El arte barroco se desarrolló en el siglo XVII como respuesta a la Reforma Protestante y la división religiosa en Europa. La arquitectura barroca se caracterizó por formas complejas y dinámicas con detalles abundantes, mientras que la escultura barroca enfatizó el movimiento dramático y la expresión emocional. La pintura barroca buscó impresionar a los espectadores a través de efectos ilusionistas de luz y perspectiva. El arte barroco sirvió para reafirmar la autoridad

1. Arte barroco
El archiduque Leopoldo Guillermo en su galería
de pinturas. David teniers

2. marco histórico
• a principios del siglo xvi la reforma protestante había convulsionado a todo el occidente y
a la vez había dividido la unidad de la fe, debido no solo a Lutero, sino también a sus
seguidores y la intervención de algunos príncipes por motivos ya políticos, ya económicos.
• España, por otra parte, descubre y conquista un nuevo mundo lo que dará a la península
ibérica el predominio político y económico de Europa, que a su vez engendrara un sentido
universal en todos los órganos, así en lo científico el sistema heliocéntrico propuesto por
Copérnico y reafirmado por Galileo, será una de las consecuencias mas celebres del
descubrimiento de America.
• El arte tuvo que tomar nuevas directrices y así la libertad renacentista con toda su
elegancia y el refinamiento dramático, el manierismo que iniciaron miguel Ángel y Rafael
no podía satisfacer la inquietud de la reforma, por lo que había que crear una nueva idea
plástica que fuera de acuerdo con el nuevo sentir humano.
• Las artes quisieron representar por medio de ilusiones arquitectónicas, escultóricas y
pictóricas, los cinco sentidos y a la vez la gloria celestial a la cual el hombre llegaría si
practicaba las virtudes evangélicas.
• El arte barroco cumplió su objetivo y estuvo en lo religioso, al servicio del catolicismo,
siendo ahogado el nuevo principio de lo practico y lo empírico, pero también la iglesia
quiso descansar en la autoridad civil, por lo que el barroco fue un magnifico aliado que
enmarco espléndidamente la figura del rey absoluto.

3. Arquitectura.
• Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas
(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A
veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la
curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
• Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas. Las paredes son cóncavas y
convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y
superficies planas.
• Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos
luminosos, a través del claroscuro. Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo
dramático, escenográfico y teatral.
• Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores
como al exterior, aunque más sobrio. Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el
triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas
ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento, o
descansa directamente sobre el capitel.

4. Iglesia de los inválidos,
Paris.

5. Iglesia de los inválidos.
Interior.

6. Iglesia de santa María la blanca.
Sevilla

7. Iglesia de santa María la blanca.
interior

8. Santa María della salute

9. Cúpula del santo sudario

10. Plano de la capilla del santo
sudario

11. Domo de la capilla del santo
sudario

12. San Carlo alle quattro
fontane

13. Plano de san Carlo alle quattro
fontane

14. Domo de san Carlo alle
quattro fontane

15. Santa María in campitelli

16. Planos de santa María in
campitelli

17. Interior de santa María in
campitelli

18. Iglesia de san Lucas y santa
martina

19. Plano de iglesia de san Lucas y
san martina

20. Tumba de santa martina

21. Basílica del pilar,
Zaragoza

22. Interior de la basílica del
pilar

23. San Juan de Letrán

24. Sant Andrea della valle

25. Domo de Sant Andrea
della valle

26. Plaza de san marcos

27. Plaza de san pedro

28. Palacio de Versalles

29. Interior del palacio de
Versalles

30. Palacio de Kensington

31. Queen´s house

32. Plano del Queen´s house

33. Castillo de Blois

34. Catedral de santiago de
Compostela

35. Escultura.
•La escultura barroca estuvo en gran parte sometida a la arquitectura y sirvió para
animar la estética del conjunto los efectos luminosos, el movimiento de la figura que
evita toda ley frontal, dan a los conjuntos verdaderos efectos especiales, a lo que
habría que agregar la psicología que domina en la estatuaria.
•La escultura se proyecta dinámicamente hacia fuera. Esta inestabilidad se manifiesta
en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud y ampulosidad de los
ropajes.
•Se da gran importancia al desnudo, creando grupos compositivos que permiten la
contraposición de las mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las esculturas.
•Se utiliza preferentemente la madera y el mármol.

36. Éxtasis de santa teresa.
Bernini

37. Éxtasis de Ludovica Alberoni.
Bernini

38. Apolo y Dafne. Bernini

39. Fuente de los cuatro ríos.
Bernini

40. Los baños de diana

41. Ninfa con concha. coysevox

42. Fama montando a Pegaso.
coysevox

43. Girardon

44. Cariátides de pavillon

45. Detalle de iglesia de san
placido

46. Ángel de la anunciación. Mochi.

47. Cristo yaciente. Gregorio
Fernández