El documento habla sobre la banda sonora en la producción audiovisual. Explica que la banda sonora complementa y acompaña a la imagen sin sustituirla. Detalla los diferentes componentes de la banda sonora como la música, efectos de sonido, silencio y diálogos/voces, y sus funciones narrativas y expresivas. También analiza conceptos como sonido diegético, extradiegético y las dimensiones del sonido como ritmo, fidelidad y espacio.
La banda sonora es un elemento fundamental en la obra audiovisual que complementa y potencia la imagen visual. El sonido no debe ser sustitutorio de la imagen sino acompañarla e integrarla, y puede crear efectos expresivos y mejorar la percepción. La banda sonora condiciona cómo percibimos e interpretamos la imagen y aporta continuidad narrativa, economía de planos y valoración dramática al silencio.
El documento contrasta los gags visuales y sonoros, así como su evolución. Los gags visuales surgieron antes de la Primera Guerra Mundial y se basaban en acciones exageradas y violencia física cómica. Con la llegada del sonido, los gags incorporaron frases ingeniosas, efectos de sonido sorprendentes y música. Los sketches son piezas dramáticas breves de uno a diez minutos que pueden incluir una sucesión de gags visuales o sonoros. Algunos gags se repiten a lo largo de una película
El documento define la banda sonora como la combinación de diferentes pistas de sonido como voz, efectos, música y silencio que forman parte de una obra. Explica que una banda sonora incluye canciones hechas especialmente para la película, generalmente instrumentales. También describe los efectos de sonido como cualquier sonido que represente fenómenos naturales, ambientes o acciones. Finalmente, detalla diferentes tipos de planos sonoros como primer plano, segundo plano y tercer plano que indican la distancia entre los objetos sonoros.
Relación perceptiva entre sonido e imagenmargaprofe
El documento describe las diferentes funciones y usos del sonido en el cine. Explica que inicialmente el sonido se veía como una "desnaturalización" del cine mudo, pero que con el tiempo se empezó a usar de manera creativa para generar efectos emocionales en el espectador. También describe los diferentes tipos de sonido como la música, el diálogo y los efectos de sonido, así como su uso descriptivo, expresivo o narrativo. Finalmente, analiza el uso dramático y sintáctico del silencio como recurso sonoro.
Este documento describe los diferentes elementos del lenguaje radiofónico como la voz, la música, los efectos sonoros y el silencio. Explica cómo se pueden usar estos elementos para transmitir información, crear ambientes y estados de ánimo. También describe cómo crear un podcast y los diferentes usos de la música y los efectos sonoros en la publicidad y la radio.
1. FuncióN Expresiva Del Sonido. Caracteristicas Tecnicasbrunoculturaa
Este documento describe las características técnicas y expresivas del sonido y su función en las producciones audiovisuales. Explica que el sonido se propaga en forma de ondas y puede transmitir información o crear ambientes. Luego detalla cualidades como el tono, intensidad, timbre, tempo y ritmo y cómo estas afectan la expresión. También distingue entre sonido diegético y no diegético, e identifica elementos sonoros como la voz, música, efectos y silencio. Por último, presenta ejemplos de cómo se usa el
El documento describe los aspectos fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo elementos verbales, sonoros y visuales. Explica que el significado del mensaje proviene de la interacción entre el sonido y la imagen. También destaca que la información audiovisual es más recordada que la hablada o visual sola. Finalmente, resume los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos que componen el lenguaje audiovisual.
El documento describe los principales elementos y características del lenguaje audiovisual. Explica que es un sistema de comunicación multisensorial que combina elementos visuales y auditivos para transmitir información de manera global e impactante. También analiza aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos, estéticos y didácticos del lenguaje audiovisual.
La banda sonora es un elemento fundamental en la obra audiovisual que complementa y potencia la imagen visual. El sonido no debe ser sustitutorio de la imagen sino acompañarla e integrarla, y puede crear efectos expresivos y mejorar la percepción. La banda sonora condiciona cómo percibimos e interpretamos la imagen y aporta continuidad narrativa, economía de planos y valoración dramática al silencio.
El documento contrasta los gags visuales y sonoros, así como su evolución. Los gags visuales surgieron antes de la Primera Guerra Mundial y se basaban en acciones exageradas y violencia física cómica. Con la llegada del sonido, los gags incorporaron frases ingeniosas, efectos de sonido sorprendentes y música. Los sketches son piezas dramáticas breves de uno a diez minutos que pueden incluir una sucesión de gags visuales o sonoros. Algunos gags se repiten a lo largo de una película
El documento define la banda sonora como la combinación de diferentes pistas de sonido como voz, efectos, música y silencio que forman parte de una obra. Explica que una banda sonora incluye canciones hechas especialmente para la película, generalmente instrumentales. También describe los efectos de sonido como cualquier sonido que represente fenómenos naturales, ambientes o acciones. Finalmente, detalla diferentes tipos de planos sonoros como primer plano, segundo plano y tercer plano que indican la distancia entre los objetos sonoros.
Relación perceptiva entre sonido e imagenmargaprofe
El documento describe las diferentes funciones y usos del sonido en el cine. Explica que inicialmente el sonido se veía como una "desnaturalización" del cine mudo, pero que con el tiempo se empezó a usar de manera creativa para generar efectos emocionales en el espectador. También describe los diferentes tipos de sonido como la música, el diálogo y los efectos de sonido, así como su uso descriptivo, expresivo o narrativo. Finalmente, analiza el uso dramático y sintáctico del silencio como recurso sonoro.
Este documento describe los diferentes elementos del lenguaje radiofónico como la voz, la música, los efectos sonoros y el silencio. Explica cómo se pueden usar estos elementos para transmitir información, crear ambientes y estados de ánimo. También describe cómo crear un podcast y los diferentes usos de la música y los efectos sonoros en la publicidad y la radio.
1. FuncióN Expresiva Del Sonido. Caracteristicas Tecnicasbrunoculturaa
Este documento describe las características técnicas y expresivas del sonido y su función en las producciones audiovisuales. Explica que el sonido se propaga en forma de ondas y puede transmitir información o crear ambientes. Luego detalla cualidades como el tono, intensidad, timbre, tempo y ritmo y cómo estas afectan la expresión. También distingue entre sonido diegético y no diegético, e identifica elementos sonoros como la voz, música, efectos y silencio. Por último, presenta ejemplos de cómo se usa el
El documento describe los aspectos fundamentales del lenguaje audiovisual, incluyendo elementos verbales, sonoros y visuales. Explica que el significado del mensaje proviene de la interacción entre el sonido y la imagen. También destaca que la información audiovisual es más recordada que la hablada o visual sola. Finalmente, resume los aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos que componen el lenguaje audiovisual.
El documento describe los principales elementos y características del lenguaje audiovisual. Explica que es un sistema de comunicación multisensorial que combina elementos visuales y auditivos para transmitir información de manera global e impactante. También analiza aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos, estéticos y didácticos del lenguaje audiovisual.
Este documento trata sobre los medios de comunicación audiovisuales, en particular la televisión. Explica las características del lenguaje televisivo, incluyendo su base en el lenguaje del cine, radio y teatro, y sus propias características como la fragmentación, continuidad e inmediatez. También describe los diferentes tipos de programas de televisión, la realización multicámara, y a los grandes realizadores en la historia de la televisión española.
Medios de comunicación: La Televisión, características técnicas y expresivasmargaprofe
El documento describe las características del lenguaje de la televisión. Se compara con el lenguaje de la radio, el cine y el teatro, compartiendo elementos con cada uno. La televisión incorpora características propias como la fragmentación y continuidad del discurso, la emisión en directo, y la importancia de la publicidad. Técnicamente, la televisión se caracteriza por la realización multicámara y la iluminación de varios puntos de vista simultáneos.
El documento describe el lenguaje audiovisual como un sistema de comunicación multisensorial que moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Explica que los mensajes audiovisuales se construyen utilizando elementos visuales como imágenes y elementos sonoros. También analiza aspectos sintácticos como los diferentes planos, ángulos y composición de imágenes que permiten narrar historias de manera efectiva.
Equipo técnico de una producción audiovisualElena Conesa
El documento habla sobre los roles y responsabilidades de un equipo técnico para una producción audiovisual. Explica que se necesita trabajo en equipo para completar un proyecto. Luego describe los diferentes departamentos y posiciones clave como la producción, dirección, fotografía, sonido, música, diseño, entre otros. Finalmente, detalla los roles específicos dentro del departamento de producción como el productor ejecutivo, director de producción, jefe de producción y asistentes.
Diegetic sound comes from visible or implied sources within the story world, such as characters' voices or music from instruments. Non-diegetic sound comes from sources not visible or implied, like added sound effects or mood music. A voiceover is a narration not accompanied by the speaker's image, often used to convey a character's perspective or narrate flashbacks. A sound bridge transitions between scenes by carrying sound from one scene into the next before or after the image changes.
Este documento describe los componentes principales de una banda sonora, incluyendo sonido ambiente, efectos especiales, voces y música. También explica las dimensiones del sonido como ritmo, fidelidad, temporalidad y espacialidad. Además, detalla los tipos de voces, efectos sonoros, música y silencio musical que pueden usarse, así como la cadena de audio y características de los micrófonos para la toma de sonido.
El documento describe diferentes modos de construir la espacialidad y la temporalidad en el cine. Explica que el cineasta Lev Kuleshov creó el efecto Kuleshov para yuxtaponer planos y construir espacios inexistentes. Luego distingue entre el espacio representado frente a la cámara y el espacio del rodaje, así como entre el espacio de la pantalla y el de la sala. Finalmente, analiza cómo el sonido ayuda a construir espacios dentro y fuera de campo.
Este documento proporciona información sobre los diaporamas en PowerPoint. Explica que un diaporama es una presentación de diapositivas con imágenes y sonido. Detalla que PowerPoint permite crear diaporamas interactivos de alta calidad con texto, imágenes, videos y sonido. Además, señala que los diaporamas son una herramienta útil en la enseñanza porque atraen la atención de los estudiantes y facilitan la explicación de temas.
Este documento define los conceptos de banda sonora, efectos de sonido y ruido. Explica que la banda sonora es el conjunto completo de sonido de una obra, incluyendo voz, música, efectos y silencio. Los efectos de sonido representan fenómenos naturales o acciones que no incluyen voz articulada. El ruido puede ser de canal, que interfiere la recepción del mensaje, o semántico, que causa una interpretación errónea. Además, describe las funciones de los efectos de sonido y los diferentes planos son
El documento describe los diferentes roles en una producción audiovisual, dividiéndolos en departamentos de producción, dirección, arte, fotografía, sonido y postproducción. Cada departamento incluye roles como el productor, director, director de fotografía, ingeniero de sonido, montador y más, detallando sus principales responsabilidades.
Este documento describe las principales etapas y conceptos básicos de la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, producción y postproducción, y define la preproducción como la etapa más importante para preparar todos los elementos necesarios para el rodaje. También describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, medios y primeros planos.
This document discusses how sound is used in film to generate meaning and elicit emotional responses from viewers. It outlines the differences between diegetic and non-diegetic sound and provides examples of each. Specific scenes from Jaws and Rear Window are analyzed to show how diegetic and non-diegetic sound establishes tone, atmosphere, genre and narrative elements. The document also discusses how sound can be used to characterize people and settings, signal changes, and move the plot forward.
Para facilitar la explicación del tema 2 de Educación Plástica y visual de 2º de ESO, siguiendo el libro de SM (Está sin terminar: solamente aparece el Lenguaje cinematográfico. Se irá actualizando)
El documento describe los elementos clave de la estructura narrativa para audiovisuales, incluyendo la historia, personajes, narrador, introducción, planteo, clímax y final. También discute técnicas narrativas no lineales como flashbacks y flashforwards, y ofrece consejos para crear una narrativa efectiva que conecte con la audiencia.
Este documento describe los diferentes tipos de documentales audiovisuales, incluyendo expositivos, observacionales, interactivos y autorreferenciales. Explora los recursos narrativos como personajes, acción, descripción y voz en off. También discute elementos como imágenes de archivo, música y efectos de sonido. Finalmente, ofrece ejemplos de cada modalidad de documental.
Este documento presenta una introducción al lenguaje audiovisual, incluyendo sus elementos verbales, sonoros y visuales. Explica que el significado en el lenguaje audiovisual proviene de la interacción entre sonido e imagen. También cubre aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos del lenguaje audiovisual.
This document summarizes different types of sounds used in films. It divides film sounds into diegetic and non-diegetic categories. Diegetic sounds are part of the film's world, while non-diegetic sounds come from the film's soundtrack. It also discusses synchronous and asynchronous sound effects, and how the three components of a film soundtrack - dialogue, sound effects, and music - must be carefully balanced. Parallel and contrapuntal music are described based on whether the music's tone matches or contrasts the on-screen mood. Sound bridges are also summarized as connecting scenes through continuing sound across frames.
Cuenta historias. narración audiovisual y storytelling en el aulaJulio Real
Este documento describe un curso para capacitar a profesionales de la educación en la creación de recursos didácticos multimedia mediante el uso de videos, imágenes y sonidos. El curso cubrirá contenidos técnicos sobre edición y producción de medios, así como orientaciones pedagógicas sobre cómo utilizar estos recursos en el aula. El objetivo es enseñar a los participantes a crear y editar diferentes tipos de medios para mejorar la enseñanza.
Este documento trata sobre los medios de comunicación audiovisuales, en particular la televisión. Explica las características del lenguaje televisivo, incluyendo su base en el lenguaje del cine, radio y teatro, y sus propias características como la fragmentación, continuidad e inmediatez. También describe los diferentes tipos de programas de televisión, la realización multicámara, y a los grandes realizadores en la historia de la televisión española.
Medios de comunicación: La Televisión, características técnicas y expresivasmargaprofe
El documento describe las características del lenguaje de la televisión. Se compara con el lenguaje de la radio, el cine y el teatro, compartiendo elementos con cada uno. La televisión incorpora características propias como la fragmentación y continuidad del discurso, la emisión en directo, y la importancia de la publicidad. Técnicamente, la televisión se caracteriza por la realización multicámara y la iluminación de varios puntos de vista simultáneos.
El documento describe el lenguaje audiovisual como un sistema de comunicación multisensorial que moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Explica que los mensajes audiovisuales se construyen utilizando elementos visuales como imágenes y elementos sonoros. También analiza aspectos sintácticos como los diferentes planos, ángulos y composición de imágenes que permiten narrar historias de manera efectiva.
Equipo técnico de una producción audiovisualElena Conesa
El documento habla sobre los roles y responsabilidades de un equipo técnico para una producción audiovisual. Explica que se necesita trabajo en equipo para completar un proyecto. Luego describe los diferentes departamentos y posiciones clave como la producción, dirección, fotografía, sonido, música, diseño, entre otros. Finalmente, detalla los roles específicos dentro del departamento de producción como el productor ejecutivo, director de producción, jefe de producción y asistentes.
Diegetic sound comes from visible or implied sources within the story world, such as characters' voices or music from instruments. Non-diegetic sound comes from sources not visible or implied, like added sound effects or mood music. A voiceover is a narration not accompanied by the speaker's image, often used to convey a character's perspective or narrate flashbacks. A sound bridge transitions between scenes by carrying sound from one scene into the next before or after the image changes.
Este documento describe los componentes principales de una banda sonora, incluyendo sonido ambiente, efectos especiales, voces y música. También explica las dimensiones del sonido como ritmo, fidelidad, temporalidad y espacialidad. Además, detalla los tipos de voces, efectos sonoros, música y silencio musical que pueden usarse, así como la cadena de audio y características de los micrófonos para la toma de sonido.
El documento describe diferentes modos de construir la espacialidad y la temporalidad en el cine. Explica que el cineasta Lev Kuleshov creó el efecto Kuleshov para yuxtaponer planos y construir espacios inexistentes. Luego distingue entre el espacio representado frente a la cámara y el espacio del rodaje, así como entre el espacio de la pantalla y el de la sala. Finalmente, analiza cómo el sonido ayuda a construir espacios dentro y fuera de campo.
Este documento proporciona información sobre los diaporamas en PowerPoint. Explica que un diaporama es una presentación de diapositivas con imágenes y sonido. Detalla que PowerPoint permite crear diaporamas interactivos de alta calidad con texto, imágenes, videos y sonido. Además, señala que los diaporamas son una herramienta útil en la enseñanza porque atraen la atención de los estudiantes y facilitan la explicación de temas.
Este documento define los conceptos de banda sonora, efectos de sonido y ruido. Explica que la banda sonora es el conjunto completo de sonido de una obra, incluyendo voz, música, efectos y silencio. Los efectos de sonido representan fenómenos naturales o acciones que no incluyen voz articulada. El ruido puede ser de canal, que interfiere la recepción del mensaje, o semántico, que causa una interpretación errónea. Además, describe las funciones de los efectos de sonido y los diferentes planos son
El documento describe los diferentes roles en una producción audiovisual, dividiéndolos en departamentos de producción, dirección, arte, fotografía, sonido y postproducción. Cada departamento incluye roles como el productor, director, director de fotografía, ingeniero de sonido, montador y más, detallando sus principales responsabilidades.
Este documento describe las principales etapas y conceptos básicos de la producción audiovisual. Explica las etapas de preproducción, producción y postproducción, y define la preproducción como la etapa más importante para preparar todos los elementos necesarios para el rodaje. También describe varios tipos de planos cinematográficos, incluyendo planos generales, medios y primeros planos.
This document discusses how sound is used in film to generate meaning and elicit emotional responses from viewers. It outlines the differences between diegetic and non-diegetic sound and provides examples of each. Specific scenes from Jaws and Rear Window are analyzed to show how diegetic and non-diegetic sound establishes tone, atmosphere, genre and narrative elements. The document also discusses how sound can be used to characterize people and settings, signal changes, and move the plot forward.
Para facilitar la explicación del tema 2 de Educación Plástica y visual de 2º de ESO, siguiendo el libro de SM (Está sin terminar: solamente aparece el Lenguaje cinematográfico. Se irá actualizando)
El documento describe los elementos clave de la estructura narrativa para audiovisuales, incluyendo la historia, personajes, narrador, introducción, planteo, clímax y final. También discute técnicas narrativas no lineales como flashbacks y flashforwards, y ofrece consejos para crear una narrativa efectiva que conecte con la audiencia.
Este documento describe los diferentes tipos de documentales audiovisuales, incluyendo expositivos, observacionales, interactivos y autorreferenciales. Explora los recursos narrativos como personajes, acción, descripción y voz en off. También discute elementos como imágenes de archivo, música y efectos de sonido. Finalmente, ofrece ejemplos de cada modalidad de documental.
Este documento presenta una introducción al lenguaje audiovisual, incluyendo sus elementos verbales, sonoros y visuales. Explica que el significado en el lenguaje audiovisual proviene de la interacción entre sonido e imagen. También cubre aspectos morfológicos, sintácticos, semánticos y estéticos del lenguaje audiovisual.
This document summarizes different types of sounds used in films. It divides film sounds into diegetic and non-diegetic categories. Diegetic sounds are part of the film's world, while non-diegetic sounds come from the film's soundtrack. It also discusses synchronous and asynchronous sound effects, and how the three components of a film soundtrack - dialogue, sound effects, and music - must be carefully balanced. Parallel and contrapuntal music are described based on whether the music's tone matches or contrasts the on-screen mood. Sound bridges are also summarized as connecting scenes through continuing sound across frames.
Cuenta historias. narración audiovisual y storytelling en el aulaJulio Real
Este documento describe un curso para capacitar a profesionales de la educación en la creación de recursos didácticos multimedia mediante el uso de videos, imágenes y sonidos. El curso cubrirá contenidos técnicos sobre edición y producción de medios, así como orientaciones pedagógicas sobre cómo utilizar estos recursos en el aula. El objetivo es enseñar a los participantes a crear y editar diferentes tipos de medios para mejorar la enseñanza.
El documento describe las diferentes etapas en la elaboración de un guión audiovisual, incluyendo la escaleta, sinopsis, tratamiento, guión literario, guión técnico y storyboard. Explica que la escaleta es un instrumento para construir la historia y estructurarla de forma visual, mientras que la sinopsis es un resumen de la trama completa. El guión literario describe la historia con diálogos, y el técnico proporciona detalles para la producción como planos y sonido.
El documento discute los diferentes tipos de diálogo, incluyendo el diálogo formal, la conversación, el debate, y el diálogo narrativo. Explica que el diálogo formal es un texto oral planificado que pretende imitar la espontaneidad de una conversación, mientras que el debate tiene como objetivo discutir un tema. También describe cómo se usa el diálogo en obras de teatro, novelas, cómics y videojuegos, y los diferentes estilos de diálogo narrativo como el estilo directo, indirecto e indirecto libre.
Este documento presenta un tema sobre las formas del discurso y sus elementos. Explica que las formas del discurso son la narración, descripción y diálogo, e identifica sus características principales como la estructura cronológica y los marcadores temporales en la narración, y la estructura espacial y marcadores espaciales en la descripción. También cubre conceptos gramaticales como la oración, el sujeto y el predicado.
Este documento describe los diferentes tipos de guiones utilizados en la televisión, incluyendo guiones literarios, de valoraciones, de secuencias y técnicos. Explica las funciones y características de cada tipo de guion, así como factores importantes para evaluar la calidad de un guion televisivo como la profundidad, originalidad, organización, progresión y estructura de la historia.
Este documento presenta una introducción a los diferentes tipos de textos y modos del discurso. Explica la estructura, elementos y recursos de la narración, descripción y diálogo. Se define cada modo del discurso y se analizan conceptos como el narrador, personajes, tiempo y espacio en la narración, así como los tipos, recursos y uso en la narración de la descripción y el diálogo.
El documento describe las etapas de la producción de un cortometraje amateur. Incluye la preproducción con la idea, sinopsis y guiones literario y técnico. Luego la producción o rodaje con la planificación y grabación de escenas. Finalmente la posproducción con el montaje de las escenas grabadas, sonido e incorporación de gráficos. El proceso total implica tres etapas clave de preproducción, producción y posproducción.
El sonido digital consiste en la codificación digital de una señal eléctrica que representa una onda sonora. Este proceso implica el muestreo, la cuantificación digital y la codificación de la señal eléctrica en una secuencia de valores enteros. Los formatos más comunes de sonido digital son WAV sin compresión, y MP3, WMA y Ogg Vorbis con compresión, los cuales permiten almacenar el sonido digital en archivos de menor tamaño.
Este documento resume diferentes aspectos del sonido y la audiovisión. Explica que el sonido puede proporcionar cohesión con coherencia (sonido) o sin ella (ruido). Describe las características del sonido como la intensidad, el tono y el timbre. Citando a Michel Chion, señala que la visión y la audición interactúan de tal forma que "no se ve lo mismo cuando se oye; no se oye lo mismo cuando se ve". Finalmente, pide analizar el uso del sonido en el tráiler de la película Delicatessen
Este documento resume un artículo escrito por Herminia Arredondo y Francisco J. García sobre las relaciones entre el sonido y la imagen en el cine. El artículo argumenta que el sonido no debe verse simplemente como un complemento de la imagen, sino como una dimensión aparte que puede constituirse en imagen en sí misma. Propone que el análisis cinematográfico debe tomar en cuenta esta dimensión sonora para desarrollar propuestas didácticas integrales.
El cine sonoro surgió en la década de 1920 cuando se desarrolló la tecnología para sincronizar el sonido con las imágenes en las películas. La primera proyección comercial con sonido completamente sincronizado ocurrió en Nueva York en 1923. En 1927, la película El cantante de jazz fue el primer largometraje presentado como una película sonora. El cine sonoro revolucionó la industria cinematográfica y aseguró la posición de Hollywood como el sistema cultural y comercial más poderoso del mundo.
Este documento describe los factores de recepción del lenguaje sonoro, incluyendo la memoria, la atención y la experiencia. También describe las características del medio de radio como unisensorial, fugaz y ubicuo. Finalmente, explica los elementos del lenguaje sonoro como la palabra articulada, los efectos sonoros, la música y el silencio.
El documento describe cómo el sonido y la música influyen en una escena y su importancia. Explica que el diseñador de sonido considera factores como la historia, personajes, emociones, medio ambiente y época para crear el diseño de sonido. También describe diferentes sistemas de anotación como cronológico, acústico, conceptual, musical, fonético, audiovisual y emocional. Finalmente, señala que el sonido transforma la energía en la película y el teatro a nivel físico, emocional, intelectual y
1) El documento describe el contrapunto, una técnica de composición musical polifónica donde dos o más voces interactúan de forma armónica e independiente.
2) Se detallan las cinco especies de contrapunto, que van incrementando progresivamente la complejidad a través de ejercicios pedagógicos.
3) El contrapunto alcanzó su máximo desarrollo en el Barroco, especialmente en obras de Bach, aunque ha sido una técnica importante en la música occidental desde la Edad Media hasta la actualidad.
Este documento describe una investigación que analiza cómo las películas pueden estudiarse desde una perspectiva narrativa en lugar de solo a través del análisis de códigos visuales y de sonido. Revisa las principales teorías de análisis cinematográfico y desarrolla una metodología que extrae indicadores de la semiótica de los relatos y la narrativa cinematográfica. El objetivo es demostrar que toda película puede analizarse a través de su estructura narrativa y no solo sus códigos técnicos.
La sincronización de imagen y sonido ha sido un desafío desde los inicios del cine en 1896. Después de la Primera Guerra Mundial se experimentó con el sonido grabado en la película, pero la primera película exitosa con sonido fue Don Juan en 1926 usando un sistema de sonido sobre disco. La invención de sistemas de sonido sobre filme resolvió el problema de sincronización al grabar imagen y sonido juntos, aunque durante los primeros años del cine sonoro se estrenaron versiones mudas de películas habladas con resultados des
El documento trata sobre el programa Periodismo para Todos conducido por Jorge Lanata en el que analiza el área geológica Vaca Muerta en Argentina. Vaca Muerta representa una oportunidad económica para el país debido a sus grandes reservas de gas y petróleo no convencional. Sin embargo, los pueblos cercanos no reciben beneficios a pesar del auge en la inversión y producción. El programa utiliza imágenes, sonidos y diferentes planos y técnicas audiovisuales para informar y generar conciencia sobre los efect
El contrapunto tuvo sus orígenes en el siglo IX en el organum de la Escuela de Notre-Dame. El compositor inglés J. Dunstable dio un paso importante en mezclar polifonías primitivas y originar tanto el contrapunto florido como el imitativo, sentando las bases de las escuelas Franco-Flamencas.
El documento describe el campo creativo del sonido en la realización audiovisual y cómo es capaz de crear un modo distinto de percibir la imagen y condicionar su interpretación. Explica que la banda sonora se construye de forma independiente a la imagen y que efectos de sonido pasan desapercibidos pero ayudan a crear fuerza en escenas. Además, detalla cualidades del sonido como el nivel, tono, timbre, ritmo, fidelidad, espacio y tiempo que permiten diferenciar sonidos en una película.
Este documento describe los conceptos de diegesis y banda sonora en el cine. Explica que la diegesis se refiere al mundo creado por la historia, ya sea de ficción o no ficción. Luego detalla los diferentes elementos de la banda sonora como la música, efectos de sonido, silencio y más. Finalmente, discute el papel de la banda sonora en los documentales, señalando que a menudo tienen presupuestos limitados y se enfocan en la voz en off y entrevistas.
El documento habla sobre el módulo 5 de un curso sobre sonido en el cine. Explica los primeros intentos de agregar sonido a las películas, la importancia del sonido en el guión, la grabación de sonido durante el rodaje, el trabajo de sonido en la posproducción y las funciones de la música en las películas. El objetivo es motivar a los estudiantes a explorar las posibilidades del sonido y su importancia como parte del lenguaje audiovisual.
El documento habla sobre el universo sonoro del cine. Explica que con la introducción del sonido, el cine experimentó un gran salto expresivo al complementar e integrar la imagen visual. También describe los fundamentos básicos del sonido como la intensidad, el tono y el timbre, y las dimensiones del sonido como el ritmo, la fidelidad, la espacialidad y la temporalidad. Finalmente, resume los principales elementos de la banda sonora cinematográfica como la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio.
Este documento describe los diferentes componentes y elementos que componen la banda sonora de una película o programa de video, incluyendo la palabra, comentario, diálogos, música diegética y no diegética, efectos de sonido, y silencio. Explica las diferentes funciones de la música como referencial, expresiva, evocadora y de contrapunto. También describe técnicas de montaje sonoro como yuxtaposición, superposición, planos sonoros y figuras de montaje.
Este documento discute las etapas iniciales de la investigación y desarrollo de un proyecto audiovisual, incluyendo la selección del tema, tipo de proyecto, público objetivo y recursos necesarios. Explica que el tema se puede definir como la acción que le ocurre a un personaje principal en un lugar. Luego, se debe ampliar el tema a través de más detalles sobre la acción y el personaje para desarrollar la trama. Finalmente, se requiere investigación a través de fuentes documentales y entrevistas para reunir inform
El documento describe los elementos fundamentales de la banda sonora cinematográfica. Explica que con la introducción del sonido, el cine experimentó un gran salto expresivo al complementar e integrar la imagen visual. También describe las dimensiones del sonido como el ritmo, la fidelidad, la espacialidad y la temporalidad. Finalmente, detalla los principales componentes de la banda sonora como la palabra, la música, los efectos sonoros y el silencio.
Este documento compara los procesos de producción de bandas sonoras y música comercial. Explica que ambos procesos comparten una etapa de preproducción, pero que la producción de bandas sonoras es más compleja dado que la música debe sincronizarse exactamente con la película. También analiza el impacto cultural y económico de las bandas sonoras, señalando que su producción representa alrededor del 8% del presupuesto de una gran película de Hollywood.
Este documento presenta una rúbrica para evaluar videos con aspectos como creatividad, videografía, enfoque, audio, secuencia, calidad, manejo del tema, diálogos, actuación y una calificación general. Cada aspecto se evalúa en una escala de 1 a 5, donde 1 significa que necesita mejorar y 5 que es excelente. La rúbrica proporciona descripciones breves para cada nivel de cada aspecto.
Este documento explica cómo manipular el sonido en Adobe Flash, incluyendo cómo importar archivos de audio en formato WAV o MP3, añadir sonidos a objetos interactivos, y configurar efectos de sonido como volumen y canales izquierdo/derecho. También cubre cómo importar sonidos externos a la biblioteca de Flash y utilizar sonidos incorporados.
La música ha tenido diferentes funciones en el cine a lo largo del tiempo. Originalmente, los pianistas tocaban en vivo durante las primeras proyecciones para enmascarar el ruido de los proyectores, pero la música eventualmente se convirtió en una parte esencial de las películas. La música puede clasificarse como música viva, de ambientación o ilustrativa dependiendo de su relación con las imágenes en pantalla. Algunas de sus funciones clave son ambientar la época y lugar de la acción, acompañar las imágenes para hacerlas
El documento explica cómo importar archivos de audio en formato WAV o MP3 al programa y añadirlos a los fotogramas de un proyecto para que suenen en diferentes puntos. También describe cómo configurar efectos de sonido como variar el volumen o reproducir el audio en un solo altavoz, y trasladar sonidos entre bibliotecas para compartirlos entre proyectos.
El documento explica cómo importar archivos de audio en formato WAV o MP3 a una biblioteca en Adobe Flash y cómo añadir sonidos a objetos en fotogramas individuales arrastrándolos o seleccionándolos desde el panel de propiedades. También describe cómo configurar efectos de sonido como variar el volumen o el canal izquierdo/derecho y cómo trasladar sonidos entre bibliotecas.
Este documento explica cómo importar, configurar y añadir sonidos a una animación Flash. Detalla los pasos para importar archivos de audio en formato WAV o MP3 y cómo añadirlos a objetos individuales. También describe las opciones en el panel de propiedades para configurar efectos de sonido, sincronización y repetición. Finalmente, explica cómo editar sonidos de forma básica en Flash para aplicar efectos como desvanecimiento y volumen variable.
El documento describe los diferentes tipos de sonido que se pueden encontrar en el cine, incluyendo diálogos, música, sonidos incidentales y silencio. También explica los diferentes tipos de sonido real como sincrónico, asincrónico y en off. Además, detalla las funciones de la música en el cine como función rítmica y dramática. Finalmente, define los diferentes planos de presencia del sonido como primer plano, plano medio, plano lejano y plano de fondo.
Este documento describe los fundamentos básicos del sonido y su uso en la edición audiovisual. Explica la evolución de la grabación de sonido desde lo analógico a lo digital, así como los diferentes tipos de sonido que se pueden usar en una producción, incluyendo sonido directo, de referencia y wildtrack. También define los diferentes tipos de micrófonos y sus usos, así como los componentes y funciones de una banda sonora.
Este documento contiene 10 preguntas sobre cómo importar y manipular sonido en Adobe Animate. Se explica que los archivos de audio se importan a la biblioteca y se añaden a objetos en capas separadas. Las opciones de sonido incluyen volumen, efectos, sincronización, inicio, detención y repetición. Los efectos progresivos controlan el volumen a lo largo del tiempo. La opción de sincronización determina cuándo comienza el sonido, y repetir controla cuántas veces se reproduce.
El estudiante aprendió a usar el programa Pinnacle para editar audio y video. Cortó 3 canciones a 1 minuto cada una y las insertó en Pinnacle junto con imágenes de los artistas. Usó efectos como "disolver" para suavizar la transición entre canciones y creó un video musical con la música y las imágenes.
El documento describe los diferentes elementos que componen la imagen fílmica, incluyendo la escala, el ángulo, la iluminación, el color y el sonido. Explica conceptos como el ritmo cinematográfico, los diferentes tipos de sonido, y cómo se puede manipular el tiempo fílmico a través de técnicas como la condensación, distensión, flashback y elipsis.
Catalogo Cajas Fuertes BTV Amado Salvador Distribuidor OficialAMADO SALVADOR
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1. Unidad 7: La Escritura
audiovisual y el montaje.
Funciones de la banda
sonora
7.4.- La banda Sonora
2. Actividad de evaluación de
conocimientos previos
• Escribe en un papel qué crees
que es la banda sonora de una
producción audiovisual y qué
elementos la constituyen.
3. 7.4.1.- Introducción
• La banda sonora condiciona la forma de percibir e
interpretar la imagen
• La banda sonora nunca debe ser sustitutoria de la
imagen, sino que debe acompañarla.
• El sonido y la imagen se complementan dando lugar a
un todo unificado que ha de plantearse desde principio
a fin del guión.
• El sonido puede conseguir efectos muy importantes o
pasar inadvertido.
• Es necesario dedicar mucho tiempo a la escucha de
filmes.
4. 7.4.2.- Aportaciones del sonido
• El sonido puede indicarnos los puntos de
interés, dónde mirar. También puede anticipar
algún elemento visual y dirigir hacia él nuestra
atención.
• La banda sonora puede aclarar hechos de la
imagen, contradecirlos o hacerlos ambiguos.
5. 7.4.2.- Aportaciones del sonido
• Aportaciones del sonido:
– Facilita continuidad y fluidez narrativas.
– Permite economía de planos gracias a los sonidos
fuera de campo.
– Desplaza el protagonismo del plano hacia el
protagonismo de la escena.
– Permite la introducción de un narrador.
– Aporta el valor dramático del silencio.
– Introduce gran variedad acústica de sonidos con
función mimética, dramática y expresiva.
6. 7.4.3.- Del cine mudo al cine sonoro
• El cine sonoro aparece en 1927 en EE.UU:
“The Jazz Singer” (Ficha técnica)
• Anteriormente Edison había ensayado la
posibilidad de sonorizar imágenes.
• Se cree que no se introdujo antes por motivos
económicos.
• La producción sonora implicaba grandes
inversiones económicas: cambios en los sistemas
de grabación, adaptación de los proyectores y de
las salas de proyección, aumento en los costes de
producción, etc.
7. 7.4.3.- Del cine mudo al cine sonoro
• La implantación del cine sonoro requirió el
paso de los discos sincronizados con la imagen
del film a la incorporación de una banda de
sonido junto a la banda de imagen.
• Hasta 1930 convivieron el cine mudo y el
sonoro. La última película muda fue “Poor
Millionaire”de George Melford.
• También se considera que el cine sonoro nació
por la competencia de la radio con las
retransmisiones de las finales deportivas.
8. Propuesta debate:
• Como hemos visto en la introducción, la
banda sonora complementa a las imágenes.
• ¿Creéis que en la práctica se le da la misma
importancia al montaje de imágenes y al
montaje de la banda sonora?
• ¿Creéis que siempre existe equilibrio entre la
información que nos proporciona la imagen y
la que nos proporciona el sonido en una
producción audiovisual?
9. 7.4.4.- Dimensiones del sonido
• Son: el ritmo, la fidelidad, el espacio y el
tiempo.
– Ritmo:
• Implica un compás, un tempo y un sistema de acentos.
Se aprecia muy bien en la música del cine, pero los
diálogos y efectos también poseen ritmo.
• Los ritmos del sonido son inseparables de los ritmos del
montaje. Se construye un discurso audiovisual de
máxima coordinación entre todos sus elementos.
• Aunque también puede haber disparidad entre
sonidos, montaje e imágenes (contratiempo)
10. 7.4.4.- Dimensiones del sonido
–Fidelidad:
• No se refiere a su calidad de grabación.
• Se refiere al grado de parecido con la fuente
que imaginamos.
• Es una cuestión de expectativas.
• En el cine cómico y en los dibujos animados se
usa la infidelidad para provocar efectos
cómicos.
11. 7.4.4.- Dimensiones del sonido
–Espacio: El sonido procede de una fuente
tiene una dimensión espacial. Actividad
Según si pertenece o no a la historia
tenemos:
• Sonido diegético.
• Sonido extradiegético.
Actividad
12. 7.4.4.- Dimensiones del sonido
– Sonido diegético: La fuente del sonido forma parte de
la historia. Ejemplos: Voces de los personajes, sonidos
que emiten objetos de la historia, música producida
por instrumentos de las historia, etc. Puede ser en
pantalla o fuera de campo.
• Sonido diegético interno: Es subjetivo. Proviene de la mente
de los personajes.
• Sonido diegético externo: El producido por los personajes o
elementos presentes en la historia.
Ejemplo
Con el sonido diegético creamos perspectiva sonora
(sistemas envolventes, 5.1)
13. 7.4.4.- Dimensiones del sonido
– Sonido extradiegético o no diegético: Procede de
un fuente externa al espacio de la historia.
Como:
• Música que se añade para realzar la acción de una
película.
• Narrador omniscente.
Ejemplo: Secuencia la Bella y la Bestia
14. 7.4.4.- Dimensiones del sonido
–El tiempo:
Actividad
Puede ser:
• Sincrónico: Cuando el sonido está sincronizado
con la imagen. El diálogo entre personajes
suele estar sincronizado. “Va en boca”.
• Asincrónico: A veces se produce por error, otras
veces se utiliza con fines expresivos o para
acentuar la comicidad. “No va en boca”
Ejemplo. Explicación ejemplo
16. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–La palabra: Considerado el recurso sonoro
más importante por su poder significativo.
Usos:
–Voces y diálogos sincronizados: Un guión se
apoya en la acción y en el diálogo. La
narración suele apoyarse en él. Funciones:
» Completa la acción.
» Explica al personaje y lo caracteriza.
17. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• Características que lo hacen efectivo:
– Debe contribuir a dibujar psicológicamente a los
personajes.
– Debe explicar lo que no se puede ver.
– No debe ser redundante.
– Tiene que ser esencial y poseer acción.
– Es más cinematográfico cuanto más se ajuste a la
acción.
– Debe sugerir, no dar toda la información.
– No debe ser literario. No está concebido para ser
leído, sino escuchado.
18. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• Tipos de diálogo:
Diálogos de
comportamiento:
Surgen de la propia
acción. Los expresan
los personajes de
forma directa.
Diálogos de escena:
Informan sobre
pensamientos,
sentimientos,
intenciones, valores,
etc. Surgen de la
propia acción.
19. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• Problema de los diálogos y voces
sincronizadas:
–Mantener el sincronismo labial.
• El problema no existe cuando se utiliza el
sonido directo pero:
• Ruidos o voces parásitas.
•No se puede graduar el volumen de las
fuentes de sonido.
•A colocación de los micros no debe
estorbar.
•Los micros no deben registrar el ruido del
viento en exteriores.
•Etc.
20. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• El sonido doblado o postsincronizado salva
estos problemas pero:
• Aunque:
Resta espontaneidad
•Se gana en control.
•Se gana calidad técnica.
•Puede trabajarse en varias
bandas.
•El doblaje puede corregirse
21. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• Otras características del sonido doblado:
• Peligro de censura.
•Limita las posibilidades del montaje y la edición.
•El montador decide sobre la duración de las pausas
y dónde se establece esta pausa.
Ejemplo doblaje
22. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
Técnicas aplicadas a los diálogos o voces
sincronizadas
• Actividad
• Sound flow (o encabalgamiento)
• Se muestra un diálogo o parte del mismo sobre
una imagen que no corresponde a quien lo
pronuncia.
•También se aplica a personajes que conversan
entre sí, para captar la reacción del que escucha.
23. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• Actividad (DVD) Ficha Técnica
• Playback:
•Se graba primero la música en las mejores condiciones
acústicas y se reproduce en el plató durante la grabación
para que los artistas consigan sincronismo labial.
•Se utiliza mucho en producciones de grabación de música
y canciones.
•Mejora la calidad del sonido y permite mayor control
acústico.
•Conserva la pureza y fluidez sonora.
24. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• Comentario o voz en off:
Discurso en tercera
persona y sin la
presencia del
narrador en la imagen
Explica lo que la
imagen por sí sola no
puede aclarar al
espectador
Completa al relato
visual
25. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• Comentario o voz en off:
Gran fuerza
dramática
Estimula la
fantasía del
espectador
Compuesto
pensando en que
será escuchado
Compuesto por
frases cortas y
sencillas
Debe mantener
relación con la
imagen
Incorpora
pausas
26. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• Monólogo:
Es la voz de un personaje contando su historia en un flash back
• Letras de canciones:
Muy utilizado en musicales. La historia avanza a través de las
canciones
27. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–La música: Propiedades:
Ayuda al espectador
a identificarse con
la trama
Da fluidez al
desarrollo de los
acontecimientos
Junto con el
narrador contribuye
a expresar un
comentario
Es la parte más
arbitraria de la
banda sonora
28. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–La música: Propiedades:
Es un recurso muy
eficaz para exponer
situaciones sin
explicarlas
Es un recurso muy
eficaz para introducir
o finalizar una acción
Es un recurso muy
eficaz para marcar la
acción
Es un recurso muy
eficaz para marcar
una transición
29. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–La música: Dentro de un film podemos
tener:
Música diegética o narrativa:
Surge de la misma acción. Es
realista. Procede de distintas
fuentes:
•Presentes en la
pantalla (on).
• Fuera de
campo (off)
La música diegética debe adaptarse a las necesidades del relato
30. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–La música: Dentro de un film podemos
tener:
Música no diegética o
extradiegética: Surge sin que esté
motivada dentro de la acción.
Menos realista que la diegética.
•Puede servir de
contrapunto.
• Elemento
insustituible.
Es parte integrante de la carga expresiva de cualquier film o
programa
31. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• La música no diegética: Funciones
Función de refuerzo:
asocia sentimientos
evocados por la música
con el tema de la imagen
por medio de un leimotiv.
Función de enlace: entre
diferentes planos o
secuencias. Homogeiniza
el contenido de distintos
planos, unir acciones
distintas.
32. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• La música no diegética: Fuentes de origen
La composición
concebida para un film
concreto
La selección y montaje
de registros de archivo
de música clásica y
moderna
La música en medios audiovisuales hay que valorarla junto con la
dialéctica que se establece al combinarla con el silencio, la tensión
que se genera y la interrelación con los restantes elementos de la
banda sonora.
33. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• La música no diegética: Técnicas de
acompañamiento musical
La obra comienza con una música de
presentación. Prepara al público.
Consiste en unos acordes o en el
prólogo del tema que después se
desarrollará
El epílogo del film: Se refuerza con
efectos musicales que dan la tónica
de culminación del relato
La banda musical de acción
intermitente y entrelazada con otros
temas proporciona los mejores
efectos en el cine. Los ritmos deben
ser adecuados a la imagen.
Un tema musical puede partir de una
semejanza con un efecto sonoro o
una voz sincronizada. Ejemplo.
El acompañamiento musical no está
subordinado al plano, sino a lo que la
imagen contiene.
34. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
• La música no diegética: Técnicas de
acompañamiento musical
Las transiciones de la música, como las de la imagen, se
hacen por encadenamiento con otros temas, por fundido o
por combinación con otros efectos sonoros.
Cómo se hace una Banda Sonora
35. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–Efectos sonoros y ambientales:
Contribuyen
a la sensación
de realismo
Subrayan la
acción y
evocan
imágenes
Su valor
expresivo se
añade al de la
imagen y la
palabra
Contribuyen
a la sensación
de realismo
También
sirven para
realizar
transiciones
36. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–Efectos sonoros y ambientales:
Algunos
pasan
inadvertidos
Otros captan
nuestro
interés y
excluyen a los
demás
Pueden
aparecer en
pantalla o
estar fuera de
campo
Sugieren
ambientes,
atmósferas y
decorados
sonoros
Pueden no
tener que ver
con la imagen
para provocar
reacciones
37. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–Efectos sonoros y ambientales:
La separación
por pistas
proporciona
direccionalidad
Más efectivos
cuando su
presencia no
es constante
Esta banda de efectos no constante
combinada con las otras bandas
despierta el interés del espectador
38. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–El silencio: Puede aparecer
Como pausa entre diálogos,
efectos sonoros y ambientales
y música
Como recurso expresivo: el
guionista ha de expresarlo en
el guión
39. 7.4.5.-Componentes de la banda
sonora
–El silencio:
Si se introduce bruscamente
añade dramatismo, expectativa
e interés a la imagen.
Su introducción ha de
estar justificada
La ausencia de silencio condiciona situaciones, como
angustia con una gran eficacia dramática
Puede no
aparecer
En ocasiones puede ser más
expresivo que la palabra y más
efectivo que la música
40. 7.4.6.-La combinación del sonido
• El montaje de la banda sonora es similar al
de la imagen.
En primer lugar se
eligen los fragmentos
sonoros más
adecuados.
También se pueden
introducir sonidos no
procedentes de la
grabación
Los sonidos se pueden
manipular para alterar
sus características
acústicas.
41. 7.4.6.-La combinación del sonido
• Para guiar la atención del espectador en
general el proceso es el siguiente:
Los efectos sonoros
suelen ser menos
importantes.
Proporcionan
sensación de entorno
realista.
Se graba el diálogo y
se reproduce con el
fin de que tenga la
máxima claridad.
La música está
supeditada al
diálogo.
42. 7.4.6.-La combinación del sonido
• Para guiar la atención del espectador en
general el proceso es el siguiente:
Pero esta jerarquía es alterable. En las
secuencias de acción los efectos sonoros
son fundamentales, la música es
fundamental en los bailes y los diálogos
en las secuencias de transición o en
momentos de emoción.
43. 7.4.6.-La combinación del sonido
• La banda sonora…
No es un grupo
de diferentes
unidades sonoras
Es una corriente
de información
auditiva.
44. 7.4.6.-La combinación del sonido
• En el proceso de creación de la banda
sonora…
En primer lugar
insertamos nuestros
efectos, sonidos,
música, diálogos,
etc., en las bandas
de sonido
Cuando se hayan
sincronizado todos
los elementos,
realizamos tres
pistas máster de
sonido: palabra,
música y efectos
Finalmente se mezcla, combinando las
tres pistas en una sola banda máster
que se incorpora al film o programa