Analisis de obra - Escultura y Pintura del Renacimiento Metodologia y Proceso para analizar obras de arte

1. Recursos para el análisis de Obras
•Introducción
• Prof. S Villalonga

2. HISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
Ciencias
Auxiliares
OBRA DE ARTE
TEORIA DEL ARTE
ESTETICA
CRITICA DE ARTE
PALEOGRAFIA
Etc.
Etc.
HERMENEUTICA
ICONOLOGÍA FORMALES
METODOS
CONTEXTO
PSICOLOGÍA
HERMENÉUTICA
ARQUEOLOGÍA
SOCIOLOGÍA
ANTROPOLOGÍA
Etc.
EPIGRAFIA
NUMISMATICA
AUTOR
PÚBLICO
COMITENTE

3. Identificación de
la obra
Dimensiones de
Análisis de la obra
Significación
O
B
R
A
D
E
A
R
T
E

4.  Análisis de obras
Identificación de la obra:
Identificación del autor y de la obra.
Localización en el tiempo y en el
espacio

5. Identificación de la obra:
-Identificación del autor y de la obra
Nombre del autor
Nombre de la obra
Tipo de obra
Fecha de ejecución
Dimensiones.
Lugar de origen
Lugar de emplazamiento

6. El David
Donato di Niccolo di Betto Bardi
.Escultura
. 158 cm. de altura, 55 cm. de circunferencia
. La obra fue realizada en torno a 1430 0 1440
.Jardines del palacio de Cosme de Médici,
de Florencia.
. Actualmente se encuentra en el Museo
del Bargello en Florencia

7. Identificación de la obra:
Tipo de escultura:
Características morfológicas
•Volumen:
bulto redondo
relieve (alto, medio bajo)
cuerpo entero, busto o cabeza
•Posición:
sedente, orante, yacente ….
•Material:
bronce, mármol, madera, escayola…..

8.  Escultura
 Bulto redondo
 Cuerpo entero
 Fundido en bronce

9. Análisis formal de la obra
•Materiales: piedra, barro, madera, marfil, etc.
•Técnica: tallado, fundido, modelado, etc.
•Modelado y textura: (lisa o rugosa, blando
o duro, inacabado, etc).
•Composición:
equilibrada, dinámica.
Estructura: diagonal, piramidal, geométrica, etc.

10. Volumen:
Espacio ocupado por la masa
escultórica.

-escultura cerrada (formas macizas y
compactas, con volúmenes geométricos
simples, superficies de planos rígidos o
superficies curvas)
-escultura abierta, desarrollada en el espacio
con los miembros que se extienden o agitan

11. Movimiento
• Formas estáticas, rígidas, inmóviles (crean
sensación de inaccesibilidad y alejan al
espectador)
•Movimiento en potencia (figuras quietas, pero
con fuerza contenida)
•Movimiento en acto (conseguido por
multiplicación de líneas, ritmos ondulados,
posiciones inestables, contraposto...)
Luz
•Luminosidad intensa y continua
• Contrastes de luces aprovechando la textura y la
forma de la obra (pliegues, trépano en el
cabello,...) ( posible función en la obra: expresividad, el dramatismo )
Color: policromía o no, tipo (estofado), función del color

12. Estilo al que pertenece (análisis iconográfico y
sociológico) :
Clasifica la obra en el estilo a que pertenece,
identificando los rasgos que refleja del mismo. Identifica la
obra y su autor. Rasgos estilísticos propios del artista, del
período al que pertenece.

13. Donato di Niccolò di Betto Bardi, nacido en Florencia (1386-
1466), es el escultor más representativo de la
escultura quattrocentista italiana. Discípulo de Ghiberti hasta
que llegó a independizarse, y protegido de Brunelleschi (con
quien estudió las ruinas clásicas de Roma), es un renovador
de toda la escultura europea, y sobre todo de la técnica
del fundido en bronce. Sus obras más sobresalientes son la
Cantoría de la Catedral de Florencia, el San Jorge de
Orsanmichele (en Florencia), la estatua ecuestre
del Condottiero Gattamelata(en Padua) y el David, encargada
por Cosme de Médici y que fue colocada en el patio del palacio
de los Médici hasta el año 1495, cuando Piero de Médici fue
expulsado de la ciudad, siendo la estatua trasladada al patio
del Palazzo Vecchio. Actualmente se exibe en el museo
Información sobre el autor

14. Función de la obra
decorativa,
religiosa, mágica, propagandística.
Análisis iconográfico
•identificación y descripción del tema,
•originalidad,
•relación con otros ejemplos importantes)

15.  CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA
 Desnudo
 Se trata de un desnudo, natural, pero muy expresivo
debido a la firmeza de las líneas compositivas
generales. Se relata la victoria de David sobre Goliat, un
gigante filisteo. Donatello muestra un David
adolescente, desnudo, con el pie sobre la cabeza de
Goliat, que acaba de cortar con la propia espada de su
enemigo y que David aún la sujeta en su mano derecha.
Con la otra mano sostiene la piedra con la que hirió a
Goliat. Tiene la expresión serena y cubre su cabeza con
sombrero de paja típico de la Toscana del que caen las
guedejas del pelo; lleva también una corona de hojas
de amaranto, en clara alusión al heroísmo griego, y sus
pies están calzados con unas botas. En la cabeza de
Goliat se encuentra un yelmo trabajado al detalle con
relieves historiados y adornos vegetales típicos del
primer Renacimiento y donde está representado
un bajorrelieve de una carroza halada por putti.

16.  David era hijo de Jesé, de la tribu de Judá. En Belén habitaba con su padre
y sus hermanos, y pertenecía a una familia humilde que se dedicaba al
pastoreo. Como se relata en 1 Samuel 17:51, los hechos se iniciaron
cuando el padre lo envío donde estaba acampado el ejército israelita para
que obtuviese noticias de sus tres hermanos mayores. Al llegar al
campamento, David se enteró de que un filisteo muy fuerte, un gigante
llamado Goliat, estaba desafiando en combate individual a cualquier
enemigo; delante de este guerrero ningún israelita se atrevía a enfrentarse.
A pesar que era muy joven e inexperto en el arte de la guerra y que Goliat
medía dos metros y medio, David rezó a Dios y pidió permiso al
rey Saúlpara poder enfrentarse al gran guerrero.16 Recordó al rey que
cuando un león y un oso habían atacado a su rebaño, había sido capaz de
matarlos con su honda. Entonces el rey le dio permiso para combatir con el
gigante.
 David se dirigió hacia donde estaba Goliat. Iba vestido con una armadura
del rey pero por ser demasiado pesada se la quitó. Fue hasta un torrente
donde cogió cinco piedras y llegó al campo de batalla con la honda como
única arma. Goliat se rió de David al verlo tan joven, con aspecto delicado y
mal armado. Entonces el pastor puso una piedra en la honda y empezó a
girarla y al lanzarla fue directamente a la frente del gigante derribándolo a
tierra, entonces, David rápidamente cogió la espada de Goliat y le cortó la
cabeza.

17.  La actitud que presenta el cuerpo representado,
descansa el peso apoyándose sobre la pierna derecha,
es una influencia clara del estilo de Praxíteles, que se
conoce en el mundo del arte como la "curva praxiteliana"
ocontrapposto, y que contribuye a romper la ley de la
frontalidad proporcionando un movimiento más armónico
al cuerpo. Consiste en representar la figura con una
pierna ligeramente flexionada, innovación que se
atribuye al escultor Policleto.
 Escultura de formas preponderantemente abiertas
 La composición está enmarcada por una elipse con el
recorrido que va desde la cabeza al brazo derecho, de
éste a las piernas, después al otro brazo y acaba
nuevamente en la cabeza.
.
 Está basada en los principios de Vitruvio,

18. ... que la proporción de la forma humana había de
servir de paradigma para las proporciones de las
creaciones del hombre. Ya que la naturaleza ha
diseñado al cuerpo humano de manera que sus
miembros están debidamente proporcionados a la
figura en su conjunto; parece que los antiguos
tenían una buena razón para su regla, que dice que
en los edificios perfectos los diferentes miembros
deben guardar relaciones simétricas exactas con el
esquema general en su conjunto.
D'Architectura (siglo I) Vitruvio

19. 1415 - 29 años
1426 - 40 años
1446 - 60 años
1453 - 67 años
1415 - 29 años
San Juan Evangelista
Material: Mármol.
Medidas: 215 cm
Museo: Museo dell'Opera
del Duomo. Florencia
1426 - 40 años
Habbakuk
Material: Mármol.
Medidas: 195 cm.
Museo: Museo dell'Opera
del Duomo. Florencia
1446 - 60 años
David en bronce
Material: Bronce.
Medidas: 158 cm.
Museo: Nazionale del
Bargello. Florencia
1453 - 67 años
Gattamelata
Material: Bronce.
Medidas: 340 cm.
Museo: Piazza del
Santo. Padua

20. San Jorge
David
Gattamelata
Apolo sauroctono S IV ac – Praxiteles ( Plinio )

21.  David
 Andrea del Verrocchio, 1473-1475 Bronze,
height 125km cmFlorence, Museo
Nazionale del Bargello.

23. A los que
valientemente
lucharon por la madre
patria,
los dioses darán su
ayuda incluso ante los
más terribles
enemigos

24. Análisis iconográfico (identificación y descripción
del tema, originalidad, relación con otros ejemplos
importantes)
Iconológico (interpretación de su contenido
ideológico, simbólico, psicológico...).

25. Análisis iconológico - interpretación
simbólica
 Conmemoración de victorias de Cosme de
Médici
 Florencia vence a Milán.
 David personifica a Florencia portando un
típico sombrero toscano, y Goliat a Milán,
uno de los símbolos es la espada
convertida en cruz.

26. Análisis de una pintura

27. Identificación de la obra:
 .-Identificación del pintor y de la obra
Nombre del autor : Rafael Sanzio (1483- 1520)
Nombre de la obra : Los desposorios de la
virgen
Tipo de obra: Óleo y temple sobre tabla
Fecha de ejecución 1504
Dimensiones: 160 x 117
Lugar de origen. : Iglesia de San Francisco de
los Minoritas – Umbría
Lugar de emplazamiento: Pinacoteca Brera de
Milán

28. Tipo de obra
cuadro de caballete
pintura mural
pintura sobre tabla
miniatura
relieve pintado
Género:
abstracta
figurativa
retrato
naturaleza muerta (bodegón)
paisaje (tipo)
escena religiosa o mitológica
cuadro histórico

29. Descripción de y materiales y técnicas
-material :
óleo pastel acuarela, cera, etc.
-técnica: fresco/temple/acuarela/óleo/
pastel/cera/gouache/collage/grabado/
frottage sgrafiado,etc.
-soporte:
muro/tabla/lienzo/papel/vidrio, etc.

30. -factura: pincelada/toque (corta, larga, acabada,
deshecha, suelta, prieta, oculta)
-textura táctil o visual . Rugosa, brillante, mate etc.
(Estos son aspectos difíciles de apreciar en la mayorí
de las reproducciones).
-línea: presencia/ausencia,intensidad y continuidad,
función : (suplir volumen,ornamental,
compositiva…)
-modelado: representación del
volumen/plano,gradaciones de color y luz
(sfumattos/claroscuros…)

31. El color: caracterizar la paleta empleada,
buscando colores dominantes, tonalidad de
conjunto (cálida o fría) y la pincelada
(espesa o ligera)
La luz: observar si es natural o artificial, si
es homogénea (colores planos, sin
gradación) o si se buscan los contrastes.
Focos de luz.
La línea: fijarse en si el dibujo es neto ,
enérgico, o delicado, es decir, si predomina
la línea o el modo pictórico. Cómo son esas
líneas, muy marcadas, poco, etc.

32. El volumen
Los objetos tienen apariencia de corporeidad, de
tridimensionalidad.
Cómo se advierte:
-uso de la luz y sus contrastes, el color y sus
gradientes y desaturaciones,
- uso de los escorzos (figura o parte de la misma
dispuesta en posición oblicua o perpendicular al
plano, para conseguir la tercera dimensión)

33. •LUZ
-luz natural/artificial/
de estudio, ambiental, procedente de
un foco concreto, interior
-intensidad y contrastes entre luces y
sombras.
•Función (crear volumen,
profundidad, expresionismo…)

34. -
SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN
ESPACIO
Perspectiva: fondos / interés por la representación
del espacio tridimensional
Tipos: Caballera, Aérea, Cónica o de Punto de
vista central, Jerárquica
Otros recursos: fondos paisajísticos,
arquitectónicos. Gradación de tonos, tipos de tono,
escorzos, superposiciones, achicamiento de
tamaño, posición en el plano de la imagen.

35. Composición
 Ubicación e interrelación de las formas y los
colores en el plano
 Sencilla, compleja, lineal,
geométrica, dinámica, estática,
equilibrada, desequilibrada,
centros de tensión,
agrupamiento, dispersión,
contraste de formas etc.

36.  Los
esponsales
de la Virgen –
1504
Perugino
1450- 1523

41. -Análisis estilístico.
 Relación de la obra con la época histórica
y cómo se refleja ésta en el edificio (análisis
iconográfico y sociológico)
 Clasificación de la obra en su estilo,
identificando los rasgos que refleja del
mismo. Identificación de la obra y de su
autor en el marco de dicho estilo.

42. -
-Función de la obra (religiosa, conmemorativa,
militar
Relación forma función
Circunstancias económico-sociales y políticas del
momento en relación a la obra y circunstancias
concretas de su realización.
-Valores simbólicos (de la forma, de la orientación o
de la ubicación, etc)
-La obra, reflejo de su época: explica qué aspectos
del contexto histórico en que surgió la obra,
(concepción del poder político, planteamientos
religiosos, costumbres, intereses de grupos
sociales, corrientes de pensamiento...) Aportación
de la obra al arte de su tiempo o al arte universal.
Influencia en otras obras.

43.  Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando
los rasgos que refleja del mismo. Identifica la obra y su
autor. Explica qué rasgos estilísticos propios del artista
encuentras en esta pintura.
 Función de la obra (decorativa, religiosa, mágica,
propagandística...) y
 análisis iconográfico (identificación y descripción del
tema, originalidad, relación con otros ejemplos importantes)
e
 iconológico (interpretación de su contenido ideológico,
simbólico, psicológico...)
.
 La obra, reflejo de la época. Circunstancias históricas en
que se realizó. Circunstancias concretas de su realización
(papel de los mecenas). Mensaje que se quiere transmitir
 Aportación de la obra al arte de su tiempo o al arte
universal. Influencias posteriores