El documento describe las estrategias y objetivos del movimiento dadaísta en el arte, incluyendo descontextualizar objetos, cambiar su forma y significado, y exaltar lo azaroso y paradójico. El dadaísmo buscaba "curar" a la gente de la locura de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Man Ray, Francis Picabia y Marcel Duchamp crearon obras ready-made y montajes que transformaban objetos industriales en formas irónicas que cuestionaban las convenciones artísticas.

1. Antecedentes históricos del giro
conceptual
Arte contemporáneo y actual
Módulo I
Lilia Cenobia Ramírez Carrera

2. ¿De qué buscaba «curar» el
dadaísmo a los hombres de su
época?
De la locura de la gran Guerra de 1914
El dadaísmo no fue un estilo en sí mismo,
fue un catalizador de la cultura.
Los dadaístas neoyorquinos (Man Ray y
Francis Picabia) tendieron a representar los
utensilios mecánicos de uso industrial o
doméstico, y representar con ellos la figura
humana.

3. Estrategias del dadaísmo:
 Cambiar la forma y la apariencia interior
de las obras
 Descontextualizar los objetos
 Modificar la tradicional relación pasiva
entre la creación acabada y el
destinatario
 Conseguir ser irónicos y paradójicos
 Reivindicar la belleza perfecta del objeto
industrial

4.  Exaltación del azar lingüístico y visual.
 Detestar la racionalidad y las
convenciones.

5. Como ejemplo tenemos este
cuadro:
La Femme, Man Ray, 1920

6. Estrategias usadas:
Descontextualización e ironía
En esta obra, una batidora de cocina
mecánica, se emplea la sombra para dar
la idea de dos extremidades.
Uno puede pensar en una figura humana
montada en una bicicleta y eso es
completamente diferente al verdadero uso
que la pequeña máquina tiene en la
cocina. Además de que da cierta
connotación de sexual: una mujer
montada.

7. Cabeza mecánica, Raoul
Hausman, 1919

8. Estrategias usadas: El montaje,
la paradoja, la
improductividad, el azar
Esta pieza es un montaje de piezas
tomadas al azar, «quien se somete a la ley
del azar, alcanza la vida perfecta» Hans
Arp.
No sirve para nada, antes y después del
montaje (es improductivo).
Existe ahí una paradoja porque la regla que
contiene, no mide nada, ni nos dice nada.

9. ¿Qué es el ready-made?
A mí me recuerda el ready to eat, el ready
to weare.
El trabajo del artista no consiste en «hacer»
sino en «reconocer», es decir, se resignifica
el objeto de estudio.
Por ello la fotografía fue una de las
actividades preferidas del dadaísmo.

10. Apolinére esmaltado, Marcel
Duchamp, 1916-1917

11. O La cama imposible
Como una versión muy modificada de
un anuncio para la pintura ("Sapolin
esmalte"). La imagen representa a una
muchacha que pinta un marco de la cama
con pintura esmaltada blanca. La
representación de la trama incluye
deliberadamente un conflicto de
perspectiva para producir un
objeto imposible.

12. Roue de
Bicyclette,
Marcel
Duchamp,
1913

13. Un monumento de la
modernidad o el nacimiento
del arte conceptual
Este fue el primer ready-made que realizó
Duchamp en 1913.
«El arte lo hacemos todos»