Arquitectura de las Vanguardias del siglo XX.Alfredo García
Los principales arquitectos y edificios realizados en Europa relacionados con las vanguardias arquitectónicas del primer cuarto de siglo XX: protorracionalismo, futurismo, expresionismo, neoplasticismo y constructivismo.
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
Arquitectura de las Vanguardias del siglo XX.Alfredo García
Los principales arquitectos y edificios realizados en Europa relacionados con las vanguardias arquitectónicas del primer cuarto de siglo XX: protorracionalismo, futurismo, expresionismo, neoplasticismo y constructivismo.
El Art Nouveau representa un estilo internacional en la arquitectura y el arte, especialmente en las artes decorativas , que fue el más popular entre 1890 y 1890. 1910. Surge como reacción al arte académico del siglo XIX, fue inspirada por las formas y las estructuras naturales, particularmente las líneas curvadas de plantas y de flores. El Art Nouveau se liga a la producción industrial, con un gran sentido de adaptación a la vida moderna. Por ello, que se desarrolló singularmente en dos variables: la arquitectura y el diseño gráfico.
Su estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie de unidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX hacia el nuevo siglo, la cual funda sus bases en contraposición a los estilos tradicionales buscando nuevas fuentes de inspiración. A pesar de sus fuertes convicciones, dicha corriente no se dio de igual manera a lo largo de todo el mundo, no tuvo la misma aceptación cada país le dio su propio nombre (Art Nouveau como una corriente estética que nace a finales del siglo XIX y principio del siglo XX,. En Alemania se llamó “Jugdenstill”, en Austria “Secesión Vienesa”, en Italia “Liberty”, en España “Modernismo Catalán” y en el Reino Unido “La Escuela de Glasgow)
Recibe la influencia del Simbolismo frente a los excesos del Romanticismo y de la retórica del seudoclasicismo; pero, particularmente en las artes decorativas, como reacción contra la industrialización y la tecnología dominantes. Este nuevo estilo surgió en una época en que las fuentes de inspiración estaban agotadas. El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.
1.- El Modernismo: contexto y definición
2.- El modernismo en Bélgica
-Víctor Horta
-Henry van de Velde
3.- El modernismo en Francia
-Héctor Guimard
-Alfons Mucha
4.- El modernismo en Escocia
-Charles Rennie Mackintosh
5.- El modernismo en España
-Antonio Gaudi
1.- El Modernismo: contexto y definición
2.- El modernismo en Bélgica
-Víctor Horta
-Henry van de Velde
3.- El modernismo en Francia
-Héctor Guimard
-Alfons Mucha
4.- El modernismo en Escocia
-Charles Rennie Mackintosh
5.- El modernismo en España
-Antonio Gaudi
VIENDO A ANTONI GAUDI - VIDA Y ARQUITECTURAMatius Vega
El Arquitecto Antoni Gaudi es por excelencia el imitador mas grande de la arquitectura divina, demostrando la perfección de la creación del mas grande arquitecto nuestro DIOS.
El Art Nouveau fue impulsado por un conjunto de ideales estéticos y un entusiasmo por la modernidad, aprovechando las posibilidades que ofrecían las tecnologías industriales y los nuevos materiales, y la combinación de una aspiración a la belleza con un meticuloso trabajo y un ojo para el detalle escrupuloso. El resultado fue una concordancia maravillosa de la arquitectura, el mobiliario y la decoración.
Es un arte joven, libre, innovador que busca una ruptura total con las influencias del arte histórico. Bajo el mecenazgo de una burguesía rica y poderosa, el movimiento trasciende para incorporar artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) y menores (cerámica, joyas, mobiliario, grabado, carteles, etc.).
Este movimiento intenta reconciliar el arte con la técnica, impulsando las técnicas constructivas y utilizando masivamente materiales como hormigón, cristal, hierro, mayólicas, y la facilidad de poder producir en serie los objetos, desde la revolución industrial.
Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.
La mujer es vista como inspiradora, como eje de la vida, y se la representa con gran sensualidad, de figura frágil, con hombros estrechos, de aparecencia exótica y débi, que muchos artistas interpretaron como un carácter demoniaco. Es considerada un ser metamórfico que lleva a la fantasia.
La fauna aparece también, donde destaca el plumaje de las aves, que se introduce en columnas, en la textura de paredes, etc. El pavo real es uno de los más empleaods, tembién el cisne, algunas criaturas marinas. Los insectos como la libélula, la mariposa, tambinén tienen su lugar, como metáforas del cambio.
El movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios) surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuría. El llamado estilo Victoriano.
Eran asombrosos los avances tecnológicos que se percibían en los productos realizados en dicho estilo y momento, pero lo más sorprendente era el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. Es así, que la idea de
Resumen de los principales movimientos de la arquitectura: neoclasicismo, arquitectura del hieroro, la escuela de Chicago , el Modernismo,el Racionalismo, el Movimiento Moderno, High Tech, Deconstrucción
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
Presentación de la conferencia sobre la basílica de San Pedro en el Vaticano realizada en el Ateneo Cultural y Mercantil de Onda el jueves 2 de mayo de 2024.
2. El modernismo fue una
corriente de renovación
artística, surgida y
desarrollada entre la última
década del siglo XIX y las dos
primeras del XX.
Su denominación implica la
idea de innovación, novedad y
proyección de futuro.
MODERNISMO
Antoni Gaudí
Sagrada Família
3. Se presentó como una
rebeldía frente a la progresiva
industrialización,
configurándose como un
contrapunto al
embrutecimiento y
deshumanización que iba a
suponer la producción
industrial en cadena y la
fabricación masiva de objetos
en serie
MODERNISMO
Casa Gallardo
4. ORIGEN
• En el siglo XIX, la iglesia y el palacio
perdieron su importancia como
temas principales y fueron
reemplazados, a su turno, por el
monumento, el museo, la vivienda, el
teatro, el palacio de exposiciones, y
el edificio para oficinas.
• Estas nuevas edificaciones
representaba los valores económicos
de la nueva sociedad capitalista, así
como sus fuerzas productivas se
manifestaban de forma clara en
edificios destinados a fábricas,
oficinas y viviendas.
5. CARACTERISTICAS
• Elementos estructurales y ornamentales inspirados en
elementos vegetales de tipo orgánico: formas
redondeadas, entrelazados.
• Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.
• Predominio de la línea curva, disimétrica, estilización.
• Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro
(recuperación de trabajos de forja artística), y de
materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azul ejeria,
etc.
• Libertad e imaginación. Sacar el arte de las normas
convencionales.
• Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que
despierta los sentidos.
6. Compagina
funcionalidad y
belleza en un
intento de crear una
ciudad agradable,
elegante, moderna
y alegre.
Es una
manifestación
burguesa con un
fuerte
componente
ornamental
inspirado en la
naturaleza, la
flora y la fauna.
7. La arquitectura
modernista renovó los
estilos históricos del
romanticismo.• Para
ello empleó el uso de las
nuevas técnicas y
nuevos materiales
deconstrucción como
hierro, cristal…
Se inspiró en la
naturaleza. Busca
crear formas
decorativas
abstractas que
recuerdan el
movimiento del
agua.
9. Como si de
una iglesia medieval
se tratara destaca la
fachada del Nacimiento.
La representación de
esta escena en el
tímpano constituye una
escenografía similar a la
de un pórtico gótico
Es la principal
obra de Gaudí
en la cual
podemos ver
resumidos los
elementos de su
estilo.
10.
11. Gaudí no fue
el primer
arquitecto que
comenzó la
obra. La obra
resultó
inacabada tras
el inicio de la
Guerra Civil
Española
Algunos
investigadores han
visto en su interior la
combinación de
elementos post-
modernistas y
esotéricos de difícil
interpretación.