El documento resume las características arquitectónicas y aportes tecnológicos de varias obras modernistas y contemporáneas de arquitectura religiosa. Entre ellas se destacan la Casa Tassel de Víctor Horta, pionera en el uso del hierro; la Capilla de la Santa Cruz en Sedona con su ventana de cristal de colores; y la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en México D.F., construida con hormigón armado y láminas de cobre. Muchas de estas obras innov
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista que surgió a finales de los 1980. Se caracteriza por abandonar la verticalidad y horizontalidad convencionales utilizando rotaciones en ángulos pequeños que descomponen las estructuras clásicas generando formas caóticas. Algunos de los principales arquitectos deconstructivistas mencionados son Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Peter Eisenman.
Este documento proporciona información sobre el movimiento arquitectónico deconstructivista. Surge en Francia en los años 1960 influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida. Se caracteriza por formas distorsionadas y no lineales que buscan liberar a la arquitectura de reglas modernistas. Algunos de los principales representantes fueron Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid.
El documento presenta una introducción a la vida y obra del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe. Mies desarrolló un estilo arquitectónico minimalista e innovador definido por el uso de acero y vidrio. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen la Casa Farnsworth, los Apartamentos Lake Shore Drive, el Edificio Seagram y la Nueva Galería Nacional de Berlín. Mies se caracterizó por su arquitectura universal y simple que empleaba los materiales de manera honesta.
Philip Johnson fue un arquitecto estadounidense conocido por introducir el Estilo Internacional en los Estados Unidos y por ser pionero del Posmodernismo. Diseñó obras emblemáticas como la Casa de Cristal, las Torres KIO y la Catedral de Cristal, caracterizadas por la utilización vanguardista de vidrio, acero y formas geométricas.
El Pabellón Nacional de Alemania en Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposición Universal de 1929. Concebido como un espacio representativo para las autoridades alemanas, el edificio simbolizaba el carácter progresista de la República de Weimar a través de su diseño minimalista basado en planos de vidrio y mármol. Tras la exposición, el pabellón fue desmontado y reconstruido en la década de 1980 en su ubicación original.
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista. Se originó en los años 1960 en Francia influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida. Los edificios se caracterizan por formas no rectilíneas y una apariencia visual impredecible. El movimiento rechaza las reglas modernistas y busca liberar a la arquitectura mediante la fragmentación y distorsión de elementos.
El Pabellón Alemán de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe en 1928-1929, es uno de los edificios más importantes de la arquitectura moderna. La estructura del pabellón consiste en ocho pilares de acero en forma de cruz que sostienen una cubierta plana elevada sobre un pedestal. Los espacios interiores se definen mediante el juego ortogonal de muros de mármol, vidrio y otros materiales que crean una fluidez espacial. A pesar de su destrucción, el pabell
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista que surgió a finales de los 1980. Se caracteriza por abandonar la verticalidad y horizontalidad convencionales utilizando rotaciones en ángulos pequeños que descomponen las estructuras clásicas generando formas caóticas. Algunos de los principales arquitectos deconstructivistas mencionados son Frank Gehry, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi y Peter Eisenman.
Este documento proporciona información sobre el movimiento arquitectónico deconstructivista. Surge en Francia en los años 1960 influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida. Se caracteriza por formas distorsionadas y no lineales que buscan liberar a la arquitectura de reglas modernistas. Algunos de los principales representantes fueron Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman y Zaha Hadid.
El documento presenta una introducción a la vida y obra del arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe. Mies desarrolló un estilo arquitectónico minimalista e innovador definido por el uso de acero y vidrio. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen la Casa Farnsworth, los Apartamentos Lake Shore Drive, el Edificio Seagram y la Nueva Galería Nacional de Berlín. Mies se caracterizó por su arquitectura universal y simple que empleaba los materiales de manera honesta.
Philip Johnson fue un arquitecto estadounidense conocido por introducir el Estilo Internacional en los Estados Unidos y por ser pionero del Posmodernismo. Diseñó obras emblemáticas como la Casa de Cristal, las Torres KIO y la Catedral de Cristal, caracterizadas por la utilización vanguardista de vidrio, acero y formas geométricas.
El Pabellón Nacional de Alemania en Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposición Universal de 1929. Concebido como un espacio representativo para las autoridades alemanas, el edificio simbolizaba el carácter progresista de la República de Weimar a través de su diseño minimalista basado en planos de vidrio y mármol. Tras la exposición, el pabellón fue desmontado y reconstruido en la década de 1980 en su ubicación original.
El documento describe el movimiento arquitectónico deconstructivista. Se originó en los años 1960 en Francia influenciado por la filosofía deconstructivista de Jacques Derrida. Los edificios se caracterizan por formas no rectilíneas y una apariencia visual impredecible. El movimiento rechaza las reglas modernistas y busca liberar a la arquitectura mediante la fragmentación y distorsión de elementos.
El Pabellón Alemán de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe en 1928-1929, es uno de los edificios más importantes de la arquitectura moderna. La estructura del pabellón consiste en ocho pilares de acero en forma de cruz que sostienen una cubierta plana elevada sobre un pedestal. Los espacios interiores se definen mediante el juego ortogonal de muros de mármol, vidrio y otros materiales que crean una fluidez espacial. A pesar de su destrucción, el pabell
La Escuela de Chicago surgió tras un gran incendio en 1871 que destruyó gran parte de la ciudad de Chicago. Esto llevó al desarrollo de nuevos métodos de construcción como el uso de esqueletos estructurales de acero y el desarrollo de los primeros rascacielos modernos. Arquitectos influyentes como Jenney, Sullivan y Burnham hicieron contribuciones fundamentales como el uso de pilares de hormigón, estructuras de acero ligeras y ventanas corridas que aún se utilizan hoy en día.
El movimiento Metabolista fue una corriente arquitectónica japonesa posterior a la Segunda Guerra Mundial que promovía el diseño de edificios y ciudades flexibles, desmontables y capaces de adaptarse orgánicamente al crecimiento y cambio constantes. Sus principales exponentes fueron Kenzo Tange, Kisho Kurokawa y Arata Isozaki, quienes diseñaron obras emblemáticas aplicando sus principios de metabolismo orgánico y flexibilidad estructural.
El documento resume el estilo arquitectónico del deconstructivismo, caracterizado por la fragmentación y geometría no euclidiana. Influencias incluyen el minimalismo, cubismo, constructivismo y futurismo ruso. Arquitectos representativos son Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman y Frank Gehry. El museo imperial de la guerra de Daniel Libeskind en Manchester representa los efectos de la guerra a través de tres partes de un globo fragmentado.
Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán que fue uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX. Se caracterizó por utilizar materiales como el acero y el vidrio de forma severa y minimalista, con una atención al detalle y proporciones perfectas. Dirigió la escuela Bauhaus en Alemania hasta 1933 cuando emigró a Estados Unidos debido a la llegada de los nazis al poder. Allí diseñó importantes obras como el Seagram Building en Nueva York que representan su estilo internacional.
El documento describe el estilo arquitectónico modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se caracterizó por integrar las artes y la arquitectura, y por el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Fue influenciado por diseñadores e innovadores como William Morris en Inglaterra y Antoni Gaudí en España, cuyas obras emblemáticas reflejaron la búsqueda de la belleza ideal y el perfeccionamiento de las formas. El movimiento moderno posteriormente evolucionó bajo
Adolf loos teroría de la arq. 2 msc. arq. gloria palaciosFredy Lemus
Adolf Loos fue un arquitecto austriaco que promovió un estilo arquitectónico moderno y funcional sin ornamentos. Publicó el ensayo "Ornamento y delito" en 1908 donde argumentó que el uso de ornamentos era inmoral y que la arquitectura debía basarse en formas simples y funcionales. Algunas de sus obras más importantes fueron la Casa Steiner en Viena de 1910 y la Casa Moller en Praga que carecían de detalles decorativos y se basaban en volúmenes geométricos simples. Su
Este documento describe el estilo arquitectónico tardomoderno que surgió a finales de los años 1960 como continuación del movimiento racionalista. Se caracteriza por exagerar los valores tecnológicos y estructurales para crear un nuevo sentido estético, utilizando materiales como el cristal. Dentro de este estilo se encuentran las tendencias del high-tech y la deconstrucción, representadas por arquitectos como Renzo Piano, Richard Rogers y Norman Foster.
Sebastiano Serlio fue un arquitecto renacentista italiano que escribió siete libros sobre teorías arquitectónicas. Sus obras más destacadas incluyen el Castillo de Ancy-le-Franc en Francia y contribuciones al Palacio de Fontainebleau. Serlio introdujo el uso sistemático de los órdenes clásicos y desarrolló nuevos métodos para representar edificios a través de plantas, alzados y perspectivas. Sus escritos tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura ren
Palacio de Tribunales de Justicia. Su historia y su materializacionDavid Cortez Godoy
¿Cómo se materializa la arquitectura representativa de la nueva Nación Chilena luego de la independencia? Bajo esta pregunta surge la investigación “Materialización del espacio político. Análisis de los primeros símbolos arquitectónicos del Chile independiente” (2015-2016), la cual investiga desde una perspectiva arquitectónica y constructiva-sismoresistente los tres edificios emblemáticos de los tres poderes del Estado de Chile. La investigación fue desarrollada en el marco del proyecto FONDECYT iniciación n°11130628 “Rediscovering Vernacular Earthquake-resistant Knowledge: Identification and analysis of built best practice in Chilean masonry architectural heritage” de la académica de la Universidad de Chile Natalia Jorquera Silva.
Así, el presente documento corresponde a un extracto de los antecedentes históricos y análisis constructivo del Palacio de Tribunales de Justicia, hito dentro de la ciudad de Santiago y uno de los más grandes representantes de las relaciones entre arquitectura, política y poder en Chile. Estos antecedentes, antes dispersos, se reúnen en esta tesis a modo de compendio de diversas visiones del edificio, su historia y su materialización.
En este sentido, este documento pretende difundir a la sociedad los resultados de la investigación, poniendo en valor tanto la dimensión histórica como técnica del gran patrimonio que representa el Palacio de Tribunales, para la ciudad de Santiago y sus habitantes.
El documento describe la vida y obras del arquitecto alemán Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus. Gropius diseñó la Casa Gropius y el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, que utilizaban estructuras modernas de hormigón, vidrio y ladrillo. También diseñó la fábrica Fagus, uno de los primeros edificios en utilizar un muro cortina de vidrio. La escuela Bauhaus enseñaba un enfoque interdisciplinario del diseño que influyó en el desar
El documento describe el estilo arquitectónico posmodernista en Estados Unidos entre las décadas de 1950 y 1980. Explica cómo este estilo emergió como una reacción contra la arquitectura modernista, retomando elementos clásicos y eclecticismo. También analiza los cambios sociales, políticos y tecnológicos que ocurrieron durante este período, incluyendo los movimientos por los derechos civiles, la crisis de los misiles en Cuba y el alunizaje del Apolo 11.
Alvar Aalto fue un importante arquitecto y diseñador finlandés del siglo XX. Formó parte del Movimiento Moderno y creó obras representativas como la Biblioteca de Viipuri entre 1927-1935, conocida por su iluminación y espacios diáfanos. Aalto desarrolló un estilo orgánico moderno influenciado por Wright, buscando soluciones funcionales pero también una armonía con el entorno a través de formas onduladas y el uso de la madera.
Arquitectura Moderna: Museo Guggenheim de Bilbaolaira ramos
El Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, se construyó entre 1993 y 1997 en Bilbao, España. El museo tiene una forma escultórica y audaz compuesta de titanio, vidrio y piedra caliza que representa un hito arquitectónico y ha ayudado a revitalizar la ciudad. El interior está organizado alrededor de un gran atrio central de volúmenes curvos que conecta los tres niveles del museo.
Este documento resume los orígenes y evolución del Movimiento Moderno en arquitectura. Explica el surgimiento del Racionalismo y Funcionalismo en el siglo XIX y su desarrollo en el siglo XX a través de corrientes como la Bauhaus, el Estilo Internacional, el Purismo francés y las megaestructuras. También analiza la difusión de estos estilos en América Latina y sus principales exponentes.
Descripcion sobre arquitectura Organicista del siglo XX, sus inicios, ejemplos europeos y latinoamericanos de esta tendencia asi mismo el ejemplo de la casa Arango en Acapulco, Mexico de Jhon Lautner.
Este documento resume varias obras arquitectónicas de Philip Johnson como el Museo de Arte Moderno, el Edificio Seagram, la Casa de Cristal, el Edificio Lipstick y Pennzoil Place. Describe las características de su obra como la concordancia con diferentes épocas, la división en zócalo, fuste y ático y detalles geométricos. También analiza aspectos formales, funcionales y técnicos de la Casa de Cristal y Pennzoil Place.
El CIAM fue una organización fundada en 1928 en Suiza que reunió a arquitectos modernistas de Europa para discutir principios de diseño arquitectónico y urbano, con el objetivo de mejorar las condiciones de vida. Publicaron declaraciones como la Carta de Atenas de 1933 que establecieron las bases del Movimiento Moderno. El CIAM se disolvió en 1959 debido a desacuerdos internos, pero sus discusiones influyeron en el desarrollo de ciudades funcionales y en la separación de usos del suelo.
ARQUITECTURA BARROCA: contexto histórico, características y principales expon...dpm2016
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en países como Italia, Alemania y España. Se caracterizó por el dinamismo y la teatralidad, haciendo uso de elementos decorativos, formas clásicas transformadas, bóvedas y cúpulas. Sus principales exponentes fueron Bernini, Borromini, Mansart y Le Vau, destacando obras como la Plaza de San Pedro, la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes y el Palacio de Versalles.
Arquitectura moderna exponentes y obras mas destacadaskeylin Ramirez
El documento resume las principales obras y exponentes de la arquitectura moderna. Describe algunas de las obras más destacadas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gaudí y Gehry. Explica que el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón transformaron la arquitectura, permitiendo estructuras más ligeras y funcionales. El modernismo surgió como una reacción contra los estilos historicistas, buscando diseños adaptados a la técnica y costumbres de la época.
Catalogo arquitectura moderna europea y americanaKayglevisiyanu
El documento presenta información sobre varias obras arquitectónicas modernas europeas y americanas entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Describe los nombres, arquitectos, fechas, lugares, características destacadas y aportes tecnológicos de cada obra, incluyendo casas, edificios públicos y religiosos diseñados por arquitectos pioneros como Horta, Van de Velde, Guimard, Wagner, Gaudí, Paxton y Le Corbusier.
Este documento presenta resúmenes de 10 obras arquitectónicas representativas del modernismo europeo y americano, incluyendo detalles sobre el arquitecto, fecha, ubicación, características y aportes tecnológicos de cada obra. Las obras descritas son La Casa Tassel en Bruselas, La Ermita de san Antonio del Tossal en Llerida, El Palacio de la Música Catalana en Barcelona, La Casa Calvet en Barcelona, La Iglesia de la Roca Temppeliaukio en Helsinki, y la Sala de
La Escuela de Chicago surgió tras un gran incendio en 1871 que destruyó gran parte de la ciudad de Chicago. Esto llevó al desarrollo de nuevos métodos de construcción como el uso de esqueletos estructurales de acero y el desarrollo de los primeros rascacielos modernos. Arquitectos influyentes como Jenney, Sullivan y Burnham hicieron contribuciones fundamentales como el uso de pilares de hormigón, estructuras de acero ligeras y ventanas corridas que aún se utilizan hoy en día.
El movimiento Metabolista fue una corriente arquitectónica japonesa posterior a la Segunda Guerra Mundial que promovía el diseño de edificios y ciudades flexibles, desmontables y capaces de adaptarse orgánicamente al crecimiento y cambio constantes. Sus principales exponentes fueron Kenzo Tange, Kisho Kurokawa y Arata Isozaki, quienes diseñaron obras emblemáticas aplicando sus principios de metabolismo orgánico y flexibilidad estructural.
El documento resume el estilo arquitectónico del deconstructivismo, caracterizado por la fragmentación y geometría no euclidiana. Influencias incluyen el minimalismo, cubismo, constructivismo y futurismo ruso. Arquitectos representativos son Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman y Frank Gehry. El museo imperial de la guerra de Daniel Libeskind en Manchester representa los efectos de la guerra a través de tres partes de un globo fragmentado.
Mies van der Rohe fue un arquitecto alemán que fue uno de los principales exponentes de la arquitectura moderna del siglo XX. Se caracterizó por utilizar materiales como el acero y el vidrio de forma severa y minimalista, con una atención al detalle y proporciones perfectas. Dirigió la escuela Bauhaus en Alemania hasta 1933 cuando emigró a Estados Unidos debido a la llegada de los nazis al poder. Allí diseñó importantes obras como el Seagram Building en Nueva York que representan su estilo internacional.
El documento describe el estilo arquitectónico modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se caracterizó por integrar las artes y la arquitectura, y por el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Fue influenciado por diseñadores e innovadores como William Morris en Inglaterra y Antoni Gaudí en España, cuyas obras emblemáticas reflejaron la búsqueda de la belleza ideal y el perfeccionamiento de las formas. El movimiento moderno posteriormente evolucionó bajo
Adolf loos teroría de la arq. 2 msc. arq. gloria palaciosFredy Lemus
Adolf Loos fue un arquitecto austriaco que promovió un estilo arquitectónico moderno y funcional sin ornamentos. Publicó el ensayo "Ornamento y delito" en 1908 donde argumentó que el uso de ornamentos era inmoral y que la arquitectura debía basarse en formas simples y funcionales. Algunas de sus obras más importantes fueron la Casa Steiner en Viena de 1910 y la Casa Moller en Praga que carecían de detalles decorativos y se basaban en volúmenes geométricos simples. Su
Este documento describe el estilo arquitectónico tardomoderno que surgió a finales de los años 1960 como continuación del movimiento racionalista. Se caracteriza por exagerar los valores tecnológicos y estructurales para crear un nuevo sentido estético, utilizando materiales como el cristal. Dentro de este estilo se encuentran las tendencias del high-tech y la deconstrucción, representadas por arquitectos como Renzo Piano, Richard Rogers y Norman Foster.
Sebastiano Serlio fue un arquitecto renacentista italiano que escribió siete libros sobre teorías arquitectónicas. Sus obras más destacadas incluyen el Castillo de Ancy-le-Franc en Francia y contribuciones al Palacio de Fontainebleau. Serlio introdujo el uso sistemático de los órdenes clásicos y desarrolló nuevos métodos para representar edificios a través de plantas, alzados y perspectivas. Sus escritos tuvieron una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura ren
Palacio de Tribunales de Justicia. Su historia y su materializacionDavid Cortez Godoy
¿Cómo se materializa la arquitectura representativa de la nueva Nación Chilena luego de la independencia? Bajo esta pregunta surge la investigación “Materialización del espacio político. Análisis de los primeros símbolos arquitectónicos del Chile independiente” (2015-2016), la cual investiga desde una perspectiva arquitectónica y constructiva-sismoresistente los tres edificios emblemáticos de los tres poderes del Estado de Chile. La investigación fue desarrollada en el marco del proyecto FONDECYT iniciación n°11130628 “Rediscovering Vernacular Earthquake-resistant Knowledge: Identification and analysis of built best practice in Chilean masonry architectural heritage” de la académica de la Universidad de Chile Natalia Jorquera Silva.
Así, el presente documento corresponde a un extracto de los antecedentes históricos y análisis constructivo del Palacio de Tribunales de Justicia, hito dentro de la ciudad de Santiago y uno de los más grandes representantes de las relaciones entre arquitectura, política y poder en Chile. Estos antecedentes, antes dispersos, se reúnen en esta tesis a modo de compendio de diversas visiones del edificio, su historia y su materialización.
En este sentido, este documento pretende difundir a la sociedad los resultados de la investigación, poniendo en valor tanto la dimensión histórica como técnica del gran patrimonio que representa el Palacio de Tribunales, para la ciudad de Santiago y sus habitantes.
El documento describe la vida y obras del arquitecto alemán Walter Gropius, fundador de la escuela Bauhaus. Gropius diseñó la Casa Gropius y el edificio de la escuela Bauhaus en Dessau, que utilizaban estructuras modernas de hormigón, vidrio y ladrillo. También diseñó la fábrica Fagus, uno de los primeros edificios en utilizar un muro cortina de vidrio. La escuela Bauhaus enseñaba un enfoque interdisciplinario del diseño que influyó en el desar
El documento describe el estilo arquitectónico posmodernista en Estados Unidos entre las décadas de 1950 y 1980. Explica cómo este estilo emergió como una reacción contra la arquitectura modernista, retomando elementos clásicos y eclecticismo. También analiza los cambios sociales, políticos y tecnológicos que ocurrieron durante este período, incluyendo los movimientos por los derechos civiles, la crisis de los misiles en Cuba y el alunizaje del Apolo 11.
Alvar Aalto fue un importante arquitecto y diseñador finlandés del siglo XX. Formó parte del Movimiento Moderno y creó obras representativas como la Biblioteca de Viipuri entre 1927-1935, conocida por su iluminación y espacios diáfanos. Aalto desarrolló un estilo orgánico moderno influenciado por Wright, buscando soluciones funcionales pero también una armonía con el entorno a través de formas onduladas y el uso de la madera.
Arquitectura Moderna: Museo Guggenheim de Bilbaolaira ramos
El Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, se construyó entre 1993 y 1997 en Bilbao, España. El museo tiene una forma escultórica y audaz compuesta de titanio, vidrio y piedra caliza que representa un hito arquitectónico y ha ayudado a revitalizar la ciudad. El interior está organizado alrededor de un gran atrio central de volúmenes curvos que conecta los tres niveles del museo.
Este documento resume los orígenes y evolución del Movimiento Moderno en arquitectura. Explica el surgimiento del Racionalismo y Funcionalismo en el siglo XIX y su desarrollo en el siglo XX a través de corrientes como la Bauhaus, el Estilo Internacional, el Purismo francés y las megaestructuras. También analiza la difusión de estos estilos en América Latina y sus principales exponentes.
Descripcion sobre arquitectura Organicista del siglo XX, sus inicios, ejemplos europeos y latinoamericanos de esta tendencia asi mismo el ejemplo de la casa Arango en Acapulco, Mexico de Jhon Lautner.
Este documento resume varias obras arquitectónicas de Philip Johnson como el Museo de Arte Moderno, el Edificio Seagram, la Casa de Cristal, el Edificio Lipstick y Pennzoil Place. Describe las características de su obra como la concordancia con diferentes épocas, la división en zócalo, fuste y ático y detalles geométricos. También analiza aspectos formales, funcionales y técnicos de la Casa de Cristal y Pennzoil Place.
El CIAM fue una organización fundada en 1928 en Suiza que reunió a arquitectos modernistas de Europa para discutir principios de diseño arquitectónico y urbano, con el objetivo de mejorar las condiciones de vida. Publicaron declaraciones como la Carta de Atenas de 1933 que establecieron las bases del Movimiento Moderno. El CIAM se disolvió en 1959 debido a desacuerdos internos, pero sus discusiones influyeron en el desarrollo de ciudades funcionales y en la separación de usos del suelo.
ARQUITECTURA BARROCA: contexto histórico, características y principales expon...dpm2016
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en países como Italia, Alemania y España. Se caracterizó por el dinamismo y la teatralidad, haciendo uso de elementos decorativos, formas clásicas transformadas, bóvedas y cúpulas. Sus principales exponentes fueron Bernini, Borromini, Mansart y Le Vau, destacando obras como la Plaza de San Pedro, la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes y el Palacio de Versalles.
Arquitectura moderna exponentes y obras mas destacadaskeylin Ramirez
El documento resume las principales obras y exponentes de la arquitectura moderna. Describe algunas de las obras más destacadas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gaudí y Gehry. Explica que el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón transformaron la arquitectura, permitiendo estructuras más ligeras y funcionales. El modernismo surgió como una reacción contra los estilos historicistas, buscando diseños adaptados a la técnica y costumbres de la época.
Catalogo arquitectura moderna europea y americanaKayglevisiyanu
El documento presenta información sobre varias obras arquitectónicas modernas europeas y americanas entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Describe los nombres, arquitectos, fechas, lugares, características destacadas y aportes tecnológicos de cada obra, incluyendo casas, edificios públicos y religiosos diseñados por arquitectos pioneros como Horta, Van de Velde, Guimard, Wagner, Gaudí, Paxton y Le Corbusier.
Este documento presenta resúmenes de 10 obras arquitectónicas representativas del modernismo europeo y americano, incluyendo detalles sobre el arquitecto, fecha, ubicación, características y aportes tecnológicos de cada obra. Las obras descritas son La Casa Tassel en Bruselas, La Ermita de san Antonio del Tossal en Llerida, El Palacio de la Música Catalana en Barcelona, La Casa Calvet en Barcelona, La Iglesia de la Roca Temppeliaukio en Helsinki, y la Sala de
La arquitectura del siglo XIX se caracterizó por la recuperación de estilos históricos como el neorrománico y el neogótico, así como por la incorporación de nuevos materiales como el hierro. También surgieron nuevos estilos como el Modernismo que se inspiró en la naturaleza, y la Escuela de Chicago que construyó los primeros rascacielos de acero y cristal. Los principales centros del Modernismo fueron Bruselas, París, Viena y Barcelona, donde arquitectos como Horta, Guimard, Wagner y G
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Como reconocimiento al esfuerzo del alumnado de bachillerato de la Escuela de Arte de Granada durante el periodo de confinamiento
El documento resume la arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Se desarrollaron estilos historicistas como el neogótico y eclecticismo. La arquitectura de hierro permitió nuevos tipos de construcciones como estaciones de tren y pabellones para exposiciones. Antoni Gaudí creó obras modernistas únicas en Barcelona como la Casa Batlló y la Sagrada Familia que se adaptan orgánicamente a la forma y usan materiales como el trencadís.
Este documento resume los orígenes y características principales de la arquitectura gótica. Tuvo su origen en Francia en el siglo XIII y se caracterizó por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, que permitieron construcciones más ligeras y altas con grandes ventanales. Las catedrales góticas tenían un propósito religioso y simbólico, representando la elevación espiritual hacia Dios a través de su escala y luminosidad.
El documento describe la arquitectura barroca y sus características. El estilo barroco surgió a finales del siglo XVI en Roma como respuesta de la Iglesia Católica a la Reforma Protestante. Se caracteriza por su teatralidad dramática, escala grandiosa y ornamentación elaborada, con el objetivo de generar admiración en los fieles. También se describe la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano, una de las obras maestras del estilo barroco, y el papel de Bernini en su diseño
Concepto de Arquitectura Renacentista.
- Características de la arquitectura de este movimiento.
- (3) imágenes arquitectónicas correspondientes al periodo del renacimiento, nombrando la obra y su autor y una breve descripción de sus características.
- (3) imágenes de esculturas correspondientes al periodo Cinquecento del renacimiento que se deben identificar, colocar su autor y breve descripción y una breve descripción de sus características. .
- (3) imágenes de pintura correspondiente al periodo del Cuattrocento, que se deben identificar, colocar su autor y breve explicación y una breve descripción de sus características.
El documento proporciona un resumen del contexto histórico y artístico del siglo XIX. Las ideas del romanticismo y el liberalismo sirvieron de base para enfrentarse a la estructuración social y económica tras la caída de Napoleón. Gran Bretaña fue el país más avanzado económicamente, aunque Francia inició pronto la expansión industrial. La arquitectura evolucionó desde el historicismo hasta el uso del hierro y cristal, y en Estados Unidos se desarrolló la arquitectura funcional. El modernismo sur
El documento describe tres movimientos arquitectónicos - historicismo, neoclásico y neogótico - y proporciona ejemplos de obras representativas de cada estilo. El historicismo reproduce estilos históricos del pasado de manera fiel. El neoclásico se enfoca en la simplicidad, racionalidad y equilibrio inspirado en la antigua Grecia. El neogótico revivió la arquitectura gótica con características como torres, almenas y detalles ornamentados.
El documento resume la arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Hubo una combinación de arte e ingeniería para satisfacer las nuevas necesidades de la sociedad industrial, usando nuevos materiales como el hierro y el vidrio. El historicismo revivió estilos anteriores como el neogótico. La arquitectura de hierro priorizó el vacío sobre la masa, usando hierro, vidrio y hormigón. Obras notables incluyen la Torre Eiffel y el Auditorio de Chicago. El modernismo se caracterizó por líneas curvas y
El documento describe la evolución de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX, desde el historicismo hasta el modernismo, pasando por el uso pionero de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Se destaca la Arquitectura de Hierro y Cristal, con obras como el Crystal Palace; la Escuela de Chicago y sus rascacielos funcionales; y el Modernismo, que buscaba un estilo moderno y orgánico basado en líneas sinuosas.
Las tendencias y estilos arquitectónicos. historicismo, arquitectura del hierro, Escuela de Chicago, modernismo y del siglo XX : racionalismo funcionalista, organicismo hasta la deconstrucción
El documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por el historicismo, la imitación de estilos pasados como el neogótico. También surgió la arquitectura de hierro y cristal para edificios como estaciones de tren y mercados. En Chicago se desarrolló la Escuela de Chicago, pionera en rascacielos de acero con grandes ventanales. Arquitectos como Sullivan maximizaron el espacio y la luz con estructuras de acero al descubierto.
El documento resume las características principales de la arquitectura modernista. Surge a finales del siglo XIX como reacción contra la arquitectura industrializada y rutinaria de la época. Se inspira en formas orgánicas de la naturaleza y busca integrar el arte en la vida cotidiana. Los arquitectos más representativos fueron Gaudí, Domènech i Montaner y Horta, con obras maestras como la Sagrada Familia, el Palacio de la Música y la Casa Tassel respectivamente. El modernismo tuvo su
1. La Casa de la Cascada diseñada por Frank Lloyd Wright entre 1936 y 1939 es un ejemplo emblemático de la arquitectura orgánica.
2. Es una casa de tres pisos ubicada en Pensilvania construida con hormigón, piedra, cristal, madera y acero.
3. El edificio crece de forma orgánica desde dentro hacia afuera extendiéndose según el terreno y la cascada, con espacios interiores que reflejan la naturaleza exterior.
Resumen de los principales movimientos de la arquitectura: neoclasicismo, arquitectura del hieroro, la escuela de Chicago , el Modernismo,el Racionalismo, el Movimiento Moderno, High Tech, Deconstrucción
El documento describe la arquitectura del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se introdujeron nuevos materiales como el hierro y el cristal para construir edificios más funcionales como estaciones de tren y exposiciones universales. También surgió el historicismo para reflejar el nacionalismo, y el modernismo como estilo más decorativo inspirado en la naturaleza, con exponentes como Gaudí. En Chicago se desarrollaron los primeros rascacielos gracias a una estructura de hierro. Finalmente, se explican planes urbanísticos en
Tema 40 la arquitectura de los nuevos materiales. del eclecticismo al modern...Teresa Fernández Diez
El documento describe la evolución de la arquitectura en el siglo XIX desde el eclecticismo hacia el modernismo, destacando el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Se resalta la construcción polémica de la Torre Eiffel en París en 1889 y el desarrollo de la arquitectura del hierro. También se mencionan la Escuela de Chicago y figuras como Sullivan y Gaudí, conocido por obras innovadoras y decorativas que incorporaban elementos naturales.
Este documento resume el contexto histórico-artístico del Barroco en España y Galicia, con un enfoque en la arquitectura gallega. Describe las figuras clave como Domingo de Andrade, Fernando de Casas, Simón Rodríguez y sus obras representativas como la Torre del Reloj y las fachadas del Obradoiro y del Convento de Santa Clara en la catedral de Santiago de Compostela. Explica las características del estilo barroco gallego como el uso del granito y la ornamentación abundante con motivos veget
El documento presenta información sobre tres estilos arquitectónicos: el estilo neoclásico, neogótico y elementos del exotismo. Describe las características principales de cada estilo, incluyendo el uso de elementos clásicos como columnas y frontones para el neoclásico, el uso de arcos ojivales y pináculos para el neogótico, y la construcción de templos en montañas lejos de las ciudades para el exotismo.
El documento resume las características del Manierismo en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, el estilo es subjetivo e irreal, alejándose de lo verosímil. En escultura, destacan artistas como Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia, quienes buscaban el movimiento a través de formas serpentinadas. En arquitectura, el estilo marca la transición entre el Renacimiento y el Barroco, con ejemplos como el Palacio de Carlos V en la Alhambra y el Castillo del Valentino de Andrea
Este documento presenta un análisis urbano de la Avenida Libertador en Barquisimeto, Venezuela. El análisis se divide en cuatro tramos y describe la ubicación, zonificación, usos de suelo, tipo de vialidad, equipamiento urbano, mobiliario urbano, densidad urbana, hitos urbanos y nodos sub-urbanos existentes. Adicionalmente, propone mejoras para cada uno de los tramos analizados, incluyendo ciclovías, mobiliario urbano, alumbrado, y vegetación.
Este documento describe los componentes internos básicos de una computadora, incluyendo el gabinete, la placa madre, el microprocesador, la memoria RAM y ROM, la memoria caché, la tarjeta de video, las unidades de almacenamiento, la fuente de poder y los buses. Explica la función de cada componente y cómo trabajan juntos para permitir que funcione la computadora.
El documento resume aspectos clave del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania en arquitectura, escultura y pintura. En Italia se destaca la Basílica de San Pedro de Miguel Ángel y el David de Miguel Ángel. En España se menciona El Escorial y El Santo Entierro de Juan de Juni. En Francia se habla del Palacio del Louvre. En Alemania se analiza la Catedral de Maguncia y una pintura de Durero.
La expansión del Islam comenzó en el siglo VII cuando Mahoma comenzó a predicar en La Meca y sus seguidores conquistaron la península arábiga. Luego, los ejércitos musulmanes conquistaron rápidamente territorios en Oriente Medio, el norte de África y la península ibérica a través de la fuerza militar. El arte islámico reflejó las diferentes culturas conquistadas y se caracterizó por elementos arquitectónicos como arcos y cúpulas, así como decoración geométrica
Coro es la ciudad más antigua de Venezuela, fundada en 1527. Conserva su arquitectura colonial con influencias españolas y holandesas, como se evidencia en sus calles empedradas y edificios de barro y adobe. Entre los lugares históricos destacan la Casa de las Ventanas de Hierro, el Balcón de los Arcaya que alberga el Museo de Cerámica, y la Catedral, primera diócesis de Suramérica. En 1993, la UNESCO declaró a Coro y su puerto Patrimonio Cultural de la
Curitiba es la ciudad más poblada del sur de Brasil, con 1.8 millones de habitantes. Ha desarrollado un modelo de planificación urbana sostenible que incluye un eficiente sistema de transporte público, un extenso sistema de parques y áreas verdes, y la regeneración del centro histórico peatonal. Este enfoque integral ha convertido a Curitiba en un modelo internacional de ciudad ecológica.
El documento describe la evolución histórica de la ciudad de Barquisimeto desde la colonia hasta mediados del siglo XX. Se fundó en 1552 y su desarrollo fue lento debido a la escasa actividad económica. El terremoto de 1812 destruyó gran parte de la ciudad. En el siglo XIX se reconstruyó siguiendo el estilo colonial y se establecieron ordenanzas para el diseño urbano. A finales del siglo XIX y principios del XX, la ciudad experimentó un marcado desarrollo gracias a obras como merc
El documento presenta un cuadro comparativo de las culturas prehispánicas maya, olmeca, teotihuacana, toltecas, mexicas, mixtecas y zapotecas. Describe su ubicación geográfica, arquitectura, escultura y pintura, haciendo énfasis en las características distintivas de cada una como la forma de sus templos, los materiales y estilos utilizados. Finalmente, cita referencias bibliográficas sobre estas culturas.
El documento describe las características más importantes de la arquitectura romana y sus obras más relevantes. Resalta el uso de materiales como la piedra, el hormigón y el ladrillo, así como el uso del arco y la bóveda que hicieron que fuera una arquitectura dinámica. Entre las obras más destacadas se encuentran el Panteón, notable por su cúpula y espacio interior circular iluminado por el óculo, y el Coliseo, anfiteatro donde se realizaban espectáculos para 50.000 personas.
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Este documento describe diferentes tipos de contrastes y armonías de color, incluyendo contrastes entre colores puros, cálidos vs fríos, simultáneos, cuantitativos, claros vs oscuros y complementarios. También describe armonías monocromáticas, analógicas, complementarias, complementarias analógicas, trios y dobles complementarias. El objetivo es explicar las propiedades fundamentales del color y cómo se pueden combinar para lograr diferentes efectos visuales.
El documento presenta diferentes tipos de contrastes y armonías de color, incluyendo contrastes de colores puros, calidos vs frios, simultáneo, cuantitativo, claro-oscuro y complementario. También describe armonías monocromáticas, analógicas, complementarias, complementarias analógicas, trios y dobles complementarias. Explica cómo estos contrastes y armonías se relacionan con el círculo cromático.
La presentación trata sobre el color. Brevemente describe algunas propiedades del color como su percepción subjetiva y cómo se forma a través de la luz. Además, menciona que el color afecta las emociones y puede utilizarse para comunicar ideas.
Este documento resume las principales leyes de la Gestalt que permiten una mejor percepción visual de las imágenes, incluyendo: 1) la ley de figura y fondo, 2) la ley de cierre, y 3) la ley de continuidad. Estas leyes ayudan a los artistas a crear composiciones equilibradas al influir en el tamaño, color, ubicación y dirección de las figuras.
El documento presenta información sobre la percepción visual. En 3 oraciones:
La percepción visual consiste en recibir imágenes y sensaciones externas a través de los sentidos. Es un proceso activo y selectivo que depende de factores como la distancia, el tamaño de lo observado, y las características propias del observador como su cultura y educación. El cerebro interpreta la información visual de manera subjetiva basada en experiencias pasadas y conocimientos.
Este documento proporciona consejos sobre cómo estudiar de manera efectiva. Recomienda establecer un horario de estudio para evitar perder tiempo, tomar descansos periódicos para renovar la energía y concentración, y estudiar un tema a la vez sin interrupciones para retener la información en la memoria a largo plazo. También destaca la importancia de estudiar en un ambiente tranquilo y con las condiciones físicas y psicológicas adecuadas.
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Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
1. República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño.
Extensión Barinas – Edo. Barinas
Integrantes
Andrei Alviarez _C.I.: 14.399.300
Mirian Galarraga_C.I.: 16.748.316
Nohelia Galarraga_C.I.: 16.001.262
Historia de la Tecnología
SAIA “A”
Julio 2014
2.
3. Nombre de la Obra: La Casa Tassel
Arquitecto: Víctor Horta
Fecha: 1892-1893
Lugar: Bruselas-Bélgica
Características resaltantes de su
arquitectura: La obra supone una revisión
global de la organización espacial y un
diálogo continuo entre la flexibilidad del
hierro y la dureza de la piedra. Por primera
vez en una vivienda, se exploran las
posibilidades del hierro como material
constructivo y ornamental.
Aportes tecnológicos para la época: Es
considerada como la primera obra del
modernismo.
La casa Tassel inicia un nuevo estilo
arquitectónico de forma tan categórica como
era posible en una modesta casa en hilera.
No parece que se sepa desde cuándo antes
de 1892 venía diseñando Horta en esta
forma.
4. Nombre de la Obra: La Casa Bloemenwerf
Arquitecto: Henry Clemens van de Velde
Fecha: 1895
Lugar: Uccle-Bruselas
Características resaltantes de su
arquitectura: Se aprecia el uso fluido de los
cerramientos y divisiones espaciales, y la
organización asimétrica y articulada del
espacio. Una variedad de técnicas
constructivas a la vista convergen en la
conformación de la casa.
Aportes tecnológicos para la época:
Desarrollaron nuevas técnicas de tratamiento
de los materiales, para hacerlos ornamentos
en sí en lugar de ornamento aplicado,
producirlos, producirlos en serie y
distribuirlos masivamente.
5. Nombre de la Obra: La Ermita de Sant Antoni
del Tossal
Arquitecto: Antoni Sacases
Fecha: Siglo XX, finales de los años 20
Lugar: Llerida-España
Características resaltantes de su
arquitectura: La ermita de san Antonio nos
introduce de lleno en el modernismo
arquitectónico catalán, que es una de las
muestras particulares del modernismo
europeo.
Consta de una sola nave, acaba por su parte
alta en forma de cúpula con una cruz. Todo el
altar mayor está recubierto de un cuidado
mosaico de piedra pequeña.
Aportes tecnológicos para la época: Fue
construida con materiales como el hierro
como elemento decorativo y en el avance del
estilo modernista busca incorporar la
estructura con la naturaleza y su alrededor.
LA ERMITA DE SANT ANTONI DEL TOSSAL
6. Nombre de la Obra: La Iglesia de la Roca
Temppeliaukio
Arquitecto: Hermanos Timo y Tuomo
Suomalainen
Fecha: 1939-1969
Lugar: Helsinki-Finlandia
Características resaltantes de su
arquitectura: El interior de la iglesia está en
la roca. La nave es toda encristalada y por ser
una construcción hecha en piedra es de
apariencia indestructible, posee una
excelente acústica.
Aportes tecnológicos para la época: Es una
iglesia construida en la roca, los Arquitectos
trabajaron cuidadosamente los accesos de
escaleras, desniveles y retranqueos.
La arquitectura moderna supuso una
verdadera revolución en el mundo del arte,
rompiendo con el modernismo El Congreso
Internacional de Arquitectura moderna(1928-
1959), marcó esta ruptura.
7. Nombre de la Obra: Catedral de Cristo
Salvador de Moscú
Arquitecto: Konstantín Ton
Fecha: Siglo XIX
Lugar: Moscú-Rusia
Características resaltantes de su
arquitectura: El revestimiento de los muros
internos del templo superior se realizó en la
totalidad del perímetro y hasta una altura de
11,5 metros, e incluye siete zonas de varias
alturas una sobre la otra. Cada zona tiene una
diferente composición artística y
combinación de piezas de piedra de todos
los colores y tonos posibles.
Las entradas al templo y a las galerías
internas están divididas en tres portales
grandes y ocho portales pequeños. En las
esquinas de la parte central hay cuatro
miradores y en la zona Este del templo,
detrás de los iconos está el “Portal hacia el
Cielo”.
Aportes tecnológicos para la época: Se trata
de la Iglesia Ortodoxa más alta del mundo. Su
construcción se demoró casi 44 años y en
1883 se abrió al culto.
8. Nombre de la Obra: Catedral de San Isaac
en San Petersburgo
Arquitecto: Auguste Montfferrant
Fecha: Siglo XIX
Lugar: St Petersburg-Rusia
Características resaltantes de su
arquitectura: En la decoración de la Catedral
de San Isaac utilizaron 43 clases de
mármoles: rusos, italianos, franceses, las
columnas del retablo son de malaquita, para
sobredorar la cúpula se emplearon 100 kilos
de oro. La catedral contiene 400 obras entre
esculturas, pinturas y mosaicos con una
capacidad para 14.000 personas. En la
actualidad está destinada a museo.
Aportes tecnológicos para la época: Esta
profusión en la decoración es precisamente
otra de las características del modernismo
arquitectónico, los arquitectos modernistas
consideran los edificios como un todo de
forma que hasta los muebles, los pasamanos,
las puertas todo ha de ser conjugado para
formar una unidad.
9. Nombre de la Obra: El Palacio de la Música
Catalana
Arquitecto: Lluís Domenech I Montaner
Fecha: 1905-1908
Lugar: La Ribera, Barcelona-España
Características resaltantes de su
arquitectura: En esta obra resalta la
estructura de hierro que permite la planta
libre cerrada por vidrio.
Aportes tecnológicos para la época: La
aplicación de grandes muros de cristal, la
solución del patio para que la sala de
conciertos quedara con la misma simetría de
distribución y entrada de luz. Y la ubicación
del auditorio en el primer piso con el acceso
desde la planta baja.
10. Nombre de la Obra: La Casa Calvet
Arquitecto: Antoni Gaudí
Fecha: 1898-1900
Lugar: Barcelona-España
Características resaltantes de su
arquitectura: Es considerada como la obra
más conservadora del arquitecto, con
elementos de simetría, equilibrio y el orden.
Aportes tecnológicos para la época: Las dos
secciones de fachadas terminadas en curvas
en la cubierta, el balcón acristalado que
sobresale por encima de la entrada. Las
columnas que flanquean la entrada
recuerdan a bobinas de hilo, y constituyen
una alusión al negocio textil de Calvet.
11. Nombre de la Obra: Sala de Conciertos
Humbert de Romans
Arquitecto: Hector Guimard
Fecha: 1902-1905
Lugar: Paris-Francia
Características resaltantes de su
arquitectura: Desarrolló toda una sintaxis
decorativa de curvas sinuosas, utilizando
para ello diferentes materiales —metales
diversos, cerámica y vidrio prensado, de
entre los cuales destaca el hierro forjado con
el que compuso las cancelas de motivos
animales, florales y vegetales.
Aportes tecnológicos para la época:
Presenta una serie de innovaciones
estructurales en la extraordinaria sala de
conciertos, formada por una estructura
compleja que divide las ondas sonoras para
conseguir una acústica perfecta.
12. Nombre de la Obra: Templo Expiatorio De La
Sagrada Familia.
Arquitecto: Antoni Gaudí.
Fecha: 1882- Actualmente.
Lugar: Barcelona. España
Características resaltantes de su
arquitectura y sus aportes tecnológicos para
la época:
Una de sus ideas más innovadoras fue el
diseño de las elevadas torres cónicas
circulares que sobresalen apuntadas sobre
los portales, estrechándose con la altura. Las
proyectó con una curvatura en
parábola dando una tendencia ascendente a
toda la fachada, favorecida por multitud de
ventanas que perforan la torre siguiendo con
formas espirales.
Cuando esté terminado, dispondrá de 18
torres: cuatro en cada una de las tres
entradas-portales y, a modo de cúpulas, se
dispondrá un sistema de seis torres, con la
torre central dedicada a Cristo de 170 metros
de altura, otras cuatro alrededor de ésta,
dedicadas a los evangelistas, y un segundo
cimborio dedicado a la Virgen. El interior
estará formado por innovadoras columnas
arborescentes inclinadas y bóvedas basadas
en hiperboloides y paraboloides buscando la
forma.
13. Nombre de la Obra: Casa de la Pedrera o Casa
Mila
Arquitecto: Antoni Gaudí
Fecha: 1906-1910
Lugar: L’Eixample, Paseo de Gracia, Barcelona
España.
Características resaltantes de su arquitectura y
sus aportes tecnológicos para la época:
Los distintos espacios están delimitados por
tabiques divisorios no estructurales, lo que
establece gran flexibilidad para modificar los
espacios cambiando de lugar los tabiques o
eliminándolos por completo.
En la terraza, las salidas de las escaleras son
sorprendentes esculturas helicoidales revestidas
con cerámicas pegadas y mármol. Las
chimeneas recuerdan guerreros cubiertos con
un casco. Todo el espacio es fantástico y
futurista.
El desván está formado por una serie de arcos
catenarios.
Los elementos marinos se encuentran en la
decoración interior : techos con movimientos,
columnas de piedra esculpida y un mobiliario
creado por Gaudi muy moderno.
Las aperturas parecen cavadas en la masa
ondulante de piedra de la fachada y están
adornadas con una magnífica obra en hierro
forjado con formas vegetales para los balcones y
las verjas, sorprendentes para ser los portales
del edificio, simulando plantas trepadoras.
14. Nombre de la Obra: Capilla De La Santa
Cruz En Sedona.
Arquitecto: Richard Hein
Fecha: 1956
Lugar: Arizona.USA
Características resaltantes de su
arquitectura y sus aportes tecnológicos
para la época:
Se levanta 200 pies de la tierra entre dos
formaciones de roca rojas grandes. Una
ventana de cristal manchado da la vuelta a la
capilla interior como si se tratara de
caleodoscopio que hace que la misma vaya
cambiando de color según las horas del día.
En las últimas décadas hemos visto un
número de iglesias católicas renovadas o
nuevas que expresan los objetivos propios
de los templos católicos y los del Concilio
Vaticano II a través de la restauración de
signo, símbolo y tipología.
15. Nombre de la Obra: Capilla De San Ignacio
Seatlle.
Arquitecto: Steven Holl.
Fecha: 1995
Lugar: Seatlle,Washington, Estados Unidos.
Características resaltantes de su
arquitectura y sus aportes tecnológicos
para la época:
Su planta rectangular parece especialmente
apropiada para definir precisamente tanto el
espacio del campus, como el espacio
procesional y de reunión que aloja en su
interior.
En cuanto a la forma, el edificio hace alusión
a botellas de vidrio de colores, es así como
trabaja a partir de la luz y el color mediante
figuras geométricas irregulares en la
cubierta.
Con respecto al contenido, la luz tiene un
gran significado en lo que se refiere a la
religión, la búsqueda de la paz, la fe, la
tranquilidad. El autor usa los diferentes
efectos de la luz para provocar sensaciones
en quienes ocupan el espacio,
reencontrándose con su propio interior.
16. Nombre de la Obra: Basilica de Nuestra Sra.
De Guadalupe.
Arquitecto: Pedro Ramírez Vázquez.
Fecha: Finalizada el año 1.976
Lugar: México D.F.
Características resaltantes de su
arquitectura y sus aportes tecnológicos
para la época:
De planta circular, esta obra fue construida
con hormigón armado para la estructura de
la cubierta, y con láminas de cobre para su
recubrimiento, las que al estar oxidadas le
otorgan el característico color verde
El proyecto comprendía una nave central con
un claro de 63, dos capillas grandes, nueve
pequeñas, un sótano y varios niveles para
oficinas y dormitorios.
La basílica se hizo de base circular y libre de
apoyos, con 100 metros de diámetro, para que
el mayor número de visitantes pudiera
participar de las celebraciones litúrgicas y,
por otro lado, hacer posible que la imagen de
la Virgen de Guadalupe se pueda apreciar
desde todos los puntos interiores de la
basílica.
17. Nombre de la Obra: Cadete Chapel. En
Colorado. Ee.Uu.
Arquitecto: Gualterio Netsch.
Fecha: 1956-1962
Lugar: Colorado Springs. Estados Unidos
Características resaltantes de su
arquitectura y sus aportes tecnológicos
para la época:
El edificio contiene un ámbito católico otro
protestante, y una capilla.
Distribuyó los espacios en dos niveles
principales. La nave protestante ocupa el
nivel superior, siendo la de mayor tamaño,
mientras que las capillas católica y judía, así
como una sala budista, se encuentran por
debajo de esta. En el nivel inferior nos
encontramos la zona islámica y dos salas de
reuniones. Los espacios interiores fueron
dispuestos de tal forma para que cada capilla
contase con su propia entrada, de modo que
los oficios religiosos pueden llevarse a cabo
simultáneamente sin interferir entre sí. - See
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