Este documento analiza la obra "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso, considerada la primera obra del cubismo. Picasso originalmente planeó una alegoría sobre la vida, el amor y la muerte con dos figuras masculinas, pero luego sustituyó a los hombres por mujeres y se enfocó en problemas formales como la forma, el color y la representación del espacio. La obra muestra influencias del arte primitivo y postimpresionista y revolucionó la pintura al utilizar diferentes puntos de vista simultáneos y formas geométricas. Aunque fue muy
Este cuadro de 1905 titulado "La raya verde o Madame Matisse" es un retrato de la esposa del pintor fauvista Henry Matisse. Matisse utiliza colores vibrantes y contrastados en áreas planas para capturar sus propias sensaciones e impresiones sobre su esposa, en lugar de retratarla de forma realista. El uso revolucionario del color por parte de los fauvistas, incluido Matisse, rompió con las convenciones del impresionismo y marcó el comienzo de la revolución pictórica del siglo XX
El cubismo fue un estilo de pintura creado por Picasso y Braque que rompió con la representación naturalista. En Las señoritas de Avignon, Picasso anticipó técnicas cubistas como la geometrización de figuras y la visión simultánea de puntos de vista. Durante el cubismo analítico, se enfocaron en temas cotidianos usando facetas para mostrar objetos desde varios ángulos. Luego, el cubismo sintético incorporó collages para simplificar las redes de facetas y crear imágenes figurativas a partir de formas
1. El documento describe el impresionismo y el postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. 2. Se caracteriza al impresionismo por su interés en captar los efectos de la luz y por pintar temas de la vida cotidiana al aire libre. 3. Artistas como Monet, Manet y Renoir fueron pioneros del impresionismo, mientras que Cézanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec llevaron el estilo a nuevas direcciones en el postimpresionismo con un mayor énfasis en la forma,
El resumen describe el movimiento Naif y el Fauvismo. El Naif surgió a finales del siglo XIX en Francia y estaba compuesto principalmente por artistas aficionados de clase trabajadora como Rousseau. Se caracterizaba por figuras desproporcionadas y ausencia de perspectiva. El Fauvismo surgió en 1905 liderado por Matisse y se caracterizaba por un uso explosivo del color puro y la expresión de emociones. Ambos movimientos rechazaban las convenciones académicas.
El documento analiza las obras del pintor Van Gogh y del arquitecto Navarro Baldeweg, enfocándose en cómo combinan lo figurativo y lo abstracto. Describe cómo Van Gogh usó colores complementarios y sombras coloreadas para expresar pasiones humanas en Café Nocturno, mientras que las obras de Navarro Baldeweg contienen geometrías aparentemente imposibles que engañan la vista.
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
Artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIXmarinaalonsolopez
El documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX, como el impresionismo, postimpresionismo y escultura. El impresionismo se centra en captar los efectos de la luz y la naturaleza. Artistas clave incluyen a Monet, Manet y Renoir. El postimpresionismo incluye a Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh, cuyo trabajo es más expresionista. En escultura, Rodin estudia efectos de luz e inacabado.
Este documento analiza la obra "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso, considerada la primera obra del cubismo. Picasso originalmente planeó una alegoría sobre la vida, el amor y la muerte con dos figuras masculinas, pero luego sustituyó a los hombres por mujeres y se enfocó en problemas formales como la forma, el color y la representación del espacio. La obra muestra influencias del arte primitivo y postimpresionista y revolucionó la pintura al utilizar diferentes puntos de vista simultáneos y formas geométricas. Aunque fue muy
Este cuadro de 1905 titulado "La raya verde o Madame Matisse" es un retrato de la esposa del pintor fauvista Henry Matisse. Matisse utiliza colores vibrantes y contrastados en áreas planas para capturar sus propias sensaciones e impresiones sobre su esposa, en lugar de retratarla de forma realista. El uso revolucionario del color por parte de los fauvistas, incluido Matisse, rompió con las convenciones del impresionismo y marcó el comienzo de la revolución pictórica del siglo XX
El cubismo fue un estilo de pintura creado por Picasso y Braque que rompió con la representación naturalista. En Las señoritas de Avignon, Picasso anticipó técnicas cubistas como la geometrización de figuras y la visión simultánea de puntos de vista. Durante el cubismo analítico, se enfocaron en temas cotidianos usando facetas para mostrar objetos desde varios ángulos. Luego, el cubismo sintético incorporó collages para simplificar las redes de facetas y crear imágenes figurativas a partir de formas
1. El documento describe el impresionismo y el postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. 2. Se caracteriza al impresionismo por su interés en captar los efectos de la luz y por pintar temas de la vida cotidiana al aire libre. 3. Artistas como Monet, Manet y Renoir fueron pioneros del impresionismo, mientras que Cézanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec llevaron el estilo a nuevas direcciones en el postimpresionismo con un mayor énfasis en la forma,
El resumen describe el movimiento Naif y el Fauvismo. El Naif surgió a finales del siglo XIX en Francia y estaba compuesto principalmente por artistas aficionados de clase trabajadora como Rousseau. Se caracterizaba por figuras desproporcionadas y ausencia de perspectiva. El Fauvismo surgió en 1905 liderado por Matisse y se caracterizaba por un uso explosivo del color puro y la expresión de emociones. Ambos movimientos rechazaban las convenciones académicas.
El documento analiza las obras del pintor Van Gogh y del arquitecto Navarro Baldeweg, enfocándose en cómo combinan lo figurativo y lo abstracto. Describe cómo Van Gogh usó colores complementarios y sombras coloreadas para expresar pasiones humanas en Café Nocturno, mientras que las obras de Navarro Baldeweg contienen geometrías aparentemente imposibles que engañan la vista.
Este documento describe el movimiento artístico del realismo en la pintura francesa de mediados del siglo XIX. Se enfoca en reflejar la realidad social y los temas cotidianos de la época en lugar de temas religiosos o mitológicos. Destaca a pintores realistas como Courbet y Millet, conocidos por retratar escenas de la vida campesina y obrera. También menciona las influencias del impresionismo en técnicas como pintar al aire libre y el estudio de la luz.
Artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIXmarinaalonsolopez
El documento resume los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX, como el impresionismo, postimpresionismo y escultura. El impresionismo se centra en captar los efectos de la luz y la naturaleza. Artistas clave incluyen a Monet, Manet y Renoir. El postimpresionismo incluye a Cézanne, Toulouse-Lautrec y Van Gogh, cuyo trabajo es más expresionista. En escultura, Rodin estudia efectos de luz e inacabado.
El documento analiza cómo el impresionismo y el Renacimiento retrataron la luz y la perspectiva respectivamente. El impresionismo se centró en capturar impresiones visuales a través de pinceladas cortas de color y la luz natural. El Renacimiento introdujo la perspectiva para crear efectos tridimensionales en superficies planas, influenciado por Brunelleschi y Da Vinci.
El documento resume los principales estilos artísticos de la pintura desde el Rococó hasta el Expresionismo. Describe las características, artistas representativos y obras clave de cada movimiento, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo.
Tema 18 las artes figurativas de la segunda mitad del siglo xix. la pintura i...Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento resume las principales características y artistas de la pintura impresionista y postimpresionista de la segunda mitad del siglo XIX. Explica que los impresionistas como Monet, Manet y Renoir pintaban al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar las impresiones momentáneas de la luz. Los postimpresionistas como Van Gogh y Toulouse-Lautrec exploraron temas más expresivos y el dibujo, mientras que Cézanne buscaba las formas geom
El neoimpresionismo fue un movimiento posterior al impresionismo que buscó explorar nuevas técnicas pictóricas. Una de sus tendencias más destacadas fue el puntillismo desarrollado por George Seurat, que consistía en aplicar diminutos puntos de color puro que se mezclaban en la retina del espectador. Seurat estudió la teoría del contraste simultáneo y componía sus cuadros de forma metódica y racional en su estudio en lugar de pintar al aire libre. El puntillismo buscaba sintet
Manet pintó "Desayuno en la hierba" en 1862-1863, rompiendo con convenciones académicas de la época al representar a una mujer desnuda junto a hombres vestidos en un paisaje sin perspectiva tradicional. Usó una técnica de pinceladas rápidas y colores planos, casi sin sombras, inspirándose en la fotografía. La obra causó escándalo por su estilo moderno y tema controvertido.
Este documento presenta una lista de artistas y obras importantes de los movimientos artísticos del siglo XX como el expresionismo, el fauvismo y el cubismo. Incluye información sobre pintores como Edvard Munch, Vasily Kandinsky, Georges Rouault, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse y Pablo Picasso, y destaca algunas de sus obras más representativas como El grito, Composición X, La alegría de vivir, Las señoritas de Avignon y Guernica.
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia como una corriente artística que rechazaba las convenciones académicas. Los impresionistas se enfocaban en capturar las impresiones visuales momentáneas y los efectos de la luz a través del uso de pinceladas sueltas y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot y Cassatt crearon obras que mostraban escenas cotidianas al aire libre en lugar de temas tradicionales.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte, así como los principales artistas de cada movimiento. El Romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la rebeldía y el triunfo de las pasiones. Artistas románticos franceses como Géricault y Delacroix crearon obras que representaban temas históricos y revolucionarios. Los paisajistas ingleses Constable y Turner fueron pioneros en capturar los efectos de la luz y la atmósfera. El Realismo se enfocó en representar la realidad
El Impresionismo surgió en Francia en 1874 y se caracterizó por pintar al aire libre y capturar los efectos de la luz. El Postimpresionismo comenzó en 1884 y artistas como Gauguin, Van Gogh y Cézanne reaccionaron pintando de forma más subjetiva y resaltando los volúmenes a través de la técnica del puntillismo o divisionismo.
Este documento resume la pintura "Madame Matisse" de 1905 por el artista Henri Matisse. El retrato de su esposa ejemplifica el estilo fauvista en su uso estridente del color que rompe con la estructura habitual del color. Aunque el tema es un retrato, lo más importante es la mancha de color empastada y de gran fuerza. El documento analiza el uso del color en la pintura y cómo libera al color de su vinculación a la realidad, marcando una línea para el grupo fauvista.
El documento resume los movimientos artísticos del expresionismo y el surrealismo. En el expresionismo, se destaca la obra de Edvard Munch y su emblemática pintura "El Grito". En el surrealismo, se describe a Salvador Dalí y sus obras más importantes como "La persistencia de la memoria". El documento también incluye características generales de ambos movimientos y una breve biografía de Dalí.
El documento resume las características del impresionismo y el expresionismo. El impresionismo se centra en capturar las impresiones visuales a través del uso de pinceladas sueltas y colores puros. Los impresionistas como Monet y Degas se enfocaron en la luz y el movimiento. El expresionismo refleja los sentimientos internos a través de la deformación para expresar estados emocionales, con un enfoque en temas como la guerra, la locura y la pérdida de identidad. Pintores como Franz Marc us
Este documento resume los principales movimientos artísticos que siguieron al impresionismo, como el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Gauguin, Van Gogh y Cézanne y cómo buscaron superar los límites del impresionismo a través de la simplificación de formas, el uso del color para expresar emociones y la búsqueda de orden y construcción en la pintura.
1 introducción.el impresionismo y postimpresionismoMuchoarte
El documento describe el surgimiento del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo surgió como una reacción contra el arte académico, enfocándose en capturar impresiones visuales al aire libre a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas. Fue influenciado por el desarrollo de la fotografía, la teoría de los colores, y el deseo de reflejar la vida moderna. El movimiento sentó las bases para el arte moderno al centrarse
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos rompieron con el pasado y desarrollaron nuevos estilos para expresar ideas como el sufrimiento espiritual, la angustia, la desesperación, el dinamismo de la vida moderna y el inconsciente. Artistas como Picasso, Munch, Kandinsky, Duchamp y Dalí crearon obras representativas de estas vanguardias que
Este documento resume una exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011. La exposición muestra obras de diferentes etapas en la carrera de Antonio López, comenzando con retratos de sus padres y abuelos en un estilo italianizante y romántico. Posteriormente, López se centró en la escultura y la representación objetiva de la figura humana. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La cena", un estudio de
El documento resume los principales rasgos del postimpresionismo y de algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne rechazó el naturalismo impresionista y buscó representar lo permanente por encima de lo efímero, utilizando formas geométricas y colores en amplias superficies. Gauguin evolucionó desde el impresionismo hacia un estilo más simbólico y primitivista influenciado por el arte japonés. Van Gogh pintó paisajes y escenas de la vida rural
Comentariossobre mondrian,chagall, picabia y duchampPablo Hernandez
El documento resume las obras y estilos de cuatro artistas vanguardistas: Piet Mondrian, conocido por sus composiciones abstractas en colores primarios delimitadas por líneas negras; Marc Chagall, cuyo trabajo está impregnado de humor, fantasía y escenas de la vida judía; Francis Picabia, con un estilo variado que incorpora elementos simbólicos e imaginarios; y Marcel Duchamp, pionero del arte conceptual e influyente para el surrealismo y el pop art.
El documento describe el origen y características del expresionismo, así como algunos de sus representantes más importantes. El expresionismo distorsiona las formas y usa colores puros y fuertes para transmitir emociones intensas. Se caracteriza por líneas rítmicas, máscaras y paisajes desgarradores. Artistas como Edvard Munch y Matthias Grünewald crearon obras que reflejaban sus propias angustias a través de figuras humanas desfiguradas y colores sombríos.
Este documento describe diferentes corrientes artísticas modernas, incluyendo sus características, ejemplos y períodos de tiempo. El Arte Nuevo surgió a finales del siglo XIX y se manifestó en las artes, diseño y arquitectura. El Impresionismo se centró en la luz natural y temas cotidianos y surgió a finales del siglo XIX. El Expresionismo reveló los sentimientos humanos y la angustia existencial. El Cubismo mostraba objetos desde múltiples perspectivas y surgió en 1907
El primer documento habla sobre la pintura "Il Bacio" de Amos Cassoli de 1870, que representa el beso furtivo entre Paolo y Francesca, dos amantes condenados en el infierno de Dante. El segundo documento describe la obra "Ettore e Andromaca" de Giorgio de Chirico de 1917, que representa a Héctor y Andrómaca sin brazos en un último abrazo fallido. El tercer documento presenta un dibujo hecho por un estudiante que reproduce esta obra de de Chirico.
Nuestros lugares etwinning Mi pueblo es tu puebloAriberna
Nuestros lugares etwinning Mi pueblo es tu pueblo, creados por el CPI de Mondariz, el Ites R. Piria de Calabria y el college jacques prevert de Les Arcs Sur Argens en Francia
El documento analiza cómo el impresionismo y el Renacimiento retrataron la luz y la perspectiva respectivamente. El impresionismo se centró en capturar impresiones visuales a través de pinceladas cortas de color y la luz natural. El Renacimiento introdujo la perspectiva para crear efectos tridimensionales en superficies planas, influenciado por Brunelleschi y Da Vinci.
El documento resume los principales estilos artísticos de la pintura desde el Rococó hasta el Expresionismo. Describe las características, artistas representativos y obras clave de cada movimiento, incluyendo el Rococó, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Modernismo, Cubismo, Expresionismo y Fauvismo.
Tema 18 las artes figurativas de la segunda mitad del siglo xix. la pintura i...Jose Ignacio Pérez Maté
Este documento resume las principales características y artistas de la pintura impresionista y postimpresionista de la segunda mitad del siglo XIX. Explica que los impresionistas como Monet, Manet y Renoir pintaban al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para capturar las impresiones momentáneas de la luz. Los postimpresionistas como Van Gogh y Toulouse-Lautrec exploraron temas más expresivos y el dibujo, mientras que Cézanne buscaba las formas geom
El neoimpresionismo fue un movimiento posterior al impresionismo que buscó explorar nuevas técnicas pictóricas. Una de sus tendencias más destacadas fue el puntillismo desarrollado por George Seurat, que consistía en aplicar diminutos puntos de color puro que se mezclaban en la retina del espectador. Seurat estudió la teoría del contraste simultáneo y componía sus cuadros de forma metódica y racional en su estudio en lugar de pintar al aire libre. El puntillismo buscaba sintet
Manet pintó "Desayuno en la hierba" en 1862-1863, rompiendo con convenciones académicas de la época al representar a una mujer desnuda junto a hombres vestidos en un paisaje sin perspectiva tradicional. Usó una técnica de pinceladas rápidas y colores planos, casi sin sombras, inspirándose en la fotografía. La obra causó escándalo por su estilo moderno y tema controvertido.
Este documento presenta una lista de artistas y obras importantes de los movimientos artísticos del siglo XX como el expresionismo, el fauvismo y el cubismo. Incluye información sobre pintores como Edvard Munch, Vasily Kandinsky, Georges Rouault, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse y Pablo Picasso, y destaca algunas de sus obras más representativas como El grito, Composición X, La alegría de vivir, Las señoritas de Avignon y Guernica.
El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia como una corriente artística que rechazaba las convenciones académicas. Los impresionistas se enfocaban en capturar las impresiones visuales momentáneas y los efectos de la luz a través del uso de pinceladas sueltas y el color. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Manet, Morisot y Cassatt crearon obras que mostraban escenas cotidianas al aire libre en lugar de temas tradicionales.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte, así como los principales artistas de cada movimiento. El Romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la rebeldía y el triunfo de las pasiones. Artistas románticos franceses como Géricault y Delacroix crearon obras que representaban temas históricos y revolucionarios. Los paisajistas ingleses Constable y Turner fueron pioneros en capturar los efectos de la luz y la atmósfera. El Realismo se enfocó en representar la realidad
El Impresionismo surgió en Francia en 1874 y se caracterizó por pintar al aire libre y capturar los efectos de la luz. El Postimpresionismo comenzó en 1884 y artistas como Gauguin, Van Gogh y Cézanne reaccionaron pintando de forma más subjetiva y resaltando los volúmenes a través de la técnica del puntillismo o divisionismo.
Este documento resume la pintura "Madame Matisse" de 1905 por el artista Henri Matisse. El retrato de su esposa ejemplifica el estilo fauvista en su uso estridente del color que rompe con la estructura habitual del color. Aunque el tema es un retrato, lo más importante es la mancha de color empastada y de gran fuerza. El documento analiza el uso del color en la pintura y cómo libera al color de su vinculación a la realidad, marcando una línea para el grupo fauvista.
El documento resume los movimientos artísticos del expresionismo y el surrealismo. En el expresionismo, se destaca la obra de Edvard Munch y su emblemática pintura "El Grito". En el surrealismo, se describe a Salvador Dalí y sus obras más importantes como "La persistencia de la memoria". El documento también incluye características generales de ambos movimientos y una breve biografía de Dalí.
El documento resume las características del impresionismo y el expresionismo. El impresionismo se centra en capturar las impresiones visuales a través del uso de pinceladas sueltas y colores puros. Los impresionistas como Monet y Degas se enfocaron en la luz y el movimiento. El expresionismo refleja los sentimientos internos a través de la deformación para expresar estados emocionales, con un enfoque en temas como la guerra, la locura y la pérdida de identidad. Pintores como Franz Marc us
Este documento resume los principales movimientos artísticos que siguieron al impresionismo, como el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Gauguin, Van Gogh y Cézanne y cómo buscaron superar los límites del impresionismo a través de la simplificación de formas, el uso del color para expresar emociones y la búsqueda de orden y construcción en la pintura.
1 introducción.el impresionismo y postimpresionismoMuchoarte
El documento describe el surgimiento del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo surgió como una reacción contra el arte académico, enfocándose en capturar impresiones visuales al aire libre a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas. Fue influenciado por el desarrollo de la fotografía, la teoría de los colores, y el deseo de reflejar la vida moderna. El movimiento sentó las bases para el arte moderno al centrarse
Este documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia del siglo XX como el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos rompieron con el pasado y desarrollaron nuevos estilos para expresar ideas como el sufrimiento espiritual, la angustia, la desesperación, el dinamismo de la vida moderna y el inconsciente. Artistas como Picasso, Munch, Kandinsky, Duchamp y Dalí crearon obras representativas de estas vanguardias que
Este documento resume una exposición de Antonio López en el Museo Thyssen-Bornemisza del 28 de junio al 25 de septiembre de 2011. La exposición muestra obras de diferentes etapas en la carrera de Antonio López, comenzando con retratos de sus padres y abuelos en un estilo italianizante y romántico. Posteriormente, López se centró en la escultura y la representación objetiva de la figura humana. Algunas de sus obras más conocidas incluyen "La cena", un estudio de
El documento resume los principales rasgos del postimpresionismo y de algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne rechazó el naturalismo impresionista y buscó representar lo permanente por encima de lo efímero, utilizando formas geométricas y colores en amplias superficies. Gauguin evolucionó desde el impresionismo hacia un estilo más simbólico y primitivista influenciado por el arte japonés. Van Gogh pintó paisajes y escenas de la vida rural
Comentariossobre mondrian,chagall, picabia y duchampPablo Hernandez
El documento resume las obras y estilos de cuatro artistas vanguardistas: Piet Mondrian, conocido por sus composiciones abstractas en colores primarios delimitadas por líneas negras; Marc Chagall, cuyo trabajo está impregnado de humor, fantasía y escenas de la vida judía; Francis Picabia, con un estilo variado que incorpora elementos simbólicos e imaginarios; y Marcel Duchamp, pionero del arte conceptual e influyente para el surrealismo y el pop art.
El documento describe el origen y características del expresionismo, así como algunos de sus representantes más importantes. El expresionismo distorsiona las formas y usa colores puros y fuertes para transmitir emociones intensas. Se caracteriza por líneas rítmicas, máscaras y paisajes desgarradores. Artistas como Edvard Munch y Matthias Grünewald crearon obras que reflejaban sus propias angustias a través de figuras humanas desfiguradas y colores sombríos.
Este documento describe diferentes corrientes artísticas modernas, incluyendo sus características, ejemplos y períodos de tiempo. El Arte Nuevo surgió a finales del siglo XIX y se manifestó en las artes, diseño y arquitectura. El Impresionismo se centró en la luz natural y temas cotidianos y surgió a finales del siglo XIX. El Expresionismo reveló los sentimientos humanos y la angustia existencial. El Cubismo mostraba objetos desde múltiples perspectivas y surgió en 1907
El primer documento habla sobre la pintura "Il Bacio" de Amos Cassoli de 1870, que representa el beso furtivo entre Paolo y Francesca, dos amantes condenados en el infierno de Dante. El segundo documento describe la obra "Ettore e Andromaca" de Giorgio de Chirico de 1917, que representa a Héctor y Andrómaca sin brazos en un último abrazo fallido. El tercer documento presenta un dibujo hecho por un estudiante que reproduce esta obra de de Chirico.
Nuestros lugares etwinning Mi pueblo es tu puebloAriberna
Nuestros lugares etwinning Mi pueblo es tu pueblo, creados por el CPI de Mondariz, el Ites R. Piria de Calabria y el college jacques prevert de Les Arcs Sur Argens en Francia
Reggio Calabria se encuentra en el extremo sur de Italia y ofrece vistas de la isla de Sicilia y el volcán Etna. Algunos de los principales puntos de interés de la ciudad incluyen la catedral, el castillo Aragonés, las estatuas de bronce de Riace, el teatro al aire libre La Arena y las plazas centrales Piazza Italia y Piazza Garibaldi.
La historia cuenta la leyenda de amor entre un comandante y una ninfa del río Mincio. Para conmemorar su amor eterno, las chicas de la región comenzaron a hacer tortellini con forma de nudo, usando una masa fina como seda y relleno de carne. Hoy en día, los tortellini de Valeggio siguen siendo populares, y se preparan siguiendo una receta tradicional que incluye carne, queso y especias envueltos en una delgada masa.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría la importación de petróleo ruso a la UE y también impediría el acceso de buques rusos a puertos europeos. Sin embargo, Hungría se opone firmemente al embargo al petróleo, argumentando que su economía depende en gran medida de las importaciones de energía rusa.
El primer documento proporciona una receta para un bizcocho de amistad que incluye ingredientes como cariño, afecto y amistad. Se puede cambiar los ingredientes por otros como azúcar o chocolate para hacer un bizcocho de chocolate. El segundo documento ofrece una receta para un flan de fraternidad e igualdad que incluye libertad, fraternidad e igualdad como ingredientes. Estos también se pueden sustituir para hacer un flan de café. El tercer documento presenta una receta para bombones de amor y pequeños besos utilizando ingredientes como
Este documento presenta una introducción al famoso libro Don Quijote de la Mancha dirigida a niños. Explica que el libro fue escrito por Miguel de Cervantes en el siglo 16 y cuenta las aventuras de Don Quijote, un hombre que se vuelve loco después de leer muchos libros de caballería. Describe a los personajes principales como Don Quijote, su escudero Sancho Panza, sus caballos Rocinante y Rucio, y la mujer que Don Quijote ama, Dulcinea. Finalmente, resume una de las aventuras
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX como el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Explica el contexto histórico y los factores que influyeron en su surgimiento como la Primera Guerra Mundial y los nuevos avances tecnológicos. Describe las características y principales exponentes de cada movimiento, incluyendo artistas como Edvard Munch, Pablo Picasso, Marcel Duchamp y Salvador Dalí.
El documento describe el movimiento surrealista en el arte, el cual se originó en 1924 con el manifiesto de André Breton. Los artistas surrealistas trataban de acceder al subconsciente a través de técnicas como el automatismo para explorar los sueños y liberar la imaginación. Algunos pintores surrealistas destacados fueron Salvador Dalí, René Magritte, Marc Chagall y Max Ernst. La escultura surrealista fue practicada por Jean Arp, Alberto Giacometti y Alberto Sánchez entre otros.
Este documento presenta una cronología de importantes artistas, movimientos y obras de arte desde 1860 hasta 1891, incluyendo el fovismo, expresionismo, dadaísmo, cubismo, surrealismo, futurismo y abstracción. Algunos de los artistas destacados mencionados son James Ensor, Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Pablo Picasso, y Marcel Duchamp.
Este documento resume los principales movimientos y vanguardias escultóricas del siglo XX, incluyendo el primitivismo, expresionismo, cubismo y otros. Destaca figuras clave como Constantin Brancusi, Wilhelm Lehmbruck, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Alexander Archipenko y otros pioneros que transformaron la escultura a través del uso de nuevas formas, materiales y perspectivas.
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
Trabajo posimpresionistas. veronica sanchez riquelmeOnempresas
El documento define el postimpresionismo como un estilo pictórico que sucedió al impresionismo en Francia entre 1880 y 1905. Los pintores postimpresionistas desarrollaron un estilo más individual alejado de los principios del impresionismo original, recuperando el dibujo y tratando de captar la luz y la expresividad de las cosas y personas de una manera más subjetiva. Los principales pintores postimpresionistas mencionados son Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Toulouse-Lautrec.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo, incluyendo sus antecedentes (la fotografía, descubrimientos arqueológicos, Paul Cézanne y el arte Fauvista), sus diferentes clases (Cubismo Cezanniano, Cubismo Analítico, Cubismo Sintético y Cubismo Órfico), sus características principales como rechazar la perspectiva y dar prioridad a la línea y la forma, y su influencia en la escultura.
El documento resume el movimiento artístico del postimpresionismo, incluyendo sus orígenes como reacción al impresionismo, sus principales características y exponentes más representativos como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec. Explica brevemente la vida y obra de estos artistas postimpresionistas y cómo desarrollaron estilos propios que influyeron en movimientos posteriores del arte moderno.
El documento habla sobre el impresionismo. Se considera a Manet como el precursor del movimiento. Los impresionistas creían que la luz era el elemento primordial de la pintura y representaban los mismos motivos en diferentes momentos del día para captar cómo cambiaba la luz. Pintores clave del impresionismo fueron Monet, Degas y Renoir.
19. Arte en la primera mitad del siglo xx. Primeras vanguardias.alnugar
El documento resume el contexto histórico y artístico del arte de las primeras vanguardias a comienzos del siglo XX. Explica los movimientos más importantes como el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el dadaísmo, describiendo sus características y principales exponentes como Matisse, Picasso, Kandinsky y otros. El documento analiza cómo estas corrientes innovadoras cuestionaron el arte del pasado e introdujeron nuevos lenguajes basados en la experimentación.
El documento resume el surgimiento del impresionismo y el postimpresionismo en el arte del siglo XX. El impresionismo se presentó en 1874 cuando un grupo de pintores expuso sus obras en París rechazando el academicismo imperante. Buscaron captar las impresiones fugaces de la luz y el color en la naturaleza. Más tarde, surgió el postimpresionismo con artistas como Seurat y Signac que desarrollaron el puntillismo.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo creado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo revolucionó la pintura occidental al romper con la estética clásica y la perspectiva tradicional. Picasso creó obras fundamentales como "Las señoritas de Avignon" que marcaron el inicio del cubismo. El nuevo estilo implicaba una fragmentación de las formas y la representación de objetos desde múltiples ángulos simultáneos.
Estilos Pictóricos a través de la historiaValentina Lobo
El documento describe varios estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo el romanticismo, realismo, impresionismo, cubismo, expresionismo, surrealismo y pop art. Cada estilo se caracteriza por su enfoque único en el uso del color, la forma y la representación de la realidad. El documento también discute el fotorrealismo y la pintura abstracta, contrastando sus diferentes enfoques en la representación de objetos y temas.
Este documento presenta resúmenes breves de varias obras pictóricas. Cada resumen describe las obras en términos de su temática, estilo pictórico y similitudes entre las obras. Los resúmenes también comparan y contrastan las técnicas y enfoques de los diferentes artistas representados.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista y participó en muchos otros movimientos artísticos. Creó más de 2,000 obras presentes en museos de todo el mundo. Abordó diversos géneros como el dibujo, la escultura y la cerámica. Políticamente se declaró pacifista y comunista, siendo miembro del Partido Comunista Francés.
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Creó el movimiento cubista junto con otros artistas e influyó en muchos movimientos artísticos. Produjo más de 2,000 obras en su carrera que abarcó múltiples géneros como pintura, escultura y cerámica. Algunas de sus obras más famosas incluyen Les Demoiselles d'Avignon, Guernica y La Vida. Picasso exploró constantemente nuevos estilos y técnic
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Creó el movimiento cubista junto con otros artistas e influyó en muchos más. Produjo más de 2,000 obras en su vida que exploraron una variedad de estilos e innovaciones pictóricas. Algunas de sus obras más famosas incluyen Guernica, Les Demoiselles d'Avignon y La Vida. Picasso también se involucró en política y se unió al Partido Comunista Francés.
Pablo Picasso pasó de sus inicios artísticos en España a convertirse en el padre del arte moderno gracias a sus innovaciones como el Cubismo. Experimentó con diferentes estilos a lo largo de su prolífica carrera, pero obtuvo sus mayores logros al representar objetos y personas desde múltiples ángulos con el Cubismo. Además de pintar, Picasso también creó esculturas, grabados y cerámicas. Su obra reflejó los eventos históricos de su época y sus relaciones amorosas a través de retratos de
Este documento presenta un ejercicio de atención en el que los usuarios deben encontrar la diferencia entre dos imágenes similares. Una vez que encuentran el detalle que falta en la imagen de la derecha, reciben una felicitación por haber completado con éxito la tarea.
El documento describe una plantilla de bingo creada por @Ariberna2015 usando pictogramas de ARASAAC con la letra R fuerte. Los pictogramas fueron creados por Sergio Palao para ARASAAC y están licenciados bajo CC BY-NC-SA.
El documento repite varias veces que el creador de Bingos ARASAAC y los pictogramas fue @Ariberna2015 y Sergio Palao respectivamente, y que los pictogramas tienen una licencia CC (BY-NC-SA) y fueron obtenidos del sitio ARASAAC.
El documento repite varias veces que el Bingo de S fue creado por @Ariberna2015 usando Bingos Creator de ARASAAC. Los pictogramas fueron creados por Sergio Palao para ARASAAC y están licenciados bajo CC BY-NC-SA.
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso a la UE y se implementará de manera gradual durante los próximos seis meses. El embargo forma parte de un sexto paquete de sanciones de la UE contra Rusia destinado a aumentar la presión económica sobre el gobierno de Putin.
Este documento presenta una serie de palabras con letras faltantes y pide al lector identificar cuál letra, la R o la D, se ha omitido en las palabras. Contiene listas de palabras como "Adaña", "Araña", "Caravana" donde falta la letra R u D para emparejarlas correctamente.
The document discusses activities with teachers Aarón and Ana where the children learn about the parts of bonsais with Aarón and paint bonsais with Ana. It concludes by thanking the children for their participation on February 15th 2019.
El documento describe un club de lectura para alumnos de 5o grado de primaria con el objetivo de mejorar sus habilidades lectoras. Se utilizarán varias aplicaciones como Edmodo, Mentimeter y Canva para invitar a los estudiantes, realizar encuestas sobre libros propuestos y crear normas de conducta. El club incluirá comentarios sobre los libros leídos y el uso creativo de la tecnología digital.
Este documento describe algunos postres típicos de Italia como los petrales, rellenos de nueces, higos y vino cocido, el panetone y el pandoro, que pueden ser simples o rellenos, y los cannoles sicilianos, parte de la pastelería napolitana.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
1. Picasso ( 1881 - 1773)
Pintor con una vida artística intensa hasta que murió. Es el
máximo exponente del cubismo, en el que su obra mas
conocida es el Guernica . El cubismo es un estilo pictórico,
que trata las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas , mostrando en el mismo plano todas las
partes de un objeto. Rompen con perspectiva con temas
de retratos y naturalezas muertas urbanas , de forma
caótica y sin orden alguno. Mas adelante surgieron el
collage y caligrama.
2. Toulouse Latrec (1864-1901)
Es un pintor representante del Impresionismo. Los
pintores impresionistas buscaban la luz, la pintura, y
la pincelada. Pintaban el momento, más allá de las
formas. Latrec, al contrario de sus compañeros
impresionistas, pintaban personas de lugares
cerrados ,en bez de paisajes,
3. Gustav Klimt (1862-1918)
Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una
tela con decoraciones y mosaicos y fondo dorado. Es la
representación simbólica del momento en que Apolo besa a
la ninfa Dafne que se está convirtiendo en laurel.