El documento resume la historia de los corrales de comedia en España durante el Siglo de Oro, incluyendo su estructura, personajes y los más conocidos. También describe brevemente el Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega y ofrece biografías resumidas de los tres dramaturgos más importantes de la época: Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca. Se destacan algunas de sus obras más representativas como Fuenteovejuna de Lope de Vega y La vida es sueño de Calderón.

2. Los corrales de Comedia………………………………………………………………………. Pág. 4
Historia……………………………………………………………………………….. Pág. 5
Estructura…………………………………………………………………………… Pág. 6 a 9
Personajes……………………………………………………………………........ Pág. 10
Los corrales de comedia mas conocidos………………………………. Pág. 11
Arte nuevo de hacer comedia………………………………………………………………… Pág. 12
Historia……………………………………………………………………………….. Pág. 13
Estilo…………………………………………………………………………………... Pág. 14
Lope de Vega………………………………………………………………………………………… Pág. 15
Biografía………………………………………………………………………......... Pág. 16 y 17
Obra………………………………………………………………………………….... Pág. 18
Fuenteovejuna…………………………………………………………………….. Pág. 19
Estilo…………………………………………………………………………………… Pág. 20

3. Tirso de Molina…………………………………………………………………………………….. Pág. 21
Biografía………………………………………………………………………………. Pág. 22, 23
Obras………………………………………………………………………............... Pág. 24, 25
Algunas obras…………………………………………………………………….... Pág. 26
Estilo………………………………………………………………………………….... Pág. 27
Transcendencia…………………………………………………………………….. Pág. 27
Calderón de la Barca………………………………………………………………………........ Pág. 28
Obra…………………………………………………………………………………….. Pág. 29
Estilo……………………………………………………………………………………. Pág. 30
La vida es sueño…………………………………………………………………... Pág. 31

5. El origen de los corrales de comedia en España, surge a principios del
siglo XVI durante el Siglo de Oro, en el interior de casas plebeyas. Durante este
período, el teatro cobró una importancia extraordinaria en España, con autores
mayores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca. Nuevos
modos de representación escénica aparecieron. Todas las obras teatrales profanas
eran llamadas "comedias" y cubrían tres géneros: la tragedia, el drama, y la comedia.
Las representaciones solían comenzar a las dos o las tres de la tarde en
invierno y hacia las tres o las cuatro en verano. Duraban entre dos horas y media y
tres horas, pero tenían que concluir -por razones morales y de orden público- antes
del anochecer.

6.  El escenario presentaba 3 niveles utilizables durante la representación: al fondo,
arriba, se situaba un balcón al que asomaban personajes que simulaban estar
en el de una casa; en segundo lugar estaba el tablado, en el que se desarrollaba
normalmente la acción; por último, el foso del que salían, a través de escotillones
o trampillas, los actores que encarnaban a Satanás o a otras criaturas infernales.
 Las habitaciones de las casas (aposentos) que daban al patio estaban
destinadas a las gentes principales. Los desvanes y las tertulias eran los
aposentos más altos, situados inmediatamente debajo del tejado, y estaban
reservados a los religiosos y a los nobles. Estos personajes podían ver la
comedia sin ser vistos a través de celosías.
 El público más modesto se situaba en el patio central y veía el espectáculo de pie
o sentado en unas gradas que se levantaban a los lados del patio. Allí se
situaban los mosqueteros, que, con sus capas y espadas y sus silbidos o
aplausos levantaban o hundían la comedia.

7.  Frente al escenario se construyó una especie de palco de mujeres (la cazuela), en
el que se sentaban las mujeres del pueblo, quienes accedían al local por una
puerta especial o por las casas vecinas, para no encontrarse con los hombres.
 A veces había inmediatamente al lado del escenario un lugar separado del resto
de la sala, llamado media luna, donde se sentaban otros espectadores.
 La alojería era el lugar en donde el público compraba tentempiés (comida y
bebida) y los alojeros despachaban la aloja o hidromiel (bebida hecha de agua,
miel y hierbas aromáticas que, a veces se mezclaba con vino).
 Los primitivos corrales de comedias se ampliaron interiormente según se hizo
preciso crear espacio para alojar al público. Su estructura sólo permitía crecer
verticalmente y se fueron añadiendo pisos a los ya existentes.
 Contaba con un telón decorado y con paneles para ambientar la escena.

9.  Pronto se construirían los primeros corrales/teatros permanentes. Estos primeros
edificios de nueva planta, como el de la Cruz y el del Príncipe, mantienen la
misma estructura que los corrales aunque ya no son patios de vecinos sino
edificios levantados para ser teatros.

10.  Plano elevado: un viejo, un galán y una dama.
 Plano inferior: gracioso y criada.
 Padre de la dama: personaje encumbrado o el rey. Criada: amiga de la
protagonista.

11. LOS CORRALES DE COMEDIA MAS CONOCIDOS
-Corral de comedia de Almagro (Madrid). -Corral de comedia de Alcalá de Henares.
-Corral del Coliseo.

13. El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un
texto ensayístico en verso de Lope de Vega que leyó como discurso ante la Academia
de Madrid en 1609. Se trata de una obra de encargo en la que, a lo largo de sus 389
versos, el autor realiza una confesión de sus logros y fracasos con el objeto de
realizar una defensa de su teatro ante los académicos. Ese mismo año se publicó
acompañando a una de las primeras ediciones de sus sonetos, con los que se
reditaría en más ocasiones.

14.  Un texto subjetivo
 Se acomoda al modelo de la epístola poética de estilo horaciano, italianizada.
 Endecasílabo sin rima
 Recurso a la ironía
 Su condición de discurso sujeto a una lectura en voz alta condiciona su extensión
y el tono, que va de lo engolado a la familiar, pasando por lo humorístico.

16.  Félix Lope de Vega y Carpio nació en Madrid el 25 de noviembre de 1562.
 Era procedente de familia humilde.
 Era un niño precoz, leía latín y castellano a los cinco años y comienza a componer
versos.
 A los doce años escribe comedias.
 Continua sus formación en el Estudio de la Compañía de Jesús.
 De 1577 a 1581 estudia en la Universidad de Alcalá de Henares, pero no
consigue ningún título.
 En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira.
 Se le destierra ocho años de la corte y dos del reino de Castilla.

17.  En 1588 se casa con Isabel de Alderete y Urbina.
 En diciembre se dirige a Valencia.
 En 1590 vuelve a Toledo después de cumplir el destierro.
 En 1594 muere Isabel de Urbina.
 En 1595 vuelve a Madrid
 En 1598 se casa con Juana de Guardo.
 En 1609 publica el Arte nuevo de hacer comedias.
 En 1612 muere Juana de Guardo.
 En 1627 ingresa en la Orden de Malta.
 El 27 de agosto de 1635 muere.

18. Obras
Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3
poemas didácticos, y varios centenares de comedias .
Ejemplos de obras:
 La Arcadia.
 El peregrino en su patria.
 Pastores de Belén.
 La Dorotea.
 Fuenteovejuna.

19. Está considerada una de las mejores obras de Lope de Vega. La historia
se basa en hechos reales, ambientados en la época de los Reyes Católicos. El drama
plantea un conflicto entre el pueblo cordobés de Fuenteovejuna y su tirano
gobernador.

20.  El estilo de Lope de Vega se caracteriza por la naturalidad y la espontaneidad. En
su mejores obras, los versos destacan por su emoción dramática y por su lirismo.
Lope maneja con sencillez los procedimientos formales sin caer en la afectación
innecesario.
 Radica en la integración de lo popular y lo culto. Lope se vale con la frecuencia
de temas populares y estrofas tradicionales; romances, letrillas, coplas, etc.
 Lope se mantiene distante tanto del culteranismo como del conceptismo. Sus
versos buscan el equilibrio entre fondo y forma.
 Se debe a Lope De Vega la dignificación del verso octosílabo, menos cultivado en
la poesía culta con la irrupción de las formas petrarquistas. Desde entonces, los
versos octosílabos y el endecasílabo son los versos más utilizados en nuestras letras.

22. Biografía
 Tirso de Molina (Gabriel Téllez), (Madrid, 24 de marzo, 1579-Almazán, Soria, 12
de marzo 1648), fue un dramaturgo, porta y narrador español del Barroco.
Destaca como autor teatral.
 Sus padres eran humildes sirvientes del Conde de Molina de Herrera. Blanca de
los Ríos dijo que era hijo del Duque de Osuna.
 Fue discípulo de Lope de Vega. El 4 de noviembre,1600 ingresó en la Orden de la
Merced, y tomó los hábitos el 21 de enero,1601 en el monasterio de San Antolín
de Guadalajara. En 1606, Toledo, estudió Artes y Teología y empezó a escribir.

23. Biografía
 Cultivaba también temas religiosos, sus sátiras y comedias le habían granjeado
problemas con las autoridades religiosas, lo que lo llevó a retirarse entre 1614 y
1615 al monasterio de Estercuelo, Aragón.
 Entre 1616 y 1618 estuvo en Santo Domingo. En 1618, se instaló en Madrid, y
entre 1624 y 1633 aparecieron las cinco Partes de sus comedias. en 1625 la
Junta de Reformación creada a instancias del Conde-Duque de Olivares le
castigó.
 En 1639 el pontífice Urbano VIII le concedió el grado de maestro. Sus últimos
años los pasó en Soria, en el Convento de Nuestra Señora de la Merced. Murió
en Almanzán en 1648.

24.  Se han conservado unas sesenta piezas dramáticas de Tirso de Molina. Sin
embargo, según su propio testimonio en el prólogo a la Tercera Parte, con unas
cuatrocientas.
 Su dramaturgia, del Siglo de oro, abarca la comedia de enredo, obras
hagiográficas.
 La obra dramática de Tirso de Molina se caracteriza por la enorme complicación
de sus argumentos y sabe cómo interesar al espectador.

25.  Tirso fue el primer autor que dio profundidad psicológica a los personajes
femeninos, que llegaron a ser protagonistas de sus obras (María de Molina)
 En comedia (Marta la Piadosa): Platina (El amor médico), obras religiosas y
autos sacramentales (El colmenero divino), los dramas hagiográficos (Santo y
sastre) y bíblicos (La mejor espigadora).
 Escribió dos misceláneas, Los cigarrales de Toledo (1621) y Deleitar
aprovechando (1635).

26.  Dramática:
 Adversa fortuna de don Álvaro
de Luna.
 Amar por arte mayor.
 Amar por razón de estado.
 Amazonas en las Indias.
 Amor y celos hacen discretos.
 Cautela contra cautela.
 Del enemigo, el primer
consejo.
 Desde Toledo a Madrid.
 El laberinto de Creta.
 El vergonzoso en palacio.
 La dama del Olivar.
 La gallega Mari-Hernández.
 Prosa:
 Los cigarrales de Toledo (1621).
 Historia de la Orden de la
Merced.
 Deleitar aprovechando (1635).

27. • El estilo de sus obras
es conceptista, juega
con vocablos, y en sus
últimas obras es
algo culterano, pero
conceptista.
• Su reputación traspasó
las fronteras
españolas, como la
obra Opportunity.
• Fue un gran olvidado
en España durante más
de un siglo, hasta que a
finales del XVIII algunas
de sus piezas fueron
tímidamente
recuperadas
por Dionisio Solís y
Huan Carretero.

29. Se suele dividir en dos etapas:
 La primera época (1621), se escribe comedias cortesanas y de capa y espada.
Destaca La dama duende o Casa con dos puertas.
 La segunda época (1630 y 1640), se convierte en un clásico de su tiempo y
alcanza su madurez como dramaturgo. En esta época escribe su gran obra: La
vida es sueño, excepcional drama sobre la libertad del hombre y los límites
impuestos por la ética social o la razón de Estado.

30. Supone la plasmación del sistema dramático creado por Lope. Rasgos
característicos:
 Orden en la estructura.
 Estilización del lenguaje.
 Intensificación de recursos.

31.  Es la obra más famosa de Calderón.
 El asunto y el desarrollo de la acción son muy conocidos y arrancan de
numerosas fuentes tradicionales del siglo de Oro: El príncipe Segismundo está
preso desde su nacimiento en Polonia, sin saber quién es ni porque se le niega la
libertad. Ha sido vigilado y educado por Clotaldo. Llegan a la cárcel Rosaura y su
criado Clarín. Ella acude a Polonia para recuperar su honor.
 En una escena posterior explica las razones de la prisión de Segismundo.