La exposición presenta la obra del fotógrafo español Antoni Arissa (1900-1980) con el objetivo de recuperar su figura y su contribución a la vanguardia fotográfica en España. Arissa comenzó en los años 20 con un estilo pictorialista y luego avanzó hacia un estilo más moderno en los 30, influenciado por la fotografía centroeuropea. Su obra representa temas familiares e íntimos así como calles y paisajes de Barcelona, caracterizándose por la composición, forma y uso de la luz. La ex

1. Antoni Arissa
Antoni Arissa (Sant Andreu, 1900 – Barcelona,
1980) se inició en la fotografía a comienzos de los
años veinte, compaginando su labor como fotógrafo
con la imprenta familiar. Sus inicios se enmarcan
en la corriente pictorialista, surgida en 1890 en
torno a asociaciones y sociedades fotográficas que
pretendían el reconocimiento de la fotografía como
una disciplina artística. Se alejaban de la fotografía
documental para aunar diferentes movimientos
artísticos, desde el Pre-Rafaelismo hasta el
Simbolismo. Es en esta etapa cuando Arissa
desarrolla su primera producción como fotógrafo.

2. A principios de los años treinta avanza
hacia una fotografía moderna,
desprovista de los ornamentos y
referencias simbolistas del
pictorialismo, y se acerca a los
planteamientos de la fotografía
centroeuropea, caracterizada por la
composición, la forma, la línea, el punto
de vista y una iluminación que acentúa
las cualidades y la intención de los
objetos fotográficos.

3. Tanto la familia, como su propia vivienda se convierten
en escenarios de su obra: la casa, el jardín, los pasillos,
los objetos cotidianos y sus propias hijas se transforman
en elementos gráficos. Poco a poco, el círculo íntimo se
abre fuera del núcleo familiar y le lleva a retratar las
calles y el puerto de Barcelona. A partir de aquí,
cualquier fragmento de realidad será objeto de su
actividad fotográfica.
Al finalizar la Guerra Civil, desparecidos los medios de
difusión de la modernidad, Arissa reduce su actividad
artística y, poco a poco, va cayendo en el olvido. A
principios de la década de 1990, la exposición Las
vanguardias fotográficas en España, recogió 6
fotografías de Arissa, iniciando así el proceso de
recuperación de su figura.

4. Arissa. La sombra y el fotógrafo,
1922-1936
La exposición “Arissa. La sombra y el fotógrafo
1922-1936″, pretende recuperar la figura de
Antoni Arissa, uno de los más destacados
representantes españoles de la vanguardia
fotográfica cuya obra permaneció prácticamente
desconocida durante ocho décadas. Se trata de
la primera exposición antológica dedicada al
autor. Este proyecto sigue la línea de
recuperación de archivos fotográficos iniciada por
Fundación Telefónica.

5. ¿Que nos sugiere el titulo de la exposición?
Tiene doble significado:
-Nos da a entender que en esta exposición el
fotógrafo juega bastante con las sombras.
-El segundo posible significado podría ser que este
fotógrafo había permanecido anteriormente,
durante un largo periodo de tiempo, en la sombra,
es decir, no era reconocido.
Formato que predomina en la exposición:
No hay ningún formato que destaque, hay tanto
fotografías verticales como horizontales, cuadradas
e incluso hay una circular.

6. Características del soporte material:
Son fotografías ejecutadas sobre papel de algodón y con
pigmentos minerales.
Representación de la obra:
Figurativa.
Técnica:
Las imágenes se encuentran todas en blanco y negro,
cargadas de emociones y una técnica impecable, nos
transporta a una España de transición visual llena de
genialidad.
Genero:
Esta exposición la componen fotografías con temáticas
literarias, narrativas y simbolistas e incorporan las
soluciones visuales de la modernidad.

7. Aspectos compositivos predominantes:
Antoni Arissa es un fotógrafo que se centra
plenamente en el equilibrio y orden de sus
fotografías.
¿A que autor o autores me recuerdan?
En su exposición hay imágenes que me
recuerdan a las de Rodchenko, sobretodo por el
blanco y negro y por el uso de sombras
constantemente.
Movimiento artístico:
Desde el Pre-rafaelismo hasta el simbolismo.

9. Esta imagen no tiene titulo.
Año de realización: 1932
Formato: Vertical
En esta fotografía observamos que en el centro
de la composición se encuentra una niña sentada
en una silla leyendo un comic, podemos ver que
esta niña pertenece a una familia de nivel
económico alto debido a la vestimenta y a la
posición elegante que presenta, ya que mantiene
la espalda rígida y las piernas cruzadas.

10. Significado: Es literal ya que se ve claramente la
acción de la niña. Es descriptivo. Esta imagen
esta preparada por el artista ya que ordena la
escena de forma equilibrada y armoniosa. Esta
imagen nos puede llevar a interpretar el momento
en el que se realizó, por las vestimentas y el
entorno.
Evaluación del proyecto: Considero que es un
buen proyecto en el que el autor ha conseguido
transmitir sus objetivos ya que pretende crear
equilibrio y orden, y los fotografías de su
exposición lo contienen.

11. Percepción personal: Esta fotografía aparte de
equilibrio y armonía me transmite tranquilidad,
serenidad, elegancia e inteligencia Pienso que
esta imagen me gusta por todo lo dicho
anteriormente sobre lo que me transmite, por su
composición circular, por la luz que invade la
habitación la cual hace destacar otros objetos
como la puerta y porque me hace recordar de
alguna manera mi infancia y que al igual que la
niña a mi también me gustaba leer comics.

13. Titulo: El bosque II
Año de realización: 1922-1928
Formato: Vertical
En esta fotografía observamos a un padre
trasladando paja sobre sus hombros y a su lado
hay una niña la cual supongo que sera su hija, y
por los gestos de ambos podemos deducir que la
esta regañando. Estos se encuentran en un
bosque.

14. Significado: Es literal ya que se ve claramente la
acción de ambos personajes. Es descriptivo. Creo
que esta imagen esta preparada porque los
personajes están situados de modo en el que
resaltan respecto al resto de la imagen, debido a
la acción de la luz sobre ellos.
Evaluación del proyecto: Considero que es un
buen proyecto en el que el autor ha conseguido
transmitir sus objetivos ya que pretende crear
equilibrio y orden, y los fotografías de su
exposición lo contienen. En esta fotografía en
concreto consigue con la luz destacar a los
personajes, que creo que es en lo que quería que
se centrase la escena.

15. Percepción personal: Esta fotografía me
transmite: ternura, sensibilidad y delicadeza.
Pienso que esta imagen me gusta por todo lo
dicho anteriormente sobre lo que me transmite,
por la luz que se encuentra en el centro de la
fotografía, resaltando a los personajes y dándole
una composición circular a la escena, en la que la
vista constantemente gira al rededor de esta
composición y nos hace fijarnos en los detalles y
en lo ordenado y equilibrado que esta.