El documento describe los principios y exponentes del movimiento Arts and Crafts en Inglaterra entre 1840-1900. Rechazaba la separación entre arte y artesanía, proponiendo el trabajo bien hecho y satisfactorio para el artista y cliente. Sus principales exponentes incluyen a William Morris, Edward Burne-Jones y Charles Voysey, conocidos por su mobiliario, textiles, vidrieras y más, que enfatizaban formas simples y funcionalidad.

1. ARTS AND
CRAFTS
Finales de 1840

2. •Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos
útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
Principios del Arts and Crafts
•Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el
artista y para el cliente.
•Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el
modelo medieval de trabajo colectivo.
•Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
•Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el
neogótico) como en las artes aplicadas.
•Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador
de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.

3. Principales Exponentes
•John Ruskin (teórico y pintor)
•Edward Burne-Jones (pintor)
•Dante Gabriel Rossetti (pintor y poeta)
•Aubrey Beardsley (ilustrador)
•Charles Voysey (arquitecto, diseñador y decorador)
•Charles R. Ashbee (diseñador, artesano y joyero)
•Henry Cole (funcionario y reformista ingles)
•William Morris (escritor, diseñador, artesano y reformador ingles)

4. •Se oponía al cambio mecanizado que
había dejado la Revolución Industrial,
Henry Cole
•Proponía que “Una alianza entre arte y
fabricante promovería el gusto del
público”; y dedico gran parte de su vida a
lograr que esto sucediera.
Su principal aportación fué la publicación del
semanario:
“The Journal of Design and Manufactures”, donde
criticaba el uso excesivo e inapropiado del ornamento
y proponía un diseño esteticamente útil y funcional
en los objetos.

5. Primer Diseño de Henry Cole
Juego de Té (vidrio blanco lechoso)
bajo el seudónimo de Felix Summerly
Ganador del concurso organizado en 1845 por la Society of Arts con un diseño de
un juego de té blanco, obteniendo el primer premio. Las formas austeras y
funcionales fueron muy bien aceptadas logrando que la producción de las piezas
se prolongara hasta 1875.

6. Primer tarjeta Navideña
Idea original de Henry Cole,
Ilustración y composición de John Calcott Horsley

7. Edward Burne-Jones
•Desarrolló una visión medieval y romántica de la pintura, además de
colaborar con William Morris en el diseño de vidrieras, tapices e
ilustraciones editoriales. Su estética se integra dentro del grupo
Prerrafaelista.

8. •Su influencia en el terreno
editorial y en las artes aplicadas
fue enorme. Autor de decenas de
ilustraciones para la Kelmscott
Press de Morris, tomó a su cargo la
serie completa de grabados para
las Obras de Chaucer, que se tiene
por uno de los libros mejor
editados de la historia.
El diseño editorial de Edward Burne-Jones

9. •En 1861 creó la empresa Morris and Company, con Ford Madox
Brown, Rossetti, Webb y Burne-Jones como socios, consiguiendo
prestigio por sus diseños en vidrieras, muebles y tejidos.
William Morris

10. •En 1890 fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que
salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más
cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de
ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales
durante varias décadas.
La Kelmscott Press: imprenta artesanal fundada por William Morris

11. Tipografías diseñadas por William Morris
Golden
Type,
inspirada en
las romanas
venecianas de
Nicolas
Jenson,
Troy Type
Chaucer Type.

12. Diseño textil para tapetes
Hojas de acanto y viña, se caracteriza por la simetría que
se alcanza a percibir al centro del tapete, así como la composición de
la forma a partir de la reflexión

13. Tapices para paredes
Honeysuckle, representación de la planta en el
diseño de tapicería para paredes.

14. Diseño textil para tapetes
Pájaro carpintero

15. Vitrales
Salomon

16. Vitrales
Escudos de los colegios que conforman la
Universidad de Cambridge

17. Interiores
Habitación verde, con tapices, cortinas y tapetes diseñados por William Morris,
prevalece la representación de elementos de la naturaleza como flores, hojas y los tonos en verde seco,
el mobiliario es geométrico, robusto y sobrio.

18. Interiores
Habitación decorada con tapices alusivos a la naturaleza, en tonos medios,
predomina el uso de la madera como principal material en la fabricación del mobiliario,
los muebles son robustos, simétricos y sobrios.

19. Sillón descanso, construido de madera torneada,
con un estampado de elementos de la naturaleza en el tapiz que
se distingue por la simetría en el respaldo,
Mobiliario

20. Principios para la organización de la
Forma y Color de WM
El resultado de la belleza es lo que la mente siente y satisface al ojo, el
intelecto y los afectos con la ausencia de alguno de estos.
La belleza de la forma se produce por las líneas que surgen uno del
otro donde no hay excesos, y nada podría ser eliminado y dejar el diseño
igual de bueno o mejor.
La armonía de las formas consiste en el equilibrio adecuado, el contraste
de la recta con la inclinación y las formas curvas.
En la decoración de la superficie de todas las líneas debe fluir de un
tallo principal. Cada adorno, aunque distante, que se remonta a su rama y
la raíz, esta es una práctica oriental artística.

21. Principios para la organización de la
Forma y Color de WM
El color se utiliza para ayudar en el desarrollo de la forma y para distinguir
los objetos o partes de objetos entre sí.
El color es asistido por la luz y la sombra, ayudando a las ondulaciones
de la forma por la distribución adecuada de varios colores.
Los objetos se obtienen mediante el uso de los colores primarios en
superficies pequeñas y en pequeñas cantidades, equilibrado y con el apoyo de
los colores secundarios y terciarios en las masas más grandes.
No se debe permitir que los colores incidan uno sobre el otro.
Las formas deben ser simples, triangulares, circulares y cuadrados. Estas
son las formas que se encuentra en toda la naturaleza.

22. Aubrey Beardsley
Artista inglés. Su estilo es de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo así
como su temática.
Su obra abarca únicamente un periodo de seis años, tuvo una enseñanza formal
muy corta y fue autodidacta. Sus ilustraciones se caracterizan por:
•Los grandes espacios en blanco y negro,
•Las líneas curvas muy marcadas,
•La rica ornamentación y el rechazo de las normas convencionales de la
perspectiva y la proporción.
•Se reconoce la influencia de los grandes grabadores japoneses y la de los
pintores prerrafaelistas.
•La naturaleza fantástica, y en ocasiones erótica, de sus ilustraciones provocó
grandes controversias sobre su trabajo.
Fue editor artístico de la famosa publicación The Yellow Book (1894-1895) y de
The Savoy (1896), donde se publicaron sus propias obras. Ilustró La muerte de
Arturo (1893-1894) de sir Thomas Malory, Salomé (1894) de Oscar Wilde, y
Lisístrata (1896) de Aristófanes entre otras.

23. El caballero Lanzelote y la bruja Hellawes

24. El mago Merlín y el rey Arturo

25. La dama de las Camelias, en esta obra ya hay
en rompimiento de estilo, dejando ver la tendencia a la estilización y alargamiento
de la figura femenina que imperaba en el Art Nouveau

26. Portada para la revista Studio de las artes decorativas

27. Charles Voysey
Arquitecto, decorador y diseñador inglés maestro de la modestia y una gran luz
en el moviminento artistico "Arts and Crafts".
Se destacó por:
Encontrar el equilibrio perfecto entre la disposición de los elementos
horizontales y verticales,
En sus diseños existe una decoracion lineal, simple y exenta de toda
superficialidad.
Los primeros trabajos de Voysey fueron la realización de diseños de papel
pintado para Jeffrey & Co y estampados textiles en un estilo Arts and Crafts,
también es reconocido por el diseño de Casas de Campo que se caracterizan
por:
La gran amplitud de los espacios y su luminosidad,
El diseño de muebles que son accesibles y cómodos,
Y la gran variedad de artículos utilitarios esteticos y funcionales.

28. Mesa Hollymount
Mesa utilitaría en su apariencia predomina la
sencillez del tallado en la madera de las patas y
el acabado pulido en mate de la madera.
Mesa Chalford
Es un estilo más limpio, sencillo,
se caracteriza por buscar la
funcionalidad de los muebles.
Mobiliario

29. Juego de sillas para comedores y salas de estar,
Diseño robusto pero a la vez sencillo, dejando ver el detalle de la tapicería en el respaldo y el asiento,
continua la tendencia hacia las formas geométricas, los colores tienden a ser más claros.
Mobiliario

30. Mueble para piano
Mobiliario

31. Reloj de pared con gran contraste de colores
Artículos utilitaríos

32. Artículos Utilitaríos

33. Artículos Utilitaríos

34. Casa de campo
El estilo Gótico se caracterizaba por arcos ojivales, bóveda de crucería, altos
y luminosos techos, amplios ventanales con vitrales.

35. Casa de campo
Se caracteriza por sus líneas alargadas con arcos de
apariencia innovadora y ornamentación exterior recargada.

36. Charles R. Ashbee
Diseñador, arquitecto y empresario, seguidor de las ideas del movimiento Arts
and Crafts, tomó para si los postulados impartidos por Jhon Ruskin, y es así
como emprende los ideales cooperativos del socialismo de William Morris.
Fundo el Sindicato-Escuela de Artesania en Londres en 1887, y se traslado
posteriormente a Glovcestershire en 1902.
Su objetivo era:
“Establecer una comunidad de artesanos y verdaderos artistas, dejando total
libertad de ideas e inspiración en el trabajo de cooperativa, pero esto fue
económicamente difícil de mantener y fue disuelto en 1908“.
Su trabajo se caracteriza por una arquitectura en la que incluía todo un
conjunto, desde el diseño de interiores hasta el último detalle, menaje, muebles,
orfebrería, etc.

37. Secreter

38. Artículos utilitaríos

39. Artículos utilitaríos

40. Artículos utilitaríos
Representación de la flor de
tulipán:
Combinación de
materiales.
Diferenciación de los
cubiertos entre sí.
Funcionalidad.
Estética basada en la
armonía de los elementos
decorativos entre sí.

41. Artículos utilitaríos

42. Artículos utilitaríos

43. Joyería

44. Joyería
Elementos del diseño
básicos como:
Reflexión
Simetría
Contraste de formas,
colores y materiales
Ritmo

45. Joyería
Simetría.
Representación
de la flora y
fauna en los dijes.
Combinación de
colores fríos ý
cálidos.

46. REFERENCIAS
Salinas Flores, Oscar. Historia del DISEÑO Industrial. Ed. Trillas. 1ª.
Edición. México. 1992
Bürdeck, Bernard E. Historia, Teoría y práctica del diseño industrial. Edi.
Gustavo Gili. 1a. Edición. México. 1994
Charlotte & Fiell Peter. El diseño industrial de la A a la Z. Ed. Taschen. 1ª.
Edición. Italia. 2003
Historia del Diseño Industrial
Dina Comisarenco Mirkin. Diseño Industrial Mexicano e Internacional:
memoria y futuro. 1ra. Edición, Editorial Trillas, 2006.