El cuadro El Grito de Edvard Munch tiene cuatro versiones realizadas entre 1893 y 1895. Las versiones más famosas se encuentran en la Galería Nacional de Noruega y en el Museo Munch en Oslo. En los últimos años, dos de las versiones han sido objeto de sonados robos.
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso, desde sus primeros años como artista en España hasta su muerte en 1973. Cubre los diferentes periodos de su carrera, incluyendo el Azul, el Rosa, el Cubismo, el Collage y el Surrealismo. Su obra más famosa, Guernica, fue creada en 1937 como protesta contra el bombardeo de la ciudad española de Guernica y se ha convertido en un símbolo universal contra la guerra. Picasso continuó evolucionando y creando obras maestras hasta el final de su vida, dejando un leg
La exposición presentada en la Fundación Juan March explora el estilo Art Deco en París entre 1910 y 1935, conocido como el "último estilo total" de la historia. La muestra analiza este fenómeno a través de ocho secciones cronológicas y temáticas, utilizando más de 350 obras de varios medios como pintura, mobiliario y moda. El Art Deco cultivó un estilo moderno y ornamental definido por el lujo, la sensualidad y el consumo que caracterizó a las sociedades occidentales en las primeras dé
El documento resume la importancia del cartel publicitario. 1) Los carteles surgieron en el siglo XV con la invención de la imprenta para dar aviso de proclamaciones reales y eventos, pero no tomaron su forma moderna hasta el siglo XIX. 2) Acontecimientos en 1800 como la industrialización y la invención de la litografía facilitaron la ilustración de carteles a color y su uso para anunciar una amplia gama de productos y servicios. 3) Los carteles modernos captan la atención con imágenes sugerentes para
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor español Ulpiano Checa. Nació en 1860 en Colmenar de Oreja y manifestó talento artístico desde pequeño. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y la Academia de Roma, y obtuvo varios premios. Se estableció en París en 1889, donde alcanzó fama internacional. Viajó por Europa, América y África, exponiendo y recibiendo reconocimientos por su obra pictórica. Combinó la pintura de cab
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su aprendizaje a los 11 años y tuvo varios maestros influyentes. A los 19 años ya era un pintor independiente. En 1623 comenzó a pintar para la corte española y más tarde viajó a Italia para estudiar otros estilos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La fragua de Vulcano. Fue ascendiendo en la corte real y murió siendo un pintor muy reconocido.
Las tres primeras impresiones fotográficas fueron realizadas por Joseph Niépce en 1816 y 1827, utilizando diferentes técnicas como papel tratado con cloruro de plata o placas de peltre recubiertas de betún de Judea. Más tarde, Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que permitía obtener fotografías de calidad en tiempos de exposición más cortos y fue el primer procedimiento fotográfico ampliamente difundido.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso, desde sus primeros años como artista en España hasta su muerte en 1973. Cubre los diferentes periodos de su carrera, incluyendo el Azul, el Rosa, el Cubismo, el Collage y el Surrealismo. Su obra más famosa, Guernica, fue creada en 1937 como protesta contra el bombardeo de la ciudad española de Guernica y se ha convertido en un símbolo universal contra la guerra. Picasso continuó evolucionando y creando obras maestras hasta el final de su vida, dejando un leg
La exposición presentada en la Fundación Juan March explora el estilo Art Deco en París entre 1910 y 1935, conocido como el "último estilo total" de la historia. La muestra analiza este fenómeno a través de ocho secciones cronológicas y temáticas, utilizando más de 350 obras de varios medios como pintura, mobiliario y moda. El Art Deco cultivó un estilo moderno y ornamental definido por el lujo, la sensualidad y el consumo que caracterizó a las sociedades occidentales en las primeras dé
El documento resume la importancia del cartel publicitario. 1) Los carteles surgieron en el siglo XV con la invención de la imprenta para dar aviso de proclamaciones reales y eventos, pero no tomaron su forma moderna hasta el siglo XIX. 2) Acontecimientos en 1800 como la industrialización y la invención de la litografía facilitaron la ilustración de carteles a color y su uso para anunciar una amplia gama de productos y servicios. 3) Los carteles modernos captan la atención con imágenes sugerentes para
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
El documento proporciona información biográfica sobre el pintor español Ulpiano Checa. Nació en 1860 en Colmenar de Oreja y manifestó talento artístico desde pequeño. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y la Academia de Roma, y obtuvo varios premios. Se estableció en París en 1889, donde alcanzó fama internacional. Viajó por Europa, América y África, exponiendo y recibiendo reconocimientos por su obra pictórica. Combinó la pintura de cab
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su aprendizaje a los 11 años y tuvo varios maestros influyentes. A los 19 años ya era un pintor independiente. En 1623 comenzó a pintar para la corte española y más tarde viajó a Italia para estudiar otros estilos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La fragua de Vulcano. Fue ascendiendo en la corte real y murió siendo un pintor muy reconocido.
Este documento resume la trama de la novela "El maestro del Prado" de Javier Sierra. Un joven escritor llamado Javier Sierra conoce a un misterioso doctor llamado Luis Fovel frente a un cuadro de Rafael en el Museo del Prado. Fovel se convierte en su maestro y le enseña los secretos escondidos en los cuadros del museo, incluyendo las intenciones reales detrás de obras como "La Gloria" de Tiziano y "La Última Cena" de Juan de Juanes. Al final,
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Este documento presenta una charla sobre la decoración de interiores durante el siglo XIX. Explica que hubo un gran desarrollo de este ámbito debido al auge de las clases medias, que decoraban sus viviendas imitando a la aristocracia. También se introdujeron nuevos elementos como el confort y los textiles industriales. El mobiliario popularizó gracias a la industrialización aunque persistió el lujo artesanal. Finalmente, se muestran numerosos ejemplos de muebles, objetos decorativos y estilos populares
El documento resume la historia y evolución del cartel publicitario desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Explica cómo el cartel moderno surgió debido a factores urbanos, económicos y estéticos a mediados del siglo XIX, y cómo la litografía permitió la ilustración de carteles en color. También describe las características y obras de destacados cartelistas como Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello, señalando sus contribuciones al desarrollo del cartel como med
Las señoritas de Avignon marca un punto de inflexión en el arte moderno al romper con la perspectiva tradicional y representar a cinco prostitutas desde ángulos múltiples, descomponiendo sus formas en planos geométricos. Picasso se inspiró en el arte africano, ibérico y egipcio para crear figuras deformadas que cuestionan la forma tradicional de retratar el desnudo femenino.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue el creador junto con otros artistas del movimiento cubista, que rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples puntos de vista. El cubismo influyó enormemente en el arte moderno y Picasso continuó evolucionando a través de diversos estilos como el clasicismo y el expresionismo a lo largo de su larga carrera.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
Joaquín Sorolla y Bastida fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923. Pintó más de 2,200 obras a lo largo de su carrera, inicialmente con un estilo realista que luego evolucionó hacia el impresionismo y el luminismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vuelta de la pesca, Triste herencia y la serie de 14 murales Visión de España para la Hispanic Society of America.
Presentación sobre Sorolla, su vida, la casa donde murió en Cercedilla y un trabajo realizado sobre él durante la celebración de la Semana Cultural 2010 en el colegio Vía Romana de Cercedilla por los alumnos con necesidades educativas especiales.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
El Carnaval de Arlequín de Joan Miró es una pintura surrealista realizada en 1924-1925 que representa un mundo onírico y fantástico lleno de figuras como un arlequín, animales, insectos y objetos. Miró creó este cuadro detallista para plasmar las alucinaciones que le producía el hambre, usando colores primarios y elementos como escaleras que se convertirían en recurrentes en su obra. La pintura muestra la plena aceptación de Miró en el grupo surrealista de París liderado por André Bret
Semiotica del toro y del caballo en la obra de picassoVACGRUP
El documento resume la obra pictórica de Picasso enfocada en toros y caballos, incluyendo obras como Sueño y Mentira de Franco de 1937. Explica que Picasso se inspiró en la obra Los Horrores de la Guerra de Rubens para crear su famoso cuadro Guernica, y analiza los diferentes símbolos y figuras utilizados en ambas obras. También proporciona contexto sobre el interés de Picasso en las corridas de toros y su amistad con surrealistas como Georges Bataille.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de 13 obras de arte famosas de diferentes épocas y estilos. Proporciona información sobre los artistas, fechas de creación, técnicas, dimensiones, ubicaciones y contextos históricos de las obras. También incluye breves explicaciones del simbolismo de cada pieza.
Este cuadro de Sorolla representa a tres niños desnudos sobre una playa, con diferentes posiciones y colores de piel. Un niño rubio mira a otros dos niños morenos que yacen en otra dirección, con uno sonriendo y el otro ajeno a la escena. El niño rubio está menos hundido en la arena y delineado con más detalle que los otros dos, cuya piel y cuerpos se funden más con la arena húmeda.
Fernando Zóbel nació en 1924 en Manila y estudió en la Universidad de Harvard. En 1963 fundó el Museo de Arte Abstracto en Cuenca junto con Gustavo Torner. Zóbel donó su colección a la Fundación Juan March. Sus obras se caracterizan por el uso del color en capas y líneas horizontales que recuerdan pentagramas musicales. Algunas series incluyen "Saetas" e "Júcar" inspiradas en paisajes de Cuenca. Zóbel falleció en Roma en 1984.
Este documento presenta una breve historia del arte desde el neoclasicismo hasta el surrealismo a través de obras representativas de cada movimiento artístico. Incluye obras de artistas como Goya, Manet, Monet, Van Gogh, Picasso, Dalí y Magritte, entre otros. El documento proporciona el título, fecha, autor y lugar de exhibición de más de 100 obras para ilustrar la evolución del arte en los siglos XIX y XX.
El documento proporciona una descripción general del desarrollo del arte en el siglo XIX en Europa. Comienza con los antecedentes del siglo XVIII como el barroco y rococó. Luego describe los estilos neoclásico, romántico y realista, así como los movimientos impresionista y post-impresionista. Finalmente, habla sobre la arquitectura modernista y menciona algunos artistas representativos como Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Gaudí y Domenech i Montaner.
Este documento presenta resúmenes de 4 obras escultóricas representativas de diferentes estilos y épocas: Venus Victrix de Antonio Canova, que representa a Paulina Bonaparte en el estilo neoclásico; El Pensador de Auguste Rodin en el estilo impresionista; la Estatua del Teniente Jacinto Ruiz de Mariano Benlliure en el estilo realista; y Contrucción Vacía de Jorge Oteiza en el estilo constructivista de la Escuela de Escultura Vasca.
Este documento resume la trama de la novela "El maestro del Prado" de Javier Sierra. Un joven escritor llamado Javier Sierra conoce a un misterioso doctor llamado Luis Fovel frente a un cuadro de Rafael en el Museo del Prado. Fovel se convierte en su maestro y le enseña los secretos escondidos en los cuadros del museo, incluyendo las intenciones reales detrás de obras como "La Gloria" de Tiziano y "La Última Cena" de Juan de Juanes. Al final,
16.4 ARTE DE LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX ÚLTIMAS TENDENCIASltimas tendenciasmanuel G. GUERRERO
El documento resume las últimas tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Describe la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, la posmodernidad en EE.UU. y artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cuchi, Anselm Kiefer, George Baselitz, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat. También resume tendencias en España como el arte conceptual y artistas como Miquel Barceló, José Manuel Broto y José María Sicilia.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Este documento presenta una charla sobre la decoración de interiores durante el siglo XIX. Explica que hubo un gran desarrollo de este ámbito debido al auge de las clases medias, que decoraban sus viviendas imitando a la aristocracia. También se introdujeron nuevos elementos como el confort y los textiles industriales. El mobiliario popularizó gracias a la industrialización aunque persistió el lujo artesanal. Finalmente, se muestran numerosos ejemplos de muebles, objetos decorativos y estilos populares
El documento resume la historia y evolución del cartel publicitario desde el siglo XIX hasta el siglo XX. Explica cómo el cartel moderno surgió debido a factores urbanos, económicos y estéticos a mediados del siglo XIX, y cómo la litografía permitió la ilustración de carteles en color. También describe las características y obras de destacados cartelistas como Jules Chéret, Alfons Mucha y Leonetto Cappiello, señalando sus contribuciones al desarrollo del cartel como med
Las señoritas de Avignon marca un punto de inflexión en el arte moderno al romper con la perspectiva tradicional y representar a cinco prostitutas desde ángulos múltiples, descomponiendo sus formas en planos geométricos. Picasso se inspiró en el arte africano, ibérico y egipcio para crear figuras deformadas que cuestionan la forma tradicional de retratar el desnudo femenino.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español nacido en 1881 considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue el creador junto con otros artistas del movimiento cubista, que rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples puntos de vista. El cubismo influyó enormemente en el arte moderno y Picasso continuó evolucionando a través de diversos estilos como el clasicismo y el expresionismo a lo largo de su larga carrera.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
Joaquín Sorolla y Bastida fue un pintor español nacido en 1863 en Valencia y fallecido en 1923. Pintó más de 2,200 obras a lo largo de su carrera, inicialmente con un estilo realista que luego evolucionó hacia el impresionismo y el luminismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vuelta de la pesca, Triste herencia y la serie de 14 murales Visión de España para la Hispanic Society of America.
Presentación sobre Sorolla, su vida, la casa donde murió en Cercedilla y un trabajo realizado sobre él durante la celebración de la Semana Cultural 2010 en el colegio Vía Romana de Cercedilla por los alumnos con necesidades educativas especiales.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
Este documento presenta información sobre seis obras representativas del impresionismo y el preimpresionismo. Incluye detalles sobre los artistas, títulos, fechas, técnicas y breves descripciones de Almuerzo sobre la hierba de Manet, La Goulue en el Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, Impresión, sol naciente de Monet, los Nenúfares de Monet, Atardecer en el boulevard de Montmartre de Pissarro y Niña con faja rosa. Explica cómo estas obras
El Carnaval de Arlequín de Joan Miró es una pintura surrealista realizada en 1924-1925 que representa un mundo onírico y fantástico lleno de figuras como un arlequín, animales, insectos y objetos. Miró creó este cuadro detallista para plasmar las alucinaciones que le producía el hambre, usando colores primarios y elementos como escaleras que se convertirían en recurrentes en su obra. La pintura muestra la plena aceptación de Miró en el grupo surrealista de París liderado por André Bret
Semiotica del toro y del caballo en la obra de picassoVACGRUP
El documento resume la obra pictórica de Picasso enfocada en toros y caballos, incluyendo obras como Sueño y Mentira de Franco de 1937. Explica que Picasso se inspiró en la obra Los Horrores de la Guerra de Rubens para crear su famoso cuadro Guernica, y analiza los diferentes símbolos y figuras utilizados en ambas obras. También proporciona contexto sobre el interés de Picasso en las corridas de toros y su amistad con surrealistas como Georges Bataille.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de 13 obras de arte famosas de diferentes épocas y estilos. Proporciona información sobre los artistas, fechas de creación, técnicas, dimensiones, ubicaciones y contextos históricos de las obras. También incluye breves explicaciones del simbolismo de cada pieza.
Este cuadro de Sorolla representa a tres niños desnudos sobre una playa, con diferentes posiciones y colores de piel. Un niño rubio mira a otros dos niños morenos que yacen en otra dirección, con uno sonriendo y el otro ajeno a la escena. El niño rubio está menos hundido en la arena y delineado con más detalle que los otros dos, cuya piel y cuerpos se funden más con la arena húmeda.
Fernando Zóbel nació en 1924 en Manila y estudió en la Universidad de Harvard. En 1963 fundó el Museo de Arte Abstracto en Cuenca junto con Gustavo Torner. Zóbel donó su colección a la Fundación Juan March. Sus obras se caracterizan por el uso del color en capas y líneas horizontales que recuerdan pentagramas musicales. Algunas series incluyen "Saetas" e "Júcar" inspiradas en paisajes de Cuenca. Zóbel falleció en Roma en 1984.
Este documento presenta una breve historia del arte desde el neoclasicismo hasta el surrealismo a través de obras representativas de cada movimiento artístico. Incluye obras de artistas como Goya, Manet, Monet, Van Gogh, Picasso, Dalí y Magritte, entre otros. El documento proporciona el título, fecha, autor y lugar de exhibición de más de 100 obras para ilustrar la evolución del arte en los siglos XIX y XX.
El documento proporciona una descripción general del desarrollo del arte en el siglo XIX en Europa. Comienza con los antecedentes del siglo XVIII como el barroco y rococó. Luego describe los estilos neoclásico, romántico y realista, así como los movimientos impresionista y post-impresionista. Finalmente, habla sobre la arquitectura modernista y menciona algunos artistas representativos como Goya, Delacroix, Monet, Van Gogh, Gaudí y Domenech i Montaner.
Este documento presenta resúmenes de 4 obras escultóricas representativas de diferentes estilos y épocas: Venus Victrix de Antonio Canova, que representa a Paulina Bonaparte en el estilo neoclásico; El Pensador de Auguste Rodin en el estilo impresionista; la Estatua del Teniente Jacinto Ruiz de Mariano Benlliure en el estilo realista; y Contrucción Vacía de Jorge Oteiza en el estilo constructivista de la Escuela de Escultura Vasca.
El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo durante el siglo XVIII. Se caracterizó por inspiración en el arte clásico griego y romano, con énfasis en la razón, proporción y equilibrio. En arquitectura, destacan renovaciones urbanas neoclásicas en varias ciudades europeas. En pintura, artistas como David crearon obras alegóricas con temas de la Antigüedad. La escultura de Canova también se basó en modelos clásicos griegos y romanos.
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
El documento recupera diversas manifestaciones de arte desde la tradición prehispánica, autores representativos del muralismo en México, entre otra obras de la cultura universal. Trata de sensibilizar a estudiantes de bachillerato respecto de la apreciación del arte.
Pablo Serrano nació en 1908 en Crivillén, Teruel y se trasladó a Zaragoza donde estudió escultura. En 1929 emigró a Argentina y Uruguay donde desarrolló una prolífica carrera como escultor. Regresó a España en 1955 y fundó el grupo vanguardista El Paso. A lo largo de su carrera expuso en los principales museos de Europa y América, recibiendo numerosos premios. Falleció en 1985 en Madrid, dejando un importante legado escultórico.
El documento resume la vida y obra del escultor francés Auguste Rodin (1840-1917). Destaca su proyecto más ambicioso, Las Puertas del Infierno (1880-1917), que incluía 186 figuras y de la que surgieron obras célebres como El Pensador y El Beso. También menciona a su alumna y amante Camille Claudel y su relación con Rodin entre 1882 y 1898.
La Galería de los Uffizi en Florencia comenzó como palacio gubernamental en el siglo XVI pero con el tiempo se convirtió en museo para almacenar la gran colección de arte de la familia Médici. En la actualidad contiene una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo y es una de las principales atracciones turísticas de Florencia, a pesar de que parte de la colección se ha trasladado a otros museos debido a su magnitud.
El documento resume las características y exponentes más importantes del movimiento artístico Modernismo o Art Nouveau de finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe la crisis de la fe en la razón y el progreso que expresaron los artistas plásticos europeos a través de este movimiento. Se mencionan sus facetas multidisciplinares y su énfasis en la oposición de contrarios y la apertura expresiva. También se destacan figuras clave como Horta, Guimard, Gaudí, Mackintosh, Klimt y Munch, así
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También menciona el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cemento en la arquitectura del
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
El documento proporciona información sobre el arte y la literatura del periodo barroco en España, conocido como el Siglo de Oro. Se describe la arquitectura, escultura y pintura barrocas en España, con énfasis en la decoración exuberante. También se resumen los principales géneros literarios de este periodo, incluida la novela picaresca, el teatro y los poetas Lope de Vega y Calderón de la Barca. El documento ofrece una visión general de las características culturales que definieron el Siglo de Oro españ
Este documento proporciona información sobre el período barroco en España y en otros países europeos. Brevemente describe las características de la arquitectura, escultura, pintura y literatura barrocas en España, Italia, Flandes y Países Bajos. También resume la crisis del Imperio español durante el siglo XVII y destaca a importantes artistas barrocos como Bernini, Velázquez, Lope de Vega y Calderón de la Barca.
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
El Greco nació en Creta en 1541 y murió en Toledo en 1614. Se formó como pintor de iconos bizantinos en Creta y luego se trasladó a Venecia, donde descubrió el Renacimiento italiano. Finalmente se estableció en Toledo, donde desarrolló su estilo único caracterizado por figuras alargadas y uso dramático de la luz. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y La Vista de Toledo.
El documento resume la historia del Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Comenzó como una colección privada de los zares rusos que se dedicaron al coleccionismo de arte renacentista y barroco europeo a gran escala desde el siglo XVIII. La zarina Catalina la Grande fue la mayor coleccionista, expandiendo las colecciones y construyendo el Palacio de Invierno y el Pequeño Hermitage. El museo continúa creciendo hasta hoy en día.
Este documento presenta análisis técnicos e históricos de ocho obras de arte famosas. Proporciona detalles sobre el título, artista, fecha, técnica, estilo, tamaño y ubicación de cada obra, así como contexto histórico e interpretaciones simbólicas. Las obras discutidas son La Monalisa, La Creación de Adán, El nacimiento de Venus, La Guernica, La Escuela de Atenas, Persistencia de la memoria, Entierro del Conde de Orgaz y El grito.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
1. EL GRITO (EN NORUEGO SKRIK), ES EL TÍTULO DE CUATRO
CUADROS DEL NORUEGO EDVARD MUNCH (1863-1944).
LA VERSIÓN MÁS FAMOSA SE ENCUENTRA EN
NACIONAL DE NORUEGA Y FUE COMPLETADA
EN 1893.1 OTRAS DOS VERSIONES DEL CUADRO SE
ENCUENTRAN EN EL MUSEO MUNCH, TAMBIÉN EN OSLO,
MIENTRAS QUE LA CUARTA VERSIÓN PERTENECE A UNA
COLECCIÓN PARTICULAR. EN 1895, MUNCH REALIZÓ
TAMBIÉN UNA LITOGRAFÍA CON EL MISMO TÍTULO.
EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, LA OBRA, EN DOS VERSIONES
DIFERENTES, HA SIDO OBJETO DE ROBOS DE GRAN
REPERCUSIÓN MEDIÁTICA. LA VERSIÓN MÁS CONOCIDA,
DE LA GALERÍA NACIONAL, FUE ROBADA EN FEBRERO
DE 1994, Y FUE RECUPERADA EN UNA ACCIÓN POLICIAL
DOCE SEMANAS MÁS TARDE. EN AGOSTO DE 2004 SE
PRODUJO EL ROBO DE UNA DE LAS VERSIONES
EN EL MUSEO MUNCH. DOS AÑOS DESPUÉS, EL 31 DE
AGOSTO DE 2006 LA POLICÍA NORUEGA ANUNCIÓ LA
RECUPERACIÓN DE LA PINTURA, EN BUEN ESTADO.
2. EL RETABLO DE TODOS LOS
SANTOS (EN ALEMÁN, ALLERHEILIGENBILD)
ES UNA OBRA
DEL PINTOR ALEMÁN ALBERTO
DURERO (ALBRECHT DÜRER). ESTÁ
PINTADO AL TEMPLE Y ÓLEO SOBRE
MADERA, Y FUE EJECUTADO EN EL
AÑO 1511. ESTA ADORACIÓN DE LA
SANTÍSIMA TRINIDADMIDE 135 CM DE ALTO
Y 123 CM DE ANCHO. SE EXHIBE
ACTUALMENTE EN EL MUSEO DE HISTORIA
DEL ARTE DE VIENA, AUSTRIA.
3. LAS MENINAS ES LA OBRA MÁS FAMOSA DE
VELÁZQUEZ. FUE PINTADA POR EL GENIAL ARTISTA
SEVILLANO EN 1656, SEGÚN ANTONIO PALOMINO,
FECHA BASTANTE RAZONABLE SI TENEMOS EN
CUENTA QUE LA INFANTA MARGARITA NACIÓ EL 12 DE
JULIO DE 1651 Y APARENTA UNOS CINCO AÑOS DE
EDAD. SIN EMBARGO, VELÁZQUEZ APARECE CON LA
CRUZ DE LA ORDEN DE SANTIAGO EN SU PECHO,
HONOR QUE CONSIGUIÓ EN 1659. LA MAYORÍA DE
LOS EXPERTOS COINCIDEN EN QUE LA CRUZ FUE
PINTADA POR EL ARTISTA CUANDO RECIBIÓ LA
DISTINCIÓN, APUNTÁNDOSE INCLUSO A QUE FUE EL
PROPIO FELIPE IV QUIEN LO HIZO.
LA ESTANCIA EN LA QUE SE DESARROLLA LA
ESCENA SERÍA EL LLAMADO CUARTO DEL PRÍNCIPE
DEL ALCÁZAR DE MADRID, ESTANCIA QUE TENÍA UNA
ESCALERA AL FONDO Y QUE SE ILUMINABA POR SIETE
VENTANAS, AUNQUE VELÁZQUEZ SÓLO PINTA CINCO
DE ELLAS AL ACORTAR LA SALA. EL CUARTO DEL
PRÍNCIPE ESTABA DECORADO CON PINTURAS
MITOLÓGICAS, REALIZADAS POR MARTÍNEZ DEL
MAZOCOPIANDO ORIGINALES DE RUBENS, LIENZOS
QUE SE PUEDEN CONTEMPLAR AL FONDO DE LA
ESTANCIA.
4. GUERNICA ES UN FAMOSO CUADRO DE PABLO PICASSO,
PINTADO ENTRE LOS MESES DE MAYO Y JUNIO DE 1937, CUYO
TÍTULO ALUDE AL BOMBARDEO DE GUERNICA, OCURRIDO EL 26
DE ABRIL DE DICHO AÑO, DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA.
FUE REALIZADO POR ENCARGO DEL DIRECTOR GENERAL DE
BELLAS ARTES, JOSEP RENAU A PETICIÓN DEL GOBIERNO DE
LA SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA PARA SER EXPUESTO EN
EL PABELLÓN ESPAÑOL DURANTE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
DE 1937 EN PARÍS, CON EL FIN DE ATRAER LA ATENCIÓN DEL
PÚBLICO HACIA LA CAUSA REPUBLICANA EN PLENA GUERRA CIVIL
ESPAÑOLA.
EN LA DÉCADA DE 1940, PUESTO QUE EN ESPAÑA SE HABÍA
INSTAURADO LA DICTADURA MILITAR DEL GENERAL FRANCO,
PICASSO OPTÓ POR DEJAR QUE EL CUADRO FUESE CUSTODIADO
POR EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK, AUNQUE
EXPRESÓ SU VOLUNTAD DE QUE FUERA DEVUELTO A ESPAÑA
CUANDO VOLVIESE AL PAÍS LA DEMOCRACIA. EN 1981 LA OBRA
LLEGÓ FINALMENTE A ESPAÑA. SE EXPUSO AL PÚBLICO PRIMERO
EN EL CASÓN DEL BUEN RETIRO, Y LUEGO, DESDE 1992, EN
EL MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID, DONDE SE ENCUENTRA EN
EXHIBICIÓN PERMANENTE.
SU INTERPRETACIÓN EN PROFUNDIDAD ES OBJETO DE
CONTROVERSIA, YA QUE VARIAS FIGURAS SON SIMBÓLICAS Y
SUSCITAN OPINIONES DISPARES; PERO SU VALOR ARTÍSTICO ESTÁ
FUERA DE DISCUSIÓN. NO SÓLO ES CONSIDERADO UNA DE LAS
OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL ARTE DEL SIGLO XX, SINO QUE SE
HA CONVERTIDO EN UN AUTÉNTICO "ICONO DEL SIGLO XX",
SÍMBOLO DE LOS TERRIBLES SUFRIMIENTOS QUE LA GUERRA
INFLIGE A LOS SERES HUMANOS.
5. FRIDA KAHLO - “LAS DOS FRIDAS” (1939, ÓLEO SOBRE
LIENZO, 173 X 173 CM, MUSEO DE ARTE MODERNO, CIUDAD
DE MÉXICO)
FRIDA KAHLO PINTÓ ESTE DOBLE AUTORRETRATO MIENTRAS
SE TRAMITABA SU DIVORCIO CON DIEGO RIVERA. ES UN
LIENZO ENORME (LAS FIGURAS SON CASI DE TAMAÑO
NATURAL) Y COMO TODAS SUS OBRAS, SIMBOLIZA LO QUE
ESTABA VIVIENDO EN ESE MOMENTO.
FRENTE A UN FONDO TORMENTOSO, DOS FRIDAS GEMELAS,
AGARRADAS DE LA MANO, COMPARTEN UN BANCO VERDE. LA
DE LA DERECHA ES LA FRIDA AMADA POR DIEGO Y LA DE LA
IZQUIERDA ES LA FRIDA QUE EL PINTOR HA RECHAZADO. LAS
DOS TIENEN EL CORAZÓN A LA VISTA, EXPUESTO Y
VULNERABLE, PERO EL DE LA FRIDA DE BLANCO ESTÁ ADEMÁS
ROTO. LOS VESTIDOS QUE LLEVAN LAS DOS PERMITEN A LA
ARTISTA REIVINDICAR SUS RAÍCES EUROPEAS E INDÍGENAS (SU
MADRE, MATILDE CALDERÓN, ERA MEXICANA Y SU PADRE,
GUILLERMO KAHLO, ERA DE ORIGEN ALEMÁN). LA FRIDA
RECHAZADA LLEVA UN VESTIDO DE NOVIA ESTILO COLONIAL,
PARECIDO AL QUE LLEVABA SU MADRE CUANDO SE CASÓ CON
SU PADRE Y LA SEGUNDA FRIDA LLEVA EL TRAJE REGIONAL
DE TEHUANA, EL TIPO DE INDUMENTARIA QUE EMPEZÓ A
UTILIZAR CUANDO SE CASÓ CON DIEGO.
6. FERNANDO BOTERO
AÑO: 2000
COMO LA MAYORÍA DE LOS ARTISTAS FERNANDO
BOTERO PLASMA EN SUS OBRAS UN ESTILO ÚNICO.
EL PINTOR Y ESCULTOR SE CARACTERIZA POR
RESALTAR LA OBESIDAD EN SUS OBRAS, ADEMÁS DE
MOSTRAR EN ESTAS LAS PROBLEMÁTICAS SOCIALES
Y LA CULTURA DE COLOMBIA.
ESTA PINTURA DE UNA PAREJA BAILANDO AL PARECER
EN UNA TABERNA O CASA, SEGÚN LO QUE SE PUEDE
PERCIBIR DE LA ATMÓSFERA, LOGRA VERSE COMO UN
TRADICIONAL MATRIMONIO COLOMBIANO EN UNA
NOCHE DE BAILE, LAS COLILLAS DE CIGARRILLO Y LA
BOTELLA QUE ESTÁ TIRADA EN EL PISO LE
COMUNICAN AL ESPECTADOR QUE AL PARECER LOS
PERSONAJES DE LA PINTURA HAN ESTADO BEBIENDO
Y FUMANDO DURANTE ALGÚN TIEMPO. ES UNA
ESCENA QUE PUEDE SER VISTA TAMBIÉN EN UNA
TRADICIONAL FIESTA FAMILIAR COLOMBIANA, DE
NAVIDAD O FIN DE AÑO, EN DONDE LOS ADULTOS
SUELEN DANZAR AL RITMO DE LA MÚSICA NAVIDEÑA
HASTA ALTAS HORAS DE LA NOCHE.
7. LA NOCHE ESTRELLADA (EN NEERLANDÉS DE
STERRENNACHT) ES UNA OBRA MAESTRA DEL
PINTOR POSTIMPRESIONISTA VINCENT VAN
GOGH. EL CUADRO MUESTRA LA VISTA
EXTERIOR DURANTE LA NOCHE DESDE LA
VENTANA DEL CUARTO DEL SANATORIO
DE SAINT-RÉMY-DE-PROVENCE, DONDE SE
RECLUYÓ HACIA EL FINAL DE SU VIDA. SIN
EMBARGO, LA OBRA FUE PINTADA DURANTE EL
DÍA, DE MEMORIA. DATA DE MEDIADOS
DE 1889, TRECE MESES ANTES DEL SUICIDIO
DE VAN GOGH. DESDE 1941 FORMA PARTE
DE LA COLECCIÓN PERMANENTE DEL MUSEO
DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK.
CONSIDERADO COMO EL MAGNUM OPUS DE
VAN GOGH, EL CUADRO HA SIDO
REPRODUCIDO EN NUMEROSAS OCASIONES,
SIENDO UNA DE SUS OBRAS MÁS CONOCIDAS.
HA USADO ÓLEO HUMEDECIDO Y PINCELES
FINOS.
8.
9. "AUTORRETRATO CON COLLAR DE
ESPINAS" FUE PINTADO EN 1940. EN ESTA
OBRA, FRIDA KAHLO SE PINTA A SÍ MISMA
DE FRENTE CON UNA CORONA DE ESPINAS
EN FORMA DE COLLAR. LAS ESPINAS SE
HUNDEN EN SU CUELLO EN
REPRESENTACIÓN DE SU DOLOR LUEGO
DEL DIVORCIO. DEL COLLAR CUELGA UN
COLIBRÍ MUERTO, SUS ALAS EXTENDIDAS
IMITAN A LAS CEJAS DE FRIDA. SOBRE SU
HOMBRO IZQUIERDO HAY UN GATO NEGRO
PREPARADO PARA SALTAR SOBRE EL
COLIBRÍ. EN SU HOMBRO DERECHO, ESTÁ
SU MONO, MASCOTA QUE LE REGALÓ
DIEGO RIVERA.
10. AUTOR: FERNANDO BOTERO, 1979
ESTA OBRA QUE FUE VENDIDA POR $2.1
MILLONES DE DÓLARES ES UNA
MUESTRA DEL ESTILO PARTICULAR DE
BOTERO. AQUÍ OBSERVAMOS UNOS
MÚSICOS DE CUERPOS INFLADOS, LOS
CUALES HAN SIDO PINTADOS CON
COLORES SIMPLES. LA UTILIZACIÓN DEL
ESPACIO HA SIDO TOTAL. NO CABE UN
PERSONAJE MÁS EN ESTE CUADRO.
11. LA DISPUTA DEL SACRAMENTO ES
UNA PINTURA DEL ARTISTA RAFAEL
SANZIO (1483-1520). FUE PINTADA
EN 1509, SIENDO EL PRIMERO DE
LOS FRESCOS CON LOS QUE DECORÓ LAS
HABITACIONES QUE HOY EN DÍA SON
CONOCIDAS COMO LAS ESTANCIAS DE
RAFAEL, UBICADAS EN EL VATICANO Y QUE
FORMAN PARTE DE LOS MUSEOS
VATICANOS. LA SALA DE LA
SIGNATURA (STANZA DELLA
SEGNATURA) FUE LA PRIMERA EN SER
DECORADA, Y LA DISPUTA DEL
SACRAMENTO LA PRIMERA PINTURA EN
SER FINALIZADA.
12.
13. MUJER CON SOMBRERO Y CUELLO DE PIEL
(MARIE-THÉRÈSE WALTER), PINTADO EN
PARÍS EL AÑO 1937, ES UNO DE LOS
NUMEROSOS RETRATOS QUE PABLO PICASSO
HIZO DE MARIE-THÉRÈSE WALTER, SU
COMPAÑERA SENTIMENTAL ENTRE 1927 Y
1935, APROXIMADAMENTE, Y MADRE DE SU
HIJA MAYA. EN ESTE RETRATO, PICASSO
REALIZA UN EJERCICIO ANALÍTICO
EXHAUSTIVO EN QUE LA JUVENTUD Y LA
PERSONALIDAD DE MARIE-THÉRÈSE SE
SOMETEN A MIL FIGURACIONES
METAMÓRFICAS. EL ARTISTA CONVIERTE A LA
MODELO EN UN ICONO DE LA SENSUALIDAD A
TRAVÉS DE UN RICO LENGUAJE PICTÓRICO EN
EL QUE LA DISTORSIÓN DE LAS FORMAS
SUPONE LA CONSOLIDACIÓN DEL LLAMADO
“ESTILO PICASSO”.
14. ES UN FRESCO EN EL TECHO DE LA
CAPILLA SIXTINA, PINTADO POR MIGUEL
ANGEL ALREDEDOR DEL AÑO 1511.
ILUSTRA EL EPISODIO BÍBLICO
DEL GÉNESIS EN EL CUAL DIOS LE DA VIDA
A ADÁN, EL PRIMER HOMBRE (SEGÚN LA
TRADICIÓN BÍBLICA). CRONOLÓGICAMENTE
ES EL CUARTO DE LOS PANELES QUE
REPRESENTAN EPISODIOS DEL GÉNESIS
EN EL TECHO DE LA CAPILLA, FUE DE LOS
ÚLTIMOS EN SER COMPLETADOS Y ES UNA
DE LAS OBRAS DE ARTE MÁS APRECIADAS
Y RECONOCIDAS EN EL MUNDO.
15. ES UNA PINTURA MURAL ORIGINAL
DE LEONARDO DA VINCI EJECUTADA
ENTRE 1495 Y1497, SE ENCUENTRA EN LA
PARED SOBRE LA QUE SE PINTÓ
ORIGINARIAMENTE, EN EL REFECTORIO DEL
CONVENTO DOMINICO DE SANTA MARIA
DELLE GRAZIE EN MILÁN (ITALIA). LA
PINTURA FUE ELABORADA, PARA SU PATRÓN,
EL DUQUE LUDOVICO SFORZA DE MILÁN. NO
ES UN FRESCO TRADICIONAL, SINO
UN MURAL EJECUTADO
AL TEMPLE Y ÓLEO SOBRE DOS CAPAS DE
PREPARACIÓN DE YESO EXTENDIDAS SOBRE
ENLUCIDO. MIDE 460CM DE ALTO POR
880 CM DE ANCHO. MUCHOS EXPERTOS
E HISTORIADORES DEL ARTE, CONSIDERAN
LA LA ÚLTIMA CENA COMO UNA DE LAS
MEJORES OBRAS PICTÓRICAS DEL MUNDO.