Este documento describe los fundamentos básicos del sonido y su uso en la edición audiovisual. Explica la evolución de la grabación de sonido desde lo analógico a lo digital, así como los diferentes tipos de sonido que se pueden usar en una producción, incluyendo sonido directo, de referencia y wildtrack. También define los diferentes tipos de micrófonos y sus usos, así como los componentes y funciones de una banda sonora.

1. Lic. Carlos Alberto Samaniego Torres
Universidad de Guayaquil
Facultad de Comunicación Social - FACSO
Mayo, 2021
Edición Audiovisual

2. EL SONIDO
• La grabación analógica está en
desuso con la aparición del DAT
(Digital Audio Tape). También se
registra en una cinta magnética,
pero de tamaño casete,
convirtiendo las señales de
sonido en datos digitales a través
de un procesador.
• El sonido puede ser sonido
directo, tomado sincrónicamente
en rodaje para ser utilizado como
tal lo que genera en una serie de
problemas logísticos pues
cualquier sonido extraño obliga a
repetir la toma; sin embargo es el
modo más natural de recrear el
ambiente y la calidad
interpretativa.

3. • Sonido de referencia, se graban los sonidos y los diálogos pero posteriormente
no serán utilizados en la copia sino que servirán como referencia a los actores
para doblar y a los técnicos de efectos de sonido para recrear ambientes y
sonidos.

4. • El más popular y habitualmente combinado con el sonido directo recibe el
nombre de wildtrack, pista de sonido que sirve como base para un ambiente
dado o como off. Sonido añadido o mezclas, el conjunto de la banda sonora se
compone de sonido directo, wildtracks, doblaje, efectos de sonido y música.

5. EL MICRÓFONO
• Omnidireccional, cubre un ángulo de 360º y son útiles para sonidos de
ambiente, pero no sirven para grabar sonidos aislados, tampoco se pueden
usar en situaciones de bajo nivel sonoro o espacios cerrados porque registran
el sonido de la cámara.

6. EL MICRÓFONO
• Cardiode, reciben este nombre por que su respuesta direccional tiene
forma de corazón. Muy sensibles a fuentes sonoras situadas frente a él y
nula respuesta a las situadas detrás.

7. EL MICRÓFONO
• Direccional, poseen un área de sensibilidad de 40º y se les denomina también
supercardioides. Al utilizarse cerca de la fuente dan calidad inferior a los
cardioides pero son perfectos para grabar de lejos, cuando hay problemas de
cuadro para el microfonista (no puede utilizar un micrófono sin que se vea al
rodar) al utilizarse un objetivo angular.

8. Omnidireccional
Unidireccional o
cardioide
Hipercardioide
Ultracardioide
Supercardiode
Bidireccional
ÁNGULOS DE SENSIBILIDAD

9. EL MICRÓFONO
• De escopeta, cañon, es
un supercardioide aún
más direccional. En
filmación y video, esto le
permite grabar sonido de
perspectiva cercana con
menos ruido de fondo
desde una distancia más
larga, esto para evitar
colocar el micrófono en
la pantalla visible.

10. EL MICRÓFONO
• De corbata (Lavaliere) , son micros
personales que se enganchan a la
ropa pinzados, hábilmente
disfrazados entre perneras y mangas
del vestuario. Idóneos para grabar
los diálogos en planos amplios, son
omnidireccionales.

11. EL MICRÓFONO
• De radio frecuencia, eliminan
los cables permitiendo captar
los diálogos sin restringir
movilidad a los actores.

12. • Parabólica (filmaciones-eventos deportivos). El reflector parábolico es el que crea
el patrón polar en este sistema y no el micrófono por sí mismo. De hecho el
micrófono utilizado en el foco de la parábola puede ser cualquier tipo de
micrófono unidireccional básico.

13. LA BANDA SONORA

14. • Identificar las aportaciones
expresivas que el sonido aporto, en
perspectiva histórica, al desarrollo
del lenguaje audiovisual.
• Describir las característica básicas del
sonido desde un punto de vista
expresiva.
• Describir las funciones expresivas de
los componentes de la banda sonara.
• Reconocer como afectan los procesos
de doblaje cinematográfico a la
expresividad y finalidad comunicativa
de las obras audiovisuales.
OBJETIVOS

15. LA BANDA
SONORA
• Con la incorporación del en la
expresividad. sonido a la
imagen, el cine experimento
un gran salto expresivo.
• El mundo que nos envuelve
es sonoro y, por tanto, el uso
del sonido evita ocurrir en
exceso a la convención. Así se
consigue una simplificación
• La banda sonora condiciona
activamente la forma en que
percibimos e interpretamos la
imagen.

16. APORTACIONES
DEL SONIDO
• El sonido puede encausar nuestra atención de forma especifica dentro
de la imagen.
• La banda sonora puede aclarar hechos de la imagen, contradecirlos o
hacerle ambiguos.

17. DEL CINE MUDO AL
CINE SONORO
Todavía se mantiene en algunos círculos la
consideración de que el cine dejo de ser autentico
cine cuando apareció el sonoro.

18. CINE
MUDO
• 1894 hasta 1929
• La edad de la pantalla
de plata
• El 70% de las películas
estadounidenses está
perdidas.
• No hay sonido
sincronizado
• No existen diálogos
• Consiste únicamente
en imágenes

19. TAUMATROPO
• Maravilla giratoria o Wonderturner
• John Ayrton Paris – 1824
• Ilusión óptica por giro – movimiento
• Persistencia retiniana

20. ZOOTROPO
• Tambor mágico, rueda de la vida, rueda del diablo
• Máquina estroboscópica
• William George Hornen – 1834
• Tambor circular con cortes – ilusión de movimiento
• Fenaquistiscopio
• Daedaleum – Dédalo (Arq. Creador del Laberinto de Creta)
• Creador de imágenes en movimiento (humanas y animales)
• Sucesión de imágenes que cuentan una historia

21. CRONOFOTÓGRAFO
• Técnica fotográfica de impresión de
movimiento en varios frames.
• Étienne Jules Marey – Frame
• 1872 : Leland Standford - Eadweard
Muybridge

22. • Secuencia nítida
• Animación es estable
• Efecto animado
• Juguete
• Émile Reynaud – 1877
• Patentado el 21 de Dic. 1877
• Espectador mira por encima
del tambor
PRAXINOSCOPIO
• Movimiento circular
uniforme
• Movimiento armónico
simple

23. FUNDAMENTOS BÁSICOS DEL SONIDO
El sonido no es otra cosa que la sensación producida en el oído por las
variaciones de presión generadas por un movimiento vibratorio que se
transmiten a través de medios elásticos.

24. ATRIBUTOS DEL SONIDO = TIT
La intensidad: da idea de la cantidad de
energía acústica que contiene un sonido
La intensidad permite clasificar los sonidos en
fuertes y débiles.
El tono es la cualidad de los sonidos que
permite su distinción entre agudos y
graves.
El timbre es la característica del sonido.
El timbre esta determinado por el numero e
intensidad de los armónicos que acompañan a un
sonido fundamental y es peculiar para cada
fuente sonora.

25. DIMENSIONES DEL SONIDO
• El sonido tiene también unas dimensiones
derivadas del modo en que se relaciona con otros
elementos del filme o programa.
• El ritmo es un rasgo muy complejo del sonido e
implica la existencia de un compas de un tempo y
de un sistema de acentos o compases más fuertes
y más débiles.
• El ritmo del sonido puede establecerse a
“contratiempo” de la imagen o incluso a lo que
podríamos denominar “contra ritmo”

26. EL SONIDO: SINCRÓNICO O ASINCRÓNICO
Es sincrónico cuando esta sincronizado con la imagen, lo
oímos al mismo tiempo que veamos la fuente sonora que lo
produce.

27. El sonido puede ser asincrónico, a veces por un error en la proyección o
en el trabajo de laboratorio

28. BIBLIOGRAFÍA
• Lenguaje y Narrativa Audiovisual In Vict: Creación Cine, Vídeo y Televisión.
Universidad de las Palmas de Gran Canaria, Dpto. de Proyectos de Ingeniería de la
Universidad Politécnica de Cataluña.
• EL CINE Y SUS LENGUAJES: METODOLOGÍA PARA LA FORMACIÓN. ADRIÁN
BACCARO Y SERGIO GUZMÁN, S.J.
• Lenguaje Cinematográfico. Creative Commons by 3.0 ES. EACINE. ZEMOS 98.ORG.
• http://www.ifrance.com/librosvarios/cineinicio/