El documento detalla la historia del arte colonial mexicano desde la llegada de Hernán Cortés en 1519, enfatizando la mezcla de culturas y la influencia de la iglesia en la arquitectura y el arte. Se abordan diversos estilos arquitectónicos como el plateresco, barroco y neoclásico, así como el desarrollo de la escultura y la pintura durante la época colonial, destacando la integración de técnicas indígenas con influencias europeas. Se menciona la imprenta y la formación de escuelas de artes que promovieron la pintura y escultura, reflejando un proceso de evangelización y conversión cultural.

1. Arte colonial mexicano
Historia del Arte II
Profesora: Rosa Marina Sosa Aguiluz
Sexto semestre Grupo L
Parcial 3
Integrantes:
● Bello Maldonado Diana Paola
● Cetzal Noh Andrea Joselyn
● Perez Gonzalez Mariana Patricia
● Uluac Barajas Christopher Yahir
● Villafaña Cruz Carlos Miguel

2. Contexto
histórico
En 1519, Hernán Cortés y su flota
llegaron a México. Durante dos años
conquistó a los aztecas colonizando
todo el territorio mexicano así como
convirtiendo a sus habitantes a la fe
cristiana. Para poder lograr esto,
monjes de distintas órdenes
religiosas llegaron a México y se
dispersaron por todo el territorio,
levantando templos, monasterios y
ciudades.
Mural de Rivera, Palacio Nacional de la
Ciudad de México, 1936. La llegada de
Hernán Cortés a México. La conquista
española de la nación azteca

3. En poco tiempo se
construyeron cerca de
quinientos monasterios y
una red de nuevas
ciudades, con centros tan
importantes como Puebla,
Guadalajara y Morelia.
Ruinas de convento franciscano San Nicolás de
Tolentino, construido aproximadamente en 1530.

4. Así fue como en el México de la época
colonial, tanto en las construcciones
habitacionales como los templos siguieron
el modelo español. La campiña mexicana
se dividió en enormes heredades feudales
llamadas haciendas, sin embargo la
población indígena vivía aparte en pueblos.
Ruinas de convento franciscano
construido aproximadamente
en 1530.

5. Historiografía
Una aventura sobre la conquista de América,
incentivó a muchos para conmemorar sucesos sobre
lucha contra pueblos indígenas, como lo son:
● Las magníficas Cartas de Relación del
conquistador Hernán Cortés, en las que rinde
cuenta de sus hazañas al monarca español.
El espíritu científico del
XVIII impulsó a realizar
revisiones, como sucedió
con Francisco Javier
Clavijero, que publicó su
Historia Antigua de
México para organizar,
comprender y corregir la
historia de nuestros
pueblos.
Bernal Díaz del Castillo, La
verdadera historia de la conquista
de la Nueva España.

6. ● Bernardino de Sahagún con su
obra de contenido histórico y
antropológico.
● Las obras de Bartolomé de las
Casas Historia de las Indias.
● Jerónimo de Mendieta Historia
eclesiástica indiana.
● Diego Durán Historia de las Indias
de Nueva España e islas de tierra
firme.
● José Acosta, Historia natural y
moral de las Indias.
Bernardino de
Sahagún
Historia natural y
moral de las
Indias.

7. ● En el año de 1535 se estableció en
México la primera imprenta, guiada
por Esteban Martín.
● Una nueva imprenta se estableció
en 1539 por Juan Cromberger, en
la Nueva España, contrató a Juan
Pablos para que se trasladara a
México y la manejara.
Juan Antonio Alzate con el
Diario literario de México,
publicado en 1768.
José Antonio Bartolache,
publicación del Mercurio
Volante, con información de
física y química, Publicado de
1772 a 1773.
La imprenta y el
periodismo
Algunos destacados
personajes que intentaron la
publicación de periódicos y
revistas fueron:

8. Noticias de la Nueva España,
dirigida por Manuel Antonio de
Valdés, de 1784 a 1810; Jacobo de
Villaurrutia y Carlos María
Bustamante publicaron en el año
de 1805, El diario de México, el
primer periódico cotidiano del país.
● La imprenta de Juan Pablos fue
la primera de interés nacional. La
Gazeta de México y Noticias de la
Nueva España, apareció hasta el
1º de enero de 1722 bajo la
dirección de Juan Ignacio de
Castorena y Ursúa, se dejó de
publicar pronto.

9. El arte barroco en la Nueva España
En el desarrollo del arte barroco
novohispano fueron importantes
los siguientes factores:
● Imposición de la forma de
vida europea a los pueblos
indígenas.
● La Iglesia patrocina el
desarrollo de las artes.
● Los frailes dictan los
parámetros para la expresión
artística. Interior de la Iglesia Santo Domingo en Oaxaca

10. ● Para los conquistadores fue la
oportunidad de crear una sociedad
con un nuevo estilo de vida.
● Para los indígenas implicó un
cambio tajante de vida, ya que se
vieron obligados a renunciar a sus
creencias ancestrales, sus
costumbres y ritos.
● La mezcla de las culturas indígena
y europa.
● Los indígenas aportaron su
conocimiento de diversas técnicas,
de dominio de los recursos
naturales, como colorantes,
aglutinantes, etc.
Bautizo de Ixtlixóchitl, apadrinado por Cortés, José
Vivar y Valderrama, siglo XVIII

11. Arquitectura colonial
Diferentes estilos: el de la primera
época, que se vale de recursos
románicos de tipo fortaleza, góticos
y mudéjares; el renacentista con la
expresión del plateresco, el barroco
que degenera en el churrigueresco;
y el neoclásico de la segunda mitad
del siglo XVIII.
Basílica de Nuestra Señora de Zapopan
Estilo plateresco.

12. Estilo Plateresco
Se distingue por los relieves escultóricos de
las fachadas de las iglesias y conventos, y
los detalles decorativos en las capillas y las
cruces atriales. Son múltiples los edificios de
México que tienen alguna influencia del
estilo plateresco como: la Catedral
Metropolitana en la ciudad de México, la
Catedral de Puebla, La Catedral de Mérida
en Yucatán, entre otros.
La Catedral de Mérida,
Yucatán. Construida en
1598

13. Catedral de Puebla.
Concluida en 1647
Estilo Herreriano
Característico por la austeridad y la
monotonía formal y el gusto de la
monumentalidad evidentes en las
fachadas

14. Las primeras construcciones se
caracterizaron por sus pesadas
fábricas, las capillas abiertas, los
atrios, las capillas posas y las
espadañas en donde se sitúan las
campanas.
Los agustinos buscaron en sus
construcciones menos sobriedad
que los franciscanos y desarrollaron
el estilo plateresco.
Por su parte, la orden de los
dominicos prefirió el barroco.
Templo y exconvento de San Francisco.

15. ● Durante el siglo XVIII, se redujo
considerablemente el tamaño
de las superficies de los
edificios, dando lugar al
churrigueresco.
Sagrario de la Catedral de México.
Santuario de Ocotlán.
Santa Prisca de Taxco.

16. La arquitectura neoclásica de fines de la colonia alcanzó su máxima
expresión con la obra de Manuel Tolsá; de ella destaca el Palacio de
Minería, edificado en la calle de Tacuba de la ciudad capital.

17. ● Copia fachadas con frontones
griegos, emplea dos famosas
órdenes de la arquitectura
clásica griega:
● Dórico. Columnas estriadas y
capitel sin molduras
● El jónico. Columnas esbeltas,
apoyadas sobre basa, fuste
escalonado, capitel decorado
con volutas, arquitrabe de tres
franjas y friso libre de
decoración.
Teatro Juárez

18. Arquitectura religiosa
Características generales:
● Influencia románica, gótica,
mudéjar y renacentista.
● La influencia gótica se ve en las
capillas abiertas, capillas posas,
iglesias con una sola nave y
planta rectangular, convento
con sala profundis, biblioteca,
dormitorios y celdas, y un patio
como núcleo central.
● Influencia indígena: en lo
decorativo con talla de
superficies planas.
Ex convento de San Agustín
en Acolman.

19. ● A fines del siglo XVI se construyen
moles conventuales sustituidas por
construcciones más modestas, con
planta de cruz latina.
● En los conventos de monjas se
sustituye la portada principal por
dos portadas laterales
● En el último cuarto del siglo XVI se
construyeron las principales
catedrales renacentistas en
Hispanoamérica, con plantas de
tres a cinco naves con ábside,
crucero, cúpula y bóvedas, tres
puertas al frente y laterales,
fachada con torres elevadas.
Iglesia Santo Domingo en Oaxaca.

20. Huejotzingo, concluida en 1570
Convento de San Miguel Arcángel

21. Los arcos de entrada al atrio
tienen majestuosidad, ambiente
propicio para la contemplación.
Capillas posas abiertas con arcos
por dos lados techadas con
bóvedas en forma piramidal, en su
cúspide sobresale una cruz.
Imafrontes decorados con el
cordón franciscano, con ángeles
en relieve, escudo con el
monograma de María. Al centro
del atrio se encuentra una cruz
labrada en piedra.
Entrada del Convento

22. Templo Expiatorio a Cristo Rey (Antigua Basílica
de Guadalupe), Pedro Arrieta, concluido en 1709.
Interior del Templo Expiatorio a Cristo
Rey.
Templo Expiatorio a
Cristo Rey

23. Catedral Metropolitana de la Ciudad de México
Exterior de la
catedral
Interior de la catedral

24. Características generales:
● Se construyen bellos palacios
citadinos.
● Las fachadas son ostentosas. En
el siglo XVI: a nivel de la calle se
encuentra un gran portón de
acceso, arriba ventanas, balcones
y galerías; otras con portales al
frente y las estancias superiores
en el paño exterior.
● El Renacimiento dio paso al
estilo Barroco: ornamentación
exuberante.
Arquitectura civil
La Casa de los Montejo en Mérida.

25. ● El arte mudéjar
influencia con matices
del clasicismo, el
manierismo hasta el
“ultrabarroco”, incluido
también el
churrigueresco.
● La escultura tiene una
función ornamental
integrada a la
arquitectura.
● En el siglo XVII nuevas
formas artísticas basadas
en la antigüedad clásica
permiten el surgimiento
del estilo neoclásico.
El Palacio de Cortés en
Morelos.

26. Arquitectura barroca
mexicana en los siglos
XVII y XVIII.
El criollo manifiesta su espíritu o
esencia de pensamiento: abundancia,
exuberancia, movilidad continua,
efervescencia, vida de riqueza y
libertad. La riqueza espiritual cristiana
que prometía alcanzar la gloria divina.

27. Características generales:
➔ Fachadas barrocas con
esquema renacentista, se
dividen las portadas en
elementos horizontales o
cuerpos y elementos
verticales, o calles.
➔ La casa-habitación: los
muros se recubren con
ladrillo o ladrillo azulejo. Las
portadas se trabajan con
estuco, copetas, follajes y
rocalla.Interior Palacio de Minería ya restaurado.

28. De acuerdo con autores existieron cuatro fases:
1. Barroco sobrio de
estructuras clasicistas
condecoración
superficial.
Barroco salomónico en
el que predomina el
empleo de la columna
de fuste helicoidal
Barroco estípite en el que se
utiliza en la columna de
forma estípite
Ultrabarroco dentro del cual
se encuentra el existido
churrigueresco
Y añade al elemento anterior las pilastras- nichos. Y los cortinajes que
interrumpe la columna con figuras antropomórficas
2.
3.
4.

29. ● Las torres y cúpulas son importantes
y en ellas se acentuó la riqueza
ornamental.
Se incorpora la cúpula y se
caracteriza por tener en su parte
superior una linternilla con capulín
que permite el paso de la luz al
interior de la nave. Se utiliza la
argamasa y yesería como acabado
en fachadas y decoración con el
dorado que la recubre.
La argamasa es un material dúctil y
el oro representa lo incorruptible, lo
infinito, lo eterno y lo divino.
Interior de la Iglesia
Santo Domingo

30. Templo de San Felipe Neri La Profesa

31. Características generales:
● Surge de la necesidad de contar
con imágenes devocionales y
decorar templos y conventos.
● Escuelas de artes y oficios
enseñan a los indígenas las
técnicas de la escultura
policromada y estofada.
● Llegan de España maestros
escultores y trabajan bajo
ordenanzas que regulan el
trabajo y garantizan el buen
funcionamiento.
● Copias de estampas y grabados
provenientes de Europa.
El caballito, Manuel Tolsá,
concluida en 1803
Escultura colonial

32. ● Tuvo un papel fundamental
para la conversión y
evangelización de los indios y
como expresión propia de una
sociedad mestiza.
● Fue particularmente expresiva y
simbólica, dio forma plástica al
mensaje religioso.
● Influencia europea:manierismo,
barroco y finalmente
neoclásico.
Busto de Hernán Cortés, Manuel Tolsá

33. ● Esculturas en piedra o madera,
reproducciones de grabados y
estampas medievales y
renacentistas.
● Con el tiempo los indios hicieron
su propia interpretación del arte
escultórico.
● Combinación de técnica indígena
con figuras europeas son los
Cristos de caña de maíz.
● Retablos y fachadas sobrias con
características renacentistas y
manieristas.
Personaje con
penacho. Detalle de
la iglesia de Santa
María Tonantzintla,
Puebla
Escultura del siglo XVI

34. Niñoapa, siglo XVI
● Se elaboraron con el bagazo de la caña
las partes principales y se unían con una
especie de engrudo; se moldeaba con
tiras de papel o tela y finalmente se
policromaban.
● Elaboración reglamentada por normas
eclesiásticas (Concilio de Trento) y por
las ordenanzas.
● Representaciones de pasaje bíblicos,
apóstoles, santas y santos fundadores
del cristianismo.
● Las manos y la cabeza de las imágenes
se desbastan en el mismo bloque.
● Policromía tonos oscuros en las
vestimentas: tonos cafés, negros y grises
combinados con blancos y ocres.
Adornos florales finos y pequeños.

35. Características generales:
● En un principio fue realizada por los indígenas siguiendo la tradición
prehispánica para la ornamentación de monasterios y templos.
● Hacia fines del XVI traen a México a escultores andaluces para que tallaran
esculturas en madera, las doraran y estofaran para decorar los altares y retablos
de los templos.
● En el siglo XVII la escultura cae en la expresión barroca y se impregnó de un
sentimiento trágico y doloroso: vírgenes y Cristo.
● El grupo más importante de escultores novohispanos trabajó en los momentos
finales de la época colonial y los más notables fueron José Zacarías Cora y
Mariano de las Casas y Manuel Toslá.
Escultura del siglo XVII.

36. ● La escultura estaba incorporada a la arquitectura con las obras más
destacadas incorporadas en las fachadas, en los retablos,
bajorrelieves y en el ornamento
La figura culminante dentro del
trabajo escultórico es Gerónimo
de Balbas. Llegado a México a
principios del siglo XVII.
Gerónimo de Balbas

37. Ejemplos
El nacimiento de la virgen en la
Capilla del Rosario, en Puebla Retablo de los reyes, Catedral de
México

38. Santa Cecilia, Andrés
de Concha
Pintura colonial
● Hubo un gran desarrollo en el uso
de materiales y técnicas en la
pintura parietal y de códices, los
cuales fueron antecedentes de la
evolución de la pintura de caballete,
durante el siglo XVI principalmente,
sobre todo por la aportación de
materiales existentes en la región y
que eran desconocidos en Europa.

39. Los frescos realizados en los
muros y bóvedas de los templos
son la representación pictórica
más significativa del siglo XVI
Los pintores españoles que
recibían en México y que
estuvieron influidos por la obra de
Pereyns fueron Andrés de la
concha Francisco de Zumaya y
Juan de Arrué .
Pintura del siglo XVI
San Sebastian, Francisco de Zumaya

40. Características generales:
● Las primeras pinturas de
caballete llegaron a la Nueva
España y fueron traídas por los
conquistadores.
Con la llegada del flamenco
Simón Pereyns a México durante el
segundo tercio del siglo XVI se
inició el desarrollo de la pintura de
caballete de gran calidad
San Cristóbal, catedral de México.
Obra de Simon Pereyns, 1588.

41. ● Primeras instituciones religiosas
surgen de la necesidad de contar
con imágenes para la
evangelización.
● Pinturas y grabados como modelos
formales e iconográficos de
Europa, los cuales son copiados.
● Establecen escuelas de artes y
oficios: difunden técnicas de la
pintura de caballete al óleo y
técnicas mixtas.
● Llegan pintores europeos con
influencia flamenca.
● Paralelamente a la técnica de la
pintura sobre madera se inicia el
empleo de los textiles,
principalmente el lino.
La Virgen del
Apocalipsis, 1689,
Juan Correa.

42. ● Cada convento fue una
escuela. Pero hubo edificios
específicamente destinados a
ser escuelas. Desde luego,
una de ellas fue fue la capilla
de San José de los Naturales,
anexa al convento de San
Francisco de México, fundada
por el lego fray Pedro de
Gante.
● Oficiales poco instruidos
formaban a su vez a los
oficiales indios.

43. ● Temple ya conocido en América con
algunas variantes: códices, pintura
mural y decoración textil.
● Técnica del óleo: se mezcla el
pigmento con aceite de linaza. El
pintor deja secar la pintura por un
año y luego barniza la obra con
resinas naturales de damar o ámbar.
● Ordenanzas para controlar la
producción y comercio de las
pinturas de caballete en la Nueva
España.
● Dictaban el uso de los pigmentos, la
simbología a utilizar y el lino tenía
que ser nuevo.
Técnicas de la pintura: óleo, temple y mixtas
La Asunción de María,Alonso
López de Herrera, 1625

44. ● La tela preparada con “gacha”, una mezcla
de harina de trigo y miel y luego se
aplicaba la imprimación.
● Utilizaban bases de preparación blancas lo
que daba una calidad óptica fría a los
colores dando un efecto metálico a la obra.
● La paleta del pintor se componía de seis a
doce colores, generalmente de origen
mineral.
● Colores oscuros, claroscuro intenso y
tonos sombríos.
Tema:
Dolorosos, representaban a los martirios de
los santos.La Virgen del Perdón,Simón
Pereyns, 1568.

45. Características generales:
● La pintura monumental sobre lienzo empezó a
desarrollarse.
● Las obras eclesiásticas fueron las más
importantes.
● La base de preparación cambia de la “gacha” a
la aguacola sobre la que se encuentra la
imprimación de almagre molido con aceite de
linaza (tinta roja) hasta mediados del siglo XVIII
y cambia a preparaciones pardas de un gris
ocre o verdoso.
● Colorido más vivo, alumbrado más intenso y
uniforme.
● Fuertes contrastes de luces y sombras.
San Cristóbal, Nicolás
Rodríguez Juárez, 1722.
Pintura de los siglos XVII y XVIII

46. ● Rostros de vírgenes y santos bellos y
bondadosos que inspiran devoción.
Glorificación de la Iglesia y sus dogmas.
● Influencia de Rubens y Murillo tanto en
la paleta como en los temas.
● Se realizan copias de sus obras y
grabados.
● Influencia de Zurbarán en la
luminosidad, efectos visuales casi
monocromáticos.
● Los negros y el blanco de plomo
predominaron al encontrarse
mezclados con la mayoría de los
pigmentos.
Temas más alegres: éxtasis, glorificación
de santos, apariciones, etc.
El martirio de san Pedro
Arbués,Baltasar de
Echave y Rioja , 1667

47. ● Gran riqueza cromática.
● Surgen las obras de factura
popular de gran riqueza
cromática a pesar de estar
limitada su gama de
colores.
● A través de los siglos la
pintura se caracterizó por
las corrientes estilísticas y el
contenido iconográfico así
como por sus propias
características técnicas.
Retrato de Sor Juana Inés de
la Cruz, Miguel Mateo
Maldonado y Cabrera, 1750.

48. Los desposorios de la virgen y san José, Cristobal de Villalpando

49. Entre los artistas europeos llegados a México se
encuentran:
Adoración de los
Reyes, Baltasar
de Echave Orio
La oración en el
huerto, Luis
Juárez

50. Inmaculada Concepción,
Baltazar de Echave Ibía
Aparición de la Virgen y el
Niño a san Francisco, José
Juárez

51. ● Cantú Delgado, J.de J. & García Martínez, H. (1996) Historia del Arte. Trillas.
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