Este documento resume los principales aspectos de la arquitectura de hierro y las vanguardias de diseño como el movimiento Arts & Crafts. La arquitectura de hierro surgió como consecuencia de la Revolución Industrial y permitió la construcción de grandes edificios con estructuras de hierro y cristal. También se describen las exposiciones universales del siglo XIX, eventos donde se mostraban los avances tecnológicos y que influyeron en los nuevos estilos arquitectónicos. Finalmente, se explica el movimiento Arts & Craft

1. HISTORIA DEL
ARTE MODERNO
SEGUNDA UNIDAD
Las vanguardias de diseño

2. SEGUNDA UNIDAD:
Las vanguardias de diseño
TEMA 1: Arquitectura industrial

3. Si bien los estilos Neoclásico y Romanticismo
acapararon el mundo artísticos y arquitectónico,
paralelamente se desarrollaron otros
movimientos que habrán de influenciar las obras
en el Siglo XX.
1760
1830
1830
1890
Liberalismo
Romanticism
o
Sentimiento
Ilustración
Neoclásico
Razón

4. 1850
1910
1890
1920
Inglaterra
Arts & Crafts
1760
(1851)
SXXI
Inglaterra
Arq. de hierro
Bélgica
Art Nouveau

5. Arquitectura
de HIERRO
También conocida como arquitectura de
la ingeniería o arquitectura industrial.
Es un movimiento arquitectónico suscitado en Europa
consecuente con la Revolución Industrial.
Se traslapa con el Neoclásico y el Romanticismo
avanzando paralelamente y desarrollándose
con mayor amplitud en las últimas décadas del Siglo XIX.
Marca claramente la brecha entre pasado
y presente en la historia de la arquitectura.

6. Revolución industrial
Cuándo:
1 7 6 0
Dónde:
I n g l a t e r r a
Extendiéndose por toda Europa
Por qué:
La energía física de los trabajadores es
sustituida por la energía mecánica de las
nuevas máquinas.
Locomotora, máquina de vapor, telar, barco de
vapor, telégrafo, entre otros.
ANTECEDENTE
Arquitecturadehierro

7. Consecuencias de la
Revolución Industrial
Se desata una transformación en la
producción agrícola, textil, siderúrgica,
manufacturera y de transporte.
Surge el librecambismo: basada en la
exportación internacional de productos.
Adam Smith publica La riqueza de las
naciones (1776).
Las clases sociales se separan aún más (entre
burguesía y proletariado).
Las urbes cambian. Surge la ciudad industrial.
ANTECEDENTE
Arquitecturadehierro

8. • Aumento del conocimiento de las cosas, desde
los aspectos científicos, los técnicos y, en buena
parte, los sanitarios.
• Fuerte crecimiento demográfico y movimiento
de población del campo a la ciudad.
• La clase burguesa, emergente con ímpetu en la
ilustración, toma mayor fuerza y aparece una
nueva clase: la trabajadora.
• A partir de entonces, las potencias
socioeconómicas mundiales toman nueva
forma.
Características sociales

9. Materiales:
Mejora la calidad de los materiales construcción tradicionales.
Mejora la calidad de las instalaciones de servicios.
En las ventanas, reemplazan el papel encerado por vidrio.
En las cubiertas, reemplazan la paja por arcilla cocida.
Estructura:
Se desarrolla la idea de armadura de hierro.
El hierro fundido se aplica desde barandales hasta cerramientos (en la
estructura en general).
Se desarrolla la teoría para la resistencia de materiales.
Cambios en la construcción
Surgen nuevas tipologías de edificios,
nunca antes ideadas.
La arquitectura de hierro abarca 3 grandes campos:
1. PUENTES
2. EDIFICIOS SOLO CON ESQUELETO DE HIERRO
3. GRANDES CUBIERTAS DE HIERRO Y CRISTAL

10. Características arquitectónicas
• Se construirán recintos funcionales, surgidos de las
necesidades de la nueva sociedad capitalista e industrial, en
especial aquellos que demandan grandes claros
(invernaderos, mercados, naves, fábricas, puentes,
bibliotecas).
• Ciertas tipologías arquitectónicas continuaron utilizando
materiales tradicionales, incorporando elementos
industriales en algunos componentes que debían lucir
aparentes.
• Los recintos feriales contarán con pabellones construidos
en hierro, dada su facilidad de montaje y transporte. Así, se
impulsa una arquitectura efímera acorde a los tiempos.

11. 1. PUENTES
Puente Coalbrookdale
1775
El primero en su tipo.
Cruza el Río Serven, el de mayor longitud en Gran Bretaña.
Construido en su totalidad de hierro fundido, con 60mts de longitud y 18mts de altura.

12. 2. EDIFICIOS SOLO CON ESQUELETO DE HIERRO
Al desarrollarse en paralelo con el estilo eclecticismo historicista, los diseñadores utilizaban los beneficios en
tiempo y costo de las estructuras de hierro para construir estos edificios.
Biblioteca Nacional de
Francia
Paris
1862-1868
Henry Labrouste

13. Estación de Orsay (actual museo)
Victor Laloux
Paris (1900)

16. Palacio Postal
México, D.F.
1902-1907
Arq. Adamo Boari
Ing. Gonzalo Garita
En México, es posible encontrar un gran número de
edificios de este estilo, edificados en la última etapa del
gobierno de Porfirio Díaz, quien gustaba del estilo francés
en toda sus expresiones.

17. 3. GRANDES CUBIERTAS DE HIERRO Y CRISTAL
Palacio de cristal
1851
Joseph Paxton
Obra paradigmática
Después de él, la estructura adquiere un valor arquitectónico.
Entabla una nueva relación entre la técnica y la finalidad de expresión.

18. Datos curiosos:
3,300 pilares de hierro
300,000 cristales (400 tons)
205,000 marcos de madera
Costó $546,600 dólares
Se perdió en su totalidad en un incendio en
1936.

19. La importancia del Crystal Palace se debe a la nueva relación
entre los medios técnicos y las finalidades representativas y
expresivas del edificio.
Influirá notablemente en la técnica y en la estética de los demás
pabellones de exposiciones que se irán celebrando hasta el final
del sigloXIX.

21. SEGUNDA UNIDAD:
Las vanguardias de diseño
TEMA 2: Exposiciones universales

22. Exposiciones Universales
Convenciones internacionales creadas con el fin de presentar los
nuevos avances en la industria, el comercio, el arte, la
arquitectura, así como nuevos inventos.
Tienen como antecedente las exposiciones nacionales que se
realizaban en Francia.
Esto enmarca la era industrial y, a pesar de que en la actualidad
continúan realizándose este tipo de eventos, la esencia inicial
concluyó en el periodo entre guerra.

23. Inglaterra, 1851
Considerada el primer evento
con convocatoria internacional.
El Palacio de Cristal se diseña a
través de patrones repetitivos y
modulados.
Sus piezas eran prefabricadas,
haciendo posible que fuera
desmontable.

25. Exposición Universal:
París, 1889
En conmemoración del 1er. Centenario de
la Revolución Francesa.
Ing. Gustave Eiffel, construye la torre que
lleva su nombre.

26. Ubicación:
El conjunto integraba los
jardines de Trocadero con los
del Campo Marte.

27. Datos curiosos:
3 niveles que suman más de 300mts de alto.
2 años en construcción.
Fue diseñada por Maurice Koechlin y Émile Nouguier.

28. Barcelona, 1888
Las edificaciones del evento
mostraban los intereses
arquitectónicos de la época y del
lugar, convirtiéndose en un
antecedente del Modernismo
Catalán.

30. Ubicación:
El conjunto, ubicado en la
antigua Ciudadela, guarda
relación con el famoso barrio
Gótico.

31. Chicago, 1893
Al igual que la exposición en Barcelona, el evento de Chicago permitió
que no solo se mostraran los avance en la industria, también los nuevos
intereses arquitectónicos y urbanos que forjaban la Escuela de Chicago.
Aunque la mayoría de los edificios del conjunto se denominaron de estilo
Neoclásico, la participación de Luis Sullivan con el Edificio de
transporte, es el claro ejemplo de ello.

32. Datos curiosos:
El responsable del evento fue Nikola Tesla, y contó con la
asistencia de Thomas A. Edison
El evento enmarcaba la conmemoración de los 400 años
de la llegada de Cristóbal Colón a América.
El conjunto también contó con una feria.

33. SEGUNDA UNIDAD:
Las vanguardias de diseño
TEMA 3: Arts & Crafts y los utópicos socialistas

34. arts & crafts
Movimiento social y artístico
suscitado en Europa que da inicio
al diseño industrial y diseño gráfico
como ahora lo conocemos.

35. “Las nuevas ideas se abren hasta el corazón de las
familias, turbando su orden. Incluso nuestras amas de
casa quieren dejar de ser rodeadas de viejos muebles”
C.A. Toqueville

36. arts&crafts
antecedente
s
La industria
acaparaba al
comercio, dejando de
lado las artesanías.
Los artistas
consideraban
decadentes a los
productos
industriales.
Revolución Industrial
Inglaterra -1760
Exposición Universal
Inglaterra – 1851
Inconformidad
Inglaterra –1850 (hasta la década de 1910)
Consideraban que la industria
contaminaba el mundo del arte con
productos vulgares.

37. intelectuales
La inconformidad ante los
productos industrializados no
habría podido organizarse y surgir
como MOVIMIENTO social sin la
participación de:
Henry Cole.
Fue uno de los primeros en reaccionar en contra de las tendencias artísticas
del momento.
Sus manifestaciones las logra plasmar por medio de sus propios diseños.
Además, desde 1847, edita la revista “De diseño y manufactura” (Journal of
Design and Manufactures).
arts&crafts

38. arts&crafts
Juego de té.
Diseñado por Henry Cole

39. intelectuales
La inconformidad ante los
productos industrializados no
habría podido organizarse y surgir
como MOVIMIENTO social sin la
participación de:
John Ruskin.
Redacta la obra Las siete lámparas de la arquitectura (1849) como crítica de a
los sucesos artísticos del SigloXIX.
Entre otras propuestas, sugiere retomar las características empíricas y de
manuales de la Edad Media.
arts&crafts

40. 1. La sugerencia de un tipo de estructura o de apoyo distinto
del real. “El hierro sólo puede usarse como elemento de
unión y no como elemento portante.
2. El revestimiento de superficies con objeto de simular
materiales distintos de los reales, o la representación falsa
de adornos esculpidos. “Es necesario evitar el engaño
deliberador del observador”.
3. El empleo de adornos de todas clases… hechos a máquina.
“La mecanización falsea el ornamento e introduce así una
mentira y un engaño”.
Las siete lámparas de la
arquitectura
(John Ruskin, 1849)

41. intelectuales
La inconformidad ante los
productos industrializados no
habría podido organizarse y surgir
como MOVIMIENTO social sin la
participación de:
William Morris.
Seguidor de las ideas de Cole y Morris.
Sus aportaciones son fundamentales para el movimiento.
En 1861, funda el taller de decoración “Morris, Marchall, Faulkener &
CO.”, al puro estilo medieval.
En 1888 crea la Exhibición de artes y oficios, en contra-respuesta a las
Exposiciones Universales.
Y en 1890, establece la imprenta “Kelmscott Press”.
arts&crafts

42. intelectuales
La inconformidad ante los
productos industrializados no
habría podido organizarse y surgir
como MOVIMIENTO social sin la
participación de:
William Morris.
Creía que la industrialización alienaba el trabajo y creaba una distancia
deshumanizadora entre el diseñador y el fabricante.
Se esforzó por unir todas las artes dentro de la decoración del hogar,
enfatizando la naturaleza y la simplicidad de la forma.
arts&crafts

43. Mobiliario y tapices
Del taller de Morris & CO.
William Morris.
Productor y promotor del diseño artesanal (arts
& crafts):
-Mobiliario común
-Libros y elementos gráficos
-Tapices y otros textiles
-Diseño arquitectónico
Sus ideologías repercutirán, posteriormente, en
el MoMo.

45. Logo de “Kelmscott press”
Cartel de la Exhibición de artes y oficios

46. “Red House”
William Morris / Philip Webb
Bexleyheath, Inglaterra (1859)

50. “Green Room”
William Morris / Philip Webb
Victora & Albert Museum. Londres, Inglaterra (1859)

54. aportaciones
El movimiento de artes y oficios
pretendía devolver la humanidad
y la estética (que consideraban
perdida) a los objetos cotidianos.
arts&crafts
PRINCIPIOS A SEGUIR:
-No usar procedimiento industrial alguno.
-Utilizar materias primas naturales.
-Emplear técnicas artesanales (medievales).
-Elaborar productos de calidad: equilibrio entre función,
forma y ornamentación.
-Considerar la satisfacción estética del cliente.
-Considerar a las artesanías como arte.
DISEÑO INTEGRAL:
Considerar al diseño en cada elemento de las necesidades del
cliente.
Ejemplo: diseñar un vivienda, incluyendo la casa, los muebles,
la vajilla y otros utensilios de uso diario.

55. - No promovió un estilo particular, pero abogó por la reforma como
parte de su filosofía e instigó una crítica del trabajo industrial.
- Derivó sus fundamentos filosóficos de dos fuentes importantes:
primero, el diseñador A.W. N. Pugin; segundo, el teórico J. Ruskin.
- Promotor de una nueva preocupación por lo doméstico y lo
cotidiano, surgiendo así la necesidad de producir muebles y artículos de
hogar, partiendo de diseños que eran a la vez prácticos y estéticamente
agradables.
- Se asocia al estilo pictórico denominado prerrafaelista, considerado
un importante antecedente del movimiento A&C.
Características del
movimiento Arts &
Crafts

56. seguidores
El movimiento de artes y oficios se
desarrollo ampliamente, a través de
los seguidores de Morris, Ruskin y
Cole.
William R. Lethaby.
Fundador de London County Council Central School
of arts & crafts (1896)
Además editó revistas y publicó libros como
Arquitectura, misticismo y mitos (1891) y La iglesia de
Santa Sofía: un estudio del edificio bizantino (1894).
Todos los Santos.
Brockhampton
arts&crafts

57. seguidores
El movimiento de artes y oficios se
desarrollo ampliamente, a través de
los seguidores de Morris, Ruskin y
Cole.
CharlesVoysey
Desarrolló con mayor fluidez y
frescura el movimiento.
Poco a poco deja de lado la
minuciosidad gráfica de Morris.
Su trabajo es mayormente productivo
que teórico.
arts&crafts
Objetos cotidianos y textiles

58. 'Kelmscott Chaucer’
Mobiliario
Enclosed chair
arts&crafts

59. Casa en Bedford Park Casa estudioVoysey

60. Perséfone
(1874)
Dante Gabriel Rossetti
Hermandad Prerrafaelita
- Rechazaban el arte académico
predominante en Inglaterra durante el
siglo XIX.
- Propugnarban el regreso al detallismo
minucioso y al colorido de los primitivos
italianos y flamencos.
- John Ruskin elogió su dedicación a la
observación de la naturaleza y su rechazo
a los métodos de composición
convencionales.

61. La juventud de la virgen María
(1849)
Dante Gabriel Rossetti
The Black Brunswicker
(1860)
John Everett Millais

62. Ophelia
(1851) John Everett Millais

63. SEGUNDA UNIDAD:
Las vanguardias de diseño
TEMA 4: Art nouveau y Modernisme Catalá

64. ¿Qué son las vanguardias?
Estar en el punto más avanzado.
Es el nombre que se le da a la serie de inquietudes artísticas
desarrolladas a partir de la última década del Siglo XIX y en
durante la primera mitad del Siglo XX.
Es la suma de diversos movimientos, distintos entre sí, con
intenciones y técnicas propias.
Pero que tenían metas en común:
Separarse por completo del estilo anterior
(rechazo del eclecticismo histórico)
Presentar ideas innovadoras y distintas, acordes a los
nuevos sucesos de la época
(ser anti-tradicionalistas)
Ser un estilo que rompiera con las barreras
nacionalistas (ser internacionales)

65. Vanguardias:
Los artísticas buscaban ser diferentes, originales, aportar su
punto de vista individual.
Este arte es fiel a su época, ya que refleja el
espíritu de su tiempo.
Representa a su vez, lo progresista de la
industria y los aspectos negativos de su
sociedad.

66. Art nouveau
Modernismo Catalán
Sezession
Moder style
Style liberty
Jugendstil
Art decó
Modernismo
Bélgica/Francia (Internacional)
España
Austria
Escocia
Italia
Alemania
Francia/EUA (Internacional)
LatinoAmérica
en el D I S E Ñ O
Dependiendo de la región en que se ubicara, este primer gran
estilo del Siglo XX se le nombraba distinto:

67. Art nouveau
Modernismo Catalán
Art déco
Sezession
Moder style
Bélgica/Francia
España
Francia/EUA
Austria
Escocia
Corriente
orgánica
Corriente
geométrica
en el D I S E Ñ O
Aunque cada movimiento tiene sus particularidades, es posible
comprenderlas mejor al catalogarlas en do corrientes:

68. Art: arte Nouveau: nuevo
Nace en Bruselas, Bélgica; pero se extiende internacionalmente.
Se desarrolla entre los años:1890 -1920
art nouveau

69. Resultado de la evolución de las ideas de Morris
acerca del movimiento arts & crafts.
Esta corriente reconcilió al diseño y la industria,
uniendo lo mejor de ambos.
Satisfacción estética del
cliente.
Eficiencia en tiempo y
costo.

70. Es el siguiente gran ESTILO después del
eclecticismo histórico(la arquitectura de hierro y
arts & crafts, fueron movimientos).
Morris y Ruskin proponen nuevas
teorías sobre el arte.
Se generaliza la insatisfacción por el
eclecticismo histórico.
Los artistas gráficos (pintores)
comienzan a experimentar sus propios
intereses.
Antecedentes

71. Revista:
“L´Art Moderne” (Bruselas, 1881)
"La Revue Blanche" (Francia, 1891)
"TheYellow Book" (Inglaterra,1 894)
"Jugend" (Alemania, 1896)
Entre muchos otros
La difusión jugó un papel fundamental para
el estilo.
A través de revistas, libros, carteles,
reuniones, conferencias y demás medios, el
estilo logró propagarse y aceptarse
internacionalmente.
Los talleres y escuelas privadas cobran
mayor auge que las academias clasicistas.
Grupos de discusión:
“Grupo de los XX´s” (1883-1893)
“La libre esthétique” (1893-1914)
Escuelas:
Escuela de arte en Weimar (antecedente directo de
la Bauhaus)

72. Es sumamente decorativo y comercialmente
llamativo.
Se caracteriza por sus líneas orgánicas y su gran
acercamiento con la naturaleza.
Es un estilo unitario ya que abarca y unifica todas
la artes: Carteles, textiles, muebles, elementos
arquitectónicos.
Da inicio a una nueva ERA en el arte y la
arquitectura. La era contemporanea.
I N F L U E N C I A S
Arts & Crafts + Arq. De Hierro
Estampas japonesas
Vanguardias figurativas (pintura: impresionismo)Tiffany & CO.

73. Victor Horta
Diseña la primera obra considerada
art nouveau.
Con ella rompió esquemas,
generando gran controversia en la
sociedad de Bruselas.
Interior CasaTassel, 1892-93

74. Victor Horta
Por primera vez, en una vivienda
particular, se utilizaba elementos de la
industria (como el hierro y el vidrio)
empelados en diseños con gran
elegancia.
CasaTassel, 1892-93

75. Casa van Eetvelde, 1897-1900

76. HenryVan derVelde
Al igual que Horta, es un diseñador
integral, procurando cada detalle y
elemento de un todo.
Decoración del Museo Folkwang

77. Escritorio y silla diseñada por Van der Velde(1896)

78. Sillas y mesa diseñada por Van der Velde

79. Escuela de Artes enWeimar, 1907.
Antecedente directo de la escuela Bauhaus.

80. Hector Guimard
Representa en su máximo esplendor el
art nouveau francés.
Entradas al metro en Paris (1900)

81. Muebles diseñados por Guimard

82. Mesa diseñada por Guimard

83. Mesa diseñada por Guimard

84. Casa Coillio (1900)

87. Palacio de Bellas Artes
México, D.F.
Adamo Boari :1904-1910
Francisco Mariscal: 1931-1934
Exterior estilo art nouveau

88. Palacio de Bellas Artes
México, D.F.
Adamo Boari :1904-1910
Francisco Mariscal: 1931-1934
Interior estilo art déco

89. Nace en la región de Cataluña, ahora perteneciente a España.
Sus principales exponentes son: Domènech Montaner y Antonio Gaudí
Modernismo catalán
[1890 -1929]

90. Domènech Montaner
Sus obras comparten características
semejantes a las desarrolladas en
Francia o Bélgica, pero interpretadas
al estilo español.
Palacio de la música catalana,
1905-08

92. • Reconocido por su capacidad de
constructor (dominio de técnicas,
sistemas, etc).
• Destacado en el uso de los
materiales.
• Poseedor de una intuición para los
principios morfológico-
constructivos.
• Con sentido de continuidad con la
tradición.
• Con un manejo articulado y fluido
de las masas.
• Manejo de exuberancia del color
sobre la forma arquitectónica y
escultórica.
Antonio Gaudí
Antoni Gaudí 1852-1926

93. El drac.
Escultura en el Parque Güell
Aunque se clasifica dentro del
modernismo español, las obras de Gaudí
contienen un estilo propio.
Desatando a la fantasía en cada una de
ellas.
Sus obras iniciales se apoyaron en la
hibridación y reinterpretación de estilos
históricos, sobre todo de los medievales
gótico y mudéjar.
Posteriormente explota su etapa
moderna, acorde al art nouveau, pero
con suma autonomía y desarrollando un
estilo propio.

94. Parque Güell,
Barcelona. 1900-14

98. Casa Milá “La Pedrera”
Barcelona, 1905-1910

101. Casa Batlló.
Barcelona, 1904-1906

104. Templo expiatorio de la Sagrada Familia,
Barcelona
Inicia su construcción en 1882 y aun
continúan con ella.

111. Una de las constantes de su obra es el
amor a la Naturaleza. En las formas
vivas, vegetales o animales, encontró
una fuente de inspiración, que quedará
reflejada en el uso de piedras de
construcción curvas y formas orgánicas.
Entiende la arquitectura como un arte
integrador, simbólico y total dentro del
mundo natural. Buscó la luz y el color.
Sus edificios resultan una gran escultura
de símbolos en cuya decoración tienen
cabida otras artes

112. SEGUNDA UNIDAD:
Las vanguardias de diseño
TEMA 5:Vanguardias geométricas

113. ¿Qué son las vanguardias?
Estar en el punto más avanzado.
Es el nombre que se le da a la serie de inquietudes artísticas
desarrolladas a partir de la última década del Siglo XIX y en
durante la primera mitad del Siglo XX.
Es la suma de diversos movimientos, distintos entre sí, con
intenciones y técnicas propias.
Pero que tenían metas en común:
Separarse por completo del estilo anterior
(rechazo del eclecticismo histórico)
Presentar ideas innovadoras y distintas, acordes a los
nuevos sucesos de la época
(ser anti-tradicionalistas)
Ser un estilo que rompiera con las barreras
nacionalistas (ser internacionales)

114. Vanguardias:
Los artísticas buscaban ser diferentes, originales, aportar su
punto de vista individual.
Este arte es fiel a su época, ya que refleja el
espíritu de su tiempo.
Representa a su vez, lo progresista de la
industria y los aspectos negativos de su
sociedad.

115. Art nouveau
Modernismo Catalán
Sezession
Moder style
Style liberty
Jugendstil
Art decó
Modernismo
Bélgica/Francia (Internacional)
España
Austria
Escocia
Italia
Alemania
Francia/EUA (Internacional)
LatinoAmérica
en el D I S E Ñ O
Dependiendo de la región en que se ubicara, este primer gran
estilo del Siglo XX se le nombraba distinto:

116. Art nouveau
Modernismo Catalán
Art déco
Sezession
Moder style
Bélgica/Francia
España
Francia/EUA
Austria
Escocia
Corriente
orgánica
Corriente
geométrica
en el D I S E Ñ O
Aunque cada movimiento tiene sus particularidades, es posible
comprenderlas mejor al catalogarlas en do corrientes:

117. “Vincular la arquitectura de una
manera más real con las exigencias de
la época”Otto Wagner. Modern Arkitectur (1896)

118. El emperador Francisco José I
(Austría-Hungría, 1867-1916)

119. Batalla de Jajce, durante la ocupación de
Bosnia-Herzegovina 1878.

120. Freud y otros
psicoanalistas de origen
austro-húngaro, en 1922
Gustav Mahler, compositor
de origen Bohemio
(República Checa),
perteneciente al Imperio
austriaco

121. La secesión vienesa (Sezessionsstil ) fue fundada
en 1897 por un grupo de 19 artistas vieneses que
había abandonado la Asociación de Artistas
Austriacos. Como proyecto de renovación
artística, trataba de reinterpretar los estilos del
pasado ante los embates de la producción industrial
que estaban desnudando estructural y estéticamente
la realidad del arte y la sociedad de la época. Entre
los principales miembros estaban:
• Gustav Klimt (pintor)
• Koloman Moser (pintor)
• Joseph Maria Olbrich (arquitecto/diseñador)
• Josef Hoffmann (arquitecto/diseñador)
• Otto Wagner (arquitecto/diseñador)
Portada de la revista Ver sacrum (Primavera sagrada), 1898.

122. • Movimiento inspirado en la ruptura
con el rigor y elitismo academia, con
los historicismos estilísticos y con la
idea de mercantilizar la obra de arte.
Sin embargo, no desdeña el valor de la
historia, ni el espíritu de los tiempos.
• En sus diseños (arquitectura, pintura,
cartel y mobiliario), predomina la
sobriedad formal, e incluso cierta
severidad. Aunque transita por tres
fases: clasicista, decorativa,
simplificación.
• Privilegia la geometría básica
(volúmenes puros), las formas
derivadas de líneas rectas y evade la
Características de la
producción derivada
de la Secesión Vienesa

123. • Arquitectura que depura el ornamento
y apuesta por la forma monumental.
• Se le da suma importancia al orden, al
equilibrio y a la abstracción.
• En la pintura y el cartel se idealiza la
figura femenina (desnudo), y la
tipografía se integra de una manera
inédita.
• La decoración no es orgánica como la
de los artistas belgas, sino estilizada,
acorde a la modernidad.
• Busca acercar el arte a los vieneses, en
lugar de generar una nueva élite.
Características de la
producción derivada
de la Secesión Vienesa

124. Gustav Klimt.
Palas Atenea (1898)
Gustav Klimt.
Judit I (1901)

125. GustavKlimt.Elberso(1908)

126. Koloman Moser
Portada de la revista Ver Sacrum (1898)
Koloman Moser
Cartel para la 5ta exihibición de la Secession (1899)

127. SezessionVienesa
Austria [1890-1929]
Otto Wagner
Iniciador del movimiento enViena.
Sus obras conservan un poco del estilo clásico,
combinado con las nuevas tendencias.
Joseph Ma. Olbrich
Alumno deWagner.
Adquiere el estilo con mayor soltura,
impregnándole un poco de racionalismo.
Joseph Hoffman
Co-fundador del movimiento enViena.Alumno
deWagner y socio de Olbrich.

128. Otto Wagner.
Edificios del Ferrocarril Metropolitano. Viena, 1894-1899

130. Otto Wagner.
Majolikahaus (Casa de Mayólica). Viena, 1898-

132. Otto Wagner.
Caja Postal de Ahorros de Viena, 1904-1912

134. Josef Maria Olbrich
Edificio de la Secesión. Viena, 1898

136. Josef Hoffmann
Palacio Stoclet. Bruselas, 1905-1910.

141. Moder style
Escocia [1898-1909]
Charle R. Mackintosh
Integrante del grupo de “Los cuatro de
Glasgow”, formado también por Herbert
McNair y las hermanas Margaret y
Frances Macdonald
Sus obras se caracterizan por ser
abstracciones lineales con gran
elegancia.

142. Hill House, 1904

143. A
R
T
D
É
C
O
Art: arte Déco: abreviatura de decoración
Nace en Paris, Francia, pero se extiende
internacionalmente, tomando gran auge en
Estados Unidos.
Se desarrolla en los años: 1920-1939
(entre ambas guerras mundiales)
Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX

144. A
R
T
D
É
C
O
En la arquitectura, podía advertirse su
llegada a través de la Sezession de Viena
(parte de las vanguardias del Siglo XX).
Alcanza gran reconocimiento en la
Exposición Internacional de artes
decorativas e industriales modernas de
1925, en Paris.
Antecedentes
Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX
Posteriormente, Hollywood adopta el estilo
como estandarte en sus producciones, por su
elegancia y aire de glamur.

145. Al igual que el art nouveau:
Retoma elementos de la naturaleza, de
manera abstracta.
Es un estilo unitario : Carteles, textiles,
muebles, arquitectura.
Además, ambas comparten metas como:
romper con las tendencias romanticistas y
crear ideas de vanguardia, acorde a la
época.
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146. A
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Se basa en la decoración sobre la
funcionalidad.
Se caracteriza por sus formas geométricas,
imperando el cubo, la esfera, las líneas
rectas y en zig-zag.
Involucra nuevos materias, considerados
lujosos, como: cobre, huesos, pieles,
incluso plástico.
I N F L U E N C I A S
Art Nouveau
Culturas prehistóricas
Vanguardias figurativas (pintura: cubismo)
Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX

147. Maurice Dufrene
Partícipe de la Exposición Internacional de artes decorativas e industriales
modernas de 1925, en Paris; por lo que se le considera uno de los iniciadores
formales del movimiento.
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Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX

148. André Groult
Al igual que Dufrene, participó en la exposición
que dio inicio al art déco.
Sus diseños se especializaban en muebles.
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149. A
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Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX

150. El nuevo Siglo trajo consigo aperturas tanto en el arte
como en las libertades de género. Un ejemplo de ello
es la pintora de origen polaco:
Tamara de Lempicka
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151. A
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152. A
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Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX
Chrysler building
NuevaYork, 1928
WilliamVan Alen

153. A
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Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX

154. A
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Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX
Rockefeller Center
NuevaYork, 1939
Raymond Hood

155. A
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Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX

156. EUA
Art decó [1920-1939]
Influye en las
escenografías, vestuarios y
otros diseños de
Hollywood.
The kiss (película)
Jacques Feyder, 1929
Dentro de lasVanguardias: Corriente geométrica

157. A
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Dentro de: Las vanguardias del Siglo XX
Hotel del Norte
Mexicali, 1951