Este documento presenta un método para analizar imágenes artísticas a través de tres "miradas": la primera mirada se enfoca en el objeto representado, la segunda analiza la forma a través de elementos como el estilo, técnica y composición, y la tercera explora el contenido o mensaje que comunica la obra. Se proveen ejemplos para ilustrar cada etapa del análisis. Finalmente, se pide realizar un análisis completo de dos imágenes aplicando este método de las tres miradas.

1. Análisis de una imagen
artística
Al observar una imagen artística
normalmente experimentamos un primer
impacto; si no estamos preparados,
difícilmente logramos dar una explicación
de esa experiencia y nuestra relación con
el arte termina siendo superficial.
La intención de esta práctica es ofrecer
herramientas para que observes, analices
y reflexiones sobre las imágenes artísticas,
lo que implicará poner en acción los
conocimientos y habilidades que has
adquirido sobre las imágenes.

2. Para lograr un análisis organizado y completo de una obra artística vamos a
distinguir tres momentos o “miradas”……
 Primer mirada: el
objeto
En esta primer etapa de análisis
vamos a distinguir el objeto que el
artista eligió para representar o
interpretar en su obra.
Esta primer mirada es rápida y
simple; para describirlo se utilizan
pocas palabras: personas en
diversas situaciones, un paisaje, la
calle, el mar, una mujer, niños,
animales, naturaleza muerta,
formas, colores, entre otros.

3. Veamos los siguientes ejemplos:
Josef Albers, Homenaje al cuadrado, Óleo
sobre masonite (1964).
Edouard Manet, El tocador de pífano, óleo sobre tela
(1866).
Vincent Van Gogh, Recámara de Vincetn en Arles,
(1888).
Objeto:
Figuras geométricas iguales.
Objeto:
Joven de pie tocando el
Flautín.
Objeto:
_______________________________

4. Segunda mirada: la forma
En esta segunda mirada se requiere de mucha más atención y tiempo. Esta etapa de análisis
de la obra sirve para establecer los aspectos formales y los elementos de la comunicación
visual. Esto puede hacerse en cuatro pasos.
• Identifica el medio de producción: puede ser pintura, fotografía, escultura, dibujo,
grabado, cartel, graffitti, ensamblaje, instalación, etc.
• ¿Qué estilo de representación sigue la obra? Puede ser figurativa realista, figurativa no
realista o abstracta.
• Técnica y materiales que utilizaron: óleo, piedra, aerosol, metal, mármol, acuarela, lápiz,
etc.
• *Elementos formales que predominan: Formato, composición (simétrica o asimétrica),
línea, uso del color (cálidos o fríos; colores brillantes u opacos), formas (orgánicas o
geométricas), espacio, texturas, etc.

5. Elementos formales
• Formato: Es la forma del soporte en el que se realizó la pintura, cuadrado, rectangular horizontal,
rectangular vertical, circular, ovalado, irregular, etc.
• Composición: es el acomodo de los elementos en una imagen, puede ser simétrica o asimétrica.
• Línea: pueden ser rectas, curvas, finas, gruesas, horizontales, verticales, diagonales.
• Colores: Es la parte más expresiva de la obra y se hace una descripción de los tipos de colores que
hay en la obra.
• Formas: orgánicas o geométricas
• Encuadre: Este se refiere a la distancia de se aprecia entre el observador y en objeto principal, puede
ser abierto, medio, cerrado o extremadamente cerrado.
• Texturas: es el tipo de materiales, que se pueden apreciar en una obra, aun que sea solo visualmente.

6. Josef Albers, Homenaje al cuadrado, Óleo sobre
masonite (1964).
Edouard Manet, El tocador de pífano, óleo sobre tela
(1866).
Forma:
Se trata de una pintura de abstracción geométrica
realizada en óleo, en un formato cuadrado. El artista
utilizó una composición simétrica en la que sobrepuso
tres figuras geométricas cuadradas, por lo que
predominan las líneas rectas. No se aprecia una gran
profundidad y no pueden distinguirse fondo y figura.
Los colores fueron aplicados planos y uniformes, de tal
manera que no se perciben texturas.
Forma:
Pintura figurativa realista realizada al óleo, en un formato
rectangular acartelado, no es totalmente simétrica. Manet
representó a un joven con uniforme de la guardia
Imperial al centro del cuadro. Sus colores corresponden con
La realidad, pero en el fondo aplicó una gama de colores
grises
Que no indican separación entre pared y suelo. Se perciben
las
Pinceladas así como se aprecian las texturas y contrastes de
la
vestimenta y los brillos del metal. Aunque no se percibe
profundidad
En la composición es muy clara la relación figura-fondo.

7. Pintura figurativa estilizada, realizada al óleo, en
un formato
rectangular horizontal, casi cuadrado, es de
composición asimétrica.Van Gogh
representó su abitación mientras vivió en Arles,
Sus colores corresponden con
La realidad, pero aplicados con una pincelada
gruesa que permite percibir las
texturas y contrastes de los materiales en la
habitacion, como: madera, muros, tela.
Aunque su operspectiva no es muy correcta se
puede percibir la profundida que el pintor intentó
mostrar.
Vincent Van Gogh, Recámara de Vincetn en
Arles, (1888).
Forma:
¿Cuál es la forma de esta imagen?

8. -Tercer mirada: el contenido
Nuestra tercera y última mirada servirá para acercarnos a los aspectos emotivos de la imagen
artística. El contenido es el mensaje que el artista quiso comunicar, o el significado que nosotros
como espectadores le asignamos a la obra.
Este aspecto del análisis es subjetivo, lo que equivale a decir que cada persona identificará, en una
imagen, diferente contenido.
Es importante que observes con cuidado los elementos de la obra, pues por lo general los artistas
tienden a expresar sus sentimientos a través de metáforas o alusiones. En muchos casos el título de
la obra nos da la clave para acercarnos a lo que el artista quiso expresar.
De no ser así, puedes dar paso a tus ideas: inicia con una palabra que describa las sensaciones o
emociones que te produce la obra: tranquilidad, movimiento, inquietud, tristeza, alegría, etcétera.
Después trata de explicar un significado más complejo de la obra.
Conocer la trayectoria del artista y observar más de sus obras ayuda a acercarse a sus motivos e
intenciones.

9. Josef Albers, Homenaje al cuadrado, Óleo sobre
masonite (1964). Edouard Manet, El tocador de pífano, óleo sobre tela
(1866).
Contenido:
Llama la atención la pureza y la estabilidad del
cuadrado. En sus colores se percibe una
armonía que comunica una sensación de
quietud, protección y secuencia.
Contenido:
La concentración ¿o el temor? Que se percibe en la
mirada del
Joven nos da la sensación de que esta ensayando una
melodía
que más tarde tocará con la banda de música a la que
pertenece,
O quizás esté practicando para una audición en la cual se
seleccionarán a los músicos que conformarán una banda.

10. Vincent Van Gogh, Recámara de Vincetn en Arles,
(1888).
Contenido:
¿Cuál es el contenido de esta imagen?

11. Frida Kahlo, Las dos Fridas, óleo sobre tela (1939).
Joan Miró, La masía (La granja), óleo sobre tela (1921).
Objeto:
Forma:
Contenido:
Objeto:
Forma:
Contenido
Actividad:
Realiza un análisis completo de dos imágenes artísticas aplicando este método de las tres miradas.