAS DANZAS:
Coreografía:
es el arte de la danza, además el conjunto de figuras y movimientos que forman el total de una danza.
Figura:
son las distintas formas coreográficas de una danzas. Ej.: vuelta entera o giro.
Denominación:
es el nombre que se le da a cada figura como vuelta entera, avance o retroceso, cambio de esquina derecha con giro,
zapateo y contorneo.
Dirección:
se refiere a qué lado debe realizarse cada figura. Ej.: izquierda, derecha, al frente y atrás.
Paso:
En el sentido contrario a las agujas del reloj, técnica largo, corto, corto.
Castañetas: derivan de las típicas españolas o de las danzas de la madre patria. En América se usan en casi todas las
danzas. Se producen con mediante las yemas de los dedos mayores, que al unirse con las de los pulgares, se deja
resbalar y golpear veloz y fuertemente sobre la base de aquellos. Al percutirse la palma de la mano y los dedos mayor
anular y meñique forman como una caja de resonancia. Pueden percutirse con ambas manos, o separadas, dando entre
dos y cuatro golpes por compás.
Zarandeo:
Figura femenina, que corresponde al zapateo del hombre. Con armonioso y coquetos movimientos de paseo. Procura
admirar y atraer a su compañero son libres, pero se los ejecuta describiendo figuras Para su ejecución, la dama puede
colocar sus manos en estas dos posiciones:
1- toman con ambas manos la pollera, dejando brazos caídos naturalmente y sujetando delicadamente con los
dedos índice y pulgar detrás de la pollera. Levante un poquito su pollera para lucir los pies.
2- Toma con mano derecha la falda, coloca mano izquierda en la cintura, apoyando en forma natural con el
pulgar hacia atrás, y los otros hacia delante. La elevación de la falda en exageración es de mal gusto y
sacudirla también.
Zapateo:
Figura típica masculina que por reglan general se realiza simultaneo al zarandeo de la dama, donde el hombre rinde
homenaje a esta, luciendo sus mejores habilidades en la ágiles y vistosas figuras que trazan sus pies golpeando o
deslizándose sobre el piso. O ágilmente sobre el aire. Son libres y existen infinitas variaciones.
Origen de las danzas:
Son aquellas que se creación en nuestro pías, pero como no se pueden comprobar se generalizo el concepto de que son
nativas las de origen incierto. Intensamente practicadas y sufrieron un proceso de adaptación y acriollamiento en su
composición, coreografía, su texto su argumento,.
Son el reflejo de nuestros antepasados, , de recreación rítmica del oído y la educación estética.
110

5.  CLASIFICACIÓN:
 LAS COPLAS:
La copla es una composición poética, de gran difusión en la cultura campesina tradicional, en forma de cuartetas
de diferente extensión silábica según los casos (penta, hexa y octosilábicas). Se expresa como letra de distinto tipo
de canciones ejecutadas individual o colectivamente, con o sin acompañamiento musical.-
Tipos de Coplas
Galantes
Cuantito te vi venir
le dije a mi corazón:
qué piegrita tan churita
para darme un trompezón.
Tienes una garganta
tan clara y bella
que hasta el agua que tomas
se ve por ella
El mate es buena bebida;
el que lo toma lo goza;
pero el mejor matecito
es el cebao por donosa
Es tanto lo que te adoro,
es tanto lo que te quiero,
que si me sacan los ojos
te miro con los aujeros.
Faunescas
En la orilla del río
topé una chuña,
estriberas de plata,
poncho e' vicuña.
Festivas
Un diablo se cayó al agua,
otro diablo lo sacó
y otro diablo le decía:
- ¿Cómo diablo se cayó?
La casa de mi suegra
la lleva el zorro.
¡Ojalá la llevara
con vieja y todo!
Cuando canto esta tonada
me acuerdo de una de Huaco
que me quiso cautivar
con un charqui de guanaco
Alhojita de algarroba
molidita en el mortero;
se me sube a la cabeza
como si fuera sombrero.
Un borracho se murió
y dijo en su testamento
que lo entierren en la viña
para chupar del sarmiento.
Mi madre me dio una soba
por un pedazo de asao.
¡Mi madre, déme otra soba,
comeré lo que ha quedao!
Los besos que dan las madres
dicen que son los mejores
eso será pa' los chicos
pero no pa' los mayores
Sentimentales
De la montaña hasta el río
viene una piedra rodando
así se viene hasta vos
mi corazón, despeñando.
Yo no andoy porque te quiera
ni andoy porque me quierás;
yo andoy porque andoy de gusto,
yo andoy... porque andoy nomás.
111

6. Alegría cuando viene,
tristeza cuando se va,
siempre está mi corazón
pensando si volverá.
Amatorias
A mí no me gusta el vino,
ni tampoco el aguardiente;
a mí me gustan las mozas
de los quince a los veinte.
Mi madre me dio una soba
porque me quise casar;
mi madre, déme otra soba
y ayúdemelo a buscar.
El amor es un bicho
que cuando pica,
no se encuentran remedios
ni en la botica.
Disparatadas
Apostaron a correr
el sapo y la comadreja,
castigaron todo el tiro,
ganó el sapo por la oreja.
De las aves que vuelan
me gusta el sapo,
porque es petiso y gordo,
panzón y ñato
Carnavalescas
Amada cajita mía,
los dos debemos cantar:
tú con tu suave armonía
yo con mi voz desigual.
Este año pa'l carnaval
mi apero no tiene cincha;
como quiera pasaré,
como vinchuca en la quincha.
De día voy al trabajo,
de noche salgo a cantar,
cantando como el coyuyo
anunciando el carnaval.
Cuando llega el carnaval
no almuerzo ni ceno nada;
me mantengo con las coplas,
me duermo con la tonada.
Nueve días pa' gozarlos
al carnaval. ¡Achalay!
Dende el sábado de víspera
hasta el domingo i' Pujllay.
Reflexivas
Canten, canten, compañeros,
de qué me están recelando,
yo no soy más que apariencia,
sombra que anda caminando.
El que desgraciado nace,
desde chiquito ya empieza,
por más cuidados que tenga
en lo más llano trompieza.
A orilla de una laguna
estaba un sapo en cuclilla,
con la navaja en la mano
haciéndose la patilla.
Yo vide volar un sapo
por encima de un tunal,
las tunas abrían la boca
al ver al sapo volar.
Costumbristas
Desde abajo me'i vendido
pasando por las salinas;
vengo derramando coplas
como máiz pa' las gallinas.
¡Ya se ha muerto el carnaval!
Ya lo llevan a enterrar.
Echenlé poquita tierra;
¡que se vuelva a levantar!
Conceptuales
En esta vida emprestada
el buen vivir es la clave;
aquél que se salva, sabe,
y el que no, no sabe nada.
Ven muerte, tan escondida
que no te sienta venir,
porque el placer de vivir
no me torne a dar la vida
De comidas
Me gusta la cinta verde
porque ees coloe esperanza
más me gustan las humitas
porque me llenan la panza.
Traigo charqui de mi pago
traigo arrope de chañar,
traigo mistol de Santiago
remedio de todo mal.
Pobrecito don maicito,
también tiene su desdicha,
lo llevan para el molino
lo muelen y lo hacen chicha.
Sentenciosas
El amor es como un potro,
no se puede contener,
el caballo tiene riendas,
el amor ¡qué ha de tener!
Las muchachas bonitas
corren peligro,
como el quirquincho bola
junto al camino.
Es una cosa sabida
que uno más uno hacen dos;
pero una mujer y un hombre,
o son uno o nada son.
Tan arriba te levantas
que al cielo quieres llegar;
las estrellas se han de reir
del golpe que te has de dar.
Satíricas
En mi casa hay un perro
barcino tuerto,
cuando mueve la cola,
peludo cierto.
¡Amalhaya Dios me diera
un castigo muy grandote:
una tormenta de queso
y una creciente de arrope!
Cuando Dios formó este mundo
hizo los hombres de barro;
pero para hacerlo a usted
tuvo que raspar el tarro.
Doctrinarias
Yo tiré una piedra al agua:
se abrió y se volvió a cerrar.
Así concibió María:
doncella volvió a quedar.
Ahijuna el quirquincho
pariente de la tortuga,
cuando oye ruidito i' gente
mete la cola y se arruga.
En la falda de un cerro
cantaba un zorro;
le salieron los perros,
se apretó el gorro.
En el fondo de la mar
suspiraba un tero-tero
112

7. y en el suspiro decía:
"¡Qué lindo es vivir soltero!”
113

8.  REFRANES CRIOLLOS:
El que sigue dos liebres s
Se queda sin ninguna.
Por esperar agua del cielo
No dejes el riego.
El que por gusto navega
No debe temer al agua
No hay como perderse para
Hacerse baqueano
Gota a gota
Se hace un charco.
A dios se dejan las cosas
Cuando remedio no tienen.
El hombre vale por lo que sabe
Pero más vale por lo que hace
Hasta la hacienda baguala
Cae al jagüel con la seca
Quien siembra espinas
Que no ande en pata
Hasta el pelo más delgado
Hace su sombra en el suelo.
 RELACIONES
Para emplearse en algunas danzas.
CABALLERO:
Crece el cardo en la tapera
la flor morada en la loma,
en que rincón de este pago
Tiene tu nido paloma
cuando pasé por tu casa
me di un fuerte tropezón
y no fuiste pa decirme
levántate corazón.
Tengo un pañuelito verde
marcado en las cuatro puntas
cuando no la puedo ver
tierra y cielo se me juntan
si uste juera picaflor
y yo la viese volar,
por seguirla correría
por la tierra, cielo y mar.
DAMA:
Busca que no has de encontrar
El nido que te interesa,
Uno más zorro que vos
Lo escondió en la maleza.
Cuando te vi caer
Lo mesmito que una piedra
Te dijo mi corazón
Levantate como puedas
No creas vidita mía
Que mi amor es lisonjero,
Con todos parlo y me río,
A vos solito te quiero.
Si yo juera picaflor
Y uste me viese volar
Con esa cara de sonso velay
Que me iba a agarrar.
114

9.  VOCABULARIO DE CANCIONE SY DANZAS:
Aire: comp. musical que conserva el carácter y el espíritu de la especie que le sirve de modelo.. Así se dice: aire de
chacarera, aire de gato, aire de milonga. El plural, aires, antigua danza criolla de pareja suelta, practicada en la pampa
húmeda. El galán iniciaba la danza recitando: me enamoré del aire, y en el aire me quedé, y como el amor es aire…
Baguala: canción dramática, propia del NOA. La línea melódica esta formada por notas graves y agudas a las cuales se
pasa sin transición. Se acompaña con golpes de guastana (palillo forrado en su extremo con un trapo) con la que se
percute el parche de la caja o tamborcillo. Puede cantarse individualmente o al unísono, con voz grave (por grueso) o
aguda (por delgadito). La música de la Baguala se produce solo en tres notas ordenadas en escala fija. (Carlos vega).
Balada: canción simple, narrativa, destinada al baile, para una sola voz. Hoy es de estilo romántico o sentimental.
Canción: denominación dada a composiciones cantables que no tienen denominación, según su especie o subespecie.
Canción litoraleña: denominación que se dio hacia 1960 a canciones argentinas libres, propias del litoral.
Canción porteña: denominación de Juan de Dios Filiberto dio a la composición que denominó caminito.
Canción sureña: canción lírica de la pampa húmeda, que no se ajusta a la milonga o vidalita.
Cielito: llamado también cielo. Danza de pareja suelta de carácter grave, como el minué, deriva de la contradanza. Se
colocan pareja frente a frente, canta el guitarrero, todos valsan. Al terminar la segunda copla, hacen la reja., consiste en
dar vuelta por el lugar que ocupan los demás sin abandonar la mano de su compañera.
Cifra: acompañamiento musical que se une al canto de improvisación de los payadores de contrapunto.. Una serie de
acordes rasgueados hace las veces de preludio. Concluidos uno a dos versos, irrumpe de nuevo el rasgueo. Su música
tiene como introducción un ritmo de malambo o de triunfo.. No tiene fin, es decir que era necesario que uno de los
payadores se diera por vencido para que ella se acabase (Félix Coluccio). Su comienzo tiene algo de clarinada, jocundo
y alto, distinto del tono melancólico de la vidalita o el triste. Su compás es de ¾ o 6/8.
Chacarera trunca: tipo especial de chacarera, propio de la región santiagueña de Salavina. Su melodía se resuelve en
el último compás del tercer tiempo. Ello provoca en la melodía una fuerte síncopa, una forma quebrada que promete
una especie de interrupción. Cantada, la chacarera trunca agrega tres sílabas al verso de la chacarera común. Si se
expresara: váyase de aquí..! Indicando una pausa o síncopa luego de la palabra aquí.
Chamamé: composición musical en compás de ¾ o 6/8 que, sin tener estrictamente carácter folklórico, puede decirse
que en algunas composiciones se ha folklorizado, alcanzando el anonimato de los autores. Tiene especial difusión en
corrientes, chaco, Formosa, misiones y chaco correntino. Reconoce cierto parentesco con la polca correntina. Se trata
de una especie que admite subespecies, de modo que se puede bailar valseado, tangueadito, etc.
Chamarrita: composición musical particularmente popularizada en entre ríos y en parte de Corrientes. Parece mostrar
cierto ingrediente afro y un evidente parentesco rítmico con la milonga. El musicólogo brasileño Renato Almenida
considera que es original de las islas azores, donde conserva el nombre de chamarrita. En brasil es conocida como
chimirrita, en su doble condición de danza y canto. Jesús López flores anota el antecedente de la zamarra, danza de
baile enlazado, semejante a la milonga. Vicente Rossi (cosas de negros) la denomina simarrita y admite el ingrediente
afro en su estructura musical.
Chaya: vidala de ritmo especialmente vivaz, que se canta en carnaval, especialmente en la Rioja. La voz chaya designa
según Jorge lira, la acción de llegar. Samuel Lafone Quevedo expresa que chayac significa el que llega, aludiendo a la
llegada del carnaval, personificado en el pujllay, muñeco grotesco adornado con los atributos de la prosperidad y
fortuna, que es enterrado cuando la festividad termina.
Décima: denominación con que se suele conocerse también el estilo, por cantarse en la forma estrófica de la décima.
Estilo: canción lírica, tradicional o folklórica, propia de la región de la pampa húmeda, de letra habitualmente
sentimental y aún lamentatoria o patética. Consta de dos secciones: la primera lenta, en compás de ¾ o 6/8. +
115

10. Galopa: adaptación de la polca paraguaya, en compás de 4c/4. Es denominada también polca galop. En asunción
(Paraguay) se baila especialmente en la festividad de san Blas. Las galoperas danzan, los pies desnudos, portando sobre
sus cabezas botellas que les son sucesivamente colocadas, a veces hasta el número de seis o más, y que conservan
mientras danzan, agachándose para facilitar la colocación, sin perder el equilibrio de ellas.
Guarania: composición musical no folclórica, de gran vuelo lírico, creada por el músico paraguayo José asunción
flores, que ha encontrado seguidores, por partir de elementos folklóricos de su país, debe considerarse de proyección
folklórica. Es de melodía y formas estróficas libres.
Habanera: composición musical en compás de 2/4, de aire lento y sensual, originado en la contradanza europea, a la
cual los negros antillanos dieron carácter lánguido y sentimental, con lo que originaron una nueva especie. Tuvo
señalada participación en el origen musical del tango.
Huayno: canción folclórica y danza de origen peruano, en compás de 2/4. El musicólogo otto mayer-serra, que escribe
huayño lo caracteriza así: de tono menor de tipo melancólico, pentafónico y frecuentemente sincopado. Consta de tres
partes, cuya extensión varía mucho. Es de ritmo binario (2/4; 6/8). En la tercera parte, la melodía suele pasar a los
bajos, mientras que las voces agudas ( instrumentos de madera) marcan un constante movimiento de semicorcheas... es
baile y canción, muy popular en Bolivia y perú, también conocido en el norte argentino.
Loncomeo:(del mapuche, lonco (cabeza) y meu (aquí bajar). Composición musical basada en los rústicos ritmos
mapuches (araucanos) del suroeste cordillerano, particularmente Neuquen, a partir de sonidos del kultrún
(membranófono o caja de un solo parche y forma semiesférica) y la trutruka (cuerno a modo de bocina semejante al
erke), instrumentos ambos ejecutados en ceremonias rituales o religiosas. Como danza, el loncomeo se baila
principalmente con movimientos de cabeza. Consiste en correr saltar, agacharse, erguirse, imitar a los animales con
movimientos grotescos, sacudiendo fuertemente la cabeza. Se baila entre varios. El que resista más tiempo será el
vencedor. Los bailarines tocan su cabeza con pintorescas vinchas, tejidas por sus mujeres.
Marcha: composición musical, con letra o sin ella, de distinto carácter, según su destino. De ritmo enérgico y marcial,
cuando se trata de marchas militares, destinadas a mantener el fervor de la tropa o a regular el paso del desfile.
Solemne y de amplio vuelo si se trata de marchas fúnebres, mas lentas y adaptadas al paso del cortejo.
Milonga Pampeana o Campera o Sureña: especie lírica cantable, característica de las regiones de la pampa húmeda
(provincia de Bs. As., sur de Entre Ríos, y Sur de Santa Fé). El musicólogo Carlos Vega expresa: rítmicamente la base
de la milonga es el pie binario. No las de pie ternario. Las formas de pie, contando el pie normal (dos corcheas) no son
mas que cinco y la contracción (una negra) El aludido musicólogo distingue entre milonguita, milonga como melodía
vocal o instrumental y milonga como danza. La milonguita es algo reiterativa y algo monótona.
Polca Paraguaya: adaptación de la polca europea, en rápido compás de ¾. En el Paraguay es designada polca galopa.
Ranchera: danza argentina no folklórica, de pareja suelta e independiente, prácticamente es una adaptación de la
mazurca, danza polaca en tres tiempos, cuyo acento fuerte cae en el último tiempo del compás.
Rasguido Doble: composición musical (danza y canción) en compás de 2/4, un tanto semejante a la milonga o a la
habanera. Se le advierte cierto ingrediente afro. Ejemplo: puente pexoa.
Takirari o taquirari: el musicólogo Otto Mayer Serra expresa: canción del oriente boliviano, su forma musical consta
de una introducción y tres partes, la última semejante a la tercera parte del carnavalito, su ritmo de 2/4.
Tonada: canción especialmente característica de cuyo (provincias de Mendoza, San Juan y San Luis), también popular
de Chile. Su tema es casi siempre amoroso. En cuanto a su texto literario, Alberto Rodríguez expresa: hay tonadas de
cuartetas, quintilla, sextilla, octavilla y décima. Respecto a su carácter musical, el folklorólogo puntualiza:
generalmente todas se inician con un alegre nervioso.
Triste: canción melancólica, patética, sentimental y aun dolorosa, muy difundida en Chile, Perú, y noroeste argentino y
aun en el siglo pasado y principios del siglo XX, en gran parte de nuestro país, en buenos aires y en la región
pampeana. El musicólogo Carlos Vega expresa: ninguna canción sudamericana tuvo jamás la originalidad, la belleza y
la aceptación del triste. En cuanto a su música, indica construye períodos de 3 a 6 frases de igual o diferente medida: de
manera que aun cuando son pocas las formulas de pie que utiliza, su melodía es rica por variedad.
Vals criollo: ambientación simplificada del vals vienes, por lo general se le agrega una letra nostálgica, sentimental o
amatoria. Una danza canción del folklore argentino, el cielito expresaba Sebastián Piana, puede ser considerada un vals
. desde allá por 1840, el vals se baila ya entre nosotros. El vals vienes se transformó en Francia en vals canción, con
movimiento mas pausado y melodía romántica e insinuante. El primitivo vals de pareja suelta se convirtió con el
tiempo en vals, de pareja enlazada. Un manual argentino de la época 1980, expresa que el vals se baila sobre un
116

11. compás de tres tiempos ¾, se compone de dos series de tres pasos; cada serie representa un compás de música... el
sentido normal es girando de izquierda a derecha. Juan Bautista Alberdi compuso entre nosotros interesantes valses.
Muy populares fueron en su tiempo los compuestos por Hilarión Moreno, que firmaba con el seudónimo de Ramenti,
(revés de mentira).
Vals peruano: adaptación del vals vienes, caracterizada por una fuerte síncopa y su sensualidad melódica. En el Perú
lo denominan valsa. Luis Alberto Sánchez expresa: se importa el vals vienes, lánguido y solemne, pero se le impregna
de picardía y se lo exorna con raro atuendo criollo. Será un vals mas apresurado y con isócronos taconazos al suelo,
como para llamar la atención... protocolo, ceremonia y exhibicionismo. Un poco de cafrería. Otro poco de belicosidad.
Vidala: la vidala es una de la mas bellas canciones argentinas y la mas rica en artificios de estructuras.. Responden a
varios grupos de melodías. Pero la característica más constante de estos cantos es el acoplamiento de terceras paralelas
( excepto en las vidalas tetrafónicas y pentatónicas) que obligan a la voz superior a terminar en la tercera del tono,
mientras la voz inferior aborda la tónica, que cae casi sin excepciones al modo menor. (Isabel Aretz)
En Catamarca, según Carlos Villafuerte, la vidala es la canción mas auténtica de la gente del pueblo. Se acostumbra
cantarla en las fiestas o cuando se realiza algún trabajo. Cuando se hallan de fiesta, hombres y mujeres forman un
circulo colocándose alternados y echándose los brazos al cuello. En el centro del círculo se coloca el que toca el tambor
para acompañar el canto. A éste se lo llama cajero.
Vidalita: canción lírica de variado ritmo cuya denominación del quichua significa mi vidita, las vidalitas expresa
Carlos Vega, son pequeñas canciones de carácter variado y diferente velocidad. A veces son tiernas endechadas; a
veces alegres y movidos cantos de carnaval. Primitivamente, su área parece solo haberse extendido hacia el este desde
Jujuy hasta San Juan, y desde el norte a Tucumán; pero el movimiento tradicionalista argentino y el muy andariego
circo criollo la difundieron por casi todo el país, y la hicieron particularmente popular en buenos aires, hacia fin de
siglo. Su forma poética no es uniforme, pero la habitual es la de la cuarteta en la cual se intercala la palabra vidalita
entre el primero y segundo verso y entre el tercero y el cuarto, del modo siguiente: los días mas bellos /vidalita / tienen
su hora amarga/ y hasta en la agonía / vidalita / luce la esperanza..
Villancico: canción popular profana, pero que ha quedado con exclusividad para cantar el nacimiento del niño Jesús.
Yaraví: canción popular argentina, de procedencia incaica. En compás de 3/4 , extiende su zona de influencia desde
ecuador al norte argentino, su melodía es lenta y triste. (Rodolfo Arizaga). Félix Coluccio expresa: puede ser
confundido con el triste, como ocurre en Perú, donde se tienen por sinónimos. El yaraví incaico, puede distinguirse
porque se construye casi siempre en escala pentatónica y porque modula en forma primaria del tono a su relativo. El
yaraví incaico de antes de la conquista usaba pies binarios; hoy admite también ternarios. Carlos vega explica que la
única diferencia perceptible entre el yaraví y el triste se da, en que el primero es mas sintético, mas dramático mas
denso y mas libre. Los textos poéticos suelen ser muy variados y hasta extravagantes. Un ejemplo, ya mi triste
desventura / no deja / esperanza de tener / alivio / y el buscarlo sólo sirve de darme / el tormento de mirarlo / perdido.
 EL GAUCHO:
En Argentina se festeja el Día Nacional del Gaucho el 6 de diciembre
Existen más de 50 etimologías para esta palabra que designaba a
una etnia que, en el siglo pasado, era considerada de lo más bajo de
las clases sociales, y luego de las guerras de la independencia tuvo
una pequeña reivindicación, por su coraje. Se considera que la
palabra tuvo variados usos según las épocas:
• Vagabundo o vagamundo (1642)
Changador (1734)
Gauderio (1746)
Gaucho (1771)
Guaso (1789)
Camilucho (1798).
• Gauderio: palabra de origen portugués con la que se designaba
a los campesinos andariegos de Río Grande do Sud (Brasil) y Uruguay; eran hombres increíblemente dúctiles
en el manejo del caballo y la hacienda. La palabra "gauderio" pasó al Río de la Plata, donde no era conocida y
sirvió para designar al paisano de nuestros campos: "étnias de indios y colonizadores..." según Mariano
Polliza.
El Señor Antonio Palmeira, visitante de nuestro sitio, nos hace llegar la información de la palabra
• Gauderio [Del español platense gauderio.] S. m.
1. Holganza, juerga, gaudio.
2. Vadío, malandra. V. vagabundo (7).
117

12. 4. Zool. V. vinchuca (insecto que transmite el mal de Chagas).
5. Brasilerismo. Noreste. Parásito ( individuo que no trabaja, habituado a vivir o que vive de los demás).
6. Brailerismo. Rió Grande del Sur. Aquél que acompaña a cualquier persona, abandonándola luego para
seguir a otra.
7. Bras. Río Grande del Sur. Perro errante, sin dueño.
8. Lusitanismo. Ladrón (2). Adj.
9. Lusitanismo. Se dice de gauderio (5, 6 y 7). [Cf. gauderio, del verbo gauderiar.]
• Gauderiar
3. Brasilerismo, Rio Grande del Sur: Tornarse gaudério; andar errante de casa en casa, sin ocupación seria;
flautear, gauchar. Y del Diccionario de Argentinismos, neologismos y barbarismos, del Dr. Lisandro Segovia
(obra publicada en 1911 bajo los auspicios de la Comisión Nacional del Centenario) consta:
• Gauderio M. Nombre que parece haberse dado en otro tiempo al gaucho. En Brasil, gorrón, parásito.
Dicionário Aurélio Eletrônico - Século XXI - versão 3.0, novembro 1999 (versión digital integral del Novo
Dicionário Aurélio-Século XXI, de Aurélio Buarque de Holanda Ferreira, publicado por Editora Nova
Fronteira, Rio de Janeiro)
Diccionario de Argentinismos, neologismos y barbarismos, con un apéndice sobre voces extranjeras
interesantes, del Dr. Lisandro Segovia, Imprenta de Coni Hermanos, Buenos Aires, 1911.
• Huajcho: palabra que significa huérfano. Se designaba así a los solitarios y salvajes hombres de las pampas
argentinas "con sus pelos largos hasta los hombros, la cara negra por el viento, sombrero de fieltro, chiripá y
botas sacadas de los cuartos traseros de las yeguas, un largo facón en la espalda sostenido por el cinturón y
comían carne asada como dieta principal a veces acompañado por un poco de mate o algún cigarro..."
descripción de Charles Darwin hacia 1834 (Juan Manuel de Rosas: de Lynch).
.Históricamente el nombre "gaucho" data desde las invasiones inglesas momento en que el
elemento campesino de a caballo participaba en la lucha por su tierra. Uno de los primeros
en organizarlos fue el Brigadier Grl. Don Juan Manuel de Rosas, un "curtido hombre de
campo, tanto o más gaucho que sus propios hombres...", quien los unió para lograr la
gobernación de Buenos Aires entre 1829 y 1837.
 Su Historia :
La palabra gaucho nos hace pensar en un hombre de campo, tostado por el sol, vestido de manera peculiar y siempre a
caballo. Jinetes de pantalones amplios llamados " bombachas ", camisa, casaca corta, pañuelo al cuello, relucientes
botas y sombrero. Para nosotros. que admiramos su cinturón recubierto de monedas y los adornos de la cabezada del
caballo, ese hombre que trabaja en la campaña, es el gaucho, aunque también lo oigamos llamar paisano o peón.
 Los Primeros GAUCHOS :
Hacia el año 1600, aparecen en el Litoral los GAUDERIOS o CHANGADORES. Estos fueron los primeros gauchos.
Pocos años después los encontramos ya en la campaña bonaerense. El ganado cimarrón tuvo mucho que ver, con la
presencia del gaucho en estas tierras. En efecto, había por entonces en las desiertas llanuras pampeanas, miles de
cabezas de vacas y caballos salvajes, sin dueños, denominados cimarrones. Y esos hombres que luego se llamaron
gauchos empezaron a alejarse hacia la campaña donde podían subsistir sin mayor esfuerzo, pues con ese ganado de
nadie satisfacían sus necesidades de sustento. Para comer bastaba con faenar un animal; lo demás lo brindaba la
naturaleza: no les hacía falta nada más. De este modo empieza a dibujarse la imagen del gaucho libre , sin trabajo ni
vivencia fija , recorre a caballo grandes distancias y duerme al descampado sobre su recado cuando lo sorprende la
noche en la soledad de la llanura. Lleva una vida nómada y apartada de las ciudades.
Por entonces, las autoridades dan permiso a los dueños de tierras para realizar VAQUERIAS, es decir, para recoger y
faenar el ganado cimarrón. El gaucho trabaja en ellas y debido a las expediciones que tienen que hacer para buscar el
ganado, se van alejando cada vez más de los centros poblados y se diseminan por las pampas. Fueron pues los primeros
paisanos que fundaron una sociedad campesina.
118

13. Sabemos que hacia 1661, el gaucho deambula de rancho en rancho (así se le decía a su rustica casa) , con sus
infaltables lazos y facones , vestido con calzoncillos blancos , chiripá , poncho y sombrero. Tales prendas y los aperos
de su caballo son los únicos bienes del gaucho, para quién la sociedad se reduce a la familia y a los compañeros de
pulperías.
Su primitiva casa era un miserable refugio, pero a medida que se afinca, el gaucho levanta el rancho de paredes de
barro y cubre la puerta con un cuero. Ese rancho pobre y pequeño que todos dibujamos en los primeros grados de la
escuela. Como le bastaba matar una vaca o novillo para alimentarse, comía casi exclusivamente carne - asada y sin sal -
porque ésta era muy cara. Del animal sacrificado solo aprovechaba un trozo de carne y el cuero de las patas para
hacerse un par de botas para canjearlo por yerba, galletas, etc. Tal tipo de existencia continuó hasta que a principios del
siglo XVIII el ganado cimarrón había disminuido tanto por causa de tales matanzas, que las autoridades dejaron de
otorgar permisos para vaquear.
 Comienzan los cambios :
Cuando se fundó la ciudad de Buenos Aires se repartieron las tierras, las más extensas y alejadas se llamaron
ESTANCIAS. Al principio, los límites entre una y otra eran simplemente los ríos y arroyos, aunque a veces se
construyeron zanjas divisorias.
Durante el Virreinato comienzan a crecer las estancias en " Tierra adentro ", o sea, en lugares aún más apartados y
hasta poco antes en poder de los indios. Las autoridades apoyaban su instalación para evitar la merma de ganado
provocada por la vaquería, pues, si los animales tenían dueños ellos, se encargarían de cuidar que subsistieran.
Las nuevas estancias ocuparon buenos terrenos, altos con declive para que el agua de lluvia no se estancara y provistos
de aguadas naturales. Los dueños no la dirigían personalmente sino que delegaban el mando en mayordomos y
capataces.
En ellas vivían en pobres ranchos los esclavos y los gauchos que trabajaban como peones. Como esas estancias
tampoco tenían cercos, era necesario "aquerenciar" el ganado, es decir aprovechar la costumbre de éste de permanecer
en un sitio determinado. Para lograrlo, durante tres o cuatro meses se los arreaba hacia lugares apropiados. Como tales
rodeos iban constituyendo el ganado de la estancia.
El aumento del número de estancias causó otra modificación en las costumbres del gaucho comenzó a abandonar la
vida nómada y a conchabarse para trabajar. El era quien mejor sabía realizar las nuevas tareas que la estancia requería,
formar rodeo, castrar y marcar hacienda. Sin embargo, en cuanto reunía el dinero que necesitaba para comprar sus
"vicios" (yerba o tabaco) volvía a la vida libre, por esta razón se los llamaba también " arrimados”.
Pero con tales transformaciones se le hará más difícil mantenerse como el diestro jinete dueños de la llanura. En efecto,
ya en las primeras décadas del siglo XIX, las estancias mejoran sus instalaciones y aumentan su personal, porque cada
vez se intensifica más la exportación del cuero y el interés por la explotación de la carne vacuna. Se inicia asimismo el
cultivo de los campos y la mejora de las razas por cruza con animales importados.
Abandonado el antiguo rodeo, el gaucho debe entonces adaptarse a la situación; ya no domina con su rápido lazo el
ganado salvaje, ahora cuida la hacienda mansa de las estancias.
 El gaucho en las guerras de la Independencia:
Cuando el país llamó a sus hijos para luchar contra España, después del 25 de mayo de 1810, los gauchos ingresaron en
las filas patriotas. La audacia, la habilidad para cabalgar y el enorme conocimiento del suelo, hicieron de él un
excelente soldado. Guío a los ejércitos nacionales a través de nuestro territorio y con ellos peleó en el Alto Perú a las
órdenes de Belgrano o con San Martín en Chacabuco y Maipú. En el norte del país otros hombres defendieron con gran
destreza y valor las fronteras de nuestra patria naciente, se les llamo los " gauchos de Gúemes”
.
 El Gaucho y los Caudillos :
Más adelante, también participaron en las guerras civiles al lado de los caudillos. Por una parte, el gaucho sentía al
caudillo como a un hombre con sus mismos gustos y parecidas costumbres.
Pero hubo además otras causas que empujaban a los gauchos a unirse a estas tropas.
Ya desde principios del siglo XIX, a raíz de una ley expedida en 1815, se dispuso que quien no tuviera propiedad
legítima sería considerado sirviente, y todo sirviente que no llevara consigo la papeleta de conchabo de su patrón , que
era válida sólo por tres meses , era declarado vago. La persecución que originó esta ley, convirtió a muchos gauchos en
hombres al margen de la sociedad; ante esta situación los gauchos encontraron que, junto a los caudillos estaban
protegidos.
Entre huir de la justicia hacia las tolderías de los indios o engancharse en las filas de un caudillo, muchos prefirieron
esto último; de ese modo aparecen peleando junto a Artigas, Ramírez y López en el Litoral, con sus propios caballos y
armas, organizados en grupos pequeños que atacan en forma imprevista.
Durante el federalismo, el gauchaje se dividió, unos fueron partidarios de Rosas y se alistaron en sus filas, mientras
otros se plegaron a las tropas unitarias. A la caída del Restaurador, volvemos a encontrarlos al lado de Urquiza.
También en el oeste, en las provincias de Cuyo y en la Rioja, caudillos como el Chacho Peñaloza y Felipe Varela,
contaron con el decidido apoyo de los campesinos.
 El gaucho desaparece:
Todos los hechos señalados y los que van a producirse desde 1850, transforman poco a poco al gaucho en paisano.
119

14. Por esa época comenzaron a alambrarse los campos para señalar sus límites y los propietarios de ganado se volcaron en
contra de los gauchos que mataban animales ajenos. Muchos se vieron condenados a viajar por los caminos bordeando
los campos sembrados, con la amenaza constante de ser apresados sin la papeleta de conchabo, el certificado de
trabajo, y sufrir calabozo o cinco años de milicia. A esto se suma la inmigración, miles de campesinos extranjeros se
afincaron en la campaña. Como se adecuaban mejor al trabajo de la tierra, desplazaron al gaucho. Fue entonces cuando
éste debió elegir su futuro, algunos no aceptaron perder su forma de vida sin sujeciones, otros quedaron en las estancias
trabajando como peones.
Entre el gaucho de las vaquerías y el paisano de este momento, no hay tanta distancia en años como en el cambio que
se produce en el personaje. El gaucho fue el hombre típico de nuestros campos y también la causa de discusiones y
polémicas. Muchos escritores y ensayistas lo pintaron como holgazán, vago y bandido. Otros en cambio, exageraron
sus virtudes y exaltaron su vida libre y sin ataduras. Hoy se tiende a comprender que la existencia del gaucho fue
consecuencia del ambiente y de la época en que vivió.
 Los trabajos del gaucho :
Los primeros gauchos cazaban vacas con el lazo o las boleadoras para sacarles el cuero. Mas tarde, cuando ingresaron
a las estancias, el trabajo aumento y se hizo más variado.
El gaucho entonces, no tuvo rival en el rodeo, ni en la doma, ni en la yerra, y fue un experto en enlazar y pialar.
En la yerra enlazaba a la presa con verdadera maestría, bien afirmado sobre el recado, revoleaba el lazo con
movimientos precisos y luego arrojaba en dirección del animal. Este quedaba aprisionado por la cuerda de cuero para
que otro gaucho pudiese pialarlo, es decir, sujetarle las manos y voltearlo.
También era hábil en el rodeo, que en esta época consistía en reunir al ganado en un lugar para revisarlo, separar
animales para la compra y la venta o vigilar su estado.
Con las boleadoras su puntería también era infalible, podía bolear un ñandú o un novillo a grandes distancias.
Las boleadoras, el lazo y el rebenque, junto con el cuchillo, fueron para el gaucho herramientas de trabajo y también
armas. Basta recordar que durante las Invasiones Inglesas y la Reconquista, los ingleses cayeron atontados al ser
enlazados o boleados por los gauchos.
Y con el rebenque, que lleva adentro de la funda de cuero bien trenzado una barra de metal, podía matar de un solo
golpe. Nunca se separaba de él. A todo esto debemos agregar que el terreno no poseía secretos para el gaucho. En una
sola ojeada reconocía una huella, o seguía un rumbo guiado por árboles o pastos. Se orientaba también por la posición
de los astros o algunas aguadas, y su finísimo oído apoyado en la tierra lo ponía sobre aviso de la proximidad de los
indios. Estos magníficos guías, que podían conducir sin dificultades a los viajeros a través de la pampa se llamaban "
baquianos “, y de ellos se dijo que eran " la brújula de la pampa “. Durante las guerras de la Independencia, fueron muy
útiles al ejército criollo, pues nada más que por el movimiento de los animales o los casi invisibles desgarrones en las
plantas, podía informar del paso del enemigo y hasta decir cuántos hombres eran.
 Las diversiones:
La taba, las carreras de caballos y de sortijas, las payadas, el pato, la riña de gallos, la caza de avestruces, los juegos de
naipes, fueron todas diversiones de los gauchos.
La pulpería era su principal centro de reunión y el lugar donde pasaban muchas horas probando su suerte en juegos de
azar, mientras alguno punteaba en la guitarra un melancólico yaraví y otros se convidaban con aguardiente.
El pulpero atendía a sus clientes detrás de una fuerte reja, que dividía el negocio, porque a menudo había peleas y no
era cuestión de que le destrozaran la mercadería.
Estos establecimientos eran también almacenes y tenían frente a la casa una cancha para el juego de carreras, que fue
uno de los entretenimientos favoritos del gaucho.
En las carreras intervenían dos jinetes, que iban en camisa, descalzos y con una vincha en la frente para sujetar el
cabello. Montaban en pelo a sus caballos y mientras los espectadores hacían sus apuestas se preparaban para la largada.
A la orden de los jueces partían al galope a través de los 300 ó 400 metros, que debían recorrer. Las riñas de gallos
fueron otro pasatiempo predilecto. En este juego se enfrentaba a dos gallos especialmente entrenados para la pelea y se
los hacía luchar hasta que uno de ambos moría.
.
 El gaucho y la poesía:
Recordemos que Domingo Faustino Sarmiento en el Facundo, denomina los distintos tipos de gauchos que él conocía
hasta entonces. El gran escritor León Benarós nos describe con su poesía distintos tipos de gauchos de acuerdo a sus
habilidades.
 Períodos de la vestimenta gaucha
1. Ultimo tercio del siglo XVIII (1770-1780) a principios del siglo XIX (1810-1820), época en que se termina el
comercio del cuero y empieza el de la carne salada; el paso de la caza de hacienda cimarrona al del engorde de ganado.
Hacia 1789, el naturalista marino guatemalteco Antonio de Pineda y Ramírez del Pulgar, describe así al hombre de
campo:
"Una bota de medio pie, unas espuelas de latón (bronce) de peso de dos o tres libras, que llaman nazarenas, un
calzoncillo con fleco suelto, un calzón de tripe azul o colorado, abierto hasta más arriba de medio muslo, que deje
lucir el calzoncillo, de cuya cinta está preso el cuchillo flamenco; un armador, una chaqueta, un sombrero redondo de
ala muy corta con su barbiquejo, un pañuelo de seda de color y un poncho ordinario es la gala del más galán de los
gauderios...". "Si es verano, se van detrás del rancho a la sombra y se tumban, si invierno juegan o cantan unas raras
120

15. seguidillas que llaman de cadena, o el Pericón o el Malambo, acompañándose con una desacordada guitarra que
siempre es un timple..."
2. De 1820 a 1870, época de caudillos y guerras intestinas; momento de las grandes inmigraciones. Al respecto Emeric
Essex Vidal en las "Ilustraciones Pintorescas de Buenos Aires y Montevideo" (Londres, 1820), dice: "Los
mayordomos, capataces o propietarios, y en general todos los que pueden comprarlo, usan un jubón, chaleco,
calzones, calzoncillos, sombrero, zapatos y poncho. Sus peones, en cambio, usan solamente el chiripá, que es un trozo
de burda tela de lana atada a la cintura con una cuerda. Muchos de ellos no llevan camisa, pero usan sombrero,
calzoncillos blancos, un poncho y cortas botas hechas de cuero de potro y ternero; otros usan para este fin cuero de
gato montés. Como no hay barberos, se afeitan muy pocas veces y éstas con su cuchillo; generalmente usan largas
barbas. Las mujeres van descalzas y son muy sucias. Sus vestiduras consisten comúnmente, de una camisa sin mangas
sujeta por un cinturón a la cintura; muy a menudo, no tiene más que la puesta...."
3. 1870 a 1920 aprox., época de la industrialización, comienzan los alambrados en los campos; época de bombacha y
bota fuerte; paso del saladero al frigorífico.
 VESTIMENTA: La ropa de los gauchos era de colores vivos, el negro y los colores oscuros eran
utilizados para trajes de lujo. No vestía en forma elegante, usaba ropa cómoda y que lo abrigue en sus viajes.
Los gauchos usaban por ejemplo, el poncho para abrigarse en sus viajes. Las bombachas de campo para
remplazar el pantalón y las botas de potro como calzado
La Rastra reemplaza a la hebilla en el cinto o tirador. Consiste en una chapa de metal, plata u oro, de diversas formas;
por lo general, en esa chapa, unas veces grabado y otras calado y con artísticos dibujos que realzan el conjunto, va el
monograma -las iniciales-, cuando no el nombre completo del dueño. De unas argollitas soldadas en la parte posterior
de la chapa, salen, repartidas por mitades a derecha e izquierda, cuatro o seis cadenitas de un grosor variable y
terminadas cada una en una especie de botón -por lo común suele ser un escudo, una moneda de plata u oro, una
herradura- y estos botones se abrochan en los ojales correspondientes en los extremos del cinto, con lo
que éste queda sujeto y ajustado sobre la faja o el ceñidor. La variedad de rastras, tanto en tamaño como en calidad, es
enorme
121
El Poncho El poncho es una prenda rectangular de lana con una abertura
a lo largo para pasar la cabeza. Los gauchos lo convirtieron en prenda
indispensable para abrigarse en sus viajes por la extensa llanura, l utilizaron como
bolsa de dormir y como carpa en los improvisados campamentos de
los hombres de la pampa. En una pelea de cuchillo, el gaucho se envolvía el
poncho en el brazo izquierdo formando una especie de coraza, que le permitía
parar los tajos o puñaladas del facón enemigo. El gaucho no abandonaba nunca el
poncho, lo llevaba doblado, al hombro, o envuelto a la cintura y anudado a la
izquierda, para que el nudo no le dificultase los movimientos de la mano derecha
Las Bombachas: Pantalones anchos y cómodos usados especialmente en las tareas
del campo. Pueden considerarse como reemplazantes del chiripá y aún hoy son
elegidas por estancieros, capataces, mayordomos, troperos, peones.
Los colores más conocidos son el gris oscuro; el negro; el "gabardina" y el
"bataráz".Para compadrear, cuando se usaban alpargatas, se dejaba el botón de la
botamanga de la bombacha desprendido lo que hacía que cubra casi por completo
el pie.
La bota de potro es un tubo
de cuero crudo enterizo, sin
costuras, que ajusta pierna y pie,
fue usado como calzado rural. Se
obtiene de las extremidades
posteriores de burras, potros,
terneras, vacas y yeguas; hechas
con cuero de gato montés, o con
las patas traseras del puma o
yaguareté. De todas estas la
preferida por los gauchos era la
de potro.

16. PAÑUELO
Serenero: Cubría la cabeza con el pañuelo atado o anudado bajo el mentón, siempre bajo el sombrero. De esta manera
se protegía la cabeza, las orejas y la nuca de la lluvia, el sol, el frío o el rocío.
Vincha: El gaucho doblaba el pañuelo y sujetaba los cabellos (generalmente con una trenza o coleta) atándolo atrás de
la cabeza.
Golilla: Para el paseo, la pulpería o en faenas a pie, el gaucho se colocaba el pañuelo alrededor del cuello, cubriendo
hombros y espalda como un simple adorno
Chaleco la espalda de una tela más liviana y de menor calidad, y el frente de la misma tela de los calzones y
chaqueta, o de otra más fina como seda o terciopelo, con bordados o aplicaciones muy del gusto provinciano español.
Calzoncillo cribado Prenda que el gaucho usaba debajo del chiripá. Se caracterizaban por ser bien anchos, lo que
facilitaba los movimientos en las tareas del campo. Estaban confeccionados con tela de lino o algodón. Terminaban por
lo común con flecos deshilados de la propia tela como adorno característico. El calzoncillo cubría la bota de potro.
Rebenque en la actualidad los hay de diferentes materiales, siendo muy codiciados los confeccionados con cuero
de carpincho hay diferentes tipos.
Rebenque clásico o de argolla: este es el tipo más primitivo y el preferido por el hombre de campo cuando realiza sus
tareas de a caballo.
Rebenque común: su origen es europeo y es un clásico "látigo" o "fusta" que lo usan más para paquetear que para
trabajar.
Talero: es un tipo de rebenque moderno. es ordinario y excelente para el trabajo y la doma.
una variante de este rebenque es la "guacha", cuyo mango es corto y grueso y la azotera mucho más corta y ancha.
Lagarto: era un tipo de rebenque confeccionado con una gruesa trenza de tientos usados por los cuarteadores de
diligencia. el largo varíaba de 80 a 120 cms., eran muy fuertes para castigar al animal.
Arreador: fue el rebenque preferido por los caudillos, también fue usado por el mayordomo y el capataz.
Espuela Instrumento usado por el jinete en la parte posterior de su calzado con la finalidad de excitar a su cabalgadura.
Pueden estar construidas en distintos metales: hierro, latón, bronce, plata. Es muy común ver entre nuestros paisanos,
algunas que por su factura y la calidad de sus ornamentos, son consideradas como verdaderas obras de arte.
Boleadoras: Elemento de caza o arma de guerra que el gaucho antiguamente usaba para atrapar avestruces, ganados y
otros animales. Las llevaba ceñidas a la cintura con dos o tres tipos de nudo, en número de uno o más juegos, a veces
122

17. uno de ellos en bandolera. La manija siempre sobre el flanco derecho y listas para quitarlas de un tirón y tenerlas
pronto en el aire.
El Sombrero Este sombrero se confeccionaba con el cuero de la barriga de las burras, por eso su nombre. Se cortaba en
redondo el cuero con el pelo, de forma abombada, se lo colocaba sobre un poste, moldeándolo hasta darle forma cónica
y se le ataba alrededor un tiento para mantener esa forma. El borde se lo doblaba para que se formara el ala.
Una vez seco, como la bota de potro, se lo amoldaba con el uso. Se llevaba volcado sobre la frente y el barbijo (tejido
con tientos) sujeto debajo de la nariz o atrás de la cabeza. Este sombrero generalmente era de color blanco.
Cuchillo: El Cuchillo es un utensilio de todo uso y arma de gauchos y paisanos. Su hoja triangular y filo de un solo
lado, se empleaba para carnear y cuerear, cortar "guascas", comer. El cuchillo es un instrumento de hierro acerado con
un solo corte. Consta de una hoja de variados tamaños y proporciones.
 EL CABALLO:
El caballo constituye uno de los animales cuya presencia es más frecuente en el folklore universal. Amigo y compañero
del hombre desde la más remota prehistoria, la vida de éste está ligada a la de aquel por el lazo más firme, el de la
amistad. El caballo ha sido, para nuestros gauchos, el medio más importante de transporte y de trabajo. Por eso le dió
tantos y tan diferentes nombres, cada uno de los cuales encerraba una verdadera definición de las condiciones del
animal: pingo, flete, crédito, parejero, chuzo, matungo, maceta, mancarrón, sotreta, bichoco.
Pingo, flete y chuzo son denominaciones generales, aunque también suelen usarse con sentido admirativo; parejero era
y es, exclusivamente, el caballo de carrera; crédito se le llamó al que, entre todos los de la tropilla, merecía más
confianza para las ocasiones en que su dueño debía lucir sus habilidades, en un rodeo, una yerra, una boleada o un
largo viaje. En cambio, mancarrón, matungo, maceta, bichoco y sotreta son formas despectivas y se aplican a los
caballos que carecen de algunas de las condiciones necesarias: velocidad, aguante, buen andar, lo mismo que a los
animales viejos o mañeros, es decir, inservibles para el buen trabajo ganadero.
 INSTRUMENTOS FOLKLÓRICOS ARGENTINOS:
Durante muchos años los instrumentos musicales se clasificaron en tres categorías: vientos, cuerdas y percusión.
En las últimas décadas del siglo pasado se instituyó una nueva, que agrupa a los instrumentos en cuatro categorías:
idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos. Isabel Aretz realiza una prolija recopilación de instrumentos con
esta categorización.
En la descripción de los instrumentos autóctonos de nuestro país hemos optado por esta última.
Se denominan idiófonos a aquellos instrumentos en los que vibra el cuerpo entero del mismo y en los que no hay
tensión adicional; membranófonos son los que producen sonido por medio de un parche o membrana; cordófonos son
los que lo hacen por medio de las cuerdas y aerófonos aquellos en los que el sonido se produce por la vibración del
aire contenido en la columna del instrumento.
Aerófonos Cordófonos Idiófonos Membranófonos
1 Anata
2 Erke
3 Erkencho
4 Flauta tucumana
12 Arpa
17 Carraca o Matraca
18 Maraca
21 Bombo
22 Caja
123

18. 5 Flautilla jujeña
6 Mimby-heta
7 Naseré
8 Pinkullo
9 Quena
10 Siku o Antara
11 Sereré
13 Charango
14 Guitarra
15 Mbiké
16 Natajiasole
19 Sistro
20 Sonajero de uña
23 Kultrun (sureño)
124