El documento aborda la arquitectura y el arte de la época barroca, destacando el dinamismo, la teatralidad y la exuberancia decorativa de edificios como la Abadía de Melk, la Plaza de San Pedro y la Iglesia del Gesù. También analiza obras de pintura y escultura, enfatizando el uso del claroscuro y la representación emocional, como en 'Las Meninas' de Velázquez y 'El Éxtasis de Santa Teresa'. En conjunto, se resalta la innovación en diseño y la ruptura de convenciones en diversas formas de arte barroco.

1. ARQUITECTURA BARROCA
REALIZADO POR:
JULIANNYS VÁSQUEZ
C.I:24.657.368

2. ARQUITECTURA
BARROCO
En la arquitectura barroca, los conceptos
de volumen y simetría vigentes en el
renacimiento son reemplazados por el
dinamismo y la teatralidad. El producto de
este nuevo modo de diseñar los espacios
es una edificación de proporciones
ciclópeas en la que, más que la exactitud
de la geometría, prima la superposición de
planos y volúmenes, un recurso tendente a
lograr diferentes efectos ópticos y
contrastes cromáticos y lumínicos, tanto en
las fachadas como en el diseño de los
interiores. Hay que añadir, además, el
interés por el movimiento, el papel
destacado de la decoración, etc.

3. ABADÍA DE MELK
Sus características principales
son:
 Arquitecturas cargadas de
detalles y complejas.
 Se adopta la elíptica, la forma
oval y otras formas (como la de
abeja de Borromini).
 Se adopta un nuevo tipo de
planta que ofrece planos
oblicuos para dar sensación de
movimiento (espacios
dinámicos), en la más estática
de las artes.
 Se utilizan efectos de luz,
juegos de perspectiva.
 Gran riqueza decorativa y
exuberancia formal tanto en los
espacios interiores como al
exterior.

4. PLAZA DE SAN PEDRO DE
ROMA
 La columnata mezcla elementos del orden toscano
como las columnas, pilares y lesenas y jónico en lo
restante (especialmente la ausencia de triglifos). La
idea era mostrar un aspecto severo y austero que
diera más fuerza a la fachada de la basílica (que
usa orden corintio) aumentando incluso a la vista su
tamaño.
 Fachada de Maderno
El prospecto de la fachada demasiado desarrollado en
horizontal, bajo y largo, no podía alzarse sin dañar la
vista de la cúpula.
 La escalinata delante de la iglesia -que era tan
larga como la misma fachada- fue limitada a la
parte central; Bernini hizo demoler la escalera
preexistente, excavó el terreno y. bajó todo lo que
pudo el piso tierra para que quedara casi
equivalente con el del obelisco.

5. IGLESIA DEL
GESÙ
 El templo no presenta
naves laterales, sino
pequeñas capillas que
logran que la
congregación se
mantenga frente al altar
mayor.
 Fachada se presenta
como una unidad
independiente del interior
del edificio con el que no
guarda ninguna relación.
Esta se adapta a la calle,
mirando de no traspasar
los límites lineales de ésta
y respetando su unidad
utilizando los mismos
materiales constructivos
que los edificios
colindantes, lejos del lujo
característico de la época.

6. PALACIO DE SANTA
CRUZ
 Es muy característica la combinación de
ladrillo visto y granito, que se reserva
para esquinazos, portadas, dinteles y
alféizares, y los chapiteles que coronan
las torres.
 En la fachada principal, un cuerpo a
modo de retablo pétreo, muy severo y
coronado por un frontón con aletones,
centra la atención.

7. LA RONDA DE LA
NOCHE
 El pintor convierte un acontecimiento normal
de la vida holandesa en un hecho grandioso.
Mezcla el retrato colectivo con el cuadro de
historia y realiza una auténtica revolución,
tanto por la disposición novedosa y atrevida
de los retratados como por su técnica
fabulosa. Rompe con las convenciones del
retrato de grupo.
 Rembrandt ordena a los retratados no por
su jerarquía sino por razones plásticas,
supeditando sus intereses particulares a la
unidad de acción. La mayoría de los
retratados se quejaron porque todos no
aparecían claramente ni mostraban con
precisión el rango que poseían. El pintor
demuestra su libertad de espíritu y su
modernidad.
PINTURA
BARROCA

8. LAS MENINAS DE
VELÁZQUEZ
 El dramatismo de la escena tiene
que ver precisamente con nuestro
papel dentro del cuadro como
espectadores: Velázquez graba
aquí el momento en que alguien
entra en la habitación, atrayendo
de repente la atención de algunas
de las figuras (el pintor, la infanta,
la menina a su derecha y la
enana). No por eso pierde su
profundo sentido de intimidad. Nos
ofrece una visión privilegiada de la
vida de palacio.

9. EL RETORNO DEL HIJO
PRÓDIGO
 El cuadro, pintado en esplendorosa técnica del
claroscuro y del tenebrismo -rasgos definidores de
la pintura barroca- representa dos grupos de
personajes. A la derecha del cuadro, el abrazo entre
un anciano y un joven harapiento, y a la izquierda,
cuatro espectadores u observadores de la escena -
dos hombres y dos mujeres-.
 Destaca en el cuadro la luz centrada sobre el
abrazo entre los protagonistas de la escena.
También aparece iluminado uno de los cuatro
espectadores, en el que surge en el extremo
izquierdo.
 La luz emana del anciano -el Padre de la parábola
del hijo pródigo- y vuelve hacia él. Destaca también
el juego de colores: la gran túnica roja del Padre, el
traje roto en dorado del joven -el hijo pródigo- y el
traje similar al del padre del espectador principal -el
hijo mayor de la parábola-. El fondo es oscuro a fin
de que resalte más la escena principal.

10. COLUMNA DE LA
PESTE
 La Columna de la Peste está
formada por un zócalo decorado
con relieves, sobre el que se eleva
una pirámide de nubes, estatuas y
ángeles, para culminar con el
grupo escultórico de cobre dorado
que representa a la Santa
Trinidad. La decoración escultórica
es obra de diversos artistas
austriacos.
ESCULTURA
BARROCA

11. ÉXTASIS DE SANTA
TERESA
 La postura del cuerpo y la expresión
facial de santa Teresa ha hecho que
algunos atribuyan su experiencia a un
momento climácico. Otros atribuyen que
la expresión cuadra con el intenso dolor
que la santa describe cuando relata la
transverberación.

12. APOLO Y
DAFNE
 La composición se realiza en plano-relieve,
encontrándose llena de
dinamismo y difuminación. El grito de
horror de Dafne y el rostro perplejo de
Apolo nos muestran un contraste de
actitudes y aspectos que reflejan el
interés por la representación de las
esculturas.
 Esta preocupación por la expresidad
muestra una gran utilización del pathos
(capacidad del personaje de mostrar
sus sentimientos). Dafne parece
desconocer su transformación según
mira hacia atrás por encima de su
hombro, con los labios entreabiertos por
el miedo. Su repentina detención, a
consecuencia de su transformación,
muestra el cabello de Dafne
inmortalizado mientras gira. Mientras,