Es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El Gótico

1. Arquitectura del
Renacimiento
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
ESCUELA DE ARQUITECTURA
Realizado por:
Br: Adriana Pérez
C.I: 28.043.066

2. Arquitectura del Renacimiento. Es aquella producida durante el período
artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la
Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El
Gótico
Arquitectura del Renacimiento
Características
• El elemento sustentante por excelencia es el muro.
• El estilo de capitel más empleado es el corintio y junto al el
aparecen el dórico, jónico y compuesto.
• Se utilizan las bóvedas de arista o de cañón, aunque es la cúpula la
solución más representativa ya sea para cubrir partes del edificio
• Se utilizan el ladrillo el mármol, y aparejos menudos. Los sillares en
algunos casos son almohadillados.
• En la arquitectura religiosa se utiliza la planta longitudinal o central.
El interior es ancho buscando la unidad espacial. Se propugna la
pared la pared limpia y luminosa, sin vidrieras, con pequeñas
ventanas que dejan pasar la luz natural.
• La Arquitectura civil adquiere gran importancia con respecto a la
religiosa. El palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se
articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una
por una gran cornisa.

3. 3
Obras arquitectónicas
El Palacio Piccolonimi, en Pienza
El Palazzo Piccolomini es un palacio situado en el centro de Pienza, Italia, junto a la
Catedral.
El palacio tiene planta cuadrada y se desarrolla en tres pisos. Su fachada se realizó en
piedra trabajada finamente con un ligero almohadillado, desde la parte baja hasta la
cima. En la primera y la segunda planta muestra dos órdenes de ventanas de notable
anchura, equidistantes entre sí, además de lesenas y perfiles con sillares que
sobresalen respecto a la fachada.
Cada ventana está dividida en dos partes por una sutil columna. Debajo de las
ventanas, para resaltar los forjados interiores, una cornisa recorre la fachada, y en el
espacio que hay entre las ventanas están representados los escudos de la familia en
piedra, con las insignias apostólicas en oro y plata. En la fachada norte se encuentra el
grandísimo portal, que constituye la entrada principal del palacio.
En el interior del palacio hay un patio también de forma rectangular, con una logia
sostenida por columnas de piedra.
Arquitecto: Bernardo Rossellino

4. FR
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Castillo Sforzesco
El Castillo Sforzesco (en italiano: Castello Sforzesco) es un castillo que se
encuentra en el casco antiguo de Milán, Italia, y que actualmente alberga un
museo de arte. La construcción original en el lugar comenzó en el siglo XV. En
1450, Francisco Sforza comenzó a reconstruirlo, y fue modificado por
generaciones posteriores.
Arquitecto: Filarete
Basílica de San Andrés (Mantua)
La basílica de San Andrés (en italiano, Basilica di Sant'Andrea) es una iglesia
católica italiana de estilo renacentista erigida en Mantua, Lombardía.
Encargada por Luis III Gonzaga, la iglesia se emprendió en 1462 según diseños de
Leon Battista Alberti en un lugar ocupado por un monasterio benedictino, del que
solo queda el campanario (1614). El edificio, sin embargo, no fue terminado hasta
328 años después. Aunque cambios posteriores alteraron el diseño de Alberti, la
iglesia aún se considera una de las obras más completas de Alberti.
La iglesia presenta una planta de cruz latina con un espectacular desarrollo
interior. Los laterales de la nave son horadados con seis capillas laterales que se
presentan de forma alterna: mientras unas capillas adquieren un espectacular
desarrollo en altura, están abiertas a la nave principal a través de un arco de
medio punto y aparecen rematadas por una bóveda casetonada; las alternas
son pequeñas capillas cuyo acceso se realiza a través de una sencilla puerta
adintelada sobre la que aparece un enorme ovalo como motivo decorativo, estas
capillas han sido horadadas en el mismo contrafuerte que contrarresta los
empujes de la bóveda de cañón que cubre todo el espacio.

5. FR
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Esculturas del periodo Cinquecento
San Petronio (Mármol, 1494, Iglesia de Santo Domingo, Bolonia).
En 1494 Miguel Ángel trabajó en el santuario de Santo Domingo de Bolonia, para
el que esculpió la estatua de San Petronio, muy influenciada por las obras de
Donatello y Jacopo della Quercia. Esta estatua es compañera de la de San Próculo.
Piedad
La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizado por
Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 1,74 por 1,95 m. Se
encuentra en la Ciudad del Vaticano.
Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver desde todos los
ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.
La Virgen María, joven, bella y piadosa, cuyas vestiduras se expanden con
numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto y que, intencionadamente,
aparenta mayor edad que la madre, en una composición triangular
sosegada,llena de ternura y que muestra el dolor de una madre al ver a su hijo
muerto en sus brazos. La juventud de la Virgen María es muestra del idealismo
renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una madre
eternamente joven y bella.
El Moisés (‘Mosè’ [moˈzɛ]) es una escultura de mármol blanco encargada en
1505, realizada en 1513-1515, y retocada en 1542, obra de Miguel Ángel (1475-
1564), centrada en la figura bíblica de Moisés. Originariamente concebida para la
tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se
colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del
Esquilino, tras la muerte del papa. La familia della Rovere, de la que el papa
procedía, fueron los mecenas de esta iglesia, y el mismo papa había sido cardenal
titular antes de su nombramiento al frente de la Santa Sede.

6. El título se escribe aquí
Pinturas del periodo Quattrocento
Trinidad (Masaccio)
La Trinidad es un fresco realizado por el
pintor italiano renacentista Masaccio. Su
título completo es la Sagrada Trinidad,
con la Virgen, San Juan y donantes (en
italiano, Santa Trinità). Está pintado en
uno de los muros laterales de la iglesia de
Santa María Novella de Florencia en
Italia. Es quizá la obra más celebrada de
Masaccio aparte de los frescos de la
Capilla Brancacci.
El nacimiento de Venus
El nacimiento de Venus (en italiano, La
Nascita di Venere) es un cuadro realizado
por el pintor renacentista Sandro
Botticelli, una de las obras cumbre del
maestro florentino y del Quattrocento
italiano. Está ejecutado al temple sobre
lienzo y mide 278,5 cm de ancho por
172,5 cm de alto. Se conserva en la
Galería Uffizi, en Florencia.
Anunciación de Cestello
La Anunciación de Cestello (en italiano,
Annunciazione di Cestello) es un cuadro
realizado por el pintor renacentista
italiano Sandro Botticelli. Está ejecutado
al temple sobre tabla. Mide 150 cm de
alto y 156 cm de ancho. Fue pintado en
1489 y actualmente se conserva en la
Galería de los Uffizi de Florencia (Italia).