Banda Sonora
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La banda sonora es un elemento fundamental en la obra audiovisual que complementa y potencia la imagen visual. El sonido no debe ser sustitutorio de la imagen sino acompañarla e integrarla, y puede crear efectos expresivos y mejorar la percepción. La banda sonora condiciona cómo percibimos e interpretamos la imagen y aporta continuidad narrativa, economía de planos y valoración dramática al silencio.
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Banda sonora
Este documento define los conceptos de banda sonora, efectos de sonido y ruido. Explica que la banda sonora es el conjunto completo de sonido de una obra, incluyendo voz, música, efectos y silencio. Los efectos de sonido representan fenómenos naturales o acciones que no incluyen voz articulada. El ruido puede ser de canal, que interfiere la recepción del mensaje, o semántico, que causa una interpretación errónea. Además, describe las funciones de los efectos de sonido y los diferentes planos son
Elementos De La Musica
Este documento describe los elementos fundamentales de la música: el sonido, que se produce por la vibración de objetos; las características del sonido como la altura, duración, intensidad y timbre; y los cuatro ingredientes principales de la música - ritmo, melodía, armonía y timbre. Explica que el ritmo se refiere al intervalo entre elementos, la melodía es una sucesión de sonidos con sentido musical, y la armonía es la secuencia vertical de sonidos que generalmente acompaña a la melodía.
Banda sonora
El documento define la banda sonora como la combinación de diferentes pistas de sonido como voz, efectos, música y silencio que forman parte de una obra. Explica que una banda sonora incluye canciones hechas especialmente para la película, generalmente instrumentales. También describe los efectos de sonido como cualquier sonido que represente fenómenos naturales, ambientes o acciones. Finalmente, detalla diferentes tipos de planos sonoros como primer plano, segundo plano y tercer plano que indican la distancia entre los objetos sonoros.
La óPera
Este documento describe la voz humana, los diferentes tipos de voces, agrupaciones vocales y brevemente define la ópera, su historia y características. También relata el mito de Orfeo y Eurídice y menciona algunos de los teatros de ópera más importantes del mundo como La Scala, el Metropolitan Opera y el Teatro Real de Madrid.
Relación perceptiva entre sonido e imagen
El documento describe las diferentes funciones y usos del sonido en el cine. Explica que inicialmente el sonido se veía como una "desnaturalización" del cine mudo, pero que con el tiempo se empezó a usar de manera creativa para generar efectos emocionales en el espectador. También describe los diferentes tipos de sonido como la música, el diálogo y los efectos de sonido, así como su uso descriptivo, expresivo o narrativo. Finalmente, analiza el uso dramático y sintáctico del silencio como recurso sonoro.
Los Elementos De La MúSica
El documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, la textura musical, la forma musical, el tiempo y la dinámica. Explica que la melodía se refiere a la sucesión coherente de sonidos, el ritmo organiza los movimientos en el tiempo, la armonía añade profundidad a través de los acontecimientos simultáneos, y la forma musical da una estructura y balance a la obra musical.
MÉTODO WARD (resumen)
Este resumen describe el Método Ward de pedagogía musical, el cual se centra principalmente en la formación vocal y el canto. El método clasifica las voces de los niños en tres categorías, distingue tres etapas en el desarrollo infantil y consta de tres partes: la formación del oído y la voz, la vocalización y el canto gregoriano. El método enfatiza el control de la voz, la afinación perfecta y el ritmo preciso a través de ejercicios de respiración, vocalización y notación numérica
Lenguaje audiovisual
El documento describe los aspectos fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo elementos verbales, sonoros y visuales. Explica que el significado del mensaje proviene de la interacción entre el sonido y la imagen. También destaca que la información audiovisual es más recordada que la hablada o visual sola. Finalmente, resume los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos que componen el lenguaje audiovisual.
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Cuerpo y voz: unión y separacion en la historia del teatro y la danza
Este documento explora la historia de la separación entre danza y teatro a través de la voz y el movimiento. Explica que originalmente estas artes estaban unidas en rituales antiguos, pero se fueron separando con el tiempo, especialmente desde el Renacimiento cuando surgieron como disciplinas distintas. También analiza cómo artistas de principios del siglo XX comenzaron a cuestionar y reunir nuevamente estas formas a través de experimentación interdisciplinaria.
GUION TÉCNICO
El documento describe el guion técnico como un documento de producción que contiene información detallada para cada plano de la obra audiovisual, incluyendo la puesta en escena, encuadre, posición de cámara, decoración, sonido, efectos especiales e iluminación. El guion técnico también incluye descripciones de la acción, diálogos y características para la grabación de sonido. Su propósito es proporcionar información precisa al equipo técnico para la realización del proyecto.
La Voz
El documento describe la voz humana, incluyendo cómo se produce, los tipos de voces y su uso en diferentes profesiones. Explica que la voz se produce a través de la respiración, las cuerdas vocales y la amplificación en las cavidades corporales. Además, clasifica las voces humanas en voces blancas, masculinas y femeninas con diferentes rangos como soprano, contralto, tenor y bajo. Por último, menciona los coros vocales como agrupaciones comunes.
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
Este documento describe los tres elementos fundamentales de la música: el ritmo, la melodía y la armonía. Explica que el ritmo se refiere a la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo, la melodía es la organización sucesiva de sonidos y silencios que adquiere un significado propio, y la armonía implica la concordancia y proporción entre diferentes notas musicales.
Definiciones Y Clasificacion Tonal De La Voz
Este documento describe las diferentes clasificaciones de la voz humana. Explica que la voz se produce a través de la vibración de las cuerdas vocales o interrupciones en el flujo de aire. Luego clasifica las voces por sexo, tesitura, timbre y tipo. Describe detalladamente los diferentes tipos de voces femeninas como soprano, mezzosoprano y contralto, y las voces masculinas como tenor, barítono y bajo. Finalmente, explica los cinco factores que determinan la clasificación de una voz por su timbre:
Elementos del teatro
El documento describe los diferentes elementos que componen una obra de teatro o cine. Estos incluyen el guión, el director, los objetos de utilería, el actor, el decorado y la escenografía, el vestuario, el diseño de iluminación y sonido, el maquillaje, la coreografía y la audiencia, que es el elemento más importante ya que sin público que observe la obra los demás elementos carecerían de sentido.
Metodo John paynter
John Paynter nació en Inglaterra en 1931 y murió en 2010. Fue catedrático de música en la Universidad de York y desarrolló una filosofía llamada "Música en las escuelas" que promovía crear música a partir de sonidos cotidianos y elementos del entorno mediante la experimentación, imaginación y creación.
El Teatro[1]
El teatro tiene sus orígenes en rituales mágicos y religiosos de culturas antiguas como África, Egipto y Grecia. En Grecia se desarrollaron la tragedia y la comedia, y los teatros romanos heredaron rasgos de los griegos aunque introdujeron mejoras. En la Edad Media el teatro tuvo fines didácticos mientras que en el Renacimiento se adaptaron modelos clásicos. En el teatro moderno hubo mayor libertad creativa y avances técnicos que permitieron nuevas posibilidades expresivas.
La voz y el canto
Este documento describe la voz humana y el canto. Explica que la voz es el principal instrumento de expresión y comunicación humana, y que el canto puede ser solo o en grupo, con o sin acompañamiento. Describe los componentes del aparato fonador como los pulmones, cuerdas vocales y caja de resonancia. También cubre los diferentes tipos de voces masculinas y femeninas, así como las voces infantiles y corales.
La historia de la escenografía
La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus 3 caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar.
Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se utilizan pintándolos sobre sus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.
Una reconocida variación de escenográfica, es la decoración circular de las carretas-célebres del medioevo, allí mostraban al público los distintos capítulos de los juegos escénicos del momento.
Otra de las cualidades de la época, eran las escenas simultáneas, en donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo.
El guión radiofónico
El documento habla sobre los elementos clave de un guión radiofónico. Explica que el guión planifica cualquier programa de radio y detalla los pasos a seguir. Se divide en dos partes: el guión literario, que contiene los diálogos de los locutores, y el guión técnico, que indica cuándo usar efectos de sonido. También describe elementos comunes en una grabación radiofónica como la rúbrica, cortinas, fondos musicales, cápsulas, entradas e indicativos.
Lenguaje musical básico
Este documento presenta conceptos básicos de teoría y escritura musical. Explica que la música se compone de melodía, armonía y ritmo. Describe el pentagrama y las claves, y cómo se escribe el ritmo usando figuras rítmicas, compases, líneas divisorias y otros signos. También cubre signos de prolongación, expresión y repetición musical.
Decorado y escenografía. Elementos visuales y plásticos
En esta presentación se muestra un breve resumen de lo que es un decorado y una escenografía, las diferentes tipologías y los elementos visuales y plásticos que las conforman.
Actividades sobre forma musica
El documento presenta una serie de actividades relacionadas con la forma musical. Propone identificar diferentes esquemas formales como ABA, AABB y ABACADA. Solicita colorear ilustraciones que representen formas binarias, ternarias y rondós. Pide contar el número de veces que se repite una melodía en el "romance de la loba parda" e inventar melodías para construir formas estróficas, binarias y ternarias.
1. FuncióN Expresiva Del Sonido. Caracteristicas Tecnicas
Este documento describe las características técnicas y expresivas del sonido y su función en las producciones audiovisuales. Explica que el sonido se propaga en forma de ondas y puede transmitir información o crear ambientes. Luego detalla cualidades como el tono, intensidad, timbre, tempo y ritmo y cómo estas afectan la expresión. También distingue entre sonido diegético y no diegético, e identifica elementos sonoros como la voz, música, efectos y silencio. Por último, presenta ejemplos de cómo se usa el
El sonido y sus parámetros.
Análisis de las diferentes características de la composición sonora, sobretodo en su utilización en la radio como medio de comunicación.
Sonido y estructura sonora
Este documento trata sobre el lenguaje musical y la didáctica. Explica conceptos como el sonido, sus atributos perceptuales como la altura, timbre, sonoridad y localización. También describe la representación del sonido y cómo este se puede utilizar en la narrativa. Finalmente, habla sobre la recepción y producción sonora como formas de adquirir conocimiento, así como el uso del sonido en la primera infancia a través de cuentos, rimas y canciones.
Lenguaje musical 1
Este documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de la teoría musical, incluyendo la naturaleza del sonido, los parámetros del sonido como la altura, intensidad y timbre, los elementos básicos de la música como el ritmo y la melodía, y la notación musical a través del uso del pentagrama y diferentes figuras. También explica conceptos como el pulso, acento y compás que gobiernan el ritmo musical.
El sonido en el cine
El documento describe el campo creativo del sonido en la realización audiovisual y cómo es capaz de crear un modo distinto de percibir la imagen y condicionar su interpretación. Explica que la banda sonora se construye de forma independiente a la imagen y que efectos de sonido pasan desapercibidos pero ayudan a crear fuerza en escenas. Además, detalla cualidades del sonido como el nivel, tono, timbre, ritmo, fidelidad, espacio y tiempo que permiten diferenciar sonidos en una película.
Elementos De La Danza
Este documento resume la historia y los elementos de la danza. Explica que la danza se originó como una forma de expresión religiosa en tribus antiguas y evolucionó para convertirse en un arte secular. Destaca dos bailes típicos de Puerto Rico: la bomba, un complejo de danza, canto y baile de origen africano; y la plena, considerada la más autóctona de la isla y que se baila al ritmo de tres tambores llamados pleneras.
Bandasonora
La banda sonora es un elemento fundamental de la obra audiovisual que complementa y potencia la imagen visual. El sonido no debe ser sustitutorio de la imagen sino acompañarla e integrarla, y puede anticipar elementos visuales o dirigir la atención del espectador. La banda sonora condiciona activamente cómo el público percibe e interpreta la historia.
El sonido 2 da parte
Este documento describe los diferentes componentes y elementos que componen la banda sonora de una película o programa de video, incluyendo la palabra, comentario, diálogos, música diegética y no diegética, efectos de sonido, y silencio. Explica las diferentes funciones de la música como referencial, expresiva, evocadora y de contrapunto. También describe técnicas de montaje sonoro como yuxtaposición, superposición, planos sonoros y figuras de montaje.
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SONIDO 6.pdf
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La Banda Sonora
Presentación elaborada por el profesor José Manuel Hidalgo Muñoz para el módulo de Montaje, Edciión y Postproducción.
B.S.O. Ágora
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El Audio
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Sonoro
El documento habla sobre el universo sonoro del cine. Explica que con la introducción del sonido, el cine experimentó un gran salto expresivo al complementar e integrar la imagen visual. También describe los fundamentos básicos del sonido como la intensidad, el tono y el timbre, y las dimensiones del sonido como el ritmo, la fidelidad, la espacialidad y la temporalidad. Finalmente, resume los principales elementos de la banda sonora cinematográfica como la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio.
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La banda sonora en el documental
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03 audiovision
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Eliminar criadouros de mosquitos é a melhor maneira de prevenir a dengue e outras doenças transmitidas. Limpe calhas, garrafas e latas com água parada. Cubra tanques e recipientes com água. Vire baldes e contentores não em uso.
Montaje
El montaje es el proceso de ordenar los planos y secuencias de una película para contar la historia de acuerdo a la visión del director. Existen diferentes tipos de montaje como el narrativo, expresivo e ideológico. El montaje define casi toda la película al cambiar el orden de las escenas y ajustar el ritmo. El experimento de Kulechov demostró que el montaje puede cambiar el significado al yuxtaponer planos de manera diferente.
Teoría del color
Este documento resume las teorías y descubrimientos clave sobre el color a lo largo de la historia. Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Leonardo da Vinci y Newton identificaron escalas cromáticas más detalladas. Göethe estudió los efectos fisiológicos y psicológicos de los colores. Más adelante, se explican conceptos como los colores primarios, complementarios, cálidos y fríos, y su representación en el círculo cromático. Finalmente, se describen los modelos
Verité
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgieron nuevas corrientes documentales como el Cinema Verité y el Direct Cinema que cuestionaron el documental como propaganda. Estas corrientes se caracterizaron por capturar lo imprevisto con cámaras más ligeras y sincronizando el sonido, buscando ser testigos invisibles de los acontecimientos sin guión. El Cinema Verité se enfocó en encontrar al otro, mientras que el Direct Cinema capturó la tensión del presente a través de planos secuencia. Ambas corrientes privilegiaron la espontaneidad
Iluminacion
1. La iluminación ha sido fundamental en la historia del cine para lograr significado y expresividad en las secuencias.
2. Existen diferentes tipos de luz como la natural, artificial, dura y suave que influyen en la atmósfera creada.
3. Un buen director de fotografía debe saber utilizar la iluminación de forma creativa y justificada para cada escena.
Objetivos
El documento describe los diferentes tipos de objetivos fotográficos, incluyendo objetivos normales, teleobjetivos, gran angulares, súper gran angulares, macros y zoom. Explica cómo la distancia focal, el enfoque y la apertura del diafragma afectan el ángulo de visión, la profundidad de campo y la nitidez de la imagen.
Perspectiva
El documento trata sobre la perspectiva y sus principios básicos para representar el espacio tridimensional en una superficie plana. Explica que la perspectiva da un tratamiento geométrico a esto mediante puntos como el punto de fuga y la línea de horizonte. También describe diferentes tipos de perspectiva como la lineal, aérea y la relación figura-fondo, así como conceptos clave como profundidad, tamaño y traslapo.
Modalidades resumen
Este documento resume las diferentes modalidades o estilos de representación que existen en el documental. Describe modalidades como el documental expositivo, observacional, participativo, reflexivo, performativo y poético, detallando sus características principales en términos de estructura narrativa, relación entre realizador y sujeto, uso de entrevistas, y objetivos.
Tipos
Este documento describe las principales unidades narrativas del lenguaje audiovisual como la toma, escena, secuencia y plano. Explica que una escena presenta una acción precisa en un escenario e ininterrumpidamente, mientras una secuencia desarrolla una situación dramática en uno o varios escenarios. También define la escala de planos, desde el detalle hasta el panorámico, y sus funciones narrativas y expresivas.
Docupoli
El documento resume los orígenes y definiciones del género documental. Explica que el documental explora personas y situaciones reales desde la perspectiva del director y que aunque reorganiza eventos para la cámara, esto no necesariamente lo convierte en ficción. También destaca cinco elementos clave del documental: los sujetos, el punto de vista, la forma, los métodos de producción y la respuesta de la audiencia.
Secuencialidad
Este documento describe los componentes fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo la secuencialidad, el movimiento, el espacio, el tiempo, las imágenes y los sonidos. Explica que la secuencialidad de imágenes crea un lenguaje específico que transmite mensajes a través de la narrativa. Luego detalla cada componente y cómo se usan técnicas como el montaje, los planos de cámara, y la manipulación del tiempo y el espacio para contar historias y generar emociones en la audiencia.
El ojo-y-la-cámara
El documento describe el desarrollo del lenguaje audiovisual a través del cine. Los creadores se dieron cuenta de que la cámara no captura imágenes como el ojo humano, por lo que empezaron a construir formas de representación para contar historias de manera efectiva. Aunque las imágenes parecen reproducir la realidad, en realidad son una articulación artificial mediada por la interpretación humana. El lenguaje audiovisual se ha perfeccionado especialmente en la creación de relatos de ficción.
Composición
El documento describe los conceptos de mundo visual y campo visual, y los elementos que componen una buena composición de imágenes como la estructura, orientación, tamaño, fuerzas básicas, ley de tercios, vectores y funciones de las imágenes como descriptiva, narrativa y dramática. Explica que el mundo visual es todo lo que nos rodea y podemos ver, mientras que el campo visual es la parte seleccionada de ese mundo para crear una imagen visual.
Estética
Este documento presenta información sobre la teoría de la imagen, la percepción visual y la estética. Explica que la imagen se puede referir a la representación mental de un objeto y que más del 80% de la información que recibimos es a través de la vista. También describe elementos de la percepción visual como el ojo y la retina, y conceptos estéticos como la belleza, el arte y los juicios sobre la creación artística.
Cuarta
El documento describe las tres percepciones del tiempo: tiempo real medido por relojes, tiempo psicológico subjetivo, y tiempo biológico interno. También explica que el movimiento es necesario para crear la sensación de tiempo, ya que sin movimiento los objetos parecen estar fuera del tiempo. Finalmente, distingue entre movimientos primarios de personajes y objetos, y movimientos secundarios de cámaras o dentro de un plano.
Conversatorio
El documento describe la historia del cine documental en Colombia. Comenzó en el siglo XX con escenas cotidianas y crónicas sociales. En los años 60 hubo una renovación influenciada por el cine de Francia, Canadá y EE.UU. Algunas películas iniciales abordaron el análisis social y geográfico. En los años 70 surgió una polarización entre quienes hacían cine social y quienes se marginaron para evitar limitaciones. Más tarde coexistieron documentales militantes, antropológicos y de denuncia.
Origenes
El documento resume los orígenes y evolución del cine desde sus primeros experimentos en el siglo XIX hasta la era contemporánea. Explica cómo la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión permitieron la creación del cine. Destaca las contribuciones de pioneros como los hermanos Lumière, quienes presentaron el cinematógrafo en 1895 y son reconocidos como los iniciadores de la era cinematográfica. También describe la transición al cine sonoro en la década de 1920 y los cambios en la industria tr
Camaradevideo
El documento describe los componentes básicos y tipos de cámaras de video. Todas las cámaras constan de tres partes principales: la unidad óptica, el mecanismo de registro de imagen y el visor. Además, todas convierten una imagen óptica en señales eléctricas. El documento también explica los diferentes tipos de lentes y su efecto en la definición, distancia focal, ángulo y exposición de la imagen.
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Banda Sonora
- 1. BANDA SONORA Con la incorporación del sonido a la imagen, se experimentó un gran salto expresivo. El sonoro complemente y potencia la imagen visual y contribuye al realismo.