El documento describe la evolución de la arquitectura desde el eclecticismo hasta la nueva arquitectura. El eclecticismo combinaba elementos de diferentes estilos arquitectónicos. La Revolución Industrial trajo nuevos materiales como el hierro y el vidrio, permitiendo construcciones más grandes como el Palacio de Cristal de Paxton y la Torre Eiffel de Eiffel. La Escuela de Chicago introdujo el armazón de acero, permitiendo rascacielos como el Segundo Edificio Leiter de Jenney.
El documento describe los principios de la arquitectura y el urbanismo racionalistas del siglo XX. Se enfocan en la funcionalidad por sobre la ornamentación. Figuras como Adolf Loos, Le Corbusier y Walter Gropius promovieron esta estética. Le Corbusier diseñó la Villa Savoye basada en pilares y una fachada continua de ventanales. Propuso una "Carta de Atenas" con sectores urbanos separados por funciones y vías de circulación. La Bauhaus también promovió el diseño funcional y la integración de artes b
El documento resume la arquitectura y el urbanismo del siglo XIX, incluyendo el eclecticismo, la arquitectura de hierro, la Escuela de Chicago y el modernismo. Destaca planes urbanos como el ensanche de Barcelona y movimientos arquitectónicos como el historicismo, con estilos neogóticos y neomudéjares, y el uso pionero del hierro en construcciones como la Torre Eiffel. También examina la Escuela de Chicago y figuras del modernismo como Horta y Gaudí.
El documento resume la arquitectura y el urbanismo en el siglo XIX. Se caracterizó por la desconexión entre la arquitectura y otras artes, y la bifurcación entre ingeniería y arquitectura historicista. La ingeniería estuvo ligada a la Revolución Industrial y usó nuevos materiales como hierro y vidrio en obras como el Palacio de Cristal de Londres. La arquitectura historicista se centró en estilos del pasado y se usó en la remodelación de París dirigida por Haussmann. También surgió la Esc
Arquitectura y urbanismo de la segunda mitad del siglo XIXprofeshispanica
El documento describe la arquitectura y el urbanismo de la segunda mitad del siglo XIX. Las revoluciones industrial y agrícola generaron un éxodo rural hacia las ciudades, que crecieron rápidamente. Esto llevó al desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el vidrio, y de nuevas tipologías arquitectónicas e ideas urbanísticas como la ciudad ortogonal, la ciudad jardín y la ciudad lineal. También surgió una variedad de estilos arquitectónicos como el historicismo, el eclecticismo y la
El documento describe la arquitectura y el urbanismo del siglo XIX. Se caracterizó por la necesidad de nuevos tipos de edificios como fábricas y estaciones de ferrocarril. No hubo uniformidad de estilos y se retomaron estéticas del pasado. También se utilizaron nuevos materiales como el hierro, el vidrio y el cemento. En urbanismo, surgen nuevas soluciones como la Ciudad Jardín y la Ciudad Lineal para reflejar la estructura social cambiante.
Características de las remodelaciones urbanas de Madrid, París y Barcelona en...Ignacio Sobrón García
Las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX tuvieron como objetivo adaptar las ciudades a la nueva sociedad industrial y burguesa. Se caracterizaron por la construcción de ensanches con trazados regulares e higiénicos y la renovación de los cascos antiguos, expulsando a las clases populares hacia la periferia. La remodelación más amplia fue la de París impulsada por Haussmann, que convirtió la trama medieval en amplias avenidas y renovó los servicios públicos. En Barcelona, el
Arquitectura: Escuela de Chicago y ModernismoGinio
Un acercamiento a la arquitectura de fin de siglo (XIX) y comienzos del XX con obras de la PAU en Asturias.
Algunos ejemplos de las calles de Oviedo y de Gijón.
El documento describe los principios de la arquitectura y el urbanismo racionalistas del siglo XX. Se enfocan en la funcionalidad por sobre la ornamentación. Figuras como Adolf Loos, Le Corbusier y Walter Gropius promovieron esta estética. Le Corbusier diseñó la Villa Savoye basada en pilares y una fachada continua de ventanales. Propuso una "Carta de Atenas" con sectores urbanos separados por funciones y vías de circulación. La Bauhaus también promovió el diseño funcional y la integración de artes b
El documento resume la arquitectura y el urbanismo del siglo XIX, incluyendo el eclecticismo, la arquitectura de hierro, la Escuela de Chicago y el modernismo. Destaca planes urbanos como el ensanche de Barcelona y movimientos arquitectónicos como el historicismo, con estilos neogóticos y neomudéjares, y el uso pionero del hierro en construcciones como la Torre Eiffel. También examina la Escuela de Chicago y figuras del modernismo como Horta y Gaudí.
El documento resume la arquitectura y el urbanismo en el siglo XIX. Se caracterizó por la desconexión entre la arquitectura y otras artes, y la bifurcación entre ingeniería y arquitectura historicista. La ingeniería estuvo ligada a la Revolución Industrial y usó nuevos materiales como hierro y vidrio en obras como el Palacio de Cristal de Londres. La arquitectura historicista se centró en estilos del pasado y se usó en la remodelación de París dirigida por Haussmann. También surgió la Esc
Arquitectura y urbanismo de la segunda mitad del siglo XIXprofeshispanica
El documento describe la arquitectura y el urbanismo de la segunda mitad del siglo XIX. Las revoluciones industrial y agrícola generaron un éxodo rural hacia las ciudades, que crecieron rápidamente. Esto llevó al desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el vidrio, y de nuevas tipologías arquitectónicas e ideas urbanísticas como la ciudad ortogonal, la ciudad jardín y la ciudad lineal. También surgió una variedad de estilos arquitectónicos como el historicismo, el eclecticismo y la
El documento describe la arquitectura y el urbanismo del siglo XIX. Se caracterizó por la necesidad de nuevos tipos de edificios como fábricas y estaciones de ferrocarril. No hubo uniformidad de estilos y se retomaron estéticas del pasado. También se utilizaron nuevos materiales como el hierro, el vidrio y el cemento. En urbanismo, surgen nuevas soluciones como la Ciudad Jardín y la Ciudad Lineal para reflejar la estructura social cambiante.
Características de las remodelaciones urbanas de Madrid, París y Barcelona en...Ignacio Sobrón García
Las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX tuvieron como objetivo adaptar las ciudades a la nueva sociedad industrial y burguesa. Se caracterizaron por la construcción de ensanches con trazados regulares e higiénicos y la renovación de los cascos antiguos, expulsando a las clases populares hacia la periferia. La remodelación más amplia fue la de París impulsada por Haussmann, que convirtió la trama medieval en amplias avenidas y renovó los servicios públicos. En Barcelona, el
Arquitectura: Escuela de Chicago y ModernismoGinio
Un acercamiento a la arquitectura de fin de siglo (XIX) y comienzos del XX con obras de la PAU en Asturias.
Algunos ejemplos de las calles de Oviedo y de Gijón.
Este documento resume la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se describe el eclecticismo y el historicismo, que recreaban estilos antiguos sin innovaciones, y la arquitectura de hierro que usaba nuevos materiales como el hierro y el vidrio. También se menciona la Escuela de Chicago que priorizaba la funcionalidad sobre la estética y fue pionera en el uso de estructuras de acero para rascacielos.
La arquitectura de la ingeniería surgió en el siglo XIX debido al progreso tecnológico y la revolución industrial. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hierro forjado y el acero en estructuras como puentes, cubiertas de hierro y cristal, y edificios con esqueleto metálico. Estas construcciones dieron lugar a nuevas tipologías arquitectónicas y marcaron la transición entre la arquitectura del pasado y el nacimiento del Movimiento Moderno.
El documento presenta una historia de la arquitectura dividida en varios períodos. Comienza con el historicismo y eclecticismo en el siglo XIX, luego el modernismo y la arquitectura del hierro. Más adelante describe el racionalismo del siglo XX y movimientos como la Escuela de Chicago. Finalmente, analiza tendencias contemporáneas como la arquitectura orgánica y el nuevo urbanismo.
La arquitectura del siglo XIX se caracterizó por la recuperación de estilos históricos como el neorrománico y el neogótico, así como por la incorporación de nuevos materiales como el hierro. También surgieron nuevos estilos como el Modernismo que se inspiró en la naturaleza, y la Escuela de Chicago que construyó los primeros rascacielos de acero y cristal. Los principales centros del Modernismo fueron Bruselas, París, Viena y Barcelona, donde arquitectos como Horta, Guimard, Wagner y G
La arquitectura del siglo XIX se caracterizó por ser urbana debido al rápido crecimiento de las ciudades y la necesidad de construir nuevos tipos de edificios como fábricas y estaciones de ferrocarril de manera barata. Además, se retomaron estilos históricos y se utilizaron nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron construir edificios grandes y ligeros. En Estados Unidos surgió la Escuela de Chicago que promovió una arquitectura utilitaria y racionalista d
El documento presenta información sobre varios arquitectos, incluyendo a Joseph Paxton, diseñador del Crystal Palace; Aníbal González, principal referente del regionalismo andaluz; Enrique del Moral, uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna mexicana y diseñador de la Ciudad Universitaria de la UNAM; y Mauricio Rocha Iturbide, arquitecto mexicano contemporáneo cuyo estilo se enfoca en el uso funcional de materiales y formas simples.
Arquitectura y escultura del siglo XIXElena García
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XIX como el historicismo, que retoma estilos pasados como el neorrománico y neogótico. También describe la arquitectura de hierro y cristal que usa nuevos materiales como el hierro para construir grandes espacios como la Biblioteca Nacional de París. Explica el modernismo como un estilo ornamental que usa formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, con ejemplos de obras de Gaudí como la Sagrada Familia. Por último,
Antonio Gaudí (1852-1926) fue un importante arquitecto español y el máximo representante del Modernismo catalán. Estudió cada detalle de sus creaciones, integrando artesanías como cerámica, vidrio y forja de hierro. Desarrolló un estilo personal basado en formas geométricas naturales como el paraboloide y el hiperboloide, aplicado en obras emblemáticas como la Sagrada Familia, la Casa Milà y el Parque Güell en Barcelona.
Arquitectura del Siglo XIX, historicisimos, hierro y cristal, Escuela de Chic...fernando rodriguez
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas y eclécticos, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron construir edificios con grandes espacios diáfanos como mercados y estaciones de tren. La Escuela de Chicago utilizó el hierro para construir los primeros rascacielos en respuesta a las necesidades de la ciudad después de un incendio.
El documento presenta una introducción al movimiento Art Nouveau en Europa y Argentina a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta que el Art Nouveau surgió como una reacción contra el academicismo y los estilos historicistas, enfatizando formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Describe algunos de los principales exponentes argentinos como Francisco Gianotti, Francisco Roca y Simó y Antonio Samela, y sus obras representativas como la Confitería del Molino, el Club Español y el Cine Teatro La Perla.
El documento describe varios estilos arquitectónicos como la arquitectura de hierro, cemento y cristal, el impresionismo, el simbolismo y el modernismo. Incluye ejemplos de obras arquitectónicas emblemáticas de cada estilo como la Torre Eiffel, la Estación de Atocha y obras de Gaudí. También menciona pintores como Manet, Monet, Degas y Van Gogh que fueron influyentes en el impresionismo.
El documento resume la historia del arte y la arquitectura desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Menciona importantes arquitectos como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, así como movimientos como el funcionalismo, el racionalismo y la arquitectura orgánica. También describe obras emblemáticas como el Pabellón Alemán de Barcelona, Fallingwater y la ciudad de Brasilia.
El documento habla sobre el urbanismo y la arquitectura del siglo XIX. Se menciona el urbanismo utópico de Robert Owen, Charles Fourier y Jean Baptiste Godin. También se describe las reformas urbanas de la época como la eliminación de murallas, la ordenación del espacio urbano y los planes de Haussman, Cerdá y Howard. Finalmente, se mencionan los diferentes estilos arquitectónicos como el historicismo, el eclecticismo, el modernismo y la escuela de Chicago.
El documento describe la arquitectura eclectica que se desarrollo en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX. Se caracteriza por combinar elementos de diversos estilos arquitectónicos para crear nuevos diseños. Permitió mayor creatividad que el estilo académico clásico. El eclecticismo tomaba rasgos de varias fuentes para crear algo nuevo, aplicandose a diversidad de estilos surgida luego del neoclasicismo.
Este documento describe la evolución de la arquitectura y la escultura en el siglo XIX en Europa. La arquitectura siguió dos corrientes principales: la arquitectura historicista que imitaba estilos pasados, y la arquitectura de hierro y cristal que aprovechó nuevos materiales. También surgió la Escuela de Chicago con sus rascacielos funcionales. El Modernismo a finales de siglo buscó una síntesis entre lo artesanal y lo industrial. El arquitecto catalán Antonio Gaudí destacó con
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MO...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MODERNO EN ARQUITECTURA
El documento presenta una introducción sobre la arquitectura en la primera mitad del siglo XIX, cuando coexistieron el historicismo y las nuevas técnicas de ingeniería. También describe el contexto político, social y cultural que dio lugar a la nueva ciudad burguesa y los primeros planes urbanísticos para mejorar la higiene y facilitar el tránsito. Finalmente, explica cómo los ingenieros comenzaron a utilizar nuevos materiales como el hierro, el cemento y el vidrio para cubrir grandes espacios.
Arq s. xix historicismos, eclecticismo y arqu del hierro y el cristalfernando rodriguez
El documento resume la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas como el neogótico y eclecticismo, así como el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron edificios como la Torre Eiffel. También describe el crecimiento de las ciudades y la necesidad de nuevas tipologías arquitectónicas para reflejar los cambios industriales y urbanos del periodo.
La arquitectura del siglo XIX. En concreto el historicismo, el eclecticismo, la arquitectura e ingeniería del acero y cristal y la Escuela de Chicago. Hay ejemplos de la arquitectura en España.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XIX en España, incluyendo el eclecticismo, el historicismo (neogótico y neorrománico), el neomudejar y el movimiento de hierro y vidrio. Algunos ejemplos notables son el Palacio de Comunicaciones en Madrid, el Palacio Episcopal de Astorga, la cripta de la Catedral Almudena en Madrid, el Diario ABC también en Madrid y el Palacio de Cristal en Madrid. El documento también plantea preguntas sobre cómo los estilos se repiten en la historia
El documento presenta información sobre el equipo 4 de la asignatura de Arquitectura Contemporánea de la BUAP y FABUAP. Describe los estilos arquitectónicos Historicismo y Eclecticismo, incluyendo arquitectos, edificios y características representativas. También presenta detalles sobre la transición entre estos estilos y la Revolución Industrial.
Este documento resume la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se describe el eclecticismo y el historicismo, que recreaban estilos antiguos sin innovaciones, y la arquitectura de hierro que usaba nuevos materiales como el hierro y el vidrio. También se menciona la Escuela de Chicago que priorizaba la funcionalidad sobre la estética y fue pionera en el uso de estructuras de acero para rascacielos.
La arquitectura de la ingeniería surgió en el siglo XIX debido al progreso tecnológico y la revolución industrial. Se caracterizó por el uso de nuevos materiales como el hierro forjado y el acero en estructuras como puentes, cubiertas de hierro y cristal, y edificios con esqueleto metálico. Estas construcciones dieron lugar a nuevas tipologías arquitectónicas y marcaron la transición entre la arquitectura del pasado y el nacimiento del Movimiento Moderno.
El documento presenta una historia de la arquitectura dividida en varios períodos. Comienza con el historicismo y eclecticismo en el siglo XIX, luego el modernismo y la arquitectura del hierro. Más adelante describe el racionalismo del siglo XX y movimientos como la Escuela de Chicago. Finalmente, analiza tendencias contemporáneas como la arquitectura orgánica y el nuevo urbanismo.
La arquitectura del siglo XIX se caracterizó por la recuperación de estilos históricos como el neorrománico y el neogótico, así como por la incorporación de nuevos materiales como el hierro. También surgieron nuevos estilos como el Modernismo que se inspiró en la naturaleza, y la Escuela de Chicago que construyó los primeros rascacielos de acero y cristal. Los principales centros del Modernismo fueron Bruselas, París, Viena y Barcelona, donde arquitectos como Horta, Guimard, Wagner y G
La arquitectura del siglo XIX se caracterizó por ser urbana debido al rápido crecimiento de las ciudades y la necesidad de construir nuevos tipos de edificios como fábricas y estaciones de ferrocarril de manera barata. Además, se retomaron estilos históricos y se utilizaron nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron construir edificios grandes y ligeros. En Estados Unidos surgió la Escuela de Chicago que promovió una arquitectura utilitaria y racionalista d
El documento presenta información sobre varios arquitectos, incluyendo a Joseph Paxton, diseñador del Crystal Palace; Aníbal González, principal referente del regionalismo andaluz; Enrique del Moral, uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna mexicana y diseñador de la Ciudad Universitaria de la UNAM; y Mauricio Rocha Iturbide, arquitecto mexicano contemporáneo cuyo estilo se enfoca en el uso funcional de materiales y formas simples.
Arquitectura y escultura del siglo XIXElena García
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XIX como el historicismo, que retoma estilos pasados como el neorrománico y neogótico. También describe la arquitectura de hierro y cristal que usa nuevos materiales como el hierro para construir grandes espacios como la Biblioteca Nacional de París. Explica el modernismo como un estilo ornamental que usa formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, con ejemplos de obras de Gaudí como la Sagrada Familia. Por último,
Antonio Gaudí (1852-1926) fue un importante arquitecto español y el máximo representante del Modernismo catalán. Estudió cada detalle de sus creaciones, integrando artesanías como cerámica, vidrio y forja de hierro. Desarrolló un estilo personal basado en formas geométricas naturales como el paraboloide y el hiperboloide, aplicado en obras emblemáticas como la Sagrada Familia, la Casa Milà y el Parque Güell en Barcelona.
Arquitectura del Siglo XIX, historicisimos, hierro y cristal, Escuela de Chic...fernando rodriguez
El documento describe la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas y eclécticos, la arquitectura de hierro y cristal, y el modernismo. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron construir edificios con grandes espacios diáfanos como mercados y estaciones de tren. La Escuela de Chicago utilizó el hierro para construir los primeros rascacielos en respuesta a las necesidades de la ciudad después de un incendio.
El documento presenta una introducción al movimiento Art Nouveau en Europa y Argentina a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta que el Art Nouveau surgió como una reacción contra el academicismo y los estilos historicistas, enfatizando formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Describe algunos de los principales exponentes argentinos como Francisco Gianotti, Francisco Roca y Simó y Antonio Samela, y sus obras representativas como la Confitería del Molino, el Club Español y el Cine Teatro La Perla.
El documento describe varios estilos arquitectónicos como la arquitectura de hierro, cemento y cristal, el impresionismo, el simbolismo y el modernismo. Incluye ejemplos de obras arquitectónicas emblemáticas de cada estilo como la Torre Eiffel, la Estación de Atocha y obras de Gaudí. También menciona pintores como Manet, Monet, Degas y Van Gogh que fueron influyentes en el impresionismo.
El documento resume la historia del arte y la arquitectura desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Menciona importantes arquitectos como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier, así como movimientos como el funcionalismo, el racionalismo y la arquitectura orgánica. También describe obras emblemáticas como el Pabellón Alemán de Barcelona, Fallingwater y la ciudad de Brasilia.
El documento habla sobre el urbanismo y la arquitectura del siglo XIX. Se menciona el urbanismo utópico de Robert Owen, Charles Fourier y Jean Baptiste Godin. También se describe las reformas urbanas de la época como la eliminación de murallas, la ordenación del espacio urbano y los planes de Haussman, Cerdá y Howard. Finalmente, se mencionan los diferentes estilos arquitectónicos como el historicismo, el eclecticismo, el modernismo y la escuela de Chicago.
El documento describe la arquitectura eclectica que se desarrollo en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX. Se caracteriza por combinar elementos de diversos estilos arquitectónicos para crear nuevos diseños. Permitió mayor creatividad que el estilo académico clásico. El eclecticismo tomaba rasgos de varias fuentes para crear algo nuevo, aplicandose a diversidad de estilos surgida luego del neoclasicismo.
Este documento describe la evolución de la arquitectura y la escultura en el siglo XIX en Europa. La arquitectura siguió dos corrientes principales: la arquitectura historicista que imitaba estilos pasados, y la arquitectura de hierro y cristal que aprovechó nuevos materiales. También surgió la Escuela de Chicago con sus rascacielos funcionales. El Modernismo a finales de siglo buscó una síntesis entre lo artesanal y lo industrial. El arquitecto catalán Antonio Gaudí destacó con
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MO...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MODERNO EN ARQUITECTURA
El documento presenta una introducción sobre la arquitectura en la primera mitad del siglo XIX, cuando coexistieron el historicismo y las nuevas técnicas de ingeniería. También describe el contexto político, social y cultural que dio lugar a la nueva ciudad burguesa y los primeros planes urbanísticos para mejorar la higiene y facilitar el tránsito. Finalmente, explica cómo los ingenieros comenzaron a utilizar nuevos materiales como el hierro, el cemento y el vidrio para cubrir grandes espacios.
Arq s. xix historicismos, eclecticismo y arqu del hierro y el cristalfernando rodriguez
El documento resume la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas como el neogótico y eclecticismo, así como el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron edificios como la Torre Eiffel. También describe el crecimiento de las ciudades y la necesidad de nuevas tipologías arquitectónicas para reflejar los cambios industriales y urbanos del periodo.
La arquitectura del siglo XIX. En concreto el historicismo, el eclecticismo, la arquitectura e ingeniería del acero y cristal y la Escuela de Chicago. Hay ejemplos de la arquitectura en España.
El documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XIX en España, incluyendo el eclecticismo, el historicismo (neogótico y neorrománico), el neomudejar y el movimiento de hierro y vidrio. Algunos ejemplos notables son el Palacio de Comunicaciones en Madrid, el Palacio Episcopal de Astorga, la cripta de la Catedral Almudena en Madrid, el Diario ABC también en Madrid y el Palacio de Cristal en Madrid. El documento también plantea preguntas sobre cómo los estilos se repiten en la historia
El documento presenta información sobre el equipo 4 de la asignatura de Arquitectura Contemporánea de la BUAP y FABUAP. Describe los estilos arquitectónicos Historicismo y Eclecticismo, incluyendo arquitectos, edificios y características representativas. También presenta detalles sobre la transición entre estos estilos y la Revolución Industrial.
Eclecticismo, IntegracióN Y Tendencias Actuales En Psicoterapiaanjelika
Este documento discute el eclecticismo e integración en psicoterapia. Señala que estudios no han demostrado que un enfoque sea más efectivo que otro. Algunos terapeutas se autodenominan eclecticos, evitando adherirse a teorías particulares y enfocándose en técnicas según la relevancia para cada paciente. La integración no rechaza teorías particulares sino que busca síntesis teóricas que supongan avances, prestando atención a factores comunes entre terapias.
Este documento destaca a tres grandes filósofos del eclecticismo: Marco Tulio Cicerón, conocido por sus escritos humanistas, filosóficos y políticos; Panecio de Rodas, que abandonó varias teorías estoicas y admitió la tesis aristotélica de la eternidad del mundo; y Antíoco de Ascalón, filósofo griego de la Academia Nueva que se opuso al escepticismo y buscó conciliar el platonismo con el aristotelismo y estoicismo a través de un eclecticismo
El eclecticismo es una escuela de pensamiento filosófico que se caracteriza por escoger ideas y concepciones de diferentes escuelas sin seguir principios determinados, con el objetivo de combinarlas de forma coherente. Surgió en Grecia en el siglo II a.C. como una forma de sintetizar las enseñanzas de filósofos clásicos. En España se desarrolló durante la Ilustración como alternativa a la escolástica, mientras que en el siglo XIX resurgió en Francia a través de la obra de Victor Cousin,
Movimientos Artísticos del Siglo XX parcial de informatica colegio particular...milenasosat
Este documento describe varios movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el Constructivismo ruso basado en formas geométricas, el Op Art estadounidense que engaña la vista mediante ilusiones ópticas, el Rayonismo que utiliza formas resultantes del cruce de rayos reflejados, el Orfismo griego enfocado en la luz, y el Futurismo italiano que pretendía transformar la vida del hombre a través del arte.
El arte pop surgió a mediados de la década de 1950 como reacción al Expresionismo Abstracto, tomando imágenes de la cultura popular y la sociedad de consumo para aplicarlas al arte. Se caracteriza por el uso de estas imágenes reconocibles pero con un nuevo sentido crítico de la sociedad. Artistas destacados incluyen a Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein y Tom Wesselmann.
Este documento compara el constructivismo y el eclecticismo. El constructivismo enfatiza la importancia de la acción en el aprendizaje y propone un proceso dinámico e interactivo. El eclecticismo no se adhiere estrictamente a un paradigma sino que usa múltiples teorías. Ambos enfoques buscan complementar la información pero de diferentes maneras.
Arquitectura segunda mitad del xix. eclecticismo, historicismo. nuevos materi...Erik Gonzalez Suarez
La arquitectura del siglo XIX se caracterizó por el historicismo, eclecticismo y uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Los estilos historicistas como el neogótico, neomudéjar y neoárabe resurgieron, y luego el eclecticismo combinó elementos de diferentes épocas. Las Exposiciones Universales promovieron el uso de nuevos materiales a través de emblemáticos edificios como la Torre Eiffel y el Palacio de Cristal.
Este documento describe la teoría ecléctica aplicada en el aprendizaje en el aula. Señala que los estudiantes retienen imágenes y códigos verbales de los modelos observados y otros estímulos externos. También indica que los maestros pueden utilizar imágenes como multimedia, simuladores y observaciones de campo para enseñar temas, y que las TIC y la observación del docente pueden ayudar a los niños a superar sus miedos.
El Op Art fue un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos en 1958 utilizando efectos ópticos para crear la ilusión de movimiento en superficies bidimensionales. Algunos de sus principales exponentes fueron Bridget Riley, conocida por sus vibrantes pinturas de patrones ópticos; Victor Vasarely, pionero del arte óptico en Europa; y Frank Stella, quien exploró la abstracción geométrica y minimalista.
El Op Art surge a finales de los años 1950 como un movimiento pictórico abstracto basado en ilusiones ópticas que engañan la vista. Artistas como Agam, Albers y Cruz-Diez crearon obras con formas geométricas simples y colores complementarios que producían efectos de movimiento. El término "Op Art" se popularizó en 1964 para describir este estilo que buscaba crear ilusiones visuales a través de líneas, figuras y la participación del espectador.
El documento describe el eclecticismo como un estilo artístico que mezcla elementos de diferentes fuentes y épocas. Específicamente, se refiere al eclecticismo arquitectónico como una tendencia que combina elementos de diferentes estilos históricos entre 1860 y 1920. Luego enumera y brinda breves descripciones de varios estilos arquitectónicos neostilos como el Neorrománico, Neogótico y Neobarroco.
El documento resume la vida y obra del artista estadounidense Andy Warhol, conocido como uno de los principales exponentes del movimiento artístico Pop Art. Explica que Warhol comenzó su carrera como ilustrador publicitario en Nueva York y luego se introdujo en el mundo del arte, donde creó obras que representaban objetos y temas de la cultura de masas. El documento también describe las características del Pop Art, como el uso de imágenes reconocibles y colores brillantes extraídos de la publicidad y los medios de comunicación masiva.
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MODERA-TP2-FADUPabloGrismado1
Este documento describe la evolución de las exposiciones universales y la arquitectura de los edificios construidos para albergarlas en la segunda mitad del siglo XIX. La primera exposición universal tuvo lugar en Londres en 1851 y fue alojada en el famoso Crystal Palace diseñado por Paxton. Posteriormente, se realizaron exposiciones en París en 1855 y 1867, construyéndose grandes edificios de hierro y cristal. La más importante fue la Exposición Universal de París de 1889, que incluyó la Galería de las M
Este documento resume la importancia de las exposiciones universales del siglo XIX y cómo marcaron el inicio de la arquitectura moderna. La Exposición Universal de Londres de 1851 presentó el primer gran pabellón de hierro y cristal, el Crystal Palace, que impulsó el uso de estos materiales. Esto llevó a más exposiciones en todo el mundo que mostraban los avances tecnológicos. La más grande fue la Exposición Universal de París de 1889, que presentó la Torre Eiffel y la Galería de las Máqu
El documento describe la arquitectura ecléctica y las tecnologías asociadas que surgieron entre 1850 y 1920. Combinó elementos de varios estilos arquitectónicos históricos y se vio facilitada por el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro y el vidrio. Edificios como estaciones de ferrocarril, exposiciones universales y galerías comerciales ilustraron el uso de estas tecnologías y marcaron la revolución industrial.
Paradigmas Arquitectonicos - Juan Luis Elizalde GámezFabiola Aranda
El documento presenta información sobre los diferentes paradigmas arquitectónicos del siglo XX, comenzando con una definición de paradigma y los antecedentes de la revolución industrial. Luego describe el modernismo y sus características, la escuela de Chicago y sus principales exponentes como Louis Sullivan. Finalmente, introduce el racionalismo, sus características y la influencia de las artes plásticas en este movimiento, mencionando a algunos de sus primeros arquitectos como Peter Behrens y Adolf Loos.
4 L A S A R T E S E U R O P E A S D U R A N T E E L Sjesus ortiz
Este documento describe la arquitectura historicista y la nueva arquitectura de hierro que surgió en el siglo XIX. La arquitectura historicista revivió estilos pasados como el neogótico, neorrománico y neomudéjar. También surgió el eclecticismo, que mezclaba diferentes estilos. La nueva arquitectura de hierro utilizó materiales como el hierro y el vidrio para crear grandes espacios diáfanos para exposiciones universales, estaciones de ferrocarril, mercados y otros edific
El documento describe las contribuciones estructurales de las Exposiciones Universales a lo largo de la historia, resumiéndolas en cinco categorías: 1) Prueba y error, donde se ensayaron nuevas tipologías estructurales y se descubrieron sus defectos; 2) Fantasía y utopía, con estructuras innovadoras pero irrealizables; 3) Gérmenes tipológicos, con tipos estructurales que se convertirían en estándar; 4) El conjunto tipológico, con tipologías completas que se dif
El documento resume la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se caracteriza por una mezcla de estilos historicistas que recuperan el pasado y el uso de nuevos materiales como el hierro, que permiten construcciones más atrevidas. Surgen tendencias como el Modernismo y la Escuela de Chicago, que buscan un estilo más funcional. También se remodelan las ciudades con ensanches y nuevas avenidas para hacer frente al crecimiento urbano resultante de la revolución industrial.
El documento resume la arquitectura del siglo XIX. Se desarrollaron nuevos materiales como el hierro y el vidrio que permitieron construir edificios más grandes y ligeros. Las ciudades crecieron rápidamente debido a la revolución industrial. Se construyeron nuevos tipos de edificios como fábricas y estaciones de ferrocarril. También surgió el movimiento modernista a finales de siglo como transición entre la arquitectura decimonónica y la del siglo XX.
Este documento resume los principales aspectos de la arquitectura de hierro y las vanguardias de diseño como el movimiento Arts & Crafts. La arquitectura de hierro surgió como consecuencia de la Revolución Industrial y permitió la construcción de grandes edificios con estructuras de hierro y cristal. También se describen las exposiciones universales del siglo XIX, eventos donde se mostraban los avances tecnológicos y que influyeron en los nuevos estilos arquitectónicos. Finalmente, se explica el movimiento Arts & Craft
Este documento describe la arquitectura moderna y los cambios producidos en el uso de materiales como el hierro y el vidrio durante la revolución industrial. También analiza las nuevas tipologías arquitectónicas como fábricas y estaciones de tren que surgieron, y cómo la disponibilidad de nuevos materiales influyó en la práctica arquitectónica en general.
La revolución industrial impulsó cambios en la arquitectura en el siglo XIX al introducir nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormigón. Estos materiales permitieron construir edificios funcionales con grandes espacios diáfanos para las necesidades industriales. La Biblioteca de Santa Genoveva en París fue el primer edificio público en utilizar una estructura metálica de hierro desde los cimientos hasta la cubierta. En España, las primeras estructuras de hierro se usaron en estaciones de ferrocarril como
El documento describe la evolución de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX, desde el historicismo hasta el modernismo, pasando por el uso pionero de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Se destaca la Arquitectura de Hierro y Cristal, con obras como el Crystal Palace; la Escuela de Chicago y sus rascacielos funcionales; y el Modernismo, que buscaba un estilo moderno y orgánico basado en líneas sinuosas.
Arquitectura moderna - Estilos de Construcción - Operador Inmobiliario 2014New 16111987
Desarrollo histórico y aplicado a Montevideo sobre la Arquitectura Moderna. Realizado en 2014 para presentación final de la materia Estilos de Construcción del Curso Técnico de Operador Inmobiliario en Montevideo - Uruguay
Arquitectura en hierro, Exposiciones universalesquiroga_ingrid
El documento describe el surgimiento de la arquitectura de hierro en el siglo XIX, permitida por los avances de la Revolución Industrial. Se popularizó a través de edificios como el Crystal Palace de 1851 y las exposiciones universales, que mostraban los logros industriales y tecnológicos. El Crystal Palace de Joseph Paxton en Londres marcó un hito como la primera estructura prefabricada de hierro y cristal.
Unidad 13. La arquitectura del siglo XIX. beaochoa
El documento resume la arquitectura del siglo XIX en Europa, incluyendo el realismo en la pintura, la arquitectura historicista, el uso del hierro y el vidrio, el desarrollo del estilo Art Nouveau y modernismo, y el trabajo único del arquitecto español Antoni Gaudí, especialmente en la Sagrada Familia.
Arquitectura y Escultura del la segunda mitad del siglo XIXmercedes
El documento describe los principales desarrollos en arquitectura y escultura durante el siglo XIX. Se introdujeron nuevos estilos como el historicismo y eclecticismo en respuesta a las necesidades urbanas de la revolución industrial. El uso del hierro y el cristal permitió nuevos tipos de edificios como los rascacielos de la Escuela de Chicago. A finales de siglo surgió el Modernismo como rechazo a los estilos historicistas.
La arquitectura moderna evolucionó debido a factores sociales y económicos vinculados a la revolución industrial. Escuelas como la Bauhaus promovieron diseños accesibles para las masas. La arquitectura moderna surgió en diferentes lugares y épocas impulsada por movimientos como el Arts and Crafts, el Art Nouveau, y la arquitectura racionalista.
Ud. 15 Arquitectura del siglo XIX. Historicismo, Hierro, Modernismo. GaudíFueradeclase Vdp
Presentación de apoyo a mis clases de Historia del Arte en 2º de Bachillerato. Ud. 15 Arquitectura del siglo XIX. Historicismo, Hierro, Modernismo. Antoni Gaudí
La Revolución Industrial trajo nuevos materiales como el hierro y el acero que revolucionaron la arquitectura, permitiendo la construcción de grandes edificios para mercados, estaciones de tren y la Exposición Universal de 1851 en Londres. Arquitectos como Henri Labrouste y Gustave Eiffel crearon notables estructuras de hierro, mientras que en Chicago surgió la Escuela de Chicago y el rascacielos moderno para hacer frente al rápido crecimiento urbano.
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El documento describe la arquitectura de la Revolución Industrial. Explica que la disponibilidad de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormigón llevaron a un nuevo estilo arquitectónico industrializado. Detalla algunas obras emblemáticas como el Palacio de Cristal, la Biblioteca de Santa Genoveva y la Torre Eiffel, que ilustran el uso innovador de estos materiales. Finalmente, resume los aportes tecnológicos a la arquitectura durante este período, incluyendo nuevos métodos de construcción
El postimpresionismo agrupó a pintores como Cézanne, Gauguin y Van Gogh que, partiendo de los postulados impresionistas, buscaron nuevos caminos pictóricos recuperando el dibujo y la expresividad. Sus obras muestran una visión más subjetiva del mundo a través de colores vivos y pinceladas amplias, aunque cada uno desarrolló un estilo personal: Cézanne se enfocó en la geometría, Gauguin en el color plano y Van Gogh en el color como vehículo de expresión de
La arquitectura griega se centró en la escala humana y en la concepción del espacio urbano. Los griegos crearon urbanismo al estudiar la relación entre los edificios y su entorno natural, así como las perspectivas entre construcciones. La arquitectura griega también se caracterizó por buscar la armonía visual y relacionar los edificios con su conjunto urbano más que enfocarse sólo en los espacios interiores.
El documento describe los principales movimientos pictóricos del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. El realismo se enfocó en temas cotidianos y personas humildes, rechazando los grandes temas del pasado. Pintores como Courbet y Millet retrataron la vida rural y de los trabajadores. El impresionismo surgió como reacción contra el arte académico, con pintores como Monet, Renoir y Degas que capturaron la luz y momentos efímer
El documento describe la evolución del concepto de patrimonio e identidad. Explica que el patrimonio debe entenderse como un proceso vivo en lugar de algo inmovilista, ya que los bienes culturales, tangibles o intangibles, están en constante cambio a través de la transmisión de la tradición. Luego lista algunos ejemplos de patrimonio material e inmaterial de Uruguay, incluyendo lugares, prácticas culturales y el tango, inscritos en la lista de Patrimonio de la Humanidad.
El documento define y compara el arte moderno y el arte contemporáneo. El arte moderno comenzó entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, mientras que el arte contemporáneo sucedió al moderno con límites difusos. Algunas características del arte contemporáneo incluyen la integración de diferentes lenguajes artísticos, la fusión del arte con la vida cotidiana, y la reivindicación de contenidos extra-artísticos. El documento también analiza ejemplos de prácticas artísticas contemporáneas en Urugu
El documento describe el arte barroco y sus características. Surge en Italia en el siglo XVII y se difunde por Europa hasta mediados del XVIII como un arte al servicio del poder de la Iglesia, los monarcas y la burguesía, con el objetivo de impactar y abrumar al espectador mediante la exageración, la teatralidad y el lujo para propagar la grandeza de dichos poderes. El Barroco varía según la región entre la Contrarreforma católica, el absolutismo francés y el protestantismo holandés.
El documento describe el postimpresionismo y tres de sus principales exponentes: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Cézanne se enfocó en la geometrización de las formas, mientras que Van Gogh usó el color y formas serpentinas para reflejar las pasiones humanas. Gauguin aplicó colores planos y arbitrarios sobre amplias superficies. El documento incluye también imágenes y citas representativas de las obras de los tres artistas.
Este documento resume los principales movimientos artísticos que siguieron al impresionismo, como el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Gauguin, Van Gogh y Cézanne y cómo buscaron superar los límites del impresionismo a través de la simplificación de formas, el uso del color para expresar emociones y la búsqueda de orden y construcción en la pintura.
El documento describe las principales vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX. Se caracterizaron por ser rupturistas y experimentales, alejándose de los estilos académicos del pasado. Algunos movimientos destacados fueron el fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo, los cuales se caracterizaron por el uso de nuevas técnicas y temáticas como la abstracción y el subconsciente. Finalmente, surgió la abstracción como eliminación total de la figuración.
El surrealismo heredó la oposición al arte tradicional del dadáismo, pero buscaba una solución para la sociedad en lugar de ser meramente crítico. Se presentaba como una propuesta para liberar a la humanidad de las convenciones a través del arte mediante el automatismo psíquico puro. A diferencia del dadáismo, el surrealismo reivindicaba el papel del artista para revelar la verdadera naturaleza a través del inconsciente. Artistas como Dalí y Magritte crearon obras que subvertían las relaciones entre las cosas para
El cubismo fue un estilo de pintura creado por Picasso y Braque que rompió con la representación naturalista. En Las señoritas de Avignon, Picasso anticipó técnicas cubistas como la geometrización de figuras y la visión simultánea de puntos de vista. Durante el cubismo analítico, se enfocaron en temas cotidianos usando facetas para mostrar objetos desde varios ángulos. Luego, el cubismo sintético incorporó collages para simplificar las redes de facetas y crear imágenes figurativas a partir de formas
El movimiento dadaísta surgió en Zurich como una rebelión contra las convenciones artísticas y sociales de la época. Sus principales objetivos eran escandalizar al público y destruir nociones tradicionales de buen gusto mediante el uso del azar, la provocación y la contradicción. Artistas como Duchamp y Heartfield cuestionaron la naturaleza del arte a través del ready-made y el fotomontaje, respectivamente.
El futurismo fue un movimiento artístico italiano que glorificaba la velocidad, la tecnología y la violencia. Su manifiesto fundacional exaltaba el movimiento, el insomnio, la guerra y despreciaba el arte tradicional. Artistas como Boccioni y Balla buscaban representar el movimiento en sus pinturas mediante la mezcla óptica o facetas. El arquitecto Sant'Elia proyectó una ciudad moderna incorporando los nuevos materiales industriales. Aunque inicialmente algunos futuristas apoyaron al fascismo, este
El documento resume el expresionismo alemán y sus principales exponentes como Munch, Kirchner, Nolde y Kandinsky. Munch influyó con su obra El Grito, que expresaba la angustia existencial. Grupos como El Puente y El Jinete Azul rechazaron el impresionismo, distorsionando formas y usando el color de manera emotiva. Kandinsky desarrolló el expresionismo abstracto buscando que la pintura, como la música, conmoviera sin necesidad de narrar. Picasso también tuvo etapas expresionistas como en
El Islam surgió en el siglo VII cuando el profeta Mahoma recibió la revelación del monoteísmo y comenzó a predicarlo. Los cinco pilares del Islam son la profesión de fe, la oración diaria, el ayuno en Ramadán, la limosna y la peregrinación a La Meca. La mezquita es el centro de la vida religiosa musulmana, con elementos como el mihrab, que indica la dirección a La Meca, y los minaretes desde donde se llama a la oración. La arquitectura islámica incl
Este documento resume los principios compositivos del arte islámico como el ritmo repetitivo y la estilización. El ritmo se expresa a través de motivos ornamentales que se suceden de forma reiterativa creando un efecto dinámico e inmutable. La estilización se refiere a la tendencia a desnaturalizar formas naturales evitando la imitación fiel de la naturaleza, prefiriendo lo geométrico o epigráfico. Estos principios confieren unidad al arte islámico a través del espacio y el tiempo
El documento describe el surgimiento del realismo en el arte del siglo XIX como una corriente que buscaba reflejar la realidad de forma naturalista, retratando temas como los trabajadores y la condición femenina. Entre los artistas realistas destacados se mencionan Courbet, Daumier y Millet, conocidos por sus representaciones de la clase obrera y la crítica social implícita en sus obras. El documento también resalta obras específicas de estos y otros artistas como ejemplos representativos del realismo.
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia como una corriente artística que rechazaba las convenciones académicas. Los impresionistas se enfocaban en capturar las impresiones visuales momentáneas y los efectos de la luz a través del uso de pinceladas sueltas y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot y Cassatt crearon obras que mostraban escenas cotidianas al aire libre en lugar de temas tradicionales.
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
1. DEL ECLECTICISMO A LA NUEVA ARQUITECTURA
A partir de la década del 70 del S XIX, la Revolución industrial entra en su
segunda etapa. Esto implica un cambio cualitativo, con la invención del motor eléctrico
y el motor a explosión, y una extensión, con su llegada al resto de Europa Occidental
y a EEUU, donde se perfecciona la fabricación en serie, surgiendo la producción
estandarizada y la mecanización agrícola. Las nuevas fábricas de electrodomésticos y
automóviles requieren capitales mucho mayores, lo que lleva a la creación de
sociedades cuyas acciones se cotizarán en la Bolsa de Valores, y a la concentración
de capital, es decir, a la reunión de empresas que realizan un mismo producto para
eliminar la competencia (concentración horizontal), o de empresas que cumplen con
distintas etapas de un producto para eliminar intermediarios (concentración vertical).
Estas concentraciones de capital pueden tener lugar por fusión de empresas, compra,
o simplemente por acuerdos entre empresas independientes para establecer precios,
calidad o reparto de mercados (cartel). En todo caso, el objetivo es monopolizar el
mercado, dificultando la iniciativa individual y contradiciendo los pilares del liberalismo
económico que permitió la Revolución industrial: la libertad de empresa y la libre
competencia.
2. Como consecuencia de este crecimiento económico desmesurado, las potencias de
Europa Occidental emprenden sobre Africa, Asia, Oceanía y América una política de
dominio territorial, político, económico y /o cultural denominada imperialismo, cuyas
causas son la búsqueda de materias primas, mano de obra barata, mercados
comerciales y financieros, dominio de puntos estratégicos, prestigio internacional, y
espacios hacia donde canalizar a los desocupados y a los descontentos. Justifican
esta política el Darwinismo social (la teoría de la supervivencia del más fuerte llevada
a la concepción racista de que la raza blanca, más evolucionada, tiene el derecho y el
deber de “civilizar” a las otras), el espíritu misionero cristiano, el humanitarismo y la
investigación científica alentada por el positivismo (corriente basada en la
hipervaloración del método científico consistente en la observación y la
experimentación y del progreso basado en él). Como consecuencia de este proceso,
se interrumpió el desarrollo autónomo de las regiones dominadas, se les impuso la
cultura occidental y la segregación racial, y se las incorporó al polo débil de la división
internacional del trabajo mediante trabas a la industrialización e implantación de la
monoproducción. Por otra parte, la expansión europea también significó la adopción
de mejoras sanitarias, técnicas y educativas, y la abolición de costumbres contrarias a
la moral occidental, como el suicidio de las viudas en la India.
3. El eclecticismo es el empleo combinado de soluciones arquitectónicas y
elementos decorativos provenientes de diferentes estilos, que libera al arquitecto
de la aplicación una fórmula estricta. Está relacionado con el mayor
conocimiento de los edificios antiguos y la publicación de historias universales
de la arquitectura. Algunos eclécticos prefieren emplear el Neoclásico, por su
solemnidad, para edificios públicos, el Neogótico, por su espiritualidad, para
construcciones religiosas y el Neobarroco, por su dramatismo, para teatros y
óperas. Un ejemplo de esta tendencia es la Opera de París de Charles
Garnier, quien reivindicaba la reinterpretación por oposición a la imitación servil,
empleando una profusión escultórica y ornamental en la fachada que alterna
órdenes mayores y menores de columnas con medallones redondos y presenta
cuerpos salientes como la fachada de Versalles. En el interior, las curvas de la
gran escalera trascienden el carácter puramente ornamental del barroco de la
fachada. Otros arquitectos eclécticos reúnen distinto estilos en un mismo
edificio, como sucede en los Propíleos de Munich de Leo Von Klenze, con su
particular combinación de pilonos egipcios y pórtico griego.
El espíritu aventurero que acompañó el imperialismo europeo se refleja en
el exotismo que confiere aires chinos, indios o árabes a muchos edificios
metropolitanos, como el Pabellón real de Brighton del inglés John Nash, en el
que el hierro se aplica al despliegue de cúpulas en bulbosa, arcos apuntados,
rejillas, etc.
8. La Revolución industrial implica, además del uso de nuevos materiales (fundición
de hierro que permite vigas largas, perfeccionamiento en la fabricación del vidrio), una
nueva racionalización del empleo de los anteriores (piedra, madera, ladrillo). El
cemento recién surgirá a fines de siglo, por lo que tendrá mayor influencia en el S XX.
En esta época surgen maquinarias para la construcción y escuelas especializadas que
difunden los adelantos. Aumentan las dimensiones y la cantidad de edificaciones y
nacen nuevos tipos de edificios, tales como estaciones de ferrocarril, fábricas, etc. La
dualidad de la competencia entre el arquitecto y el ingeniero nace de la aplicación de
los nuevos materiales, técnicas y máquinas, que convierten al estilo, competencia del
arquitecto, en un simple revestimiento decorativo, aplicable a un esqueleto estructural
genérico, competencia del ingeniero. La unidad se restablece con trabajo de equipo,
sin volver a la situación preindustrial cuando el arquitecto asumía todas las funciones.
La acumulación de capital requiere la conquista de nuevos mercados, dando lugar
a las exposiciones universales, enormes instalaciones provisionales entre las que se
destacan las obras de los ingenieros Joseph Paxton y Gustave Eiffel.
Experto en jardinería y constructor de invernaderos, Paxton diseñó el Cristal
Palace para la Exposición de Londres de 1851. Se trata de una enorme estructura de
hierro y vidrio totalmente prefabricada que permitía su rápido montaje y la recuperación
del material una vez terminada la exposición. Los montantes, en tubos de fundición,
son canales para las aguas pluviales. Para evitar goteras los vidrios están inclinados.
En conjunto, el edificio daba la impresión de irrealidad y de espacio indefinido.
10. La Torre Eiffel fue construida como atracción de la Exposición Universal de París
de 1889. Con más de 300 m de altura, fue la construcción más alta de Europa y
testimonió lo que los nuevos materiales y técnicas podían lograr, contribuyendo al
nacimiento de una estética rechazada por muchos al principio y aceptada
universalmente después. Es interesante contrastar los argumentos de sus detractores
en el “Manifiesto de los escritores y artistas franceses en contra de la Torre Eiffel de
1887”(20), con los del propio Eiffel de 1888(21):
“Nosotros, escritores, pintores, escultores, arquitectos, apasionados amantes de
la belleza de París, hasta ahora intacta, protestamos enérgicamente en nombre del
gusto francés, con el cual no se ha contado, contra la erección, en pleno centro de
nuestra capital, de la inútil y monstruosa Torre Eiffel, que el público maligno, inspirado
a menudo por el sentido común y el espíritu de justicia, ha bautizado ya con el nombre
de Torre de Babel. ¿Seguirá asociándose la ciudad de París a la imaginación barroca y
mercantil de una construcción (o de un constructor) de máquinas, para ensuciarse
irremediablemente y deshonrarse? Porque la Torre Eiffel, que no desearía para sí ni
siquiera la comercial América, es la deshonra de París, no lo dudéis. Es necesario para
poderse dar cuenta de lo que se nos prepara, figurarse por un instante una torre
vertiginosa y ridícula que domina París, como una gigantesca y oscura chimenea de
fábrica; todos nuestros monumentos humillados, todas nuestras arquitecturas
disminuidas hasta desaparecer en este sueño estupefaciente.”(20)
12. “El primer principio de la estética arquitectónica prescribe que las líneas
esenciales de un monumento se adapten perfectamente a su finalidad. ¿Y cuáles son
las leyes que tuve en cuenta en la torre? La resistencia al viento. Pues bien, yo
sostengo que las curvas de las cuatro costillas, tal como las ha expresado el cálculo...
darán una gran impresión de fuerza y de belleza, puesto que ofrecen a la vista la
audacia de la concepción del conjunto, mientras que los numerosos huecos obtenidos
en ellas mismas harán resaltar enérgicamente el constante cuidado por no ofrecer a la
violencia de los huracanes superficies peligrosas para la estabilidad del edificio.”(21)
La popularización de la educación, que se irá extendiendo desde las clases
privilegiadas primero a la pequeña burguesía y finalmente a los trabajadores, requiere
de edificios como museos y bibliotecas. En la Sala de Lectura de la Biblioteca de
Santa Genoveva, en París, del francés Henri Labrouste una hilera de columnas de
hierro fundido sostiene una sucesión de arcadas del mismo material, sobre las que
descansan dos bóvedas de medio cañón. Las columnas son todo lo finas que permite
el nuevo material, lo que contradice su importancia estructural. Para hacerlas más
pesadas, el arquitecto las colocó sobre pedestales de albañilería. La audacia de dejar
a la vista los soportes estructurales del techo, calando las arcadas como si se tratara
de simples adornos, contrasta con el conservadurismo ecléctico de no poder concebir
un soporte diferente de una columna clásica, con su basa, sus estrías y su capitel
corintio.
14. En 1871 la ciudad de Chicago se incendió y sobre sus ruinas se edificó un moderno
centro comercial con oficinas, tiendas y hoteles, donde se experimentaron las
novedades arquitectónicas de la época. El invento del ascensor, primero a vapor,
luego hidráulico y finalmente eléctrico, y del teléfono, posibilitaron el desarrollo en
altura de las construcciones. Los nombres más importantes de la llamada Escuela
de Chicago son el de William Le Baron Jenney, pionero en el empleo del armazón
de acero, que a la resistencia del hierro le suma flexibilidad y permite aumentar la
altura sin engrosar los pilares de los pisos bajos y abrir vidrieras casi contínuas, y
los de Louis Soullivan y Dankmar Adler. El primero era partidario de un aspecto
exterior que reflejara la estructura interna, lo que desemboca en edificios muy
sobrios como el Segundo Edificio Leiter, donde las pilastras gigantes unifican y
compensan la horizontalidad de la construcción. Los segundos prefieren ocultar el
armazón tras elementos decorativos historicistas o modernistas para conferirle
personalidad al edificio, tal como sucede con el almohadillado rústico y los arcos de
medio punto del Auditorium de Chicago, y con la división tripartita del Edificio
Wainwright, inspirada en los elementos del lenguaje clásico: basamento (en este
caso liso), fuste (bandas horizontales decoradas que atraviesan las pilastras
verticales continuas) y coronación (friso decorado continuo).
17. A nivel urbanístico, las dos consecuencias de la revolución industrial son la
expansión de las ciudades y el hacinamiento de sus nuevos habitantes. En Inglaterra
surgen los slums, barrios de barracas insalubres sin aireación, donde duermen
amontonados los obreros que de día no salen de las fábricas. Los edificios se disponen
en cuadrículas para permitir el máximo aprovechamiento del terreno, es decir, por pura
especulación inmobiliaria, tal como sucede hoy en día con los balnearios de
“descanso”.
Para salvar a la ciudad de la congestión y al campo del abandono, Ebenezer
Howard proyecta la Ciudad Jardín. Entre la ciudad central (38.000 hab.) y las
ciudades jardín que la rodean (32.000 hab.) hay un anillo rural que se prolonga en el
espacio que queda entre una y otra ciudad jardín. Un ferrocarril interurbano conecta a
la ciudad central con cada ciudad jardín, y a todas las ciudades jardín entre sí, aunque
transitando siempre por la periferia. La carretera principal, en cambio, entra en cada
ciudad jardín para conectarla con las otras. Hoy en día, en las ciudades jardín que se
han construido, la ciudad central se ha extendido a expensas del anillo rural,
desvirtuando su función inicial.
Otra forma de evitar la aglomeración y posibilitar el contacto con la naturaleza es
la Ciudad Lineal de Madrid, proyectada por Arturo Soria, una alineación de manzanas a
ambos lados de un eje de más de 5 Km, detrás de las cuales sólo hay campo.
Naturalmente, es una solución válida para un número limitado de habitantes.
21. Entre 1852 y 1877 el barón Haussman derribó manzanas enteras de casas para
ampliar las avenidas de París que conectaban entre sí las principales plazas, los
monumentos, los edificios históricos y centros de servicios, creando una retícula que
facilitó la circulación y otorgó a la ciudad un aspecto característico y acorde con las
perspectivas teatrales de la estética barroca. Claro que, en el París de Haussman, lo que
se une no son las grandes basílicas como en la Roma de Sixto V, sino las estaciones de
ferrocarril. Para concretar esta reforma, las clases populares fueron desalojadas del
casco urbano y debieron emigrar a la periferia, empeorando su nivel de vida. Otra
consecuencia fue la creciente especulación inmobiliaria.
Pero también la tradicional cuadrícula fue objeto de innovaciones, como lo
ejemplifica el Plan Cerdá para Barcelona, aplicado por Ildefonso Cerdá en 1859. Para
contrarrestar el espectacular crecimiento de esta ciudad portuaria y textil, cada manzana
tiene edificios en dos de sus lados y un espacio verde entre ambos. Grandes ejes viarios
oblicuos surcan la cuadrícula y las esquinas se rebajan para facilitar la circulación. La
especulación inmobiliaria, sin embargo, terminó edificando en los lados que debían
quedar vacíos y los jardines se convirtieron en garages, tiendas o patios interiores,
desvirtuando una vez más esta solución intermedia entre el damero y la ciudad jardín.
Para los socialistas utópicos, el urbanismo es un vehículo de transformación social.
De ahí que Charles Fourier diseñara los Falansterios, edificios con capacidad para
1.600 personas, cuya evidente referencia al Palacio de Versalles simboliza la
dignificación de la clase trabajadora. El piso inferior se reserva a los servicios: talleres y
escuela en las alas laterales; comedores, biblioteca y templo en el pabellón central. Los
dos pisos superiores albergan las residencias de los habitantes. Calles interiores
techadas conectan los cuerpos, separados entre sí por numerosos patios.