Este documento describe el Renacimiento español en tres oraciones. Explica que la burguesía fue débil en España, por lo que la Iglesia, la Monarquía y la nobleza fueron los mecenas del arte. Luego describe los principales períodos arquitectónicos del Plateresco, el Purismo Renacentista y el estilo Herreriano o Escurialense. Finalmente, resume que la pintura renacentista española estuvo influenciada por Flandes pero también por el manierismo, y que tuvo una gran importancia la temática religiosa.

1. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Oscar González

2. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
- Debilidad de la Burguesía en España. Los
Mecenas del Arte son la Iglesia, La Monarquía y
la Nobleza.
- Mucho peso de la Religión Católica en el Arte
Renacentista Español y pocas referencias a la
mitología pagana clásica.
- Periodos en arquitectura:
- Plateresco.
- Clasicismo o Purismo.
- Herreriano o Escurialense

3. PATRIMONIO DE CARLOS I
EN EUROPA. PRESENCIA
ARAGONESA EN ITALIA.

4. HEGEMONÍA DE LA
MONARQUÍA HISPÁNICA
EN EL MUNDO

5. ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
 EL PLATERESCO, 1500 - 1530. CONVIVENCIA
CON EL GÓTICO Y EL MUDÉJAR.
 PURISMO RENACENTISTA, 1530 – 1563.
LENGUAJE CLÁSICO.
 EL ESTILO ESCURIALENSE O HERRERIANO,
1563 – 1600.

6. EL PLATERESCO, 1500 – 1560. EL AFÁN
DECORATIVO
 Denominación procedente del siglo XVII, referida al parecido entre la
decoración propia de los edificios de esta época y estilo y el trabajo de
orfebrería de los plateros, un trabajo minucioso y exuberante (podemos
hablar de horror vacui) Esta decoración se extiende sobre edificios
muchas veces de estructura gótica. Características generales:
 Uso de aparejo almohadillado como los palacios florentinos del
Quattrocento. En algunos casos el almohadillado es transformado en
decoración diamantina o avenerada.
 Medallones con retratos o motivos heráldicos en las enjutas de los
arcos.
 Elementos decorativos menudos entre los que destacan los grutescos
(figuras humanas, animales o fantásticas y motivos vegetales
entrelazados; normalmente relieves tanto en piedra como en yeso de
tradición mudéjar) Otro elemento decorativo son los candelieri.
 Los arcos preferidos son los de medio punto y los carpaneles. En
ocasiones usan el arco escarzano.
 Las cubiertas: bóvedas de cañón con casetones (como en Italia) y
artesonados de madera (mudéjar) Cuando se utiliza la bóveda de
crucería, suele tener claves pinjantes o decoradas.
 Columnas de fuste abalaustrado y pilastras decoradas con grutescos y
candelieri. Cresterías exteriores (remate del edificio).

7. ARCO
CARPANEL

8. RENACIMIENTO
ARCOS:
MEDIO PUNTO
MIXTILÍNEOS
CONOPIAL
CARPANEL
ESCARZANO

9. CANDELIERI

10. GRUTESCO

11. BÓVEDA DE
CAÑÓN
PLATERESCA

12. ARQUITECTURA
PLATERESCO, 1500 – 1560
CORONA DE CASTILLA
 Lorenzo Vázquez (Segovia).
 Alonso de Covarrubias (Toledo)
 Enrique Egas (Salamanca)
 Juan de Alava (Salamanca)
 Diego de Siloé (Burgos)
 Diego de Riaño (Sevilla).
 Obras de Autoría no identificada.

13. LORENZO VÁZQUEZ
PALACIO DE COGOLLUDO. GUADALAJARA

16. COLEGIO DE SANTA CRUZ. VALLADOLID

20. ALONSO DE
COVARRUBIAS
HOSPITAL DE SANTA
CRUZ
TOLEDO

21. HOSPITAL DE
SANTA CRUZ

24. FACHADA DE
LA
UNIVERSIDAD
DE
SALAMANCA
Egas

31. JUAN DE ÁLAVA. IGLESIA
DEL CONVENTO DE SAN
ESTEBAN. SALAMANCA

34. CONVENTO DE SAN MARCOS DE LEÓN.
MARTÍN DE VILLARREAL

37. ESCALERA
DORADA.
CATEDRAL DE
BURGOS
DIEGO DE
SILOÉ

39. OBRAS PLATERESCAS
DE AUTOR DESCONOCIDO
 La Casa de las Conchas, Salamanca.
 La Casa de los Picos, Segovia.

40. CASA DE LAS
CONCHAS
Salamanca.

45. ARQUITECTURA PURISMO RENACENTISTA
2º TERCIO DEL SIGLO XVI
En este estilo la decoración se ve relegada a un segundo plano a favor
de la armonía arquitectónica. Los arquitectos se concentrarán en los
aspectos técnicos de la construcción (dejando de lado la
decoración).
1. Proporción y equilibrio, sin embargo son edificios más influidos por
Miguel Ángel que por Brunelleschi: las proporciones serán más
monumentales.
2. Reducción de la decoración escultórica prefiriéndose la pureza de
formas y espacios.
3. El arco de medio punto y la bóveda de cañón con casetones tendrán
supremacía sobre otros sistemas.

46. PALACIO DE MONTERREY. GIL DE HONTAÑÓN. SALAMANCA

48. UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES. RODRIGO
GIL DE HONTAÑÓN

51. HOSPITAL REAL. ENRIQUE EGAS
REYES CATÓLICOS

52. PALACIO DE LOS GUZMANES, LEÓN
RODRIGO GIL DE HONTAÑÓN

55. ALCÁZAR DE TOLEDO.
ALONSO DE COVARRUBIAS

57. EL MODELO DE PALACIO ESPAÑOL

62. ALONSO DE COVARRUBIAS
ESCALERA IMPERIAL.
ALCÁZAR DE TOLEDO

64. HOSPITAL DE TÁVERA. TOLEDO

68. Puerta de la Bisagra, Toledo

70. PEDRO MACHUCA
PALACIO DE CARLOS I, GRANADA

74. PEDRO
MACHUCA.
PLANTA DEL
PALACIO DE
CARLOS I.
LA
ALHAMBRA.
GRANADA

78. DIEGO DE
SILOÉ
CULMINACIÓN
DE LA
CATEDRAL DE
GRANADA

84. ARQUITECTURA
HERRERIANO O ESCURIALENSE
ULTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI
• Es un estilo arquitectónico monumental, sobrio y esquemático
cuyos inicios se ven en la obra de Machuca, pero que será
magistralmente desarrollado por Juan de Herrera entre cuyas
obras destaca especialmente el Monasterio de San Lorenzo del
Escorial. Este complejo que será a la vez monasterio, palacio,
iglesia y panteón real, fue mandado edificar por Felipe II para
conmemorar la victoria de San Quintín (1557) lograda el día de
San Lorenzo. Su construcción supuso la aceptación de los
principios contrarreformistas pues se inicia cuando termina el
Concilio de Trento (1563).
•El diseño inicial se debe a Juan Bautista de Toledo, pero fue
modificado y terminado por Juan de Herrera.

85. JUAN DE
HERRERA
UN ARQUITECTO
MATEMÁTICO PARA
UN IMPERIO Y PARA
UN REY
SAN LORENZO DEL
ESCORIAL
EL IMPERIO DE LA
GEOMETRÍA.
PALACIO, MONASTER
IO Y
PANTEÓN REAL.

87. LA
PARRILLA
DE
SAN
LORENZO

92. JUAN DE HERRERA. MONASTERIO DE SAN LORENZO
DE EL ESCORIAL

93. JUAN DE
HERRERA.
PLANTA DEL
ESCORIAL

94. FACHADA DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

95. JUAN DE HERRERA. EL ESCORIAL. FACHADA DE LA BASÍLICA

96. SAN LORENZO DE EL
ESCORIAL. INTERIOR DE
LA BASÍLICA

99. CLAUSTRO
DE
LOS
EVANGELISTAS

100. BASÍLICA
Y PATIO
DE LOS REYES

101. CATEDRAL DE
VALLADOLID
(inconclusa)
JUAN DE
HERRERA

103. CATEDRAL DE
VALLADOLID. JUAN DE
HERRERA

104. LA ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
ALONSO BERRUGUETE Y JUAN DE JUNI.
 Las características generales de este período muestran una mezcla
de características técnicas venidas de Italia (tanto por la llegada de
artistas italianos como por los viajes a ese país de los españoles) con
un predominio de la temática religiosa (algo comprensible teniendo
en cuenta el carácter católico de la monarquía hispana).
 Materiales: alabastro para los sepulcros y madera para los retablos y
muchas esculturas (IMAGINERÍA) . La madera solía tratarse con la
técnica del estofado que ya se utilizaba en el gótico: la figura se
recubre de una capa de yeso y, después, láminas de pan de oro –
excepto en las zonas de carne – una vez policromadas el color era
rayado para que destacase el oro del interior.
 Las escenas y figuras elegidas suelen ser tratadas de una manera
muy realista y expresiva, más próximas
 Además de las temáticas religiosas también tendrá un gran
desarrollo la escultura funeraria y los retablos, casi siempre de
madera policromada.

105. 2º TERCIO DEL SIGLO XVI
Inicios de la Escuela Castellana de Imaginería:
Valladolid
Alonso de Berruguete y Juan de Juni.

106. ALONSO
BERRUGUETE
SAN SEBASTIÁN
Y
EL SACRIFICIO
DE
ABRAHAM

107. ALONSO BERRUGUETE
RETABLO DE MEJORADA
DE OLMEDO Y CALVARIO
DE SAN BENITO

108. ADORACIÓN
DE LOS
REYES
MAGOS
VALLADOLID

109. Sillería Coro Catedral de Toledo

110. SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

111. Guerra de
Granada

112. JUAN DE JUNI. EL SANTO ENTIERRO. MUSEO DE
ESCULTURA DE VALLADOLID

113. EL SANTO ENTIERRO (DETALLES)
TEATRALIDAD DEL MANIERISMO

114. VIRGEN DE
LOS
CUCHILLOS
O
DOLOROSA

116. JUAN DE JUNI. MEDALLONES DE SAN MARCOS DE LEÓN

117. JUAN DE JUNI. ENTIERRO DE CRISTO. CATEDRAL DE SEGOVIA

118. LEÓN Y POMPEYO
LEONI
CARLOS I
DOMINANDO EL
FUROR

119. POMPEYO LEONI. GRUPO SEPULCRAL DE CARLOS I Y SU FAMILIA

120. PINTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA
-PERVIVENCIAS FLAMENCAS
-FUERTE INFLUJO MANIERISTA
-GRAN IMPORTANCIA DE LA TEMÁTICA
RELIGIOSA. MECENAZGO DE LA IGLESIA
-MECENAZGO DE LA CORTE: LOS RETRATISTAS
-GENIO INDIVIDUAL DEL GRECO

121. PEDRO BERRUGUETE.
RETABLO DE PAREDES DE NAVA

123. PEDRO
BERRUGUETE
AUTO DE FE

124. JUAN DE JUANES. ESCUELA VALENCIANA.
LA ULTIMA CENA

125. RETRATISTAS DE LA CORTE. MADRID
SÁNCHEZ COELLO
Felipe II y el Duque de Alba

126. INFANTA
ISABEL
CLARA
EUGENIA

127. DOMENICO TEOTHOCOPULOS, EL GRECO
(1541 – 1614)
 Rechazo de la representación de la realidad de manera
veraz. Su antirrealismo destaca en :
 Tiende a eliminar las referencias paisajísticas y no usa la
perspectiva científica.
 Altera las proporciones de las figuras, con tendencia al
alargamiento y escorzos muy forzados.
 Sus colores son irreales, con predominio de los fríos y
tendencia a combinar colores complementarios (el azul
con el naranja, el rojo con el verde y el amarillo con el
violeta)
 Su pintura más que representar una realidad creíble busca
expresar una idea o sentimiento religioso.
 Pincelada suelta, evidente.
 Composiciones asimétricas, expresivas y casi violentas.

128. LA TRINIDAD
PADRE
HIJO
ESPÍRITU SANTO
(MANIERISMO)

129. Expulsión de los Mercaderes
del Templo
Influencia Escuela Veneciana

130. LA
ANUNCIACIÓN

131. EL EXPOLIO

132. EL MARTIRIO DE
SAN MAURICIO Y
LA LEGIÓN TEBANA.

133. EL ENTIERRO
DEL CONDE
DE ORGAZ.

134. El Milagro
San Esteban y San Agustín
Acuden al entierro
El Mundo Celeste
y el Terrenal unidos

137. LAOCONTE Y SUS HIJOS

138. El
CABALLERO
DE LA MANO
EN EL PECHO

139. VISTA DE
TOLEDO

141. LA ADORACIÓN DE LOS
PASTORES

142. EL SUEÑO
DE
FELIPE II

143. NAZARENO
SAN ANDRÉS Y SAN
FRANCISCO

145. SAN JUAN EVANGELISTA
CHICO CON LA YESCA