Arte latinoamericano argentino (siglo XIX)
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El documento resume obras de arte latinoamericano del siglo XIX de Argentina, incluyendo pinturas de batallas, retratos y escenas de la vida cotidiana. Describe obras de varios artistas argentinos como Carlos Morel, Eduardo Sívori, Eduardo Schiaffino, Ernesto de la Cárcova, Ángel Della Valle, Prilidiano Pueyrredón y Cándido López. También menciona un cuadro del uruguayo Juan Manuel Blanes.
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El documento resume el desarrollo del arte en Argentina desde el período hispánico hasta inicios del siglo XX. Durante el período hispánico, el arte en Argentina fue principalmente de influencia europea. En el siglo XIX, pintores como Brambilla, de Suria y Ravenet documentaron paisajes y escenas como parte de la expedición Malaspina. Más tarde, pintores como Morel, García del Molino y Pueyrredón desarrollaron un estilo romántico y costumbrista. A fines del siglo XIX e inicios del XX,
Arte argentino
El documento resume la historia del arte argentino desde el período hispánico hasta la evolución nacional entre 1890-1930. Durante el período hispánico, el arte argentino fue principalmente europeo sin influencia indígena. En la independencia, nuevos artistas reflejaron el nuevo orden político y social. En el siglo XIX, pintores extranjeros como Essex Vidal y Carlos Pellegrini documentaron costumbres locales. La generación del 50 incluyó los primeros pintores nativos como Carlos Morel y Prilidiano Pueyrredón.
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The document summarizes Roman art and architecture from the rise of Macedon in the 4th century BCE to the reign of Constantine in the 4th century CE. It discusses the transition from Classical Greek to Hellenistic art with a focus on the individual. It also describes various architectural innovations of Rome including barrel and groin vaults. Major structures are summarized like the Colosseum, Pantheon, and Arch of Constantine along with the artistic styles of Roman wall painting and portraiture.
El Coloso y su atribución a Goya
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La pintura egipcia se caracterizaba por contornos definidos y colores planos sin gradaciones. Se aplicaban los pigmentos sobre una mezcla de yeso y paja triturada para retenerlos. Los artistas empleaban pocos colores como azul, amarillo, verde, ocres y blanco. La línea oscura guiaba la composición y las figuras se representaban de forma estilizada y esquemática siguiendo reglas precisas.
Fermín Garbayo
Fermín Garbayo fue un diseñador gráfico español autodidacta activo en las décadas de 1960 y 1970. Trabajó como director artístico en varias agencias de publicidad importantes en Madrid y fundó su propio estudio en 1960. A lo largo de su carrera, Garbayo ganó más de 200 premios por sus carteles y fue uno de los mejores cartelistas de España. Sus trabajos expresionistas se publicaron en revistas internacionales y evolucionaron hacia un estilo más pictórico a partir de 1975.
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La pintura posimpresionista
El documento describe el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne descompuso la realidad en formas geométricas y sentó las bases del cubismo. Gauguin utilizó colores vibrantes y formas planas que anticiparon el fauvismo. Van Gogh empleó colores puros y contrastados en pinceladas gruesas, siendo precursor del expresionismo.
21 trucos de adobe photoshop cs
1. El documento describe cómo transformar una foto en un dibujo utilizando Photoshop. Se duplica la capa de fondo y se desatura para obtener una imagen en escala de grises. 2. Se aplica el filtro "Bordes Resplandecientes" para realzar las líneas. 3. Se ajustan los niveles para lograr mayor contraste y se invierte la capa para obtener un efecto de negativo.
El pastel por Carmen María Belmonte
El documento describe la técnica del pastel, incluyendo una breve historia del medio, sus usos principales en diferentes épocas y estilos artísticos, y artistas destacados como Rosalba Carriera, Quentin de La Tour, Degas y Picasso. Explica los materiales y técnicas básicas del pastel, desde la aplicación de líneas y colores hasta el sombreado cruzado.
Artes plásticas en la primera mitad del siglo XX
El documento describe las características generales del arte en el siglo XX. Se menciona que hubo una ruptura con el pasado artístico a través de vanguardias como el expresionismo, dadaísmo, surrealismo, cubismo y futurismo. Estos movimientos rechazaron la herencia figurativa y exploraron nuevos lenguajes artísticos basados en la subjetividad, abstracción y experimentación con materiales y técnicas. La escultura evolucionó de forma menos radical que la pintura, manteniendo temas figurativos a
análisis e interpretación de la Escultura
Información necesaria a la hora de abordar una obra escultórica. Para la técnicatura en Museología del I.S.F.D.yT.n°8 de La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
El Expresionismo peruano
Sérvulo Gutierrez (1914-1961) fue un pintor, boxeador y poeta peruano autodidacta que formó parte de una familia artesana. Fue uno de los artistas expresionistas más representativos del Perú con un desarrollo artístico singular e intenso. Murió de una afección hepática en 1961. Víctor Humareda (1920-1986) fue un pintor expresionista peruano nacido en Puno considerado una de las personalidades más creativas. Tuvo una vida complicada debido a su pobreza y personalidad
Cuadros EBAU (MURCIA) FUA II
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
Arte mexicano moderno y contemporaneo 1
Primera parte
Este trabajo está pensado para orientar a todos los alumnos del Colegio de Bachilleres acerca de los temas de historia del arte esperando que sirva como ayuda para algún examen de admisión.
INDIFERENTEMENTE 90% UNAM
Guernica
El cuadro Guernica de Pablo Picasso fue pintado en 1937 por encargo del gobierno español para representar el bombardeo de la ciudad de Guernica por la aviación nazi e italiana. El cuadro en blanco, negro y gris representa de forma simbólica el dolor y la destrucción a través de nueve figuras humanas y animales como una madre con su hijo muerto, un caballo herido y una mujer gritando.
Clara Peeters [autoguardado]
El documento resume la vida y obra de Clara Peeters, una pintora flamenca del siglo XVII especializada en bodegones. Nació alrededor de 1588 en Flandes y desarrolló su carrera principalmente en Amberes, donde pintó unos cuarenta bodegones entre 1607 y 1621. El Museo del Prado organizó en 2016 la primera exposición dedicada a una mujer pintora, mostrando cuatro de sus mejores bodegones procedentes de la colección real.
Las funciones del arte a través del tiempo
Este documento describe la evolución de las funciones del arte a través del tiempo. Durante el Paleolítico, el arte tenía una intención mágica para actividades de caza y transmitir ritos. En las culturas egipcias y mesopotámicas, los artistas trabajaban para el poder político y religioso. En Grecia, el arte se destinaba a la contemplación y lo religioso. Durante el Renacimiento, el arte se vinculó a las cortes reales y la burguesía, y los artistas buscaban prestigio social. En la actualidad
Auguste Rodin
Aproximación a la obra del genial escultor francés que inaugura, con sus creaciones, la escultura contemporánea.
La vanguardia argentina
Imágenes e información sobre la vanguardia en Argentina. Pettoruti, Xul Solar, Norah Borges, Revista Martín Fierro
Función conmemorativa
Este documento describe la función conmemorativa del arte, que se refiere a obras de arte utilizadas para conmemorar personas, eventos o logros importantes. A lo largo de la historia, el arte conmemorativo ha sido empleado por civilizaciones y regímenes políticos para realzar figuras importantes o gestas. Un ejemplo es la escultura "El Caballito" en la Ciudad de México, que conmemora al rey Carlos IV. El arte conmemorativo alcanzó su auge entre los siglos XVI y XVIII, cuando cumplía una
Bernini y la escultura barroca italiana
La obra de Gian Lorenzo Bernini. desde sus obras de juventud a las que realiza para San Pedro del Vaticano. Sin olvidarnos de las grandes obras contrarreformistas, los retratos y las esculturas que realiza para decorar las plazas de la ciudad de Roma. Tambien se apunta la obra de otros escultores como Algardi, Salvi, Mochi, Dequesnoy o Ferrata.
Greek and Roman Art
This document discusses ancient Greek and Roman art from 800 BC to 400 AD. It covers the development of styles from geometric to ideal forms in vase painting and the invention of the nude. Architecture is also summarized, including the three classical orders and famous structures like the Parthenon. Roman art is described as adapting Greek works and focusing more on functionality, while late Roman art conveyed political messages. Pompeii is mentioned as an archaeological site preserving artworks.
Arte conceptual
El arte conceptual se centra en las ideas más que en los aspectos formales de una obra. La idea puede ser la obra en sí misma. Sus antecedentes se remontan a Marcel Duchamp y el uso de readymades. El arte conceptual reacciona contra el formalismo al incorporar conceptos éticos, morales y sociales. Algunas corrientes asociadas incluyen el land art, la performance y el body art.
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...
EBAU. APUNTES FUNDAMENTOS DEL ARTE II: LA OBRA PICTÓRICA DE GOYA: CARACTERÍST...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento resume la obra pictórica de Francisco de Goya, destacando sus principales características y periodos artísticos. Goya vivió en una época convulsa entre los siglos XVIII y XIX y reflejó en su obra los acontecimientos históricos de su tiempo como guerras e invasiones. Su estilo evolucionó desde el rococó al neoclasicismo y contó con importantes mecenas reales aunque también criticó a la Iglesia. Su obra maestra se caracteriza por capturar la vida cotidiana y los diferentes estratos socialesLa Revolucion Industrial Pintura
La Revolución Industrial trajo grandes cambios sociales y económicos en los siglos XVIII y XIX, incluida la aplicación de la ciencia y la tecnología para mejorar la producción, el paso de los talleres familiares a las fábricas, y el surgimiento de la clase obrera urbana. Los artistas reflejaron estas transformaciones a través de movimientos como el romanticismo, el realismo y el impresionismo, representando temas como la vida industrial, el ferrocarril y la máquina de vapor.
Pintura a través de la historia
El cuadro se titula Guernica y fue pintado por Pablo Picasso en 1937. Representa el bombardeo alemán de la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Es considerado uno de los cuadros más impactantes e icónicos del siglo XX.
Pintura Argentina
El documento presenta información sobre varios artistas argentinos y sus obras a través de los siglos XIX y XX. Menciona pintores como Prilidiano Pueyrredón, Cándido López, Juan Manuel Blanes, Emilio Pettoruti, Xul Solar y Antonio Berni, y describe algunas de sus pinturas más destacadas que retratan aspectos de la cultura y la historia argentinas. También nombra a otros artistas importantes como Pío Collivadino, Fernando Fader, Carlos Ripamonte y Cesáreo Bernaldo de Quirós que formaron
1 Pintores Peruanos Nº 1(Gaby Lavarello-2007)
Este documento presenta una lista de pintores peruanos destacados desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX, incluyendo información breve sobre su vida y obras representativas. Entre los pintores mencionados se encuentran Guamán Poma de Ayala del siglo XVI, Diego Quispe Tito y la Escuela Cusqueña del siglo XVII, Francisco Laso de los Ríos y Luis Montero Cáceres del siglo XIX, e Ignacio Merino, Daniel Hernández Morillo y Teófilo Castillo del siglo XX. El documento provee detalles bi
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MADRE DEL CORDERO
Tiempo después, en diciembre de 1821 y por orden del Ministro Juan García del Río, se canceló el Taller de Dibujo de la Escuela de Medicina de San Fernando y siempre bajo la dirección del quiteño Cortés se trasladó al local que fuera Colegio Máximo de San Pablo en 1568, Colegio de Caciques en 1616, Colegio del Príncipe en 1767 y Colegio de la Independencia o de la Libertad en 1821, situado en el terreno de la Biblioteca Nacional, en la Av. Abancay, funcionando en el segundo piso y compartiendo el local con la primera Biblioteca Pública de Lima, creada por San Martín el 28 de agosto de 1821. Luego de la Independencia, el taller tomó el nombre de Academia de Dibujo y Pintura de Lima. Al fallecimiento de Francisco Javier Cortés en 1841, se nombró a Ignacio Merino como director, ya que en 1838 había regresado al Perú y en 1839 fue nombrado subdirector de la misma. Fueron discípulos de este centro de estudios: Francisco Laso, Francisco Masías y Luis Montero, entre otros. En reconocimiento a su oficio en las artes, Francisco Laso fue nombrado subdirector de la academia entre 1841-1842. Este centro de estudios fue decayendo con la partida de Merino a Europa, Laso asumió la dirección por breve tiempo en 1850. En 1851 Montero la dirigió por un año. Todos ellos regresaron a Europa y la Academia se fue extinguiendo hasta su desaparición más o menos en 1860. No existen documentos probatorios, pues el 10 de mayo de 1943 se incendió la Biblioteca Nacional que luego fue reedificada sobre el mismo terreno.
En 1821 se fundó la Escuela de Artes y Oficios, por decreto del General Don José de San Martín y Matorras, éste dispuso que en todas las capitales de departamento como: Chiclayo y Trujillo se establecieran escuelas de la misma especie. Ésta disposición fue renovada en varios decretos supremos, que fueron ratificados con Ley de fecha 23 de octubre de 1849, promulgada por el Presidente Ramón Castilla. Posteriormente se contrató al Señor Julio Jarrier, que había desempeñado el cargo de director en una escuela de igual clase en Chile. Fue inaugurada oficialmente años después, el 6 de diciembre de 1864, durante el gobierno de Juan A. Pezet; ocupando el local del Colegio Real de San Felipe hasta su paralización durante la Guerra con Chile en 1879. En 1903, por Ley Nº 247 del 11 de setiembre, se aprobó reabrir la antigua escuela en un nuevo local. Siendo Presidente de la República José Pardo y Barreda, verdadero impulsor de las artes, la reinaugura el 24 de setiembre de 1905, dependiente del Ministerio de Fomento y Obras Públicas. Se nombró como primer director al peruano Pedro Paulet Mostajo, pionero de los viajes espaciales y reconocido universalmente. Más tarde se creó el Taller de Escultura y trajeron al Perú al italiano Carlo Libero Valente, profesor del taller en la década de 1910. La sección de fundición artística
PAG XVII
Aca pongo a MONTERO
MONTERO CÁCERES, Luis 1826-1869
Pintor. Nació en Piura y falleció en el Callao víctima de la fiebre amarilla. En los registros del Almanaque Mundial figura erróneamente 1827-1869. Su padre solicita al quiteño José Anselmo Yañez para que le de sus primeras lecciones de pintura. A los once años, en 1837, las recibe del dibujante y falsificador de monedas, el francés Robert Tiller, que se hallaba preso en la cárcel de Piura. Ya en Lima, en 1843, concurre durante un semestre a la Academia de Dibujo y Pintura de Lima dirigida por Ignacio Merino; la falta de dinero hace que se dedique al comercio, fue dependiente de una tienda de esta ciudad y en 1847 dirigía un negocio en Ica. El retrato que hizo en miniatura del Presidente Ramón Castilla decidió el otorgamiento de una beca a Italia en 1848; tras una larga y accidentada travesía, llegó al puerto de Génova, va a Livornio donde es protegido por el Conde Ceppi quien lo conduce a Florencia, ingresando a la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde permane
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Real Convento de la Encarnación de Madrid
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Obra plástica
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
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Arte latinoamericano argentino (siglo XIX)
- 2. Combate de Caballería en la época de Rosas; Carlos Morel; 1830
- 3. El despertar de la críada; Eduardo Sívori; 1887; Museo Nacional de Bellas Artes; Buenos Aires
- 5. El reposo; Eduardo Schiaffino; 1889; Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
- 6. Margot; Eduardo Schiaffino; 1890; Museo Nacional de Bellas Artes
- 7. Sin pan y sin trabajo; Ernesto de la Cárcova; 1892-1893
- 8. La vuelta del Malón, Ángel Della Valle; 1892; Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires
- 9. Capataz y peón de campo; Prilidiano Pueyrredón; 1865
- 10. Manuelita Rosas; Prilidiano Pueyrredón; década de 1840
- 12. Primera Batalla de Tuyutí; Cándido López; 1889
- 13. Desembarco de tropas aliadas; Cándido López; década de 1860
- 14. Un episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires; Juan Manuel Blanes; 1871; Museo Nacional de Artes Visuales; Montevideo.