Este documento proporciona información sobre el estilo artístico barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Resume las características principales del barroco y las figuras más importantes de la arquitectura barroca en Italia, Francia, Inglaterra y España, incluyendo obras representativas de Bernini, Borromini, Guarini, Mansart, Le Vau, Le Notre, Vanbrugh y Wren. Además, explica las diferencias entre el barroco católico, absolutista y burgués.

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
UNIVERSITARIA
I.U.P. “SANTIAGO MARIÑO”
CABIMAS – EDO. ZULIA
Realizado por:
Fernández, Maria Laura
CI: 23762032

2. El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII.
El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las
colonias americanas.
Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual
que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de
vanguardia.
La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".
El contexto histórico del barroco es el de una Europa dominada políticamente por las monarquías absolutistas,
con una sociedad estamental e intervenida por el Estado. En el plano religioso es un arte muy apegado al
catolicismo en una Europa dividida entre católicos y protestantes.
XVII - XVIII
VARIEDAD DE ESCUELAS BARROCAS
Barroco Católico:
Muestra a través de sus
obras el triunfo de la
Iglesia Católica sirviéndose
del lujo y la riqueza
Barroco Absolutista:
Triunfa en Francia y se
sirve de medios similares a
los de la Iglesia para
expresar el poder del
Estado.
Barroco Burgués:
Destaca la pintura, de
carácter intimista, con
escenas de género y
retratos que gustan a la
clientela (burguesía).

3. ITALIA Barroco italiano es la denominación historiográfica de la dimensión local en Italia del Barroco, un
movimiento cultural con extensión intelectual, literaria y en todos los géneros del arte. Su localización
temporal va de finales del siglo XVI (Caravaggio) a mediados del siglo XVIII (Tiépolo). A lo largo del
todo el periodo coexiste con el Clasicismo (pintura clasicista, escuela boloñesa en el siglo XVI y XVII,
academicismo de la Accademia di San Luca desde 1593, y Neoclasicismo en el siglo XVIII -
denominación que se dará al movimiento predominante a partir de la segunda mitad de ese siglo-).
Comúnmente se identifica con el siglo XVII o Seicento ("años [mil] seiscientos" en italiano -véase
también Duecento, Trecento, Quattrocento y Cinquecento-).
La gran arquitectura barroca italiana se desarrolla se desarrolla principalmente en Roma.
FIGURAS DE LA ARQ BARROCA EN ITALIA
Gian Lorenzo Bernini Francesco Borromini Guarino Guarini

4. Gian Lorenzo Bernini
Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII. Bernini fue en el barroco
como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador, urbanista, pintor...
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica.
Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE BERNINI SON:
Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma.
Plaza de San Pedro
en el Vaticano
Se trata de un altar baldaquino de
bronce situado bajo la cúpula y que
protege y ensalza la tumba de San
Pedro. Utiliza columnas salomónicas
que generan gran dinamismo. Los
fustes se decoran con motivos
botánicos y anillos que las dividen en
tres tramos. Soportan un
entablamento.
Es la gran plaza que se antepone a la
basílica.

5. Francesco Borromini
Francsco Borromini fue un arquitecto que también trabajó en Roma, pero presenta importantes
diferencias con respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y barroquismo en las líneas,
con edificios y espacios centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE BORROMINI SON:
Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes.
Presenta planta ovalada con profusión de
líneas curvas.
En el exterior, la fachada es alabeada
(combinación de líneas cóncavas y convexas,
es decir curva-contra curva) y muy dinámica.
También se emplean formas ovaladas.
Iglesia de San Ivo de la Sabiduría.
Es un templo donde perduran elementos
clásicos (arcos de medio punto, columnas
corintias) pero cuyas líneas quedan quebradas
por entrantes y salientes.

6. Guarino Guarini
Fue un sacerdote teatino, matemático, escritor y arquitecto italiano del siglo XVII.
Fue al mismo tiempo estudioso de las matemáticas, profesor de literatura y filosofía en Mesina,
y, desde los diecisiete años, arquitecto del duque Filiberto de Saboya. Escribió una serie de
libros de matemática en latín e italiano, entre los que su "Euclides adauctus" es uno de los
primeros tratados de geometría descriptiva.
Diseñó muchos edificios públicos y privados en Turín.
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE GUARINI SON:
Iglesia de la Santissima Annunziata
Con este edificio mesines, Guarini presentó, de
hecho, el barroco en Sicilia para perplejidad de sus
contemporáneos. La fachada, de varios órdenes
superpuestos, muestra una silueta piramidal y una
superficie que serán modelo para muchas iglesias
de Sicilia en el siglo XVIII. El interior de la iglesia se
caracteriza por una cúpula que anticipó las luego
hechas en Turín.
Capilla del Santo Sudario
La capilla del Santo Sudario (en italiano: Cappella
della Sacra Sindone) se encuentra en el ábside de
la catedral de Turín en contacto con el Palacio Real.

7. FRANCIA La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de
composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa
serán la sobriedad, la armonía y la claridad.
FIGURAS DE LA ARQ BARROCA EN
FRANCIA
Francois Manzart Louis Le VauAndré Le Notre

8. Francois Manzart
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE MANZART SON:
Fue un arquitecto francés introductor de clasicismo en la barroca de Francia.
La Enciclopedia Británica lo cita como el arquitecto francés del siglo XVII de mayor logro,
cuyas obras son reconocidas por su alto grado de refinamiento, sutileza y elegancia.
Mansarda
Su nombre está asociado en arquitectura con la mansarda. Se
denomina así a la ventana dispuesta sobre el tejado de una casa
para iluminar y ventilar su desván por el olor a humedad, por
extensión al mismo desván o altillo, en la fachada de un edificio,
cubiertos por un techo de tejas muy inclinado dando por
resultado un elemento ornamental que suele coronar al edificio.
Contrariamente a lo que se ha creído, Mansart no inventó este
elemento sino que lo tomó de la arquitectura italiana y lo
popularizó en Francia. Su sobrinieto Jules Hardouin Mansart
prestigió esta especie de altillo al utilizarlo en el Palacio de
Versalles.

9. André Le Notre
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE LE NOTRE SON:
Fue jardinero del rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700, cuando se encargó de diseñar los
jardines del Palacio de Versalles, del Palacio de Vaux-le-Vicomte y de Chantilly. Fue un
conocido cortesano que gozó de la amistad y afecto de Luis XIV. Fue el diseñador de los
proyectos de numerosos jardines a la francesa. Su padre, Jean Le Nôtre, fue jardinero del
rey Luis XIII.
Jardines del Palacio de Versalles
El jardín de Versalles es clasicista, ordenado, racionalizado. Con
el paisajismo se obliga a la circulación. Crea una organización
que relaciona todas las esculturas y fuentes y ensalza la
monarquía. Las esculturas se señalan unas a otras. Progresiva
civilización del jardín: muy ordenado, podado y cuidado en la
zona próxima al palacio, y después se va asilvestrando, es decir
que se hace más silvestre a medida que nos alejamos del
palacio.
Jardín del Palacio de Vaux-le-Vicomte

10. Louis Le Vau
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE LE VAU SON:
Fue un arquitecto francés.
Contemporáneo de dos Mansarts y de Jacques Lemercier, Louis Le Vau fue uno de los
creadores del clasicismo francés (el llamado estilo Luis XIV) y que él supo combinar de manera
impresionante con el barroco. Creó un estilo que destacó por la simplicidad de las
construcciones y la elegancia de las decoraciones. Su obra más importante fue el Palacio de
Vaux-le-Vicomte.
Palacio de Vaux-le-Vicomte
Está ubicado junto a la ciudad francesa
de Maincy (departamento de Seine-et-Marne) es un
palacio de estilo barroco del siglo XVII (1658-1661),
construido para el intendente de finanzas de Luis
XIV, Nicolás Fouquet que contrató a los mejores artistas
de la época para construir su palacio: el arquitecto Luis
Le Vau, el pintor Charles Le Brun y el paisajista André
Le Nôtre.

11. La denominación barroco inglés se utiliza a veces para referirse al desarrollo paralelo que
tuvo la arquitectura inglesa en relación a la evolución de la arquitectura barroca en el
continente europeo entre el Gran Incendio de Londres de 1666 y el Tratado de Utrecht
de 1713.
INGLATERRA
FIGURAS DE LA ARQ BARROCA EN INGLATERRA
Iñigo Jones John Vanbrugh Christopher Wren

12. Iñigo Jones
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE LE VAU SON:
Es el primer arquitecto británico importante de la época moderna, y el primero en
emplear las reglas de proporción y simetríavi truvianas en sus edificios.
Banqueting House
es un edificio histórico de Londres, el único
que subsiste del antiguoPalacio de
Whitehall, que resultó arrasado por
un incendio en 1698. Se encuentra al final
de la calle Whitehall cerca de Trafalgar
Square. Es un edificio con protección de
Grado I.

13. John Vanbrugh
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE VANBURGH SON:
Fue un arquitecto y dramaturgo inglés, famoso por haber sido el
diseñador del palacio de Blenheim.
Castillo de Howard
Palacio de Blenheim
Charles Howard, tercer señor de Carlisle, miembro del club Kit-Cat,
encargó a Vanbrugh en 1699 que diseñara su mansión, clasificada
a menudo como el primer edificio barroco en Inglaterra. El estilo
barroco del Castillo de Howard es el más europeo de los que utilizó
Vanbrugh.
El palacio de Blenheim fue concebido no sólo como una
gran mansión sino también como un monumento nacional. El
estilo barroco ligero que se había utilizado en el Castillo de
Howard no resultaba adecuado para lo que en realidad iba a
convertirse en un memorial de guerra. La casa tenía que mostrar
tanto la fuerza como la gloria militar.

14. Christopher Wren
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES DE WRENSON:
Fue un científico y arquitecto del siglo XVII, famoso por sus trabajos de
reconstrucción de las iglesias de Londres tras el gran incendio de 1666. Fue
miembro de la Royal Society.
Catedral de San Pablo
La catedral de San Pablo es uno de los más famosos y más
reconocibles lugares de interés de Londres. Su cúpula,
enmarcada por las torres, domina el horizonte de la ciudad
desde hace 300 años. Con 111 metros de altura, fue el
edificio más alto de Londres desde 1710 hasta 1962. Su
cúpula fue construida utilizando un método constructivo
concebido por Hooke y se encuentra entre las más grandes
del mundo.

15. Arquitectura barroca en España, arquitectura barroca española o arquitectura del Barroco
español son denominaciones historiográficas habitualmente utilizadas1 para la arquitectura
del Barroco que se produjo en el territorio actual de España durante el siglo XVII y los dos
primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico correspondiente a distintas
conformaciones territoriales de la Monarquía Hispánica de los últimos Austrias y los
primeros Borbones. Para la arquitectura española en la América española de la época se
suele utilizar el término Barroco colonial(véase arte colonial hispanoamericano).
ESPAÑA
LAS CONSTRUCCIONES MÁS IMPORTANTES SON:
Iglesia de las Calatravas Palacio del Buen Retiro Plaza Mayor de Madrid

16. Desde mediados del siglo pasado existe una controversia sobre el origen de la
planta del Monasterio de El Escorial. Una de las teorías más aceptadas es la que
señala la influencia que tuvo el Templo de Salomón en la idea, la arquitectura y
el significado de El Escorial. Es imposible que las estatuas de Salomón y David no
se pusieran en la fachada de la Basílica sin la intención de subrayar el paralelismo
entre los dos edificios. Existen, al menos, tres explicaciones diferentes a esta
relación: los que creen que Felipe II tomó el templo bíblico como modelo
arquitectónico (siguiendo los escritos de Flavio Josefo) para darle una Casa a Dios,
los que señalan la influencia que tuvo el esquema arquitectónico del Templo de
Jerusalén, estudiado como edificio histórico, y los que buscan orígenes mágicos en
su traza, influidos por las ideas esotéricas que desde el siglo XIX han impregnado
al Templo de Salomón.
•Influencia del Escorial como obra en la Arquitectura Española

17. España fuera una delas bases de la Contrarreforma católica, la lucha de los jesuitas españoles en Trento para defender
la indiscutibilidad del dogma y el poder de la Iglesia marcarían las más notorias características de nuestro barroco:
La temática plástica tendrá un definido carácter religioso.
El arte será utilizado como argumento convincente del poder católico.
El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón.
Pero, además, hay otras singularidades que lo diferencian de los otros barrocos, especialmente la gran originalidad,
pues desde el mudejar no había alcanzado España una tan clara definición de su propio yo. Son entre otras estas:
Nunca un estilo alcanzó tan hondas y prolongadas resonancias en la plástica popular.
El Barroco español es una poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad.
La ornamentación es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco europeo es emotivo y alucinado.
La rica poolicromía de la escultura o el atormentado movimiento de las figuras están sustentadas por una imagen
patética o desgarradamente dramática.
La pobreza de materiales, pues pese a que se levantan magnificas edificaciones, el ladrillo es mucho más frecuente
que la piedra y el mármol.
En cuanto a la escultura, la madera, de honda tradición castellana, se empleará casi en exclusiva. Incluso para las
grandes máquinas de las arquitecturas-esculturas de los retablos que inundarán todas las iglesias coetáneas o
anteriores.
Tras la época de austeridad del Escorial, el barroco parece dispararse a modo de fuegos de artificio en mil
innovaciones llenas de fantasía creadora.
Una enorme variedad, ya que cada autor es un estilo distinto, lo que hace difícil, y a veces imposible, una clara
agrupación por escuelas.
Características ornamentales diferenciadas para determinar los rangos fundamentales del
Barroco Español.

18. El churrigueresco es una etapa, así como un estilo arquitectónico, de España, que se dio en la
época del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo, como en los edificios construidos en los virreinatos
de Perú y Nueva España (donde se le conoció como barroco anticlásico), alcanzando un desarrollo
menor.
El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de
arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque presentó una recargada decoración. Por
extensión, el término se ha utilizado para denominar el barroco español del primer tercio del siglo
XVIII. Se entendían por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que poseían un marcado
movimiento y una abigarrada ornamentación, sobre todo en la retablística.
Este estilo es una variante del estilo barroco que presenta más ornamentación. Fueron construcciones
de retablos efímeros y también en lo arquitectónico.
El estilo churrigueresco

19. A la hora de intentar dar una definición del barroco nos encontramos con la dificultad de los diversos
sentidos con que el mismo ha sido descrito. Dentro de estos distintos significados sobresalen tres, el
primero considerar el barroco desde un punto de vista temporal como el arte posterior al
renacimiento hasta la aparición del neoclasicismo.
Otros hablan del barroco como la expresión de un estilo que no se circunscribe a una época
determinada sino que surge a lo largo de la historia como reacción a visiones del mundo y del
hombre que terminan por caducar y finalmente un tercer sentido que se origina de considerar
el momento en que se encuentra un determinado estilo, partiendo de la idea de que ningún estilo
permanece inmóvil sino que pasa por diversos momentos, esta concepción es aplicable a todos los
estilos.
Transmisión del Barroco al Mundo Americano