La estética ha evolucionado a lo largo de la historia. Los griegos como Platón y Aristóteles consideraban el arte como imitación de la naturaleza o de acontecimientos humanos, buscando la belleza en la proporción y armonía. En la Edad Media, Tomás de Aquino y otros vieron el arte como símbolo para acceder a lo divino. En el Renacimiento se reivindicó la autonomía del arte y del artista. En la Ilustración surgió el término "estética" y se concibió el arte como
El documento resume las diferencias entre el arte moderno, posmoderno y contemporáneo. El arte moderno buscaba romper con el pasado mediante la creatividad y la destrucción de la tradición. El arte posmoderno cuestionó las pretensiones de verdad del modernismo y consideró que su carácter repetitivo ocultaba su naturaleza reproductiva. El arte contemporáneo privilegia el presente y muestra cómo las imágenes circulan entre medios y contextos, transformándose. La instalación artística extrae copias de esta circulación y las presenta en
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
Este documento describe la evolución del arte desde la antigüedad hasta la era contemporánea. Se divide en tres períodos: 1) Antes de la era del arte, cuando las imágenes no se consideraban arte. 2) La era del arte, desde el Renacimiento hasta 1960, cuando emergió el concepto de arte y las narrativas moderna y posmoderna. 3) La era contemporánea posterior a 1960, caracterizada por el fin de las narrativas maestras y la pluralidad estilística, donde no hay reglas y todo está permitido.
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario a principios del siglo XX que rompió con las convenciones del arte renacentista e impresionista. Pintores pioneros como Picasso, Braque y Gris descompusieron objetos en formas geométricas para representarlos desde múltiples ángulos simultáneamente. El cubismo transformó fundamentalmente la forma en que la gente percibía y entendía el arte.
Este documento presenta un resumen de la filosofía del arte. Explica que el objetivo del arte es manifestar la esencia de las cosas a través de la imitación, aunque no de manera exacta sino enfatizando los rasgos más importantes. También analiza que las obras de arte reflejan la época y cultura en la que fueron creadas. Finalmente, señala que todas las artes, incluyendo arquitectura y música, tratan de expresar algún carácter esencial a través de la combinación de elementos relacionados mate
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
El documento presenta tres consignas para un trabajo práctico. La primera consigna pide ampliar un esquema sobre los cambios históricos en el concepto de estética, explicando cuatro categorías en diferentes épocas. La segunda consigna pide analizar un concepto y relacionarlo con otro. La tercera consigna pide comparar una obra renacentista con una vanguardista explicando el concepto de mundo/arte.
La estética ha evolucionado a lo largo de la historia. Los griegos como Platón y Aristóteles consideraban el arte como imitación de la naturaleza o de acontecimientos humanos, buscando la belleza en la proporción y armonía. En la Edad Media, Tomás de Aquino y otros vieron el arte como símbolo para acceder a lo divino. En el Renacimiento se reivindicó la autonomía del arte y del artista. En la Ilustración surgió el término "estética" y se concibió el arte como
El documento resume las diferencias entre el arte moderno, posmoderno y contemporáneo. El arte moderno buscaba romper con el pasado mediante la creatividad y la destrucción de la tradición. El arte posmoderno cuestionó las pretensiones de verdad del modernismo y consideró que su carácter repetitivo ocultaba su naturaleza reproductiva. El arte contemporáneo privilegia el presente y muestra cómo las imágenes circulan entre medios y contextos, transformándose. La instalación artística extrae copias de esta circulación y las presenta en
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
Este documento describe la evolución del arte desde la antigüedad hasta la era contemporánea. Se divide en tres períodos: 1) Antes de la era del arte, cuando las imágenes no se consideraban arte. 2) La era del arte, desde el Renacimiento hasta 1960, cuando emergió el concepto de arte y las narrativas moderna y posmoderna. 3) La era contemporánea posterior a 1960, caracterizada por el fin de las narrativas maestras y la pluralidad estilística, donde no hay reglas y todo está permitido.
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario a principios del siglo XX que rompió con las convenciones del arte renacentista e impresionista. Pintores pioneros como Picasso, Braque y Gris descompusieron objetos en formas geométricas para representarlos desde múltiples ángulos simultáneamente. El cubismo transformó fundamentalmente la forma en que la gente percibía y entendía el arte.
Este documento presenta un resumen de la filosofía del arte. Explica que el objetivo del arte es manifestar la esencia de las cosas a través de la imitación, aunque no de manera exacta sino enfatizando los rasgos más importantes. También analiza que las obras de arte reflejan la época y cultura en la que fueron creadas. Finalmente, señala que todas las artes, incluyendo arquitectura y música, tratan de expresar algún carácter esencial a través de la combinación de elementos relacionados mate
El documento define el arte como la actividad humana de expresar ideas y emociones a través de recursos como la pintura, la escultura y la música. Explica que originalmente el arte tuvo una función ritual y religiosa, pero que su significado ha variado a través del tiempo y depende de la cultura. También describe los diferentes elementos del fenómeno artístico como el artista, la obra de arte y las diferentes disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la literatura.
El documento presenta tres consignas para un trabajo práctico. La primera consigna pide ampliar un esquema sobre los cambios históricos en el concepto de estética, explicando cuatro categorías en diferentes épocas. La segunda consigna pide analizar un concepto y relacionarlo con otro. La tercera consigna pide comparar una obra renacentista con una vanguardista explicando el concepto de mundo/arte.
El documento presenta diferentes definiciones de arte de académicos y artistas. Se define el arte como una forma de expresión y conocimiento, una actividad humana consciente capaz de reproducir o expresar experiencias de manera que emocionen. También se plantea que el arte es un fenómeno sociocultural y que a través del arte se puede conocer al ser humano y transformar su sensibilidad. Los artistas destacan que el verdadero arte es eterno y que a través del arte se contempla el mundo y se descubre su alma.
El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus orígenes en el postimpresionismo, su desarrollo en tres etapas por Picasso y Braque, y sus características como la descomposición de formas, perspectiva múltiple y énfasis en las formas geométricas. También analiza obras clave como Las señoritas de Avignon y el uso pionero del collage.
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
Investigación sobre arte conceptual y sus manifestaciones más representaivas.
Artículo: una mirada al arte conceptual y pos conceptual.
Trabajo por cipa
LEAR Uniminuto.
Curso Arte moderno y postmoderno.
El documento presenta información sobre diferentes corrientes artísticas del arte moderno como el impresionismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Define cada corriente, explica su origen e importancia, y destaca sus características y representantes más importantes. El objetivo es lograr una comprensión amplia de estas nuevas corrientes pictóricas que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX.
El documento describe las tres etapas del cubismo: cezaniano (1907-1909), analítico (1909-1912) y sintético. El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición geométrica de formas en partes, mientras que el sintético introduce el collage y colores más fuertes. El cubismo revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente.
Este documento discute la teoría imitativa del arte. Explica que la imitación implica reproducir la naturaleza de manera exacta para evocar ideas similares en la mente del espectador. Divide las obras imitativas en dos tipos: aquellas que representan directamente la naturaleza y aquellas que sugieren ideas asociadas a través de formas y volúmenes. También señala que la imitación en el arte es menos perfecta que en la naturaleza debido a omisiones.
Este documento presenta tres puntos principales:
1. Describe el concepto de "correalidad" propuesto por Max Bense para caracterizar el ser estético de las obras de arte. La correalidad se refiere a que las obras de arte superan la mera realidad al ser creaciones únicas.
2. Explica que la belleza constituye la modalidad decisiva de la obra de arte y es el término reservado para designar el concepto ontológico de la correalidad.
3. Señala algunas conclusiones como que la idea y representación de una
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas Cecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
El documento explica la diferencia entre el arte figurativo y el arte abstracto. Por un lado, el arte figurativo se basa en la representación de figuras reconocibles que evocan sensaciones en el espectador. Por otro lado, el arte abstracto es una expresión más libre basada en la forma, el color y la línea que genera emociones sin necesidad de representar objetos reales. Finalmente, se argumenta que ambos estilos son válidos y que el debate sobre cuál es mejor continúa abierto en el mundo del arte.
El documento describe la evolución del arte abstracto a lo largo del siglo XX. Comenzó con pioneros como Kandinsky y Delaunay que exploraron la abstracción a través del color y la forma. Luego, movimientos como el cubismo, el suprematismo de Malevich y el neoplasticismo de Mondrian llevaron al arte a una abstracción geométrica pura basada en formas básicas y colores primarios. En el siglo XX, varias corrientes abstractas como el expresionismo abstracto y el informalismo continuaron desar
Este documento presenta dos obras de los artistas Man Ray y Marcel Duchamp que utilizaron el readymade, tomando objetos cotidianos y presentándolos como obras de arte. También describe la obra de Joseph Kosuth "Una y Tres Sillas", la cual presenta una silla real, su fotografía y definiciones para cuestionar la naturaleza del arte. El documento explica que las vanguardias históricas sentaron las bases para el arte contemporáneo al cuestionar la naturaleza del arte y promover la experimentación y búsqueda de nuevos len
El documento describe las características de varios movimientos artísticos como el futurismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo y el arte abstracto. Se caracterizan por romper con las formas tradicionales y representar el movimiento, la velocidad y las emociones. Algunos como el surrealismo se inspiran en los sueños y lo subjetivo. El arte abstracto se enfoca en el color y la forma pura más que en la representación figurativa.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
Este documento resume las contribuciones de Pablo Picasso y Joaquín Torres García al arte del siglo XX. Picasso revolucionó el arte con el cubismo, que rompió con las perspectivas tradicionales para mostrar objetos desde múltiples ángulos. Torres García desarrolló el constructivismo en América del Sur, creando diseños basados en formas geométricas y proporciones para establecer relaciones armónicas. Ambos artistas rechazaron las tradiciones en favor de la libertad y la originalidad.
Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.
El documento presenta diferentes definiciones de arte de académicos y artistas. Se define el arte como una forma de expresión y conocimiento, una actividad humana consciente capaz de reproducir o expresar experiencias de manera que emocionen. También se plantea que el arte es un fenómeno sociocultural y que a través del arte se puede conocer al ser humano y transformar su sensibilidad. Los artistas destacan que el verdadero arte es eterno y que a través del arte se contempla el mundo y se descubre su alma.
El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus orígenes en el postimpresionismo, su desarrollo en tres etapas por Picasso y Braque, y sus características como la descomposición de formas, perspectiva múltiple y énfasis en las formas geométricas. También analiza obras clave como Las señoritas de Avignon y el uso pionero del collage.
El documento define los conceptos de estética, arte y artista. La estética estudia la experiencia de lo bello y el arte. El filósofo Alexander Gottlieb Baumgarten usó por primera vez el término "estética" para referirse a la reflexión sobre el arte y la belleza. El arte se define como una creación humana que genera experiencias estéticas en los espectadores. A lo largo de la historia, el artista ha sido visto como un mensajero divino, un genio o un ser enfermizo pero con talento.
Investigación sobre arte conceptual y sus manifestaciones más representaivas.
Artículo: una mirada al arte conceptual y pos conceptual.
Trabajo por cipa
LEAR Uniminuto.
Curso Arte moderno y postmoderno.
El documento presenta información sobre diferentes corrientes artísticas del arte moderno como el impresionismo, expresionismo, cubismo y surrealismo. Define cada corriente, explica su origen e importancia, y destaca sus características y representantes más importantes. El objetivo es lograr una comprensión amplia de estas nuevas corrientes pictóricas que surgieron a finales del siglo XIX y principios del XX.
El documento describe las tres etapas del cubismo: cezaniano (1907-1909), analítico (1909-1912) y sintético. El cubismo analítico se caracteriza por la descomposición geométrica de formas en partes, mientras que el sintético introduce el collage y colores más fuertes. El cubismo revolucionó el arte al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente.
Este documento discute la teoría imitativa del arte. Explica que la imitación implica reproducir la naturaleza de manera exacta para evocar ideas similares en la mente del espectador. Divide las obras imitativas en dos tipos: aquellas que representan directamente la naturaleza y aquellas que sugieren ideas asociadas a través de formas y volúmenes. También señala que la imitación en el arte es menos perfecta que en la naturaleza debido a omisiones.
Este documento presenta tres puntos principales:
1. Describe el concepto de "correalidad" propuesto por Max Bense para caracterizar el ser estético de las obras de arte. La correalidad se refiere a que las obras de arte superan la mera realidad al ser creaciones únicas.
2. Explica que la belleza constituye la modalidad decisiva de la obra de arte y es el término reservado para designar el concepto ontológico de la correalidad.
3. Señala algunas conclusiones como que la idea y representación de una
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta información sobre las artes combinadas y su historia. Brevemente describe los objetivos de estudiar este tema, incluyendo incorporar el concepto de artes combinadas, pensar el espacio de las artes, e indagar en la importancia de lo interdisciplinar desde el siglo XX. También resume brevemente una performance de 2004 de Leopoldo Maler que involucró 120 automóviles guiados por radio para documentar la integración de colores en las ciudades.
Teoría e historia de las artes combinadas primera claseCecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de este campo interdisciplinario, incluyendo su surgimiento a principios del siglo XX. Luego, analiza ejemplos concretos como la performance "Metrobolismo" de Leopoldo Maler que combinó arte y transporte público. Por último, discute el cambio de paradigma en el arte contemporáneo con el surgimiento del arte conceptual y la disolución de fronteras entre disciplinas, requiriendo un nuevo tipo de espectador.
Teoría e historia de las artes combinadas Cecilis Pector
Este documento presenta conceptos clave sobre las artes combinadas. Primero, explora la definición e historia de las artes combinadas, incluyendo su desarrollo a partir del siglo XX con el surgimiento de movimientos interdisciplinarios. Luego, analiza una performance de 2004 del artista Leopoldo Maler que combinó arte, transporte y tecnología. Finalmente, discute el nuevo paradigma estético en el arte contemporáneo, caracterizado por la serialidad, la representación/presentación, y el espectador como performer.
El documento explica la diferencia entre el arte figurativo y el arte abstracto. Por un lado, el arte figurativo se basa en la representación de figuras reconocibles que evocan sensaciones en el espectador. Por otro lado, el arte abstracto es una expresión más libre basada en la forma, el color y la línea que genera emociones sin necesidad de representar objetos reales. Finalmente, se argumenta que ambos estilos son válidos y que el debate sobre cuál es mejor continúa abierto en el mundo del arte.
El documento describe la evolución del arte abstracto a lo largo del siglo XX. Comenzó con pioneros como Kandinsky y Delaunay que exploraron la abstracción a través del color y la forma. Luego, movimientos como el cubismo, el suprematismo de Malevich y el neoplasticismo de Mondrian llevaron al arte a una abstracción geométrica pura basada en formas básicas y colores primarios. En el siglo XX, varias corrientes abstractas como el expresionismo abstracto y el informalismo continuaron desar
Este documento presenta dos obras de los artistas Man Ray y Marcel Duchamp que utilizaron el readymade, tomando objetos cotidianos y presentándolos como obras de arte. También describe la obra de Joseph Kosuth "Una y Tres Sillas", la cual presenta una silla real, su fotografía y definiciones para cuestionar la naturaleza del arte. El documento explica que las vanguardias históricas sentaron las bases para el arte contemporáneo al cuestionar la naturaleza del arte y promover la experimentación y búsqueda de nuevos len
El documento describe las características de varios movimientos artísticos como el futurismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo y el arte abstracto. Se caracterizan por romper con las formas tradicionales y representar el movimiento, la velocidad y las emociones. Algunos como el surrealismo se inspiran en los sueños y lo subjetivo. El arte abstracto se enfoca en el color y la forma pura más que en la representación figurativa.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
Este documento resume las contribuciones de Pablo Picasso y Joaquín Torres García al arte del siglo XX. Picasso revolucionó el arte con el cubismo, que rompió con las perspectivas tradicionales para mostrar objetos desde múltiples ángulos. Torres García desarrolló el constructivismo en América del Sur, creando diseños basados en formas geométricas y proporciones para establecer relaciones armónicas. Ambos artistas rechazaron las tradiciones en favor de la libertad y la originalidad.
Este documento resume las concepciones clásicas y evolución histórica de la estética y el arte. Define la estética como la filosofía de la sensibilidad y percepción. Examina las ideas de Platón, Aristóteles y Kant sobre la belleza y el arte. También describe el arte relacionado con la religión en la Edad Media y el enfoque más humanista del Renacimiento. Finalmente, discute conceptos como lo sublime, lo trágico, lo cómico y la función del arte.
Similar a Automatismo y teorías del arte - Hacia la abstracción (20)
Captan el tema de la clase.
* Realizar la actividad de agrupar con objetos concretos
(cuadernos, lápices, borradores, etc.).
M: ¿Qué estoy haciendo con estos objetos?
RP: Agrupando, juntando, uniendo, etc.
* Indicar que hagan agrupaciones con las tapas (frijoles) en
su pupitre.
2. Comentan la situación del
problema. [A]
M: ¿Qué hicieron?
RP: Los juntaron en una sola canasta, los unieron, etc.
Que imaginen la idea del dibujo y que lo expresen oralmente identificando las palabras claves como: unir, juntar,
agrupar, etc.
Para fortalecer las competencias de identidad nacional, regional y local se promueven actividades que tienen como propósito que los niños y niñas investiguen las reseñas históricas de los personajes que participaron en el proceso de la independencia, que elaboren líneas de tiempo a lo largo de la historia del país, que dialoguen y expresen sus opiniones sobre los cambios ocasionados, propongan alternativas de solución para revalorar la historia del país, asuman responsabilidades y compromisos para demostrar ese amor cívico cultural, resolverán diversas situaciones, valorar los símbolos patrios, reconocerán cómo utilizaban nuestros antepasados el suelo patrio y leerán diversos tipos de textos para comprender y revaloran su historia.
2. • Parte de la divergencia entre la construcción
real del objeto y la experiencia subjetiva
•
• “(…) existe una considerable divergencia entre
lo que el ojo realmente ve y la representación
en perspectiva del mismo objeto”
3. Consecuencias de la divergencia entre la construcción
real del objeto y la experiencia subjetiva
• “(…) cabe decir que si un artista ha llegado a la etapa
de advertir: que una representación del carácter
“real” de un objeto constituye una construcción
intelectual u “objetiva” y que la figura fenoménica
que es la única experiencia directa de la vista es una
experiencia “subjetiva”; entonces es natural que tal
artista desee dar un paso más. Pero el artista
advertirá que ese nuevo paso puede ser dado en dos
direcciones divergentes”
4. Teoría de la abstracción y teoría del
automatismo
Alejandro Puente Leonora Carrington
5. Teoría de la abstracción y Teoría del
automatismo
• Teoría de la abstracción
Procede según principios a
priori
Afirma la naturaleza
intelectual del objeto
Se relaciona con la teoría
clásica de la forma
Las manifestaciones modernas
del arte abstracto
• Teoría del automatismo
Afirma la naturaleza subjetiva
de su actividad
Cada obra de arte es la ley de
sí misma
6. Teoría de la abstracción
• Fuentes
• Platón, Filebo Aristóteles, Poética
La belleza de las formas la belleza en el orden y en la magnitud
• Y los colores puros
•
Renuncia a la teoría del arte como imitación
8. La forma expresada a través de los
colores
• Cézanne
•
• Pone el acento en los planos, volúmenes y
contornos, lo cual tiende a dar a sus cuadros
una organización geométrica
•
• Concibe la forma a través del color
11. Origen del cubismo
• Método de Cézanne Tipos geométricos del arte
•
• Interés por la estructura formal
•
• Escuela cubista contemporánea
12. Los cubistas tomando como punto de partida el objeto abstraen,
por medio de tornos reglas y escuadras las líneas rectas y curvas,
las superficies y las formas sólidas
14. Cubistas de espíritu tierno y de espíritu duro
Espíritu tierno: Conservan
referencia a lo orgánico
Espíritu duro: Un mundo de
sensibilidad mecánica
16. Pietr Mondrian (1877-1944), El Neoplasticismo, en
revista Ciclo Nro 2, Buenos Aires, 1949
Pietr Mondrian
theo-van-doesburg-contra-
composition
17. El neo-plasticismo
• Tiene sus raíces en el cubismo
• Pintura abstracta real expresa relaciones
• Y no formas Lo que todo pintor siempre
ha deseado
18. • “El espíritu nuevo anula lo particular. No es
suficiente que (…) la proporción del todo
resulte armoniosa: es necesario, además, que
toda la obra sea la expresión plástica de
relaciones y la desaparición de toda
particularidad.” Pág.73
19. • “El pensamiento que se orienta únicamente hacia la verdad,
permanece dentro del dominio de la razón pura y no
constituye un arte. Sin embargo, el pensamiento creador es
plástico. La filosofía, al igual que el arte, expresa
plásticamente lo universal. La filosofía se expresa en verdad,
el Arte en belleza. Como en el fondo, la verdad y la belleza
integran una unidad, no es lógico negar el evidente
parentesco de estas dos plásticas. El Arte no es sino la
expresión plástica del hombre en su totalidad; nada debe
pues faltarle.
• Algunos espíritus avanzados desechan enteramente la lógica.
¿Pero en eso consiste la liberación del arte? ¿No es el arte la
exteriorización de la lógica?” Pág. 75
20. • “Así, por medio del espíritu nuevo, el hombre ha
creado él mismo una belleza nueva, mientras que en
el pasado no hacía sino cantar o expresar
plásticamente la belleza de la naturaleza. Esta belleza
nueva se ha hecho indispensable al hombre nuevo,
pues con ella expresa su propia imagen en oposición
equivalente. El arte nuevo ha nacido.”
23. Torres García/ platonismo
• “En toda obra de arte superior, la idea de cada
objeto, más que su realidad o particularidad,
es lo esencial. Pues para un verdadero artista,
como lo es el creador de imágenes grandiosas
y fuertes, la realidad no tiene el mismo
significado que tiene para el artista banal o
para el hombre ordinario.
• (…) ve en el color y la forma la expresión de
esa idea.”
24. La idea como representación
plástica/ platonismo
• “Buscar las ideas mediante las palabras. Y
también mediante las formas y el color.”
• “Para el artista la idea no es abstracción; es
algo plástico, es la armonía de las formas, es lo
que en la literatura el orden de las palabras.”
25. Referencia al Fedro de Platón
• “Lo que un artista encuentra de bello en la
naturaleza, es pura coincidencia del espíritu con la
realidad. Platón tenía razón al decir que toda belleza
que se nos ofrece a la mirada, nos lleva al
entusiasmo, por el recuerdo o reminiscencia de la
belleza absoluta”
26. Torres García/Concepto de arte
clásico
• “ O dicho de otra manera: que mi concepto de arte clásico,
era algo que existía por sí mismo, independientemente del
arte greco-romano, y que consistía para el artista en buscar lo
eterno de las cosas, su idea, lo general, lo persistente en ellas,
menospreciando la apariencia, la impresión sensual y todo
particularismo de estas cosas, consideradas como realidad, en
un lugar y tiempo determinados; pero, que por hallar en el
arte greco-romano sobre todo en el primero- su
manifestación adecuada, debía éste llamarse, por
antonomasia, arte clásico.”
31. Belleza auténtica y falsa belleza
• Alfareros Descubrieron la belleza abstracta
• falsa belleza Belleza auténtica
• Que imita lo que pudieron ver en las cosas