El documento describe el arte barroco en Europa y España entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por ser grandioso y dinámico, utilizando formas exageradas para propagar los mensajes de la Contrarreforma y el absolutismo real. En arquitectura, destacaron maestros como Borromini con sus diseños ondulantes, y en España Juan Gómez de Mora y los hermanos Churriguera. La escultura barroca, liderada por Bernini, capturó el movimiento dramático, y en España florecieron las

2. 1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES
•Arte que se produce durante el siglo XVII y principios del XVIII.
•Nace en Italia y se expande por todo el mundo
•CONTEXTO HISTÓRICO
LA CONTRARREFORMA
•Reacción de la Iglesia Católica contra
la Reforma Protestante (Concilio de
Trento). Se devuelve el poder al
Papado y se clarifican los dogmas.
•El arte servirá para transmitir la nueva
religiosidad

3. •SIGNIFICADO DEL ARTE
 Las artes plásticas lograron una integración total:
 La arquitectura es monumental, que sirve de marco teatral ideal a las
apoteósicas pinturas de las bóvedas y los cuadros y a las dramáticas
esculturas de mármol blanco que decoraban sus interiores.
 Se caracteriza principalmente por la colosalidad de las
dimensiones, la opulencia de las formas y la excesiva
decoración. Es el estilo de la exageración.
 Fue una especie de expresión propagandística, el absolutismo
monárquico y la Iglesia de la Contrarreforma lo utilizaron como
manifestación de su grandeza, mostrando mediante el arte
que en ellos está la "Verdad" y el "Poder".

4. •La decoración se hace exagerada

5. •Utilización de las columnas con movimiento (salomónicas)
•Comienzan a proliferar las plantas elípticas y ovaladas de menores
dimensiones, muros curvos hacia adentro hacia afuera y viceversa, en
sucesión cóncava y convexa, dotando al conjunto de un fuerte dinamismo.

6. Columnata San Pedro Vaticano

7. San Andrea al Quirinale

8. BORROMINI
•Lleva hasta sus últimos extremos el
dinamismo en la arquitectura barroca.
•Fue precursor de las plantas en elipse,
fachadas teatrales, en las que a los
elementos cóncavos, corresponden otros
convexos, por ejemplo en la
correspondencia entre fachada y cúpula,
etc.
San Carlos de las cuatro fuentes

10. San Ivo della Sapienza

11. Sant ´Agnese

13. Salón de los espejos

14. a.-El inicio de la arquitectura barroca en España: Juan Gómez de Mora
•Se observa la herencia e influencia de la arquitectura herreriana, sobre
todo en sus primeras obras, donde destaca principalmente la sobriedad y el
clasicismo:
Iglesia del Convento de la Encarnación
de Madrid: obra sencilla y serena, de
fachada de composición clara,
enmarcada por dos pilastras de orden
colosal, con frontón, bolas escurialenses,
etc.

15. La Plaza Mayor de Madrid : con estructura cerrada, rodeada de pórticos,
siguiendo el estilo herreriano de formas austeras, sobrias y geométricas.

16. b.-El barroco andaluz
Leonardo de Figueroa
•Síntesis de lo árabe, el
plateresco y el barroco.
Palacio de San Telmo Sevilla

17. Alonso Cano
Fachada de la Catedral de Granada

18. Francisco Hurtado
Sacristía de la Cartuja de Granada

19. c.-El barroco en Galicia
Fachada del Obradoiro Santiago de Compostela

20. d.-La plenitud del Barroco
Los hermanos Churriguera
•Excesos decorativos. Se denomina estilo churrigueresco
Retablo San Esteban Salamanca
Plaza Mayor de Salamanca

21. Pedro de Ribera
•El más importante arquitecto
español de todo el barroco por su
gran imaginación.
•Centra casi todos los elementos
decorativos en sus estrechas
fachadas, que contrastan con la
austeridad del muro, utilizando los
elementos churriguerescos.
Antiguo Hospicio de Madrid

22. Narciso Tomé
Transparente de la Catedral de
Toledo

23. d.-Los palacios
•Son de influencia francesa, con menos ornamentación.
Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti)

24. Palacio Real de Aranjuez (Juvara)

25. BARROCO NOVOHISPANO.

26. 3.- ESCULTURA
3.1.- Características generales
•La escultura barroca cumple un
papel muy importante en la
decoración arquitectónica tanto
interna como externa.
•A diferencia de las equilibradas
esculturas del renacimiento,
parecen posarse vivas sobre la
base de piedra, prestas a salir de
ella en cualquier momento.
•Los materiales que usan son el
mármol blanco y el bronce.

27. •Los rostros sufren, sienten, los músculos se encuentran en tensión
y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas,
despeinados, plasman un estado de ánimo.

28. •El movimiento se convierte en una auténtica obsesión, captando siempre en
plena acción, hacia afuera, mediante composiciones abiertas en las que ropajes
y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que
desaparece la simetría, en las que predominan las líneas sesgadas y los
escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumínicos, los
puntos de vista, etc.

29. 3.2.- La escultura en Italia
BERNINI
Bernini fue al Barroco lo que
Miguel Ángel al Renacimiento, fue
el arquitecto y escultor casi
exclusivo del Vaticano, del papa
Urbano VIII, siendo su influencia
enorme a lo largo de los siglos XVII
y XVIII.
-Se caracteriza por:
•Un profundo naturalismo
•La búsqueda de calidades
texturales, tanto en pieles como en
vestidos u otros elementos.
•Escenografías barrocas en sus
composiciones, donde es
protagonista el movimiento.
•Gestos son siempre exaltados y
las actitudes teatrales.

30. Rapto de Proserpina

31. Apolo y Dafne

32. Éxtasis de Santa Teresa

33. David

34. La beata Ludovica Albertoni

35. Fuente de los cuatro ríos

36. 3.3.- La imaginería española
•La escultura barroca es una de las manifestaciones más genuinas del arte
español.
•Temática casi exclusivamente religiosa, sillerías, retablos, pasos
procesionales de Semana Santa.
•Se emplea principalmente la madera policromada, a la que incluso se
añaden postizos.
•También podemos encontrar sepulcros, retratos (sobre todo ecuestres) y
temas mitológicos en los jardines y fuentes, en estos casos todos ellos
realizados en mármol y bronce.
•Tres escuelas fundamentales:
•Castellana
•Andaluza
•Murciana (Siglo XVIII)

37. Características:
•Dinamismo.
•Figuras en escorzo.
•Líneas compositivas abiertas.
•Abundancia de plegados en los vestidos
•Preocupaciones lumínicas;
•Fuerte realismo (postizos).
•Extremada expresividad de las figuras
humanas.

38. a. La escultura de la Corte
Felipe III (Plaza Mayor Madrid) Felipe IV (Plaza de Oriente Madrid)

39. b. La escuela castellana
GREGORIO FERNÁNDEZ
•Realismo patético, sin idealización.
•Expresividad de sus rostros.
•Profunda religiosidad.
•Ropajes son muy convencionales, excesivamente angulosos.
•Uso de una policromía,
Cristo Yacente

40. Piedad

41. Cristo de la Luz
Cristo atado a la columna

42. c. La escuela andaluza
•Más clásica, menos trágica y más serena
MARTÍNEZ MONTAÑÉS
Cristo de la Clemencia
Inmaculada

43. ALONSO CANO
Inmaculada
Virgen de la Oliva

44. JUAN DE MESA
Jesús del gran poder

45. PEDRO DE MENA
San Francisco La Magdalena penitente

46. d. Murcia: Salzillo
La oración en el huerto

47. La Santa Cena