Vanguardias

3. VANGURDIAS ARTISTICAS SIGLO XX (1ª MITAD)
RASGOS GENERALES:
-EL CAMBIO DE SIGLO TRAJO CONSIGO LA APARICIÓN DE MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS MUY
DIVERSOS EN CUYA DENOMINACIÓN DE VANGUARDIAS YA SE ADVIERTE EL CARÁCTER
INNOVADOR Y COMBATIVO DE SUS PLANTEAMIENTOS.
-SUS SOLUCIONES FORMALES, DECIDIDAMENTE RUPTURISTAS, SE PRESENTAN MUY
DIFERENTES DE LOS MODELOS DEL PASADO Y DE LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE OFICIAL
Y ACADÉMICO CONTEMPORÁNEO.
-LA DIFERENCIA MÁS SIGNIFICATIVA RESPECTO AL ARTE OFICIAL RADICABA EN EL HECHO
DE QUE, MIENTRAS ÉSTE SE SUSTENTABA EN EL PROCESO DE COPIA O REPRODUCCIÓN
MIMÉTICA DE LA REALIDAD, EL ARTE DE VANGUARDIA APUESTA POR LA CREACIÓN DE
UNAS OBRAS CUYA LECTURA NOS ACERCA MÁS A LA IDEA DE ESA REALIDAD QUE A SU
APARIENCIA EXTERNA.
-LA RIQUEZA DE SUS PROCEDIMIENTOS CREATIVOS SE ESTIMULA MEDIANTE EL ATRACTIVO
DE LA NOVEDAD Y UNA CONSTANTE EXPERIMENTACIÓN TÉCNICA, QUE PARALELA A SU
LIBERTAD DE IDEAS Y PLANTEAMIENTOS, CONLLEVA A UNA DIVERSIDAD PLÁSTICA SIN
PRECEDENTES.

4. -EN EL PLANO DE LOS CONTENIDOS, ES CARACTERÍSTICO EL
GRADO DE COMPROMISO QUE ADQUIEREN:
- CON LA REALIDAD DE SU ÉPOCA, CON LOS
PROBLEMAS Y LAS INQUIETUDES, PROPIOS DE SU
CONTEXTO HISTÓRICO.
- CON LA PROPIA VERDAD INDIVIDUAL, CON LO
QUE REALMENTE QUIEREN HACER Y DECIR, VALORANDO LA
SUBJETIVIDAD FRENTE A CUALQUIER IMPOSICIÓN DE TEMA,
TÉCNICA Y ESTILO.
- CON EL ARTE MISMO, PARA DAR LUGAR A
FORMAS NUEVAS CON LAS QUE SU CONCEPTO, SU
FUNCIÓN, SUS RECURSOS Y SU VOCABULARIO EXPRESIVO
SE VEN ALTAMENTE POTENCIADOS.

5. « El puente de Londres » André Derain (1906)

6. Henry Matisse “La Danza”, 1909, óleo sobre lienzo, 260 cm de alto 389 cm de
ancho.

8. SUEÑO CON UN ARTE EQUILIBRADO,
PURO, SERENO, SIN TEMAS
INQUIETANTES NI DEPRIMENTES, UN
ARTE QUE PUEDA SERVIR PARA TODO
AQUEL QUE TRABAJE CON LA MENTE
( SEA HOMBRE DE NEGOCIOS O
ESCRITOR) COMO UNA INFLUENCIA
TRANQUILIZADORA, COMO UN
CALMANTE ESPIRITUAL, ALGO COMO UN
BUEN SILLÓN EN DONDE DESCANSAR DE
LA FATIGA FÍSICA.
HERNRY MATISSE: NOTAS DE UN PINTOR (1908)

9. La raya verde.
Madame Matisse.
1905. H. Matisse.

11. Maurice de Vlaminck, Restaurante de la Machine en Bougival ,1905

12. En el arte, las teorías prestan la misma utilidad que
las recetas en medicina: para creer en ellas es
preciso estar enfermo. El saber mata el instinto. Uno
no hace pintura hace su pintura. Me esfuerzo por
volver a los instintos que dormitan en lo profundo del
subconsciente, de los que fuimos despojados por la
vida superficial, por las convenciones. Sigo
considerando las cosas con ojos de niño, apliqué los
colores con la única idea que para mí todo lo
disculpa: decir lo que sentía. Sin prescribir ningún
método, yo no traducía una verdad artística, sino
una verdad humana.
Vlaminck, París, 1929

13. FAUVISMO
SINTETIZA LAS MODALIDADES
IMPRESIONISTA Y
POSIMPRESIONISTAS, CON UNA DOSIS
DE PRIMITIVISMO. SE CARACTERIZA
POR LA APLICACIÓN DE COLORES
BRILLANTES, FUERTES Y LLENOS DE
LUZ.

15. EXPRESIONISMO
DESAROLLADO POR DISTINTOS GRUPOS SU
CARACTERÍSTICA COMÚN RESIDE EN LA
DEFORMACIÓN DE LA REALIDAD LA
DENUNCIA Y LA PREOCUPACIÓN PROFUNDA
POR LOS PROBLEMAS HUMANOS, Y EL
RECHAZO DEL OPTIMISMO ASOCIADO A LA
IDEA DE PROGRESO.

16. “El grito”
Edward Munch,
1893,óleo , temple y
pastel sobre cartón, 89
cm × 73,5 cm, Galería
Nacional de Oslo

17. “Me paré y me apoyé contra la verja, casi
muerto de cansancio. Nubes rojas como la
sangre y lenguas de fuego suspendidas sobre el
fiordo azul negro. Mis amigos me habían
dejado, solo, temblando de angustia, me di
cuenta del inmenso, infinito grito de la
naturaleza. Estaba allí, temblando de miedo, y
sentí un grito fuerte e infinito perforando la
naturaleza”
Edward Munch, 1893

18. “Bailarinas a la luz de
las velas” Emile Nolde
1912

20. FUTURISMO
PROPONE LA RUPTURA
RADICAL CON EL PASADO A
FAVOR DE LO NUEVO, LO
JÓVEN Y VITAL. EL
DINAMISMO URBANO Y LA
VELOCIDAD SON SUS
TEMAS PREFERIDOS.

21. Muchacha en
el balcón
Giacomo Balla,
1912

22. En 1909, el poeta italiano Marinetti publicó
en Le Figaro, el primer manifiesto futurista
donde afirmaba: queremos exaltar el
movimiento agresivo, el febril insomnio, el
salto peligroso, el bofetón, el desafío a las
estrellas (…) glorificar la guerra (…) y el
desprecio de la mujer. Esta agresividad le
llevaría, andando el tiempo, hasta el
fascismo. Es también famosa su
afirmación de que un automóvil de
carreras es más hermoso que la Victoria
de Samotracia.

23. Velocidad abstracta:el coche ha pasado” Giacomo Balla

24. DADAÍSMO
CONSTITUYE LA MAYOR
EVIDENCIA DEL DESCRÉDITO QUE
EL MUNDO RACIONAL, EL ORDEN
BURGUÉS Y EL ARTE
CONVENCIONAL MERECEN A LOS
ARTISTAS DE VANGUARDIA. LOS
READY-MADES Y LOS
FOTOMONTAJES SON DOS DE SUS
INNOVACIONES MÁS
SIGNIFICATIVAS.

25. “Fuente” Marcel Duchamp

26. Duchamp “Rueda
De bicicleta” 1913

29. CUBISMO
BASA SU PROPUESTA EN AL ARTICULACIÓN
DE DIVERSOS PLANOS DE LA REALIDAD.
ESPECIALMENTE NOVEDOSO, INTRODUCE UN
NUEVO SISTEMA DE REPRESENTACIÓN QUE
MARCARÁ EL ARTE POSTERIOR, E
INCORPORA EL COLAGE. ENTRE SUS
MODALIDADES DESTACA EL CUBISMO
ANALÍTICO Y SINTÉTICO..

30. “Las señoritas de
Avignon”
Picasso,óleo sobre
lienzo, 1907

31. “YO NO PINTO LAS COSAS COMO
LAS VEO, SINO COMO LAS
PIENSO”Pablo Picasso

32. Las grandes bañistas Paul Cézanne. óleo sobre lienzo. 208 cm x 251 cm de
1906.

34. George Braque
“Viaducto en el estanque”,
óleo sobre lienzo,
1908

35. CEZANNE. La montaña de Santa Victoria (1904 - 1906) 750x609 cm

36. Retrato de Ambroise
Vollard. Picasso,París,
1910 Óleo sobre lienzo,
93 x66 cm.

39. “Tres músicos” Pablo Picasso, 1921, óleo sobre tela.

41. Picasso
“Botella, vaso y
periódico”

43. SURREALISMO
SE INTERESAN POR EL MUNDO DE
LOS SUEÑOS, EL EROTISMO, LAS
ALUCINACIONES Y LOS PRODUCTOS
DEL SUBCONSCIENTE.
PROFUNDAMENTE CRÍTICO CON
LOS VALORES MORALES
ESTABLECIDOS, LOS MÉTODOS
SURREALISTAS, COMO EL
AUTOMATISMO GRÁFICO O
PLÁSTICO, SE PLANTEAN COMO UN
MEDIO DE CONOCIMIENTO
HUMANO.

44. “Atavismo del crepúsculo (obsesiones) Salvador Dalí

45. “La persistencia de la memoria” Salvador Dalí

47. “Firma en blanco”
Rene Magritte

52. ABSTRACCIÓN
EN LAS OBRAS ABSTRACTAS DESAPARECE
LA FIGURACIÓN Y LOS ELEMENTOS
VISUALES QUE LA CONFORMAN YA NO
GUARDAN NINGUNA RELACIÓN ICÓNICA
CON LOS REFERENTES OBJETUALES

56. LA ABSTRACCION
El objeto había sido sometido en la pintura del s. XX a toda suerte de experimentos:
reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el
expresionismo, vibrado dinámicamente en el Futurismo, soñado en el Surrealismo;
ahora el arte abstracto se procede definitivamente a su eliminación. El lienzo se
transforma en un grito, en lago inarticulado e incomprensible que para algunos responde
a la raíz destructiva de la sociedad moderna.
-El propósito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos
para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación conla
realidad visual. -La obra se convierte en una realidad autónoma, sin conexión conla
naturaleza, y por tanto ya no representa hombres, paisajes, casas, flores, sino
simplemente combinaciones de colores que intentan expresar con unlenguaje sin
formas, como el de la música, la necsidad interior. El color se ordenalibremente, a
impulsos de la inspieración.
-V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no figurativa, y les
siguen otros autores llamdos neoplasticistas que reducen la bastracción a
representacines geométricas de colores delimitados por franjas negras, llegando a
representar enla madurez a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible,
comenzando el cuadro por una idea intelectual..
-Un siguiente paso será la utilización de otros materales tales como sacos, metal, arena,
para dar al lienzo una realidad tridimensional, que muchos interpretan como una
desesperación por el presente industrial y una nostalgia por lo natural.

57. W. Kandinsky:Primera acuarela abstracta H. 1912. 50 x 65 cm.
Acuarela.

58. Composición con rojo,
blanco, azul, amarillo gris y
negro. 1921. Piet Mondrian
•Se elimina todo lo superfluo
hasta que prevalece sólo lo
elemental.
•Formas geométricas
regulares y con ángulos
rectos.
•Uso de pocos colores: los
puros (amarillo, rojo, azul) , y
los neutros (blanco y negro).
•Nunca se recurre a la
simetría
•Exclusión de lo individual y
del objeto.
•Actuación por medios
plásticos "puros" (colores y
líneas) con los que se
pretende mayor claridad y
precisión.