Tema 11.2 el arte barroco. segunda parte. escultura

Antonio Casquet y Marta López, Ave María Casa Madre 1

ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI (1598 – 1680)
Considerado el gran escultor del siglo XVII.
Con apenas 25 años, digno sucesor de Miguel
Ángel.
RASGOS:
1. Al servicio del poder político (monarquía
absoluta) y religioso (iglesia
contrarreformista).
2. Síntesis de la artes. Dominio técnico.
3. Uso de materiales diversos –mármol,
bronce, estuco- en la misma obra.
4. Tratamiento de las superficies
5. Importancia de la luz, claroscuro

6. Realismo, monumentalidad, teatralidad.
7. Habilidad para crear escenas narrativas muy
dramáticas.
8. Captar intensos estados psicológicos:
dramatismo de las escenas y los rostros.
9. Captación del movimiento: líneas abiertas,
predominio de las curvas.
10. Temática religiosa, mitología, retrato

Obras
• Escultor del papado (a partir del 1623):
trabajó para cinco Papas y bajo la
protección del cardenal Borghese, sobrino
del Papa Paulo V
• Se encargó de gran parte de la decoración
de San Pedro del Vaticano.
• Los Grupos Borghesianos, cuatro grupos
escultóricos basados en temas mitológicos y
bíblicos encargados por el cardenal
Borghese:
1. Eneas y Anquises
2. Rapto de Proserpina
3. Apolo y Dafne
4. David
5. Éxtasis de Santa Teresa Capilla Cornaro,
Santa María de la Victoria, Roma.

• Para San Pedro del Vaticano:
Escultura funeraria.
6. Monumento funerario de Urbano VIII
7. Monumento funerario de Alejandro
VII.
8. Cátedra de San Pedro
• Retrato:
9. Cardenal Scipione Borghese,
dignidad.
10. Constanza Buonarelli, vitalidad.
11. Luis XIV, la imagen del poder.
• Fuentes de Roma:
12. El Tritón.
13. Los Cuatro Ríos, triunfo de la
Iglesia.
Antonio Casquet y Marta López, Ave María Casa Madre
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1618-1619.
Mármol.
220 cm.
Galería Borghese. Roma.
 Eneas huye de Troya llevando a su padre
anciano sobre sus hombros con los dioses
del hogar.
1. Eneas, Anquises y Ascanio

Antonio Casquet y Marta López, Ave María
Casa Madre
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El padre y el hijo,
Ascanio, constituyen una
espiral en torno al
cuerpo de Eneas.
Resabios manieristas
Línea serpentinata.

1623 – 1624.
Mármol.
Galería Borghese (Roma).
• Capta el instante (movimiento , máxima tensión y
concentración).
• David ya ha lanzado la piedracon la que golpeará a
Goliat.
• El rostro refleja la tensión del momento.
• Posición inestable
• Línea abierta.
2. DAVID

Casa Madre
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Casa Madre
Todo ya ha sucedido. Serenidad. Momento previo a la lucha. Tensión. El momento central de la acción.
Movimiento real.
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Casa Madre
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1621 – 1622.
Mármol.
Galería Borghese (Roma).
• Representa a Plutón (dios del Infierno)
raptando a Proserpina (hija de Júpiter)
acompañado de Cancerbero, el perro de
tres cabezas
• Capta el instante (movimiento y
tensión).
• El dramatismo reflejado en los rostros.
3. Rapto de Proserpina.

Casa Madre
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Casa Madre
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1622 – 1625.
Mármol.
Galería Borghese (Roma)
• Como en todas sus
composiciones Bernini nos
muestra el momento culminante
de la acción, el más dramático, el
climax.
• Dafne se transforma en laurel
ante el asombrado Apolo.
• Dramatismo (sobre todo en el
rostro de Dafne).
4. Apolo y Dafne.

Casa Madre
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Casa Madre
• El mármol es tratado como si
de cera fuese, mostrando los
valores táctiles de las
superficies.
• La luz las acaricia, resbala por
ellas o se detiene de manera
brusca.
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Casa Madre
• La línea abierta, los brazos
extendidos hacia el exterior.
• Movimiento extremo
• Posiciones inestables
• Composición a base de
diagonales donde todo se agita
y mueve.
.
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5. El Éxtasis de Santa Teresa (1647 – 1651)
• Capilla Cornaro, Santa María de la
Victoria, Roma.
• Encargada del cardenal Francisco
Cornaro (retratado en uno de los
balcones laterales con otros
miembros de la familia) para
presidir la capilla funeraria
familiar.
• Mármol blanco, fondo de
alabastro.
• La expresividad de las figuras,
junto con el tratamiento de los
plegados, contribuyen a la fuerza
espiritual de la obra.

Casa Madre
TEATRALIDAD:
 Fingida y teatral “luz celestial”, foco de luz
invisible, tras el frontón (incorporación de luz
real y fingida)
 Rayos dorados en bronce, que descienden
como una lluvia de flechas simbólicas, nos
hace partícipes del milagro.
 Sobre una nube en suspensión, flota Santa
Teresa en un arrebato místico
 Un ángel de rostro sonriente, levanta el hábito
de la Santa para traspasarle el corazón con el
dardo del amor divino.
 Policromía, con el uso de distintos materiales.
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La Santa dirige su rostro hacia el foco de
luz celestial, se entrega a Dios, los ojos
entornados, la boca entreabierta,
desmayada, con toda la sensualidad de
una representación erótica.
El cuerpo de la santa , abandonado, se
estremece debajo de su hábito de
movimiento agitado y pesados
pliegues. La mano y el pie cuelgan
quedando suspendidos en el vacío.

 Teresa de Ávila escribe:
 “…Veíale en las manos un dardo de oro
largo y, al fin del hierro me parecía tener
un poco de fuego. Este parecía meterse
por el corazón algunas veces, y me
llegaba a las entrañas. Al sacarle, me
parecía las llevaba todas consigo, y me
dejaba toda abrasada en amor grande de
Dios. Era tan grande el dolor, que me
hacía dar aquellos quejidos; y tan excesiva
la suavidad que me pone este grandísimo
dolor, que no hay que desear que se
quite… No es dolor corporal, sino
espiritual, aunque no deja de participar el
cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro
tan suave que pasa entre el alma y Dios,
que suplico yo a su Bondad lo dé a gustar
a quien pensare que miento…”

Casa Madre
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Casa Madre
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6. Monumentos funerarios de Urbano VIII y Alejandro VII.
• Nueva tipología:
caracterizada por
la composición
piramidal,
escenografía y el
contraste entre el
mármol y el
bronce
(policromía)
• Representa lo
efímero y
transitorio,
triunfo de la
muerte.

6. Sepulcro del Papa Urbano VIII.
• Basílica de San Pedro del Vaticano (Roma).
• 1628 – 1647.
• Materiales: mármol blanco de Carrara,
bronce, piedras preciosas, decoración
dorada.
• En los vértices de la base : alegorías
femeninas de la Justicia y la Caridad (en
mármol blanco de Carrara).
• En el vértice superior: retrato en bronce de
cuerpo entero del Papa Urbano VIII
• La Muerte (esqueleto alado) escribe el
nombre del Papa (en bronce).

Casa Madre
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La Muerte (esqueleto alado) escribe el nombre del
Papa (en bronce).

Casa Madre
Tumba de Urbano VIII. La Justicia y la Caridad.
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7. Sepulcro del Papa Alejandro VII.
• Basílica de san Pedro del Vaticano, Roma,
1671 – 1678.
• El retrato de cuerpo entero del Papa
Alejandro VII está en posición orante
• Cuatro alegorías, Virtudes (Caridad, Verdad,
Prudencia, Justicia) en la base.
• Materiales: mármol blanco de Carrara,
bronce, piedras preciosas, decoración
dorada.
• Escenografía (no se puso el sarcófago para
respetar la puerta ya existente: Bernini la
utilizó como el paso al más allá).
• La Muerte sujeta un reloj de arena (muestra
el paso inevitable del tiempo).
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La virtud de la caridad, de formas sensuales domina la
composición con las demás alegorías femeninas.
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La muerte, que enseña el reloj de arena, indicando que las
horas de vida ya se han consumido., subrayando el carácter
efímero de la vida sobre la tierra.
Casa Madre

Antonio Casquet, Ave María Casa Madre
• Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma
• 1657-66
• Policromía con el uso de distintos materiales:
mármol, bronce, estuco, vidrio.
• Extraordinaria puesta en escena para reafirmar la
autoridad de la Iglesia y del papado, legitimando su
origen en la cátedra de Pedro.
Los símbolos:
 La silla de Pedro, el primero de los papas.
 Los padres de la Iglesia: San Agustín, San Ambrosio,
San Jerónimo y San Gregorio, levantan la cátedra,
apenas rozándola.
 La tiara del pontífice y las llaves .
 La paloma de la Santísima Trinidad y la luz real que
la acompaña entre un coro de nubes y ángeles.
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8. Cátedra de San Pedro

Casa Madre
El baldaquino se convierte es el marco
grandioso de la cátedra..
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 La silla de Pedro, el primero de los papas.
 Los padres de la Iglesia: San Agustín, San Ambrosio, San Jerónimo y San Gregorio, levantan la cátedra, apenas rozándola.
Ángeles portando la tiara del pontífice y
las llaves .

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 La paloma de la Santísima Trinidad y la luz real que la
acompaña entre un coro de nubes y ángeles.

9. RETRATOS
• Realismo y profundización psicológica: trató de captar los rasgos físicos y el carácter del
personaje retratado.
• Bustos
• Realizó gran cantidad de encargos.
• Destacan: El cardenal Scipione Borghese, Constanza Bonarelli, Luís XIV

Antonio Casquet Ave María Casa Madre
• 1632
• Mármol de Carrara,
• Retrato de gran fuerza expresiva.
• El cardenal nos habla desde su posición
elevada, no nos mira, mantiene su dignidad y
distanciamiento con el espectador. ¡Es un
príncipe de la iglesia! Y se mueve en un plano
superior al de los simples mortales.
Anécdota sobre la habilidad técnica de Bernini.
Una vez terminada la obra apareció un fallo en el
bloque de mármol ,una grieta , visible todavía en la
frente del retratado. En sólo quince jornadas
Bernini realizó una copia igual al original.
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9. RETRATO DEL CARDENAL SCIPIONE
BORGHESE

Casa Madre
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10. RETRATO DE CONSTANZA BONARELLI
1635
Mármol 70 cm
Museo Nazionale del Bargello, Florence
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11. RETRATO DE XIV
1665
Marble, height 80 cm
Musée National de Versailles, Versailles
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• 1624-43
Piazza Barberini, Rome
12. FUENTE DEL TRITÓN, ROMA

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13. FUENTE DE LOS CUATRO
RÍOS, ROMA
• Plaza Navona, Roma
• 1648 – 1651.
• Mármol blanco, granito, bronce.
• Las figuras representan cuatro grandes ríos: el
Danubio, el Nilo, el Ganges y el Río de la Plata
• De gran movimiento y monumentalidad.
• Conjunto rematado por un obelisco.

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Fuente de los cuatro ríos, en la plaza Navona. Detrás, la iglesia de Santa Inés de Francisco Borromini.
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OTRAS OBRAS DE BERNINI
• El Ánima beata y el Ánima dannata.
• Diferentes interpretaciones:
• Ánima beata: alma cristiana gozando de los placeres del Paraíso
• Ánima dannata: alma atormentada por la condenación al Infierno.
• O una ninfa y un sátiro

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Fuente de la Barcaza. Plaza de España. Roma. 46

Casa Madre
San Longinos.
(1631-38),
Basílica de san Pedro. Vaticano.
“Verdaderamente este hombre
era el Hijo de Dios”, Son las
palabras que pronuncia
Longinos cuando para
constatar la muerte de Cristo
en la Cruiz, hunde su lanza en
el costado del crucificado.
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Beata Ludovica Albertoni
1671-74
Marble
Cappella Altieri, San Francesco a Ripa, Rome
De nuevo el tema del éxtasis místico, donde todo se agita.
Aunque la figura aparece acostada, no reposa, se estremece.
El gozo expresión del encuentro y unión con Dios.
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• LA VERDAD DESVELADA POR EL
TIEMPO.
• 1646 – 1652.
• Mármol.
• El Tiempo desnuda a la Verdad.
• Movimiento: la figura es desnudada
con violencia por acción del viento

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