El documento resume la Revolución Industrial ocurrida entre 1760 y 1860, cuando se desarrollaron nuevas tecnologías como las máquinas de vapor y de hilado que impulsaron la industrialización en Inglaterra y luego se expandió a otros países como Alemania, Francia y Estados Unidos. Esto trajo cambios sociales como el surgimiento de la clase obrera y el éxodo rural hacia las ciudades industrializadas, donde vivían en condiciones precarias.
El documento presenta una introducción al arte del siglo XX, incluyendo datos históricos y artísticos relevantes. Describe las principales corrientes de la arquitectura moderna como la Bauhaus, el racionalismo de Le Corbusier y Mies van der Rohe. También cubre proyectos urbanísticos como Brasilia y movimientos posteriores como el deconstructivismo. El documento provee un resumen general de las tendencias clave que definieron la arquitectura, escultura, pintura y otros medios visuales durante este período.
Este documento presenta un esquema de aula sobre la arquitectura contemporánea. Comienza discutiendo el historicismo y eclecticismo, luego el modernismo con ejemplos de Gaudí. También cubre la arquitectura de hierro como el Crystal Palace, y escuelas como la de Chicago. Las vanguardias como el expresionismo y constructivismo son analizadas, al igual que el racionalismo y sus características de funcionalidad. Finalmente, presenta diferentes períodos de la arquitectura contemporánea.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX y XXI en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura destaca el racionalismo de Le Corbusier, la Bauhaus y la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En pintura se mencionan los ismos como el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo, así como la abstracción, el pop art y el hiperrealismo. En escultura también se exploran diferentes estilos como el cubismo, expresionismo y
El documento resume la historia del cuadro Guernica de Picasso. Fue pintado en 1937 para representar el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. El cuadro presenta figuras humanas y animales distorsionadas que simbolizan el sufrimiento causado por la guerra. Actualmente se exhibe de forma permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. La renovación urbanística de París y los cambios traídos por la revolución industrial crearon una época de prisa y movimiento que influyó en los impresionistas. Estos pintores retrataban escenas cotidianas de la vida moderna usando pinceladas rápidas y colores vibrantes para capturar la fugacidad del momento. Rompieron con la tradición académica y sentaron las bases del arte contemporáneo.
La RevolucióN Industrial A TravéS Del Arteguest871efb
El documento resume los principales aspectos de la Revolución Industrial a través del arte, incluyendo imágenes sobre la revolución agrícola, la industria textil, el ferrocarril y el barco de vapor, así como pensadores como Adam Smith, Karl Marx y Mijaíl Bakunin y sus perspectivas sobre el liberalismo económico, la explotación de la clase trabajadora y el anarquismo. Fue realizado por Daniel Muñoz Ucendo para el curso 4oE.S.O. B.
El documento resume la evolución de la escultura y la arquitectura en el siglo XIX. En cuanto a la escultura, destaca el romanticismo de François Rude y el realismo de Constantin Meunier y Mariano Benlliure. En arquitectura, se desarrollaron estilos historicistas inspirados en el pasado, como el neogótico del Parlamento de Londres. Además, nuevos materiales como el hierro y el cemento permitieron construir edificios funcionales como la Torre Eiffel.
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, realismo y modernismo. Destaca artistas como Delacroix como pintor romántico francés, y Courbet como representante del realismo por obras que retrataban la vida cotidiana y clases trabajadoras. También se mencionan estilos arquitectónicos como el historicismo, el uso del hierro y cristal, y el trabajo de Gaudí como figura clave del modernismo.
El documento presenta una introducción al arte del siglo XX, incluyendo datos históricos y artísticos relevantes. Describe las principales corrientes de la arquitectura moderna como la Bauhaus, el racionalismo de Le Corbusier y Mies van der Rohe. También cubre proyectos urbanísticos como Brasilia y movimientos posteriores como el deconstructivismo. El documento provee un resumen general de las tendencias clave que definieron la arquitectura, escultura, pintura y otros medios visuales durante este período.
Este documento presenta un esquema de aula sobre la arquitectura contemporánea. Comienza discutiendo el historicismo y eclecticismo, luego el modernismo con ejemplos de Gaudí. También cubre la arquitectura de hierro como el Crystal Palace, y escuelas como la de Chicago. Las vanguardias como el expresionismo y constructivismo son analizadas, al igual que el racionalismo y sus características de funcionalidad. Finalmente, presenta diferentes períodos de la arquitectura contemporánea.
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX y XXI en arquitectura, pintura y escultura. En arquitectura destaca el racionalismo de Le Corbusier, la Bauhaus y la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright. En pintura se mencionan los ismos como el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo, así como la abstracción, el pop art y el hiperrealismo. En escultura también se exploran diferentes estilos como el cubismo, expresionismo y
El documento resume la historia del cuadro Guernica de Picasso. Fue pintado en 1937 para representar el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. El cuadro presenta figuras humanas y animales distorsionadas que simbolizan el sufrimiento causado por la guerra. Actualmente se exhibe de forma permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. La renovación urbanística de París y los cambios traídos por la revolución industrial crearon una época de prisa y movimiento que influyó en los impresionistas. Estos pintores retrataban escenas cotidianas de la vida moderna usando pinceladas rápidas y colores vibrantes para capturar la fugacidad del momento. Rompieron con la tradición académica y sentaron las bases del arte contemporáneo.
La RevolucióN Industrial A TravéS Del Arteguest871efb
El documento resume los principales aspectos de la Revolución Industrial a través del arte, incluyendo imágenes sobre la revolución agrícola, la industria textil, el ferrocarril y el barco de vapor, así como pensadores como Adam Smith, Karl Marx y Mijaíl Bakunin y sus perspectivas sobre el liberalismo económico, la explotación de la clase trabajadora y el anarquismo. Fue realizado por Daniel Muñoz Ucendo para el curso 4oE.S.O. B.
El documento resume la evolución de la escultura y la arquitectura en el siglo XIX. En cuanto a la escultura, destaca el romanticismo de François Rude y el realismo de Constantin Meunier y Mariano Benlliure. En arquitectura, se desarrollaron estilos historicistas inspirados en el pasado, como el neogótico del Parlamento de Londres. Además, nuevos materiales como el hierro y el cemento permitieron construir edificios funcionales como la Torre Eiffel.
El documento describe los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, realismo y modernismo. Destaca artistas como Delacroix como pintor romántico francés, y Courbet como representante del realismo por obras que retrataban la vida cotidiana y clases trabajadoras. También se mencionan estilos arquitectónicos como el historicismo, el uso del hierro y cristal, y el trabajo de Gaudí como figura clave del modernismo.
El documento lista obras arquitectónicas y artísticas del siglo XIX de importantes arquitectos y artistas como Charles Barry, John Nash, George Eugène Haussmann, Antoni Gaudí, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Auguste Rodin y otros. Incluye obras como la Casa Batlló, la Sagrada Familia, Impresión, sol naciente, La clase de ballet, La noche estrellada, La puerta del infierno y más.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo obras representativas de cada uno. Describe el romanticismo de Delacroix, el realismo social de Daumier, el impresionismo de Manet y el modernismo orgánico de Gaudí, caracterizado por formas curvas inspiradas en la naturaleza. También resume la evolución de la escultura, arquitectura e ingeniería del periodo.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa. El realismo surgió en 1850 para reflejar las transformaciones sociales de la revolución industrial, mientras que el impresionismo se centró en capturar la luz y el color. A finales de siglo, el modernismo y el postimpresionismo introdujeron nuevos estilos que rompieron con las convenciones académicas y anticiparon el arte moderno.
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo entre 1750 y 1850, incluyendo sus características, principales exponentes y obras representativas. Se analizan las expresiones neoclásicas en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Canova, David y Goya. También se contextualiza históricamente el periodo y se compara el Neoclasicismo con otros movimientos como el Romanticismo.
El documento resume el eclecticismo y el Art Nouveau en la arquitectura venezolana. El eclecticismo combina diferentes estilos arquitectónicos. Se describen ejemplos eclécticos venezolanos como la Villa Zoila, el Teatro Nacional de Venezuela y el Museo de la Academia Militar. El Art Nouveau se originó como reacción al maquinismo, inspirándose en la naturaleza. Victor Horta y Antoni Gaudi fueron importantes representantes, con obras como la Casa Tassel y la Sagrada Familia respectivamente.
El documento describe varios aspectos de la sociedad y el arte en Europa durante los siglos XVII y XVIII, incluyendo la sociedad estamental, la Ilustración, el despotismo ilustrado, las teorías económicas, la industria, el comercio y la agricultura, y los estilos artísticos del Rococó y el Neoclasicismo. Se mencionan figuras importantes como Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Adam Smith y artistas como Fragonard, Watteau, David e Ingres. Se incluyen imágenes que il
1. El documento describe los orígenes del cine en España a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando las primeras películas llegaron al país y se expandió la industria cinematográfica.
2. Se destacan pioneros como los hermanos Lumière, Segundo de Chomón y varios productores pioneros en Barcelona y Madrid.
3. La industria creció en la década de 1920 con nuevas productoras y directores que adaptaron obras literarias y populares al cine.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
El documento resume la evolución del arte en España desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Comienza describiendo el Barroco y el Rococó del siglo XVIII, luego el Neoclásico. Más adelante habla del Romanticismo, Realismo e Impresionismo del siglo XIX. Finaliza explicando el Modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en la obra de Antoni Gaudí.
La Plaza de Oriente alberga numerosas estatuas de reyes godos que originalmente estaban en el Palacio Real pero fueron trasladadas a la plaza debido a su peso. Dos de las estatuas no son de reyes godos sino de los líderes indígenas Moctezuma y Atahualpa, añadidos por deseo de Carlos III. En 1910, algunos periódicos propusieron celebrar un día de fiesta en Las Vistillas ante la llegada del cometa Halley por si este impactaba con la Tierra. El edificio Metrópolis
La Plaza de Oriente alberga numerosas estatuas de reyes godos y españoles. Dos de las estatuas son en realidad de los líderes indígenas Moctezuma y Atahualpa, colocados allí por deseo de Carlos III para conmemorar los territorios conquistados por España en América. El edificio Metrópolis en Gran Vía alguna vez tuvo una escultura de ave fénix en su cúpula que ahora se encuentra en otro edificio cercano de la compañía de seguros original. Nada
La Plaza de Oriente alberga numerosas estatuas de reyes godos que originalmente estaban en el Palacio Real pero fueron trasladadas a la plaza debido a su peso. Dos de las estatuas no son de reyes godos sino de los líderes indígenas Moctezuma y Atahualpa, colocados allí por deseo de Carlos III. En 1910, algunos periódicos propusieron celebrar un día de fiesta en Las Vistillas ante la llegada del cometa Halley por si este impactaba con la Tierra. El edificio Metrópol
La Plaza de Oriente alberga numerosas estatuas de reyes godos que originalmente estaban en el Palacio Real pero fueron trasladadas a la plaza debido a su peso. Dos de las estatuas no son de reyes godos sino de los líderes indígenas Moctezuma y Atahualpa, colocados allí por deseo de Carlos III. En 1910, algunos periódicos propusieron celebrar un día de fiesta en Las Vistillas ante la llegada del cometa Halley por si este impactaba con la Tierra. El edificio Metrópol
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, pinturas y esculturas del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. En arquitectura, destaca el neogótico, neomudéjar y eclecticismo. En pintura, se mencionan obras de Delacroix, Goya, Turner y Friedrich que capturan paisajes y temas históricos de forma emotiva. La única escultura mencionada es La Marsellesa de Rude.
La exposición presenta 23 obras maestras de Caravaggio, incluyendo cuadros prestados de museos como los Uffizi y el Metropolitan. Muestra el uso pionero de Caravaggio de claroscuro y su influencia en el barroco. Incluye versiones de obras como San Juan Bautista de diferentes colecciones. Celebra el 400 aniversario de la muerte del pintor conocido por su realismo y vida tumultuosa.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
El documento describe las características requeridas para un proyecto de fotografía digital de paisajes. Los estudiantes deben tomar 5 fotos de paisajes que combinen elementos naturales y arquitectónicos, en formato horizontal o vertical, incluyendo 3 tomas abiertas y 2 cerradas o de detalle con ángulos o puntos de vista no normales. Una de las fotos debe ilustrar la regla de los tercios, la simetría, la perspectiva, el ritmo o el punto de fuga, y las fotos deben entregarse en USB
El documento resume la trayectoria del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, destacando su énfasis en plasmar la identidad cultural mexicana a través de la yuxtaposición de elementos cotidianos. También describe la llegada de artistas e intelectuales españoles y europeos a México durante los años 1930-1940, entre ellos la pintora surrealista Remedios Varo, así como los movimientos artísticos posteriores como el arte conceptual de los años 1970 y el neomexicanismo de las décadas de 1980 y 1990.
Propuesta de predio. bugambilias zapopan.Charlsarq
El documento presenta cuatro propuestas de desarrollo de predios de diferentes tamaños, entre 14.5 y 32 hectáreas, ubicados en un área designada como Z-1 en el plan parcial. Cada propuesta incluye la ubicación del terreno, las vialidades circundantes y sus medidas.
El documento lista obras arquitectónicas y artísticas del siglo XIX de importantes arquitectos y artistas como Charles Barry, John Nash, George Eugène Haussmann, Antoni Gaudí, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Auguste Rodin y otros. Incluye obras como la Casa Batlló, la Sagrada Familia, Impresión, sol naciente, La clase de ballet, La noche estrellada, La puerta del infierno y más.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX, incluyendo obras representativas de cada uno. Describe el romanticismo de Delacroix, el realismo social de Daumier, el impresionismo de Manet y el modernismo orgánico de Gaudí, caracterizado por formas curvas inspiradas en la naturaleza. También resume la evolución de la escultura, arquitectura e ingeniería del periodo.
Este documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX en Europa. El realismo surgió en 1850 para reflejar las transformaciones sociales de la revolución industrial, mientras que el impresionismo se centró en capturar la luz y el color. A finales de siglo, el modernismo y el postimpresionismo introdujeron nuevos estilos que rompieron con las convenciones académicas y anticiparon el arte moderno.
Este documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo entre 1750 y 1850, incluyendo sus características, principales exponentes y obras representativas. Se analizan las expresiones neoclásicas en arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Canova, David y Goya. También se contextualiza históricamente el periodo y se compara el Neoclasicismo con otros movimientos como el Romanticismo.
El documento resume el eclecticismo y el Art Nouveau en la arquitectura venezolana. El eclecticismo combina diferentes estilos arquitectónicos. Se describen ejemplos eclécticos venezolanos como la Villa Zoila, el Teatro Nacional de Venezuela y el Museo de la Academia Militar. El Art Nouveau se originó como reacción al maquinismo, inspirándose en la naturaleza. Victor Horta y Antoni Gaudi fueron importantes representantes, con obras como la Casa Tassel y la Sagrada Familia respectivamente.
El documento describe varios aspectos de la sociedad y el arte en Europa durante los siglos XVII y XVIII, incluyendo la sociedad estamental, la Ilustración, el despotismo ilustrado, las teorías económicas, la industria, el comercio y la agricultura, y los estilos artísticos del Rococó y el Neoclasicismo. Se mencionan figuras importantes como Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Adam Smith y artistas como Fragonard, Watteau, David e Ingres. Se incluyen imágenes que il
1. El documento describe los orígenes del cine en España a finales del siglo XIX y principios del XX, cuando las primeras películas llegaron al país y se expandió la industria cinematográfica.
2. Se destacan pioneros como los hermanos Lumière, Segundo de Chomón y varios productores pioneros en Barcelona y Madrid.
3. La industria creció en la década de 1920 con nuevas productoras y directores que adaptaron obras literarias y populares al cine.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
El documento resume la evolución del arte en España desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Comienza describiendo el Barroco y el Rococó del siglo XVIII, luego el Neoclásico. Más adelante habla del Romanticismo, Realismo e Impresionismo del siglo XIX. Finaliza explicando el Modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose en la obra de Antoni Gaudí.
La Plaza de Oriente alberga numerosas estatuas de reyes godos que originalmente estaban en el Palacio Real pero fueron trasladadas a la plaza debido a su peso. Dos de las estatuas no son de reyes godos sino de los líderes indígenas Moctezuma y Atahualpa, añadidos por deseo de Carlos III. En 1910, algunos periódicos propusieron celebrar un día de fiesta en Las Vistillas ante la llegada del cometa Halley por si este impactaba con la Tierra. El edificio Metrópolis
La Plaza de Oriente alberga numerosas estatuas de reyes godos y españoles. Dos de las estatuas son en realidad de los líderes indígenas Moctezuma y Atahualpa, colocados allí por deseo de Carlos III para conmemorar los territorios conquistados por España en América. El edificio Metrópolis en Gran Vía alguna vez tuvo una escultura de ave fénix en su cúpula que ahora se encuentra en otro edificio cercano de la compañía de seguros original. Nada
La Plaza de Oriente alberga numerosas estatuas de reyes godos que originalmente estaban en el Palacio Real pero fueron trasladadas a la plaza debido a su peso. Dos de las estatuas no son de reyes godos sino de los líderes indígenas Moctezuma y Atahualpa, colocados allí por deseo de Carlos III. En 1910, algunos periódicos propusieron celebrar un día de fiesta en Las Vistillas ante la llegada del cometa Halley por si este impactaba con la Tierra. El edificio Metrópol
La Plaza de Oriente alberga numerosas estatuas de reyes godos que originalmente estaban en el Palacio Real pero fueron trasladadas a la plaza debido a su peso. Dos de las estatuas no son de reyes godos sino de los líderes indígenas Moctezuma y Atahualpa, colocados allí por deseo de Carlos III. En 1910, algunos periódicos propusieron celebrar un día de fiesta en Las Vistillas ante la llegada del cometa Halley por si este impactaba con la Tierra. El edificio Metrópol
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos, pinturas y esculturas del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. En arquitectura, destaca el neogótico, neomudéjar y eclecticismo. En pintura, se mencionan obras de Delacroix, Goya, Turner y Friedrich que capturan paisajes y temas históricos de forma emotiva. La única escultura mencionada es La Marsellesa de Rude.
La exposición presenta 23 obras maestras de Caravaggio, incluyendo cuadros prestados de museos como los Uffizi y el Metropolitan. Muestra el uso pionero de Caravaggio de claroscuro y su influencia en el barroco. Incluye versiones de obras como San Juan Bautista de diferentes colecciones. Celebra el 400 aniversario de la muerte del pintor conocido por su realismo y vida tumultuosa.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
El documento describe las características requeridas para un proyecto de fotografía digital de paisajes. Los estudiantes deben tomar 5 fotos de paisajes que combinen elementos naturales y arquitectónicos, en formato horizontal o vertical, incluyendo 3 tomas abiertas y 2 cerradas o de detalle con ángulos o puntos de vista no normales. Una de las fotos debe ilustrar la regla de los tercios, la simetría, la perspectiva, el ritmo o el punto de fuga, y las fotos deben entregarse en USB
El documento resume la trayectoria del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, destacando su énfasis en plasmar la identidad cultural mexicana a través de la yuxtaposición de elementos cotidianos. También describe la llegada de artistas e intelectuales españoles y europeos a México durante los años 1930-1940, entre ellos la pintora surrealista Remedios Varo, así como los movimientos artísticos posteriores como el arte conceptual de los años 1970 y el neomexicanismo de las décadas de 1980 y 1990.
Propuesta de predio. bugambilias zapopan.Charlsarq
El documento presenta cuatro propuestas de desarrollo de predios de diferentes tamaños, entre 14.5 y 32 hectáreas, ubicados en un área designada como Z-1 en el plan parcial. Cada propuesta incluye la ubicación del terreno, las vialidades circundantes y sus medidas.
Este documento resume la arquitectura del paisaje. Define la arquitectura del paisaje como el arte de diseñar espacios abiertos y el paisaje. Explora brevemente la historia de la disciplina y cómo se relaciona con la jardinería. También describe el alcance multidisciplinario de la profesión, incluyendo artes, ciencias, ingeniería y más. Finalmente, resume las diversas tareas profesionales de un arquitecto paisajista, como el diseño de parques, jardines y otras infraestructuras recre
Este documento presenta resúmenes de las características, crecimiento, temperaturas, suelos, usos y mantenimiento de 12 especies de árboles: limonero, mango, nim, matapalo ficus, cípres, cují, árbol de lluvia o samán, sauce llorón, caoba criolla, roble, acacia san francisco. Proporciona detalles sobre las propiedades y requerimientos de cada especie para su cultivo y cuidado.
Tendencias de la arquitectura contemporaneaabrahamvite
El resumen describe cuatro grupos principales de tendencias en la arquitectura contemporánea desde el siglo XIX hasta 1992, según el libro analizado: 1) Romanticismos, 2) Posmodernidad, 3) Continuación de la Modernidad, 4) Nueva Modernidad. Dentro de cada grupo, presenta algunas de las corrientes más destacadas y ejemplos representativos de obras arquitectónicas.
El documento describe las principales tendencias de la arquitectura contemporánea desde 1970 hasta la actualidad, dividiéndolas en cuatro categorías: Romanticismo, Posmodernismo, Continuación de la Modernidad y La Nueva Modernidad. Para cada categoría, identifica los estilos y movimientos arquitectónicos clave, así como ejemplos representativos de obras y arquitectos.
Este documento describe las características de un proyecto de fotografía digital que involucra la toma de 6 fotografías de desnudo. Las fotografías deben incluir al menos 1 anti-retrato, 1 plano de detalle, 2 con elementos contextuales como telas o flores, y 2 en clave baja. Las poses, expresiones y escenas deben ser cuidadosamente armadas y jugarse con la luz y el ángulo. Las fotografías solo pueden ser en blanco y negro y deben entregarse en una memoria USB en la fecha indic
El documento proporciona las características para el Proyecto 3 de Retrato en el Taller de Fotografía Digital. Se requiere que el estudiante tome 8 fotografías de retrato que incluyan 2 tomas de estudio, 3 de una persona y 3 de otra, aprovechando la luz disponible y variando el ángulo o punto de vista, incluyendo al menos una en plano holandés. Las fotos deben incluir diferentes planos como primerísimo plano, plano medio corto y cuerpo completo, evaluándose la pose y expres
Este documento describe la arquitectura mexicana contemporánea desde la posrevolución hasta mediados del siglo XX. Trata sobre la reconstrucción del país después de la revolución, el establecimiento de la paz, y el crecimiento económico bajo presidentes como Calles, Cárdenas y Ávila Camacho. También discute la nacionalización del petróleo, la revolución cultural, y el florecimiento de las artes y la cultura durante este periodo en la historia de México.
This short document promotes creating presentations on SlideShare using Haiku Deck. It includes three stock photos without captions. The final line encourages the reader to get started making their own Haiku Deck presentation on SlideShare.
El documento presenta información sobre tres arquitectos reconocidos: Norman Foster, Zaha Hadid y Santiago Calatrava. Describe algunas características representativas del estilo y obras de cada arquitecto, resaltando su enfoque innovador y su inspiración en la naturaleza.
The document discusses the Community of Monte Cristi. In 3 sentences or less, it does not provide enough contextual information to generate an informative summary.
Taller participativo de planeamiento territorial para la Comisión Municipal d...Fernando Murillo
Presentacion sintesis de informe de diagnóstico presentado a la Comisión Municipal de Yala (Provincia de Jujuy) para sustentar el desarrollo de un plan de desarrollo estratégico y código de ordenamiento urbano-territorial.
El documento describe el polo turístico de la Costa Norte de la República Dominicana, que incluye las provincias de Puerto Plata, Espaillat y María Trinidad Sánchez. Detalla los principales destinos turísticos como La Isabela, Costa Ambar, Luperón, Cofresí, Playa Dorada, Puerto Plata, Sosúa, Cabarete, Playa Grande, Río San Juan y Cabrera. Además, proporciona información sobre la geografía, población, economía, recursos naturales, transporte y caracterí
El documento presenta información sobre la arquitectura contemporánea y el arquitecto japonés Sou Fujimoto. Explica que la arquitectura contemporánea se refiere a la arquitectura del momento actual y describe algunos de los proyectos notables de Fujimoto como la Casa N, un proyecto residencial en Oita que rompe con el estilo tradicional de la zona al integrar la naturaleza. También se mencionan otros proyectos como un centro de rehabilitación infantil y una casa de madera que buscan crear espacios
El documento describe la historia y características del grabado y la caricatura, con un enfoque en sus orígenes en México y figuras clave como Posada, Manilla, García Cabral, Méndez y Quezada. Explica que el grabado surgió en China y se desarrolló en Europa, llegando a América en el periodo colonial. En México, adquirió importancia durante la Revolución para ilustrar corridos y plasmar la vida popular, siendo Posada su máximo exponente con sus famosas calaveras.
El documento propone perfiles estándar para las vías del sistema de movilidad de Barranquilla. Define 6 tipos de perfiles para vías urbanas (V1-V6), 2 para vías peatonales (VP1-VP2), y 3 para vías rurales (VR1-VR3). También incluye perfiles específicos para la Avenida Circunvalar, Avenida del Río y vías del sistema de transporte masivo. Describe los componentes mínimos de cada perfil y sus dimensiones. Finalmente, asigna una jerarquía a cada perfil de acuer
Para los que hacemos vida en el campo de la Arquitectura y la Construcción es de vital importancia el conocer e identificar todos aquellos factores, herramientas y procedimientos, que influyen de manera directa con todo lo referente a la planificación, desarrollo y ejecución de una obra. Es por eso que en esta ocasión, con la debida inducción del facilitador de la Catedra de Construcción III, nos damos a la tarea de realizar la siguiente investigación, con el fin de obtener el dominio y conocimiento del tema, ya que para nosotros como futuros Arquitectos esto es fundamental.
El documento resume las características del arte neoclásico del siglo XVIII. Se volvió a imitar el arte de la antigüedad clásica, especialmente la griega. Hubo un resurgimiento del interés por el arte clásico debido a descubrimientos arqueológicos. El neoclasicismo reflejaba ideas de unidad, serenidad y equilibrio. Destacaron artistas como Vignon, Soufflot, Smirke y otros cuyas obras incluyen edificios como La Madeleine, Santa Genoveva y el Museo Británico
Este documento describe el contexto artístico y social de París en el siglo XIX, cuando se convirtió en el centro mundial del arte. La renovación urbana de París y los cambios tecnológicos, ideológicos y sociales de la época dieron lugar al movimiento impresionista, que rompió con la tradición académica al capturar escenas cotidianas a través del uso del color y la luz.
El documento describe el contexto histórico y artístico del impresionismo en París durante el siglo XIX. Se resalta la transformación urbana de París bajo Haussmann, el auge de la burguesía y la industrialización. Artistas como Monet y Renoir capturaron escenas cotidianas con pinceladas sueltas, centrándose en la luz y lo efímero en lugar de temas académicos. El impresionismo marcó una ruptura con el academicismo e influyó en el arte moderno.
Durante el siglo XIX, el arte y la arquitectura experimentaron grandes transformaciones debido a los cambios políticos, económicos y culturales de la época. En las artes plásticas surgieron movimientos como el romanticismo, el realismo e impresionismo, cada uno con sus propias características formales y temáticas. En arquitectura, se desarrollaron estilos como el historicismo, el eclecticismo y el modernismo, haciendo uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal.
El documento proporciona información sobre los movimientos Art and Crafts y Art Nouveau que surgieron a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Art and Crafts se enfocó en rescatar la importancia de lo artesanal frente a la producción en masa, mientras que Art Nouveau se adaptó a la vida moderna y utilizó procesos industriales para la elaboración de sus creaciones, logrando un equilibrio entre lo artesanal y la producción en serie. El documento también describe las características, influencias artísticas, tecnoló
El documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por revivals de estilos históricos como el neogriego, neogótico e historicismo debido a la añoranza de las formas tradicionales. También hubo experimentación con nuevos materiales como el hierro y el acero, lo que llevó al desarrollo de estilos como el Industrial y la Escuela de Chicago con sus rascacielos pioneros. Arquitectos como Gaudí crearon obras maestras combinando estos estilos con innovaciones e
El documento resume los principales estilos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Destaca artistas como Goya, David, Delacroix y sus obras representativas, así como estilos arquitectónicos como el Historicismo y el Hierro, Cemento y Cristal. El documento ofrece una visión general de la evolución del arte moderno en dicha época.
El documento resume los principales estilos artísticos de los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Destaca artistas como Goya, David, Delacroix y sus obras representativas, así como estilos arquitectónicos como el Historicismo y el Hierro, Cemento y Cristal. El documento ofrece una visión general de la evolución del arte moderno en dicha época.
El documento resume los principales estilos artísticos desde el Barroco hasta el Impresionismo, incluyendo detalles sobre pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Se describe la evolución del arte a través de los siglos XVIII y XIX en Europa y las características de movimientos como el Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo. Artistas destacados mencionados incluyen a Goya, David, Rodin y Monet entre otros.
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta las Vanguardias, incluyendo el Modernismo y el Art Nouveau. El Bloque 1 cubre el Romanticismo entre 1800-1850 y el Romanticismo tardío entre 1850-1900. El Bloque 2 describe Las Vanguardias entre 1890-1920. El Bloque 3 analiza el Modernismo y el Art Nouveau entre 1890-1920. Se incluyen numerosos ejemplos de obras de arte representativas de cada período.
El documento resume cuatro bloques temáticos relacionados con el arte del siglo XIX y principios del XX: 1) Romanticismo 1800-1850 y 1850-1900, 2) Vanguardias 1890-1920, 3) Modernismo y Art Nouveau 1890-1920, 4) Escultura en España en el siglo XIX. Incluye una lista de obras de arte mencionadas y biografías breves de artistas como Gaudí, Loos, Nadar y detalles sobre los estilos Art Nouveau y Jugendstil.
Este documento resume los principales movimientos y conceptos en la arquitectura desde la Edad Antigua hasta la Postmodernidad. Comienza describiendo la capacidad del hombre de reinventar el mundo a través de la arquitectura. Luego describe los principales movimientos y figuras desde el Renacimiento hasta el siglo XIX como el Barroco, Neoclasicismo y la Ilustración. Finalmente, introduce los conceptos de Modernidad y Postmodernidad, resaltando que la Postmodernidad supone una critica al proyecto racional de la Modernidad.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX y el movimiento impresionista. En el siglo XIX, el hierro era el material más importante para los arquitectos y se utilizaron nuevos materiales industriales para crear una nueva arquitectura. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX y se caracterizó por intentar plasmar la luz y las impresiones visuales fugaces en la pintura.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX y el movimiento impresionista. En el siglo XIX, el hierro era el material más importante para los arquitectos y se utilizaron nuevos materiales industriales para crear una nueva arquitectura. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX y se caracterizó por intentar plasmar la luz y las impresiones visuales a través de pinceladas sueltas y colores puros.
El documento describe la arquitectura del siglo XIX y el movimiento impresionista. En el siglo XIX, el hierro fue el material más importante para los arquitectos y se utilizaron nuevos materiales industriales para crear una nueva arquitectura. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo como un movimiento artístico que buscaba plasmar la luz y capturar impresiones visuales fugaces a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas.
Este documento describe dos importantes movimientos de vanguardia de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Cubismo. El Fauvismo, liderado por Matisse, se caracterizó por el uso violento y expresivo del color. El Cubismo, encabezado por Picasso, rompió con la representación tradicional a través de una visión geométrica y multifacética de la realidad. Ambos movimientos reflejaron los cambios sociales, científicos y artísticos de la época.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
El documento resume las características y exponentes más importantes del movimiento artístico Modernismo o Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe la crisis de la fe en la razón y el progreso que expresaron los artistas plásticos europeos a través de este movimiento. Se mencionan sus facetas multidisciplinares y su énfasis en la oposición de contrarios y la apertura expresiva. También se destacan figuras clave como Horta, Guimard, Gaudí, Mackintosh, Klimt y Munch, así
El documento presenta una introducción al movimiento Art Nouveau en Europa y Argentina a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta que el Art Nouveau surgió como una reacción contra el academicismo y los estilos historicistas, enfatizando formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Describe algunos de los principales exponentes argentinos como Francisco Gianotti, Francisco Roca y Simó y Antonio Samela, y sus obras representativas como la Confitería del Molino, el Club Español y el Cine Teatro La Perla.
El documento resume el contexto histórico, político, económico y social del siglo XIX y describe los principales movimientos artísticos de la época como el romanticismo, el realismo y la arquitectura historicista y de hierro y cristal. Se destacan artistas como Delacroix, Courbet y Millet y obras emblemáticas como La libertad guiando al pueblo y Las espigadoras. También se mencionan las exposiciones universales que dieron a conocer los avances técnicos y artísticos de la era industrial.
Similar a Arquitectura moder y contemporanea resumen i unidad (20)
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
3. EL FEUDAL
CLASE SOCIAL PRIVILEGIADA, QUE SE LE
DABA A CONCESIÓN TIERRAS DEL SEÑOR
FEUDO (REY) PARA EXPLOTARLAS
BURGUESES
Es la clase social no privilegiada
aquí están los Artesanos y
Comerciantes
ARTESANOS
COMERCIANTES
5. Revolución Industrial Imperio Británico, como
núcleo de la industria
ECONOMIA
Ciudades industrializadas que desarrollaron
tecnologías
Acumulación de bienes y capital: Capitalismo
SOCIAL
TECNOLOGICO
INGLATERRA
ALEMANIA
FRANCIA
EEUU
JAPON
TRANSPORTE
MAQUINAS TEXTILERAS
MAQUINAS A VAPOR
NUEVOS MATERIALES DE
CONSTRUCCION
ACERO Y HIERRO MEJORADO
CLASE OBRERA ,
PROLETARIOS
POLITICO
Con la Revolución Industrial terminó por desaparecer en Inglaterra el régimen absolutista, este dio paso a una monarquía más
liberal y sustentada en las bases de una Monarquía constitucional. Gracias a la escaza injerencia que comenzó a tener la Corona en
la economía, la nueva burguesía industrial comenzó a tomar papeles importantes en el aspecto político.
BURGUESES
6. EN LO URBANO
A partir de la revolución industrial las ciudades
crecieron a un ritmo tan acelerado que las ciudades
comenzaron a sufrir de servicios , sobre todo el en
sector salud.
Las migraciones e inmigraciones de los países a
europea fueron muy significativas, especialmente en
GRAN BRETAÑA así tenemos los datos muy alarmantes
que en la época se dio
Europa crecimiento poblacional:
Solo del año 1700 donde la población alcanzaba los 187
millones de habitantes a 400 millones de habitantes en
el 1800.
GRAN BRETAÑA:
De 8 millones en el año 1750 a 28 millones en el 1850.
LONDRES se convertiría en la ciudad mas grande a mediados del
siglo XIX con una población de 2 millones y medio de habitantes.
Antecedentes
7. URBANISMO Y
CONSTRUCCIONES
BARRIO BURGUES:
Contaba con todos los servicios y estaba planificado en
una trama urbana regular
BARRIO OBRERO:
Vivian con escasos servicios, se ubacaban principalmente
a lado del las fabricas, eran reducias y de mala calidad.
NOTA:
Hasta antes de los grandes cambios de esta revolución industrial los artesanos, los comerciantes (BURGUESES) y el
asalariado vivían juntos y sin mucha diferencia social entre ellos , esto luego cambiaria radicalmente ocasionado
abusos brutales por parte de los BURGUESES.
10. Las exposiciones
universales nacen con el
fin de dar a conocer al
mundo los nuevos
avances tecnologicos que
en el momento se venian
desarrollando, aparte de
un sin numero de
presentaciones en todas
las ramas del arte y
cultura por parte de los
expositores.
11. 1ra EXPOSICION UNIVERSAL - LONDRES 1851
El Crystal Palace, en Hyde Park, Londres, diseñado
por Sir Joseph Paxton.1851.
• COMITÉ EJECUTIVO. Henry Cole, Príncipe
Alberto, Stephenson, Wyatt yJones.
• LEMA. “Aprender a ver, ver comparando”.
• EDIFICIO. Diseñado por JOSEPH PAXTON,
construido en 6 meses,prefabricados de hierro,
cubierta con 300,000 vidrios. Jones
pintaestructura de vivos colores.
• EXPOSITORES. 14,000
• VISITANTES. 6 millones.
12. El edificio tenía 564 metros de largo, 39 metros de alto y 92.000
metros cuadrados. Estaba completamente cubierto de cristal.
Tras la Exposición Universal se re-ubicó en Sydenham Hill en 1852. En
1936 un incendio lo arrasó por completo.
Solo se libraron dos depósitos de agua. La torre Sur se demolió poco
después del incendio y la otra años después, en 1941.
18. Vista
Recreada
Una inversión del grupo chino ZhongRong propone
reconstruir una réplica del legendario Palacio de Cristal
londinense, manteniendo su diseño victoriano y locación
original. El plan, revelado por el alcalde de Londres Boris
30. El concepto del pabellón "Vivero Italia: un
espacio de crecimiento, desarrollo, formación.
Un laboratorio de ideas"
Michele Molè, del estudio de arquitectura Nemesi&Partners
PABELLON
ITALIANO
47. Mientras los ARTISTAS INGLESES eran los que
PREPARABAN EL CAMINO para un FUTURO ESTILO
EN ARQUITECTURA Y DISEÑO, los nuevos ideales
pictóricos nacían y se desarrollaban en el
continente.
ISMOS
48. Estudia bellas artes en Suiza hasta la década de
1860 su estilo era realista y luego surge como uno
de los fundadores del IMPRESIONISMO. El
término impresionismo deriva del título de su
obra Impresión, sol naciente, creada en 1872.
Oscar-Claude Monet
1840-1926
FRANCIA
IMPRESIONISMO
Edvard
Munch
1863 -1944
NORUEGA
El Grito. 1893.Témpera . 83,5 x 66 cm. Museo
Munch, Oslo.
49. La comparación entre “las bañistas” de RENOIR 1887(imagen izquierda) y
la de CÉZANE 1895-1905 (imagen derecha)puede servir para ilustrar el
violento cambio que caracterizó a la pintura europea alrededor de 1890.
aunque son contemporáneos , REINOR fué IMPRESIONISTA solo por breve
tiempo.
IMPRESIONISMO
50. VAN GOGH, ni uno solo de sus retratos maduros es mas que un retrato,
nada más que la representación de los rasgos de una persona cualquiera.
De modo misterioso, encierran muchas cosas las líneas de esa cara, la
forma ruda de ese cuerpo, las pinceladas rudas de ese fondo, retrato
1890 (imagen izquierda). De nuevo nos enfrentamos bruscamente con la
naturalza como una fuerza creadora aterradora y magnifica, MANET,
51. El IMPRESIONISTA solo le interesa
por lo que puede ver con sus
propios ojos y lo que esta detrás
de la superficie no importa, para
GAUGUIN, en cambio, la
superficie es inmaterial, el
ordenamiento casual de la
naturaleza no es mas que un
túmulo para la concepción de un
cuadro.
GAUGUIN, El Cristo Amarillo
1889
GAUGUIN, Mujer a Orilla del Rio ( AUTI
PAPE) 1889
52. El Baño, quizá sea el ejemplo mas
asombroso del INFANTILISMO, que haya
producido esa generación, de una
manera muy despreocupada,
VALLOTTON ha combinado unas pocas
figuras estilizadas en grotescas
camisas, con diez o doce desnudos,
dibujados desenfadadamente. Luego
VALLOTTON, El Baño 1890
DENIS, Abril, 1
MAURICE DENIS 1870-1945, su estilo
es muy afin a los affiches, la fuente
es GAUGUIN de quien tenia
constantemente noticias, la obra
ABRIL 1892 las jóvenes están vestida
de blanco en respuestas a las
ondulaciones de sus ropas, tema
decorativo y a la vez oculto, algo
53. Cuando fue pintada la GRANDE JATTE de
Geoge Seurat en 1884-1886 se la tomo
como una BURLA, las figuras parecen de
madera y carecen de movimiento y
pareciera que estuvierna impulsados por
un mecanismo, los animales no tiene
vida, debido a que SEURAT habia partido
del IMPRESIONISMO, SEURAT el efecto
perseguido por RENOIR Y MONET y los
sustituyo por un EFECTO IRREAL DE
RIGIDEZ HIERATICA.
ROUSSEAU, Autoretrato 1890, sus
colores son crudos como una
anticuada ilustración de
almanaque, parecen dibujadas por
un niño, contrazas de enojado,
pudieron parecer la aberración de
un aficionado, hoy nos damos
cuenta que estas tendencias
54. JAMES ENSOR 1860-1949, obra INTRIGA
1890, en sus comienzos había sido
IMPRESIONISTA pero ya en sus obras
maduras a 1886 no hay nada de
NATURALISMO IMPRESIONISTA, pintaba
ese tipo de gente con mascaras
crispadas, no por que gozaba de la
festiva confusión sino por que la
mascara permite al artista en una cara
ENSOR,Las Tribulaciones de San
Antonio 1887
55. HODLER, EL
ELEGIDO 1893-
1894
Se abolio los valores
espaciales y sobre
todo atmosféricos, los
seis ángeles no se
apoyan ene l suelo, se
supone que vuelan,
pero no dan esa
sensación, la pequeña
y descarnada figura
del niño que reza, sus
brazos son tan
delicados como los
dibujados por TOOROP
O KHNOPFF.
56. FAUVISMO
(Fauvisme francés), prosperó en Francia desde
1898 a 1908. Henri Matisse (1869- 1954 )fue el
máximo representante de esta tendencia.
Cuando fueron las pinturasde los Fauvistas
exhibidas formalmente en París en 1905, Louis
Vauxcelles,que, debido a la violenciade sus
trabajos, denominó a los pintores "Les
Fauves"(las bestias salvajes).El Fauvismo
podría estar situado a la mitad del camino
entre el impresionismo y el expresionismo.
La Danza, 1910 expuesto en el Museo
del Hermitage de San Petersburgo,
Rusia.
SURREALISMO
Uno de los"ismos más influyentes" del
período moderno se conoce como
Surrealismo -significa “más allá de lo
verdadero”.
El Surrealismo prosperó en Europa entre las
guerras mundiales I y II y creció
principalmente fuera del movimiento
anterior de "Dada", que antes de que sede la
I guerra mundial producía los trabajos del
La Persistencia de la Memoria, 1931,
SALVADOR DALI.
57. • FUTURISMO
(Futurismo italiano) fue a un
movimiento artístico temprano
desde 1909 – 1916, se centró en
Italia y acentuó el dinamismo, la
velocidad, la energía de la
máquina y de la vitalidad, del
cambio, y la vida rápida moderna
en general.
El nombre Futurismo, acuñado
por el poeta italiano y redactor
FilippoTommaso Marinetti.
El “Ismo” cuya preocupación
central es la nueva tecnología del
automóvil y de la belleza de su
velocidad, energía es el
Futurismo.
Giacomo Balla, Correa de Perro en Movimiento”
Óleo sobre tela 1912.
58. EL CUBISM
O“Ismo”cuya preocupación central es
abstraer la figura en fragmentos.
El estilo cubista acentuó la superficie
plana, de dos dimensiones del plano del
cuadro, rechazando las técnicas
tradicionales de la pintura de la
perspectiva, modelando, claroscuro, y
rechazando las teorías consagradas que
el arte tuvo que usar para la imitación
de la naturaleza.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la
la gran figura central del cubismo, y uno
de los grandes genios del arte universal.
Su obra artística es muy extensa pero
su nombre estará siempre ligado al
cubismo como su creador y su máximo
representante. En 1907 pinta Las
señoritas de Aviñón, cuadro que marca
el comienzo del CUBISMO
Las señoritas de Aviñón, 1907
61. Fueron llamados con distintos nombres
en Europa.
Francia: Art Nouveau o Stile
Inglaterra: Modern Style o Style
Glasgow (por ser uno de los lugares que
más acogió. Escuela)
Austria: Secesion
Italia: Stile Floreale o Stile Liberty
Alemania: Juguendstil
España: Modernismo
63. Nació en Walthamsow, cerca de Londres.
Perteneciente a una familia acomodada,
en 1848.
William
Morris
Artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta,
activista político y, en fin, hombre polifacético
que se ocupó de la recuperación de artes y
oficios medievales, renegando de las nacientes
formas de producción en masa.
64. La bella Isolda (1858),mejor
conocida correctamente como La
reina Ginebra, es la única pintura al
óleo conservada de William Morris.Peacock and Dragon, 1878.
OBRAS
65. •La casita roja , 1859 - 1860, en
Inglaterra, Toma su nombre del material
con el que estaban construidos sus
muros, ladrillo rojo.
66. Jhon Ruskin
“Se haya oído o no, no debo dejar de exponer la verdad,
esto no es, una vez más, una cuestión de conveniencia o
sensación de si hemos de conservar los edificios del
pasado o no. En cualquier caso, no tenemos derecho a
tocarlos. No son nuestros. Pertenecen en parte a
aquellos que los construyeron y en parte a todas las
generaciones de la humanidad que nos seguirán.
John Ruskin
Más que una metodología, la doctrina del historiador británico John Ruskin, debe
entenderse como una autentica filosofía de la conservación de bienes culturales. Las
opiniones de Ruskin sobre el cuidado de los monumentos no pueden ser extrapoladas
de su visión general de la arquitectura y el arte, a su vez enmarcada dentro de su
concepto armónico del mundo.
67. El Palacio Ducal de Venecia (1835) por
John Ruskin,
El Gran Canal de Venecia (1835)
por John Ruskin
76. Henry Van de
Velde (1863-
1947)
Arquitecto, diseñador
industrial y pintor belga
que trabajó en varios
países europeos. Es
considerado junto a
Victor Horta y Paul
Hankar uno de los
fundadores del
Modernismo en Bélgica.
82. CHARLES RENNIE MACKINTOSH ( 1 8 6 8 - 1 9 2 8 )
Arquitecto y diseñador Escocés, cuya obra de carácter
sobrio y desnudo influyó en la evolución de la Arquitectura
y la decoración durante el siglo XX.
Hill House en
Helensburgh.
1902 y 1904.
94. JO SEPH MARIA O LBRIC H
Dusseldo rf -Al e ma nia
(1869 -1908)
Fue un Arquitecto y diseñador
industrial nacido en opava , Imperio
austrohúngaro.
Constituyó el movimiento
inconformista vienés, junto con Josef
Hoffmann .
99. JOSEF HOFFMANN
Alemania (1870-
1956)
Brtnice (en alemán Pirnitz), Moravia -
hoy República Checa, 15 de
diciembre de 1870 - Viena,7 de
mayo de 1956) fue
un Arquitecto y diseñador
industrial austríaco.
100. El Palacio Stoclet es una mansión particular, Entre 1905 y 1911 en Bruselas
105. Hendrik Petrus Berlage
Holanda (1827-1921)
Se forma en la estela del
racionalismo de Viollet le duc que
P.J.K. Cuypers había dejado en
Holanda y estudia Arquitectura
entre 1875 – 1878 bajo la influencia
de las enseñanzas de Semper en el
Politecnico de Zurich.
106. El mejor ejemplo de esta nueva vía estilística y cultural es el enorme
edificio de la bolsa de ámsterdam, una obra maestra de berlage que
marcó el inicio de la renovación de la arquitectura holandesa. Su
construcción, que no le fue definitivamente confiada hasta 1897, se
llevó a cabo entre 1898 y 1903.
118. TONY GARNIER Francia (1869-198)
Tony Garnier fue un
Arquitecto y urbanista
francés. Fue alumno de la
École des Beaux-Arts y
obtuvo el Gran Prix de
Roma.
124. ANTONIO GAUDI España (1852-1926)
Arquitecto español, máximo
representante del modernismo
catalán. Gaudí fue un arquitecto
con un sentido innato de la
geometría y el volumen
131. el cual se encuentra ubicado en la
ciudad de Barcelona, y debido a que
fue construido en la parte alta de esta,
se puede apreciar una hermosa vista
de toda la ciudad, este fue inaugurado
en el año de 1922 y fue declarado
Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO en el año de 1984.
143. Brno, Moravia 1870 - Viena 1933) fue
un Arquitecto Austriaco.
Implacable adverso de la secesión.
Adolf Loos Austria-
Viena
(1870 -1933)
144. SANATORIO
EN PURKERSDORF,1904-1908.
Es un edificio limpio y sencillo, casi
moderno , donde solo las impostas de
ceramica ajendrezada y el voladizo
de la cubierta decoran un volumen
sobrio y proporcionado. El interioi,
muy funcional, esta decorado
tambien por Hoffman.
151. «ORNAMENTO Y DELITO»
• «La arquitectura y las artes aplicadas deben
prescindir de cualquier ornamento, considerado
un residuo de costumbres bárbaras»
• «La arquitectura no es un arte…..cualquier cosa
que tenga una finalidad concreta está excluida
de la esfera del arte»
• Fijaros: la habitación en que murió Goethe es
más hermosa que toda la pompa renacentista y
un mueble liso es más bonito que todas las piezas
152. «ORNAMENTO Y DELITO»
• El ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada
y por ello salud desperdiciada. Así fue siempre.
Hoy significa, además, material desperdiciado y
ambas cosas significan capital desperdiciado.
• “ Si se muestran las vasijas que un pueblo
produjo se puede decir , en general, que tipo de
pueblo era y en que estado cultural se
encontraba”
• “ Puedo aceptar el ornamento de los Africanos,
de los Persas, de la mujer Slovak y de mi
153.
154. Holanda, el último verano del año
1917 marcó la formación del
movimiento y del periódico De
Stijl. Los pintores PietMondrian y
Bart van der Leck, el arquitecto
J.P., Oud y otros se unieron a Théo
Van Doesburg fundador y guía
espiritual de este grupo.Las
pinturas de Mondrian constituyen la
fuente a partir de la cual se
desarrollaron la filosofía y las
formas visuales De Stijl.
De Stijl
155. Filosofía: Los 8 puntos del Stijl
1. La arquitectura debe ser considerada
como una unidad plástica constituida por
todas las artes, por la industria y la
técnica que den origen a la aparición de
un nuevo equilibrio.
2. Las leyes del espacio y sus variaciones
infinitas pueden conjugarse en una
unidad equilibrada.
3. Las leyes del color en el espacio y en el
tiempo producen una unidad nueva.
4. Las relaciones entre el espacio y el
tiempo a través del color producen una
nueva dimensión.
5. Las interrelaciones entre la dimensión,
proporción, espacio, tiempo y materiales
deben ser válidas para formar una
unidad.
6. Eliminando los elementos de limitación
se eliminan los caracteres opuestos
entre el interior y el exterior.
156. • La forma. La arquitectura moderna, en lugar de originarse de una forma a
priori, plantea para cada nuevo proyecto el problema de la construcción. La
forma es un a posteriori.
• Los elementos. La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla
a partir de los elementos de la construcción: luz, función, materiales,
volumen, tiempo, espacio, color. Estos son al mismo tiempo elementos
creativos.
• La economía. La nueva arquitectura es económica, es decir, utiliza los
medios elementales más esenciales sin desgaste de medios y materiales.
• La función. La nueva arquitectura es funcional, es decir, basada en la
síntesis de exigencias prácticas. El arquitecto las determina en un plano
claro y legible.
• Lo informe. La nueva arquitectura es informe, pero al mismo tiempo bien
determinada. No reconoce un esquema a priori, un molde en el que volcar
los espacios funcionales. Al contrario de todos los estilos del pasado, el
nuevo método arquitectónico no conoce tipos fundamentales e inmutables.
La división y subdivisión de los espacios interiores y exteriores se
determinan rígidamente por medio de planos que no tienen una forma
individual. Estos planos pueden extenderse hasta el infinito, por todos los
lados y sin interrupción. El resultado es un sistema en cadena en el que los
diferentes puntos corresponden a una misma cantidad de puntos en el
espacio general; porque existe una relación entre los diferentes planos y el
espacio exterior.
157. • La planta. La nueva arquitectura ha destruido la pared en el sentido que
suprime el dualismo entre interior y exterior. Las paredes ya no sostienen,
se han convertido en puntos de apoyo. De ello resulta una nueva planta,
una planta abierta; totalmente distinta de la del clasicismo, porque los
espacios interiores y exteriores se comunican.
• La subdivisión. La nueva arquitectura es abierta en lugar de cerrada. El
conjunto consiste en un espacio general, que se subdivide en distintos
espacios que se refieren al confort de la vivienda. Esta subdivisión se
realiza a través de planos de separación (interior) y de planos de
cerramiento (exterior). Los primeros, que separan los espacios funcionales,
pueden ser muebles, es decir, pueden ser mamparas móviles (entre las que
podemos incluir las puertas). En un estadio más desarrollado de la
arquitectura moderna, la planta desaparecerá. La composición espacial
proyectada en dos dimensiones con una sección horizontal (la planta),
puede sustituirse con un cálculo exacto de la construcción. Las
matemáticas euclídeas ya no podrán servirnos, pero con la ayuda de las
concepciones no euclídeas de cuatro dimensiones, esto será más fácil.
• El tiempo. La nueva arquitectura no cuenta sólo con el espacio como valor
de arquitectura, sino también con el tiempo. La unidad de tiempo y espacio
da a la imagen arquitectónica un aspecto nuevo y plásticamente más
158. • Aspecto plástico. Cuarta dimensión del espacio – tiempo.
• Aspecto estático. La nueva arquitectura es anticúbica; es decir, los
diferentes espacios no están comprimidos en un cubo cerrado. Por el
contrario, las diferentes células espaciales (los volúmenes de los balcones,
etc.) se desarrollan excéntricamente, desde el centro hacia la periferia del
cubo, en consecuencia las dimensiones de altura, anchura y profundidad
reciben una nueva expresión plástica. La casa moderna, de esta forma,
dará la impresión de estar suspendida en el aire, contra la gravitación
natural.
• Simetría y repetición. La nueva arquitectura ha suprimido la repetición
monótona y ha destruido la igualdad entre dos mitades, la simetría. No
admite ni la repetición en el tiempo ni ninguna muraille de rue, ni
normalización. Un bloque de casas es una totalidad, e igualmente una casa
independiente. Valen las mismas leyes para un bloque de casas que para
una vivienda individual. Equilibrio y simetría son cosas muy diferentes. En
lugar de simetría, la nueva arquitectura propone: la relación equilibrada de
partes desiguales; es decir, de las partes que son diferentes (en posición,
medida, proporciones, etc.) por su carácter funcional. La composición de
estas partes está dada por el equilibrio de las diferencias, no de las
igualdades. La nueva arquitectura no distingue entre “delante” (fachada) y
“detrás”, derecha a izquierda, ni tampoco, en lo posible, abajo y arriba.
• Frontalidad. Al contrario que la frontalidad, nacida de una concepción
estática de la vida, la nueva arquitectura se enriquecerá por el desarrollo
159. • El color. La nueva arquitectura ha suprimido la expresión individual de la
pintura, es decir, el cuadro, la expresión imaginaria e ilusionista de la armonía,
indirectamente con las formas naturalistas o, más directamente con la
construcción por planos de colores. La nueva arquitectura toma el color
orgánicamente en sí misma. El color es uno de los medios elementales para
hacer visible la armonía de las relaciones arquitectónicas. Sin color, estas
relaciones de proporción no son realidades vivientes y es a través del color que
la arquitectura se convierte en el objetivo de todas las investigaciones plásticas,
tanto en el espacio como en el tiempo. En una arquitectura neutra, acromática,
el equilibrio de las relaciones entre los elementos arquitectónicos es invisible.
Por esto, se ha buscado una nota final: un cuadro (en una pared) o una
escultura en el espacio. Pero ha existido siempre un dualismo que se remonta a
la época en que la vida estética y la vida real estaban separadas. Suprimir este
dualismo ha sido, desde hace tiempo, misión de todos los artistas. Al nacer la
arquitectura moderna, el pintor constructor ha encontrado su verdadero campo
de creación. Organiza estéticamente el color en el espacio – tiempo y convierte
en visible plásticamente una nueva dimensión.
• Decoración. La nueva arquitectura es antidecorativa. El color, en lugar de
dramatizar una superficie plana, en lugar de ser una ornamentación superficial,
es como la luz, un medio elemental de expresión puramente arquitectónica.
• La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica. En la nueva
concepción arquitectónica, la estructura del edificio está subordinada.
Únicamente a través de la colaboración de todas las artes plásticas se completa
la arquitectura. El artista neoplástico está convencido de construir en el ámbito
del espacio – tiempo, y esto implica la predisposición a trasladarse en las cuatro
160. Diseñada por GERRIT RIETVELD para la señora Truus Schröder en
1924, quien le encarga proyectar y construir una casa en las afueras de
Utrecht. Al igual que Rietveld, el cliente tuvo una gran influencia en el
resultado.
169. Corriente artística promulgada por Piet
Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento
accesorio en un intento de ametrallar el
cuadro y llegar a la esencia a través de
un lenguaje plástico objetivo y, como
consecuencia, universal. Junto con Theo
van Doesburg fundó la revista De Stijl,
principal órgano de difusión del
movimiento, en cuyo primer número
apareció publicado el manifiesto
neoplasticista. Artistas y arquitectos
agrupados alrededor de la revista Stijl
defendieron el orden claro y geométrico
del movimiento aplicando sus principios
también en la construcción de edificios.
NEOPLASTICISMO
173. De principios del siglo XX, este movimiento artístico se ha
convertido en un referente en el mundo de la de la
decoración, del diseño y de la arquitectura
180. EN JARDINES DE NIÑOS
DE 5 AÑOS
Los niños de 5 AÑOS hemos
comenzado las clases de Art
trabajando con las obras del artista
holandés, Piet Mondrian. A
Mondrian le gustaban los trabajos
limpios y sencillos, que
normalmente consistían en pintar
los tres colores primarios sobre un
fondo blanco delimitados por líneas
negras perpendiculares. Hemos
realizado nuestros propios cuadros
basándonos en el original
‘Composición en amarillo, azul y
rojo.