El documento resume el Barroco como el siglo de oro de la literatura española del siglo XVII. Predominaron los contrastes entre el conceptismo, que se basaba en el ingenio y decir mucho con pocas palabras, y el culteranismo, que cultivaba la forma de las palabras dejando el contenido en segundo plano. Góngora y Quevedo fueron máximos representantes del conceptismo y culteranismo respectivamente. Lope de Vega se mantuvo fuera de estas corrientes con un estilo aparentemente sencillo. El teatro barroco incluyó

1. EL BARROCO (S.
XVII)
SIGLO DE ORO
DE LA
LITERATURA
ESPAÑOLA

2. ¿Qué es el Barroco? es un movimiento cultural y artístico
propio del siglo XVII. Es una época de crisis en la que, sin embargo, el
arte y especialmente la literatura, viven un momento de esplendor.
En la literatura del Barroco predominan los contrastes
entre:

3. 1. CONCEPTISMO
Corriente literaria que se basa en el ingenio; impresionar la inteligencia o el
deseo de decir mucho con pocas palabras.
Recursos
Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino
para impresionar la inteligencia: “Lumbre” por pecado.
Juegos de palabras: utilización de una misma palabra con significados
diferentes: "Salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron doscientos
cardenales, sino que a ninguno llamaban eminencia". (Quevedo.)
Estilo breve y conciso, que se logra mediante la elipsis o eliminación de
palabras. Aplican el dicho de Gracián: "Lo bueno, si breve, dos veces bueno".
Antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la
mente: "Mi negra capa, ya blanca por los pecados".
Además caricatura, ironía, paradojas, hipérboles, equívocos, etc.
Máximos representantes
Francisco de Quevedo (poesía) y Gracián (prosa).

4. 2. CULTERANISMO
Corriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano
su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los
sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje
ampuloso y culto .BUSCA la belleza formal. ORNAMENTACIÓN EXUBERANTE.
Recursos
Abuso de las metáforas audaces con el fin de crear un mundo de belleza absoluta:
“Puertas” de rubíes en lugar de labios.
Uso frecuente de cultismos: palabras tomadas del latín o del griego: “Argentar” en
lugar de platear; “tórrido”, “umbroso”, “áureo”...
Abuso del hipérbaton. Consiste en alterar el orden de una oración, con lo que se llega
a hacer difícil su comprensión: Un torrente es su barba impetuoso, en lugar de: su barba
es un torrente impetuoso.
Uso de palabras parónimas. Es decir, palabras de un sonido parecido y diferente
significado; con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos:
Nubes-naves.
Además perífrasis (como rodeo), hipérboles, metonimias, mitología, etc.
Máximos representantes
Luis de Góngora y Argote y sus continuadores

5. La poesía barroca: Góngora

6. La poesía barroca: Quevedo

7. Lope
de
Vega
(poesía)
Obras:
1) Colecciones
2) Poesía lírica: romances y sonetos.
3) Poesía épica: religiosa, novelesca, burlesca e
histórico-legendario.
4) Poesía lírico-didáctico
Temas:
El amor, la muerte, la
belleza, pastoriles,
moriscos y religiosos.
Recursos:
Juegos de palabras,
equívocos, dilogías,
paranomasias,
hipérboles, antítesis,
paradojas,
deformaciones
grotescas.
Estilo:
Tanto su prosa como su poesía son aparentemente sencillas,
carentes de todo retoricismo. Su obra está fuera del
conceptismo y de culteranismo.

8. La prosa barroca: Quevedo
Sus obras tratan de lo más serio a lo más burlesco...

9. La prosa barroca: Gracián
Es considerado el pensador más brillante de su época y el de mayor ingenio.

10. CARACERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA:
– Tres actos o jornadas (I, II, y III): planteamiento, nudo y
desenlace.
– Mezcla de lo trágico y lo cómico.
– Los personajes se repiten: el “gracioso”, el criado, la criada, el
galán, la dama, etc.
– Se intercalan canciones y bailes que interrumpen la acción.
– Rechazo a la regla de las tres unidades de Aristóteles:
• Acción: 1 sólo conflicto. Con Lope varios conflictos)
• Lugar: 1 sólo sitio. Con Lope más lugares)
• Tiempo: 1 día. Con Lope dos días, años, etc)
– Polimetría: diferentes versos.
– “Decoro poético”: adecuar el lenguaje al personaje.

11. 1) CORRALES DE COMEDIA: TEATRO
POPULAR
– Verdaderos acontecimientos sociales
– Decorados inexistentes (ya estamos en el jardín)
– Ausencia de telón (una simple cortina)
– Trasvase posterior de los recursos escénicos
– Estructura:
• Loa: presentación en verso
• Acto I
• Entremés: pieza breve y humorística
• Acto II
• Canciones o baile
• Acto III
• Sainete o entremés

12. 2) TEATRO CORTESANO:
– Temas: mitológicos o fantásticos
– Público: cortesano
– Lugares: salones o jardines de palacios
– Finalidad: entretener a la Corte y al Rey
(validos)
– Técnicas:
• Lujosos escenarios (lagos…)
• Diferentes lenguajes (música, fuegos
artificiales)
• Efectos especiales espectaculares
(personajes volando o que
desaparecen)

13. 3) TEATRO RELIGIOSORELIGIOSO:
Los Autos sacramentales ¿qué son?:
– Personajes abstractos en forma de alegorías: el
pecado, el bien, el hombre…
– Temas:
• Eucaristía o comunión
• Conflicto entre el bien y el mal (Demonio)
• Fechas: el Corpus Christi
• Lugares: frente a las iglesias, al aire libre
– Finalidad didáctica: explicar al pueblo dogmas de la
Iglesia
– Técnicas: decoración fastuosa, efectos especiales

14. Dónde se sentaba el públicoDónde se sentaba el público
El lugar teatral en España recibe el nombre de corral o
corrala de comedias (Se trataba del patio de una casa de
vecinos, donde se colocaba un tablado).
El público más humilde se amontonaba en el patio central y
veía el espectáculo de pie.
Las personas importantes ocupaban los balcones y
ventanas de las casas que daban al patio, denominados
“aposentos”.
A cada uno le correspondía un lugar en el corral:
- patio o mosquetería: espacio central donde estaban de pie los
"mosqueteros", ( soldados, criados y pícaros).
- en la cazuela: espacio reservado para las mujeres.
- en los bancos : se sentaban pequeños industriales y
artesanos.
- en las gradas: un poco más caras porque estaban a cubierto,
la pequeña burguesía.
- los desvanes: lo ocupaban los espectadores más
cultos (curas, frailes, poetas...).
- los aposentos: eran los lugares más distinguidos, alquilados
para las familias nobles y la alta burguesía.
Único lugar donde se podían sentar hombres y
mujeres juntos.

17. – Religioso: vidas de santos.
– Hª y leyendas españolas (trata sobre la
historia):
• El Caballero de Olmedo
– Dramas de poder injusto (abuso de poder
por parte del poderoso):
• Fuenteovejuna
• Peribáñez y el Comendador de Ocaña
• El mejor alcalde, el rey
- Dramas del honor: El castigo sin
venganza
– Contemporáneas: enredo amoroso, de capa
y espada o de costumbres (la pareja es
protagonista):
• La dama boba
• El perro del hortelano
LOPE DE VEGA (1562-1635)

18. • Rey:
Representa el poder y soluciona los problemas. Justicia.
• Noble poderoso: (príncipe, capitán, comendador)
– Orgulloso de su linaje
– Antagonista: abusa de su poder
– Los vasallos reclaman al rey
• Caballero o hidalgo: (padre, hermano, esposo)
– Vela por el honor familiar
– A veces es un villano con honra
• Galán y dama: enamorados y astutos.
• Gracioso y criada: contrapunto de los señores.

19. El teatro en la segunda mitad del XVII:
Tirso de Molina

20. El teatro en la segunda mitad del
XVII: Calderón