Investigación sobre arte conceptual y sus manifestaciones más representaivas.
Artículo: una mirada al arte conceptual y pos conceptual.
Trabajo por cipa
LEAR Uniminuto.
Curso Arte moderno y postmoderno.
El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso desarrollado en la década de 1915-1916, cuyo creador y principal referente fue Kasimir Malevich. Se caracterizó por promover la abstracción geométrica y el arte no figurativo, buscando representar el universo sin objetos a través del uso predominante de formas básicas como el cuadrado, círculo y triángulos.
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por su estilo impresionista. Algunas de sus obras más famosas incluyen El pensador, El beso y La puerta del infierno. Rodin nació en 1840 en París y murió en 1917. Se educó en la Escuela de Artes Decorativas y adquirió conocimientos de anatomía que le ayudaron en su carrera como escultor.
El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
Neoclásico. Contexto político, social. Las artes en el periodo.Claudia Magos
1) El siglo XVIII, también conocido como la Era de la Ilustración, estuvo dominado por los movimientos intelectuales de la Ilustración y el enciclopedismo que promovieron el uso de la razón y el progreso científico.
2) La Revolución Francesa a finales del siglo marcó el fin del Antiguo Régimen y dio paso a nuevas ideas políticas como la soberanía popular y los derechos humanos.
3) La Ilustración extendió sus ideas por Europa y el mundo, influyendo en los mov
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
El documento analiza el volumen en la escultura y el color en el arte fauvista. Explica que el volumen en escultura se refiere a la masa tridimensional que conforma la obra y cómo diferentes escultores manejan este elemento. También describe el movimiento fauvista, caracterizado por el uso de colores brillantes y deformaciones visuales, con Henri Matisse como su principal exponente.
El suprematismo fue un movimiento artístico ruso desarrollado en la década de 1915-1916, cuyo creador y principal referente fue Kasimir Malevich. Se caracterizó por promover la abstracción geométrica y el arte no figurativo, buscando representar el universo sin objetos a través del uso predominante de formas básicas como el cuadrado, círculo y triángulos.
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por su estilo impresionista. Algunas de sus obras más famosas incluyen El pensador, El beso y La puerta del infierno. Rodin nació en 1840 en París y murió en 1917. Se educó en la Escuela de Artes Decorativas y adquirió conocimientos de anatomía que le ayudaron en su carrera como escultor.
El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
Neoclásico. Contexto político, social. Las artes en el periodo.Claudia Magos
1) El siglo XVIII, también conocido como la Era de la Ilustración, estuvo dominado por los movimientos intelectuales de la Ilustración y el enciclopedismo que promovieron el uso de la razón y el progreso científico.
2) La Revolución Francesa a finales del siglo marcó el fin del Antiguo Régimen y dio paso a nuevas ideas políticas como la soberanía popular y los derechos humanos.
3) La Ilustración extendió sus ideas por Europa y el mundo, influyendo en los mov
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
El documento resume las principales tendencias de la escultura del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Destaca escultores como David D'Angers y François Rude en Francia, Gottfried Schadow y Christian Rauch en Alemania, y Auguste Rodin, conocido por obras como "La puerta del infierno" y "El pensador".
El happening es una manifestación artística surgida en 1950 que involucra la participación del público. Se caracteriza por eventos improvisados organizados por artistas para provocar una experiencia que libere emocionalmente a los espectadores. Allan Kaprow es considerado el fundador del género con su obra 18 Happenings in 6 Parts realizada en 1959.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 influenciado por el cubismo y el abstraccionismo. Busca romper con la tradición representando el movimiento y la velocidad a través de formas geométricas y colores puros. Algunos de sus principales exponentes fueron Boccioni, Balla, Stella, Russolo y Carrá. Aunque decayó tras la Primera Guerra Mundial, su énfasis en las formas dinámicas ha inspirado estilos como el Art Decó.
El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Sus primeras manifestaciones se dieron en los años 1910 con el futurismo y las obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventó el móvil, una escultura formada por alambre y piezas de metal que se mueven. El arte cinético busca integrar la obra y el espectador a través de recursos como el viento, el agua o motores que crean movimiento.
El documento resume la pintura del siglo XIX en Europa. Se divide en tres fases: Romanticismo (hasta 1848), Realismo (1848-1871) y Impresionismo (último tercio del siglo). El Romanticismo se caracterizó por el predominio del color sobre la línea y composiciones dinámicas. Destacaron Delacroix, Géricault y los temas históricos, exóticos y de la naturaleza. El Realismo reflejó la realidad de forma más objetiva. El Impresionismo se centró en la percepción subjet
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico Constructivismo que surgió en Rusia a principios del siglo XX. Se destacó por producir objetos útiles para la nueva sociedad comunista con énfasis en lo funcional y geométrico. Algunos exponentes representativos fueron Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, los hermanos Pevsner, Aleksei Gan y El Lissitzky.
Este documento resume la historia del arte y la arquitectura en Panamá desde el período colonial hasta la actualidad. Detalla los principales movimientos artísticos y los artistas más influyentes de cada época, como Roberto Lewis, Juan Manuel Cedeño, Alfredo Sinclair Ballesteros, Guillermo Trujillo y Brooke Alfaro. También describe los estilos arquitectónicos dominantes en diferentes períodos, como la arquitectura neoclásica y el funcionalismo.
El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad, el arte se refería a cualquier destreza o habilidad técnica, incluyendo oficios manuales y algunas ciencias. Más tarde, surgió la distinción entre artes liberales y artes mecánicas. En la Edad Moderna, el concepto empezó a asociarse con la belleza estética y la creatividad. Finalmente, en la actualidad no existe una definición única del arte, sino diferentes teorías sobre su naturaleza y propós
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2fdsilos
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume la evolución de la interpretación y representación de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci a través de los siglos. Comienza explicando las primeras interpretaciones culturales de la obra en el siglo XVI y cómo fue cobrando un halo mítico. Luego describe cómo la reproducción masiva de la imagen a partir del siglo XX la convirtió en un ícono global y cómo varios artistas la han reinterpretado de formas polémicas y provocativas que cuestionan su estatus. Finalmente, analiza cómo la Mona Lisa se ha convertido en un símbolo
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioniIgnacio Sobrón García
Esta escultura de 1913 titulada "Formas Únicas de Continuidad en el Espacio" del artista futurista italiano Umberto Boccioni busca capturar el movimiento y el dinamismo de una figura que avanza hacia el futuro. Realizada originalmente en yeso, existen versiones posteriores en bronce. La figura angular y pulida se asemeja a una máquina en movimiento. Rompiendo con la escultura tradicional, Boccioni abre la forma para transmitir la sensación de fuerza y velocidad con la que la figura se mueve
El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo, surgió en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
El documento presenta información biográfica y obras de varios artistas estadounidenses e internacionales reconocidos por su trabajo experimental con nuevos materiales y técnicas, y por criticar temas como el consumismo, la publicidad, la violencia y la explotación. Algunos de los artistas mencionados son Andy Warhol, Christo and Jeanne-Claude, Piero Manzoni, Barbara Kruger y Jenny Holzer.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
El documento resume las principales tendencias de la escultura del siglo XIX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Destaca escultores como David D'Angers y François Rude en Francia, Gottfried Schadow y Christian Rauch en Alemania, y Auguste Rodin, conocido por obras como "La puerta del infierno" y "El pensador".
El happening es una manifestación artística surgida en 1950 que involucra la participación del público. Se caracteriza por eventos improvisados organizados por artistas para provocar una experiencia que libere emocionalmente a los espectadores. Allan Kaprow es considerado el fundador del género con su obra 18 Happenings in 6 Parts realizada en 1959.
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se caracterizó por representar la realidad de forma objetiva y sin idealización, tomando como temas la vida cotidiana y denunciando las desigualdades sociales. Algunas de las principales escuelas fueron el paisajismo de la Escuela de Barbizon en Francia, el realismo social de Courbet y Daumier, y los prerrafaelistas en Inglaterra.
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 influenciado por el cubismo y el abstraccionismo. Busca romper con la tradición representando el movimiento y la velocidad a través de formas geométricas y colores puros. Algunos de sus principales exponentes fueron Boccioni, Balla, Stella, Russolo y Carrá. Aunque decayó tras la Primera Guerra Mundial, su énfasis en las formas dinámicas ha inspirado estilos como el Art Decó.
El arte cinético es una corriente artística en la que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Sus primeras manifestaciones se dieron en los años 1910 con el futurismo y las obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventó el móvil, una escultura formada por alambre y piezas de metal que se mueven. El arte cinético busca integrar la obra y el espectador a través de recursos como el viento, el agua o motores que crean movimiento.
El documento resume la pintura del siglo XIX en Europa. Se divide en tres fases: Romanticismo (hasta 1848), Realismo (1848-1871) y Impresionismo (último tercio del siglo). El Romanticismo se caracterizó por el predominio del color sobre la línea y composiciones dinámicas. Destacaron Delacroix, Géricault y los temas históricos, exóticos y de la naturaleza. El Realismo reflejó la realidad de forma más objetiva. El Impresionismo se centró en la percepción subjet
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico Constructivismo que surgió en Rusia a principios del siglo XX. Se destacó por producir objetos útiles para la nueva sociedad comunista con énfasis en lo funcional y geométrico. Algunos exponentes representativos fueron Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, los hermanos Pevsner, Aleksei Gan y El Lissitzky.
Este documento resume la historia del arte y la arquitectura en Panamá desde el período colonial hasta la actualidad. Detalla los principales movimientos artísticos y los artistas más influyentes de cada época, como Roberto Lewis, Juan Manuel Cedeño, Alfredo Sinclair Ballesteros, Guillermo Trujillo y Brooke Alfaro. También describe los estilos arquitectónicos dominantes en diferentes períodos, como la arquitectura neoclásica y el funcionalismo.
El documento resume la evolución histórica del concepto de arte. En la antigüedad, el arte se refería a cualquier destreza o habilidad técnica, incluyendo oficios manuales y algunas ciencias. Más tarde, surgió la distinción entre artes liberales y artes mecánicas. En la Edad Moderna, el concepto empezó a asociarse con la belleza estética y la creatividad. Finalmente, en la actualidad no existe una definición única del arte, sino diferentes teorías sobre su naturaleza y propós
Línea del Tiempo ARTE CONTEMPORÁNEOSubproducto2fdsilos
El documento presenta una cronología del arte contemporáneo desde el impresionismo hasta el arte conceptual, incluyendo movimientos como el posimpresionismo, fovismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, arte pop, arte povera y arte conceptual. Cubre desde la segunda mitad del siglo XIX hasta finales del siglo XX, destacando los principales estilos y características de cada movimiento artístico.
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en ...Ignacio Sobrón García
Resumen. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Este documento resume la evolución de la interpretación y representación de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci a través de los siglos. Comienza explicando las primeras interpretaciones culturales de la obra en el siglo XVI y cómo fue cobrando un halo mítico. Luego describe cómo la reproducción masiva de la imagen a partir del siglo XX la convirtió en un ícono global y cómo varios artistas la han reinterpretado de formas polémicas y provocativas que cuestionan su estatus. Finalmente, analiza cómo la Mona Lisa se ha convertido en un símbolo
Comentario formas únicas de continuidad en el espacio de boccioniIgnacio Sobrón García
Esta escultura de 1913 titulada "Formas Únicas de Continuidad en el Espacio" del artista futurista italiano Umberto Boccioni busca capturar el movimiento y el dinamismo de una figura que avanza hacia el futuro. Realizada originalmente en yeso, existen versiones posteriores en bronce. La figura angular y pulida se asemeja a una máquina en movimiento. Rompiendo con la escultura tradicional, Boccioni abre la forma para transmitir la sensación de fuerza y velocidad con la que la figura se mueve
El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo, surgió en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de las vanguardias artísticas.
El documento presenta información biográfica y obras de varios artistas estadounidenses e internacionales reconocidos por su trabajo experimental con nuevos materiales y técnicas, y por criticar temas como el consumismo, la publicidad, la violencia y la explotación. Algunos de los artistas mencionados son Andy Warhol, Christo and Jeanne-Claude, Piero Manzoni, Barbara Kruger y Jenny Holzer.
Este documento describe las manifestaciones artísticas y sus elementos estructurales. Explica que el arte se manifiesta de muchas formas, incluyendo obras visuales, auditivas, efímeras e inmateriales. También describe que las obras de arte son estructuras compuestas de partes relacionadas, y que la magia en el arte proviene de elementos como la proporción, organización interna coherente y la capacidad de la obra de arte para involucrar la mente del espectador.
El documento describe el arte conceptual como un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. Presenta a varios artistas pioneros del arte conceptual como Sol LeWitt, Marcel Duchamp, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner, cuyo trabajo se centró en explorar las ideas sobre el arte más que en los objetos artísticos tradicionales. También menciona a otros artistas como Robert Barry, Victor Burgin, Douglas Huebler y Hanne Darboven que contribuyeron al desarrollo del arte conceptual.
Este documento presenta información sobre varios artistas pioneros del videoarte como movimiento artístico que comenzó a desarrollarse en la década de 1960 utilizando sonidos e imágenes en movimiento. Describe brevemente a Valie Export, Nam June Paik y John Cage, destacando algunas de sus obras más representativas que incluyen instalaciones de video, performances, música electrónica y piezas que incorporan el silencio.
El documento describe el origen y características del arte conceptual. Surgió después de la Segunda Guerra Mundial como una forma de expresión artística que rompía las reglas establecidas. El precursor fue Marcel Duchamp, cuyas obras utilizaban elementos cotidianos para expresar ideas sin explicaciones. Más tarde, artistas como Joseph Kosuth continuaron desarrollando este estilo donde la idea detrás de la obra es más importante que su apariencia física.
Ciencia de la información y la documentación, bibliotecología y archivísticaleidyzarate
Este documento describe la profesión de Ciencia de la Información y la Documentación, Bibliotecología y Archivística en Colombia. Explica que estos profesionales se encargan de solucionar problemas de infraestructura informativa y servicios de información mediante el desarrollo de colecciones, análisis de información y servicios bibliográficos. También define las áreas de Ciencia de la Información, Documentación, Bibliotecología y Archivística y explica los roles de los profesionales en estas áreas.
O documento discute a arte conceitual e seu foco na ideia e conceito ao invés da obra finalizada. Apresenta René Magritte como um dos principais artistas surrealistas belgas e precursor da arte conceitual, destacando algumas de suas obras mais conhecidas. Também apresenta a obra "Uma e três cadeiras" de Joseph Kosuth como um exemplo de arte conceitual.
Bibliotecología y Ciencia de la Informaciónyorjuela4
Las ciencias de la información incluyen bibliotecología, archivística, documentación y ciencia de la información. La bibliotecología estudia bibliotecas y libros, la archivística se enfoca en archivos, la documentación procesa documentos para usuarios, y la ciencia de la información investiga propiedades y comportamientos de la información. Estas disciplinas se han desarrollado e interrelacionado con avances tecnológicos y cambios en cómo se accede y usa la información.
El videoarte surgió en la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Combina sonido e imagen en movimiento de manera artística. Durante los años 80, el videoarte se definió como una investigación experimental con la imagen electrónica. Recientemente, el videoarte se ha ampliado para incluir nuevas formas digitales como el net.art y los medios en streaming. Algunos de los artistas pioneros más importantes del videoarte son Bill Viola, Nam June Paik y L'Ogre.
El documento describe los grandes cambios que ha experimentado el cine a lo largo de su historia, desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo la transición del cine analógico al digital. También analiza otras manifestaciones audiovisuales contemporáneas como el videoclip, el videoarte y su relación con el mestizaje cultural. Finalmente, define conceptos como videoinstalación y videoperformance.
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
El arte conceptual surgió a comienzos de la década de 1960 y se caracteriza por la prevalencia de las ideas sobre la forma. Marcel Duchamp fue pionero del movimiento al crear "ready-mades" como La fuente en los que la idea subyacente es más importante que el objeto físico. El documento describe las obras de varios artistas conceptuales como Joseph Kosuth, Fernando Rodríguez Rojas y Enrique Ermus.
Aquí van dos ejemplos de actividades de reconocimiento a través de partes de objetos:
1. Mostrar solo la rueda de un auto de juguete y pedir a los niños que adivinen a qué objeto pertenece esa parte. Luego mostrar el auto completo para reforzar el reconocimiento.
2. Cortar en dos partes un dibujo de una fruta, por ejemplo un plátano, y pedir a los niños que identifiquen la fruta a partir de la mitad que se les muestra. Después unir de nuevo el dibujo completo.
la amenaza fantasma, análisis del texto La cultura visual como fin de la hist...Darío R. Rocha Jiménez
El documento resume un seminario sobre los Estudios Visuales del Caribe impartido por Matthew Rampley. Rampley argumenta que los Estudios Visuales están afectando el panorama de la Historia del Arte como disciplina de manera creciente, cuestionando nociones como la definición de arte y la centralidad de Europa. También examina las tensiones entre quienes ven a los Estudios Visuales como un campo separado frente a quienes los consideran parte integral de la Historia del Arte.
El documento describe el arte conceptual, un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. La idea puede ser la obra en sí misma. El arte conceptual reacciona contra el formalismo y enfatiza el pensamiento sobre la forma física. Artistas como Joseph Kosuth y Joseph Beuys fueron influyentes en el desarrollo del arte conceptual.
Este documento presenta una breve historia del arte divida en las siguientes secciones: 1) definiciones y conceptos básicos del arte; 2) evolución del arte a través de las distintas épocas como la prehistoria, las antiguas civilizaciones, las culturas clásicas, la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea; 3) los principales estilos artísticos como el renacimiento, el barroco y el neoclasicismo. El documento ofrece una visión general de las características y desarrollo
El arte conceptual se desarrolló a finales de los años 1960 como un movimiento que enfatizaba las ideas e intenciones del artista sobre el objeto físico producido. El arte conceptual buscaba desmaterializar la obra de arte tradicional para centrarse en experiencias, conceptos e ideas en lugar de objetos. Algunos artistas conceptuales utilizaron métodos no convencionales como fotografías, videos y presentaciones para documentar e ilustrar sus ideas. El significado de una obra de arte conceptual varía según la percepción individual de cada espectador.
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y ...Adolfo Vasquez Rocca
"ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS"
- Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf
- Adolfo Vasquez Rocca - "ARTE CONCEPTUAL Y POSTCONCEPTUAL. LA IDEA COMO ARTE: DUCHAMP, BEUYS, CAGE Y FLUXUS", En MARGEN CERO Revista - Madrid - III Época Nº 69 2013
-1ª Parte: <http: />
- 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/
Imágenes ARTE Y FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA _ POSMODERNIDAD Y ARTE DE VANGUARDIA Por ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PHD.
Este documento presenta una introducción a la apreciación artística. Explica que la estética es la rama de la filosofía relacionada con la percepción de la belleza y la fealdad. A lo largo de la historia, diferentes filósofos han propuesto teorías sobre la estética, como Platón, Aristóteles y Santo Tomás de Aquino. En los siglos XVIII y XIX, la estética se centró en el arte como imitación de la naturaleza, aunque los movimientos de vanguardia del siglo XX c
El documento resume la evolución histórica de la estética desde las concepciones clásicas de Platón y Aristóteles, pasando por la filosofía trascendental de Kant, hasta las vanguardias artísticas del siglo XX. Se destaca el surgimiento de nuevas relaciones entre el artista, la obra y el espectador, y la renovación del lenguaje artístico a partir del cuestionamiento de las vanguardias a las formas tradicionales de representación.
Distintos conceptos y opiniones sobre el artegerman glez
El documento presenta diferentes definiciones de arte. Define arte como la aplicación de habilidad y gusto para crear obras según principios estéticos. También lo define como la facultad humana de imitar o expresar lo material o inmaterial a través de medios como la materia, sonido o expresión corporal. El arte es una expresión personal sobre la realidad o lo imaginado.
El documento presenta diferentes definiciones de arte. Define arte como la aplicación de habilidad y gusto para crear obras según principios estéticos. También lo define como la facultad humana de imitar o expresar lo material o inmaterial a través de medios como la materia, sonido o expresión corporal. El arte es una expresión personal sobre la realidad o lo imaginado.
El documento define el arte como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. Explica que la definición de arte ha variado a lo largo del tiempo y culturas, y que originalmente se refería a cualquier habilidad humana. Actualmente se considera principalmente a las actividades creativas como arte, cuyo propósito es estético.
El documento resume el arte conceptual y postconceptual, en donde la idea o concepto es más importante que la obra física. Introduce a artistas como Duchamp y Fluxus que desmaterializaron el objeto artístico, haciendo que la experiencia y la idea sean la verdadera obra de arte. También discute cómo el arte conceptual eliminó la división entre artistas y críticos, permitiendo que ambos roles teorizaran sobre el arte. Finalmente, explica cómo el libro de artista emergió como vehículo para compartir ideas fuera de galerías comercial
1. El documento discute el arte conceptual y postconceptual, en donde la idea o concepto es más importante que la obra física. 2. Analiza las obras de artistas como Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus, enfatizando que la verdadera obra de arte es la idea subyacente. 3. Explica cómo el arte conceptual eliminó la división entre artistas y críticos, permitiendo a los artistas teorizar sobre su propio trabajo.
Yasumasa Morimura es un artista japonés conocido por su fotografía escenificada y por ser representante del movimiento artístico del apropiacionismo. Nacido en 1951 en Japón, experimentó la influencia de la cultura occidental en su país tras la Segunda Guerra Mundial. A partir de los años 1980, Morimura comenzó a incorporar la fotografía a su obra para reinterpretar e imaginar de nuevo imágenes clásicas del arte occidental, dándoles una nueva significación y cuestionando conceptos como la identidad cultural.
Este documento presenta información sobre varios artistas conceptuales como Kosuth, Man Ray y Duchamp. Explica que Kosuth argumentó que el arte es una proposición analítica y que una obra de arte es una definición del arte. También describe la obra Four Colors Four Words de Kosuth y su ensayo "El arte después de la filosofía". Asimismo, analiza obras de Man Ray y Duchamp como Observatory Time: The Lovers y Boîte-en-Valise.
El documento presenta una guía de taller para estudiantes de grado 11 sobre el tema de la estética de la filosofía. La guía incluye objetivos afectivos y cognitivos, actividades para analizar obras de arte desde una perspectiva estética, y preguntas para evaluar la comprensión de los estudiantes sobre conceptos clave como la belleza y la verdad en el arte.
El documento resume la historia del arte desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Divide la historia en diferentes períodos como la prehistoria, la edad antigua, la edad media, la edad moderna y la edad contemporánea. Para cada período describe brevemente los principales acontecimientos artísticos y culturales. También incluye secciones sobre diferentes conceptos del arte a través de la historia y clasificaciones de las artes visuales.
Este documento analiza la investigación-creación en las artes. Comienza explicando la triada del arte (creador, obra, espectador) y cómo sus roles han cambiado históricamente. Luego describe las características del creador como investigador, incluyendo la imaginación y creatividad. Finalmente, resume las principales características de la investigación-creación según Bruce Archer, argumentando que puede generar conocimiento a través de la creación artística.
Este documento discute el arte conceptual y el arte objetual. Resalta que el arte conceptual enfatiza las ideas sobre la realización material, y que una idea puede ser una obra de arte aunque no se concrete. También explora cómo el arte conceptual ha influido en la evolución del arte contemporáneo, desplazando el énfasis del objeto a la concepción y cuestionando el estatuto del arte como objeto.
Este documento presenta varias teorías sobre el arte. Explica que la teoría formalista divide el arte en tres factores: periodo histórico, actividad filosófica y movimiento artístico. También describe la teoría posmodernista, la cual ve la realidad como algo construido socialmente donde no hay verdades absolutas. Por último, explica que el arte en el siglo XXI avanza hacia la ciencia y tecnología, permitiendo mayor libertad de expresión artística e impulsando cambios sociales.
El arte se define generalmente como cualquier actividad o producto creado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones o una visión del mundo. A lo largo de la historia, el concepto de arte ha evolucionado de ser considerado como una habilidad productiva basada en reglas a conceptos más subjetivos e individuales. Actualmente, las bellas artes incluyen arquitectura, danza, escultura, música, pintura, poesía, cinematografía, fotografía e historieta.
Similar a Arte conceptual y sus manifestaciones (20)
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
1. 1
Investigación
ARTE CONCEPTUAL
DIANA PATRICIA OSORIO GUTIERREZ
JORGE HUMBERTO LIBREROS CAICEDO
RICARDO ANDRES JARAMILLO JIMENEZ
DANIEL YUSEPE MUÑOZ
IX SEMESTRE
CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS
EN EDUCACION ARTISTICA
GUADALAJARA DE BUGA
OCTUBRE 26 2013
2. 2
Investigación
ARTE CONCEPTUAL
DIANA PATRICIA OSORIO GUTIERREZ
JORGE HUMBERTO LIBREROS CAICEDO
RICARDO ANDRES JARAMILLO JIMENEZ
DANIEL YUSEPE MUÑOZ
IX SEMESTRE
Tutor: Julián Andrés Solano.
Curso: Modernidad y Postmodernidad en el arte
CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS
LICENCIATURA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION
ARTISTICA
GUADALAJARA DE BUGA
OCTUBRE 26 2013
4. 4
Investigación
INTRODUCCIÓN
El arte conceptual marca una nueva etapa artística en el siglo XX, en la década de los 60”s con
lo cual se concluye a la forma tradicional de ver el arte entre el artista y la crítica. En esta
época, de grandes cambios a nivel social la cultura de la época se mostraba el interés más en lo
conceptual que en la misma obra de arte, esto condujo a un cambio de pensamiento radical
para siempre en lo que concierne al concepto del arte en general.
El concepto de arte, por otra parte se convirtió en el punto de partida para que una nueva raza
de artistas reflejara lo que la sociedad misma producía. De allí parte una serie de
acontecimientos en los cuales el arte conceptual se consolida dando lugar a una nueva era
social e intelectual, ya no arraigado a los procesos tradicionales sino, que ya coge un rumbo
distinto en los diferentes conceptos artísticos existentes.
El arte, de Duchams, Cage, Fluxus, son un buen ejemplo de que lo conceptual para ellos era lo
primordial en una sociedad que estaba en un cambio de mentalidad artística la cual ellos
supieron demostrar que el concepto es más importante que la misma obra.
5. 5
Investigación
ARTE CONCEPTUAL Y SUS MANIFESTACIONES
El arte es una forma de representación artística, en la cual, una idea o concepto específico,
muchas veces personal, complejo, basada en la negación de principios estéticos. El arte
conceptual es diferente del concepto, pero puede ser considerado una forma abstracta de la
idea y de la percepción del trabajo artístico originada de la mente del artista y luego puede ser
representada en una variedad de formas.
A través del uso de diferentes técnicas, el Minimalismo, el performance, la instalación, los
artistas conceptuales buscaron interpretar lo que los artistas Pop ya habían presentado de una
forma desorganizada y sin bases en la teoría del arte. De hecho, definido el concepto de un
objeto, de diversas formas y a través de una representación lingüística y con explicaciones
artísticas, cuestionaron directamente la más intrínseca naturaleza del arte, sus aspectos
mentales e imaginarios.
En el arte conceptual, la relación entre el artista, obra de arte y espectador fue transformada.
Una obra de arte conceptual no es una narración de la naturaleza en muchas variantes; los
artistas, a través de sus diferencias personales, utilizan elementos disponibles de la expresión
para representar no solamente la naturaleza de los objetos sino además temas políticos,
sociales y tecnológicos. En muchos casos el espectador, y a veces el artista en sí mismo son
parte integra de la obra de arte y su concepto base., sociales y tecnológicos donde es el
invitado compartir con el artista.
6. 6
Investigación
En el arte conceptual, la característica principal de esta corriente es el predominio de los
elementos conceptuales sobre los puramenteformales. Para ello, esta disciplina artística se fija
en los ambientes cromáticos, en los luminosos y en las variaciones de la naturaleza.
Este arte, que tiene como antecedente el Dadaísmo- el primer movimiento que desmitifico
totalmente el arte, y el minimalismo, tiene varias manifestaciones.
Happening: suceso o acontecimiento, designa una manifestación en la que el autor pretende
implicar al espectador usando elementos que no le dejen indiferente.
Body art: Nacido a finales de los sesenta, el artista investiga su propio cuerpo como materia de
arte y medio expresivo. Van desde acciones que rozan el sadomasoquismo hasta las culturas
vivientes.
Land art: El arte de la Tierra construye arte con la naturaleza, de una forma ecológica que
busca criticar los daños que el hombre causa al entorno natural.
Arte povera: Es el arte anticomercial, pobre, precario y antiformal, realizado con materiales
desnudos.
7. 7
Investigación
ARTICULO ARTE CONCEPTUAL
Una mirada al arte conceptual y pos conceptual.
Cuando nos adentramos en el mundo del arte debemos tener en cuenta de que no todo arte es
figurativo, con lo anterior se da a entender que el arte no se limita a realizar figuras de frutas,
cuerpos humanos, figuras geométricas, por el contrario también tiende a estar relacionado con
las ideas y conceptos sobre el mundo, ejemplo de ello es como el lenguaje representa el
mundo de la realidad.
Cuando el arte evoluciona del arte figurativo a el arte abstracto para desprenderse de la
realidad y manifestar sensaciones e ideas, debido a que la invención de la cámara dio de
alguna manera una manera más rápida de retratar el mundo, se desprende un arte de ideas y
conceptos que sería en cierta manera crítico y corrosivo, en donde la mente, la reflexión y la
creatividad encajan perfectamente en un arte conceptual, y un arte pos conceptual.
La historia del arte nos muestra estas dos tendencias que aunque parecidas las dos constan de
ideales diferentes, es un paralelismo marcado por ejemplo “entre el arte figurativo y el arte
abstracto” una cuestión a resolver y a indagar seria ¿Qué diferencias existen entre el arte
conceptual y el arte pos conceptual? Esto nos lleva a indagar unas diferencias que aunque
significativas vale la pena aclarar.
8. 8
Investigación
El arte conceptual nace a mediados de 1960, este tipo de arte se caracterizó por dar
importancia a las ideas y conceptos, ejemplo de ello lo encontramos en la obra de Joseph
Kosuth donde se pueden apreciar tres elementos, uno que es una silla, otro donde hay una
definición de silla y otro donde está la fotografía de una silla; esta obra nos lleva a reflexionar
analizar y a cuestionarnos sobre que elemento es más crucial, si el objeto en sí, la imagen o el
concepto como tal, dando a entender que el arte no se limita a ser de objetos decorativos, sino
crítico y reflexivo.
Este arte nos conlleva a ideales que nos dan a entender que no todo arte está en el deber ser
material, sino que debe llevar un lenguaje como tal que explique o desarrolle por ejemplo por
medio de una frase en qué consiste dicha obra en su totalidad; el arte conceptual es un
elemento sumando a una expresión verbal.
El arte pos conceptual es germinado de la idea de la acción y participación de la obra en sí
mismo debido a que estos hicieron que el objeto predominara sobre la teoría, como lo
podemos analizar en las instalaciones de Beuys, donde el receptor interactúa con la obra como
si estuviese en un almacén de muebles.
De esta manera podemos ver dos diferencias notables, y es que el origen de las instalaciones
en el arte conceptual se reside en oriente donde se le da más valor a la pintura y al concepto, y
en oposición el arte pos conceptual sus instalaciones dan importancia al objeto en sí mismo y
la partición.
9. 9
Investigación
CONCLUSIÓN
El arte conceptual se puede definir como una forma de expresión que intenta evitar el estímulo
óptico.
En conclusión el arte conceptual es el arte más completo que cambio al mundo para siempre
gracias a los artistas que no de acuerdo con lo tradicional cambiaron con sus ideas la forma de
pensamiento artístico de las masas.
No obstante, los artísticas modernos y pos modernos se enfocaron a transformar el arte,
dándole otro valor y trasfondo, donde pesan las ideas y los conceptos como lo vemos en el
minimalismo, el body art, el happening entre otras, que se generaron en estas diferentes
manifestaciones artísticas.