Este documento analiza la obra "Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso, considerada la primera obra del cubismo. Picasso originalmente planeó una alegoría sobre la vida, el amor y la muerte con dos figuras masculinas, pero luego sustituyó a los hombres por mujeres y se enfocó en problemas formales como la forma, el color y la representación del espacio. La obra muestra influencias del arte primitivo y postimpresionista y revolucionó la pintura al utilizar diferentes puntos de vista simultáneos y formas geométricas. Aunque fue muy

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Prof. Fernando de los Ángeles
LA PINTURA ES EL REFLEJO DE NUESTRA RAZÓN
PABLO PICASSO – CUBISMO
PabloPicasso: “Lasseñoritasde aviñón”(1907)
Aunque no lo parezca, este cuadro, que constituye la primera y más emblemática obra de
las vanguardias del siglo XX, se inserta en realidad dentro de las más puras tradiciones del arte
occidental: primero, porque es una gran composición (de más de dos metros por cada lado) cuyo
tema –comoen tantas obras de Tiziano, de Rubens o de Ingres, por ejemplo–es elcuerpo desnudo
de la mujer, y segundo porque, en su proyecto original, Picasso pensaba hacer una gran
composición alegórica sobre la vida, el amor y la muerte.
Al principio iba a haber dos personajes masculinos: un marinero que contemplaba a las
mujeres del burdel y a un joven estudiante de medicina que, con una calavera bajo el brazo –
símbolo de su profesión–, entraba en la habitación. Sin embargo, Picasso olvidó pronto la idea
original, sustituyó a los dos hombres por mujeres y lo convirtió en una metáfora de la propia
pintura, que se ofrece ahora a la mirada del espectador de la misma manera que, antes, se
ofrecían las mujeres al marinero. A Picasso han dejado de interesarle los problemas morales (el

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contraste entre la virtud –el hombre de la calavera– y el vicio –el hombre rodeado alimento y
mujeres–) para preocuparse únicamente por los problemas propios de la pintura; por aquellos
problemas que tenía a principio del siglo XX, cuando estaba buscando desesperadamente un
lenguaje nuevo: los problemas de la forma, los del color y los de la representación del espacio. Y
esa pérdida progresiva de interés por el contenido del tema, que se fue manifestando a lo largo
de la gestación del cuadro, hasta la desaparición absoluto de su contenido narrativo es uno de los
síntomas de modernidad de la obra. Tanto, al menos, como su concepción formal, radicalmente
innovadora.
Una concepción formal que es deudora tanto de las nuevas concepciones artísticas de la
pintura postimpresionista como del arte primitivo que acababa de descubrir justo en este
momento. Las superficies lisas de color proceden de Gauguin; la concepción de las formas
fuertemente geometrizadas de algunas partes de las mujeres vienen de cézanne; la mujer de la
izquierda, de riguroso perfil y con el ojo visto de frente, parece una figura egipcia, mientras los
rostros de las dos mujeres de la derecha reflejan el impacto de las máscaras africanas, y a todo
ello había que sumar las fuertes dislocaciones de los cuerpos y el uso simultáneo de diferentes
puntos de vista (las posturas de las piernas de las dos mujeres que se encuentran en el medio
indican claramente que setrata de mujerestumbadas vistas desdearriba). Era la primera vez que
se planteaba de manera consciente un intento de revolucionar por completo la pintura y todo el
cuadro refleja el cúmulo de contradicciones que se le plantearon a Picasso, especialmente en el
contraste tan fuerte que se presenta entre la parte derecha y la izquierda del cuadro.
Sin embargo, su despreocupación total por la belleza resultó profundamente chocante,
hasta para sus amigos más íntimos e incluso Braque, que inmediatamente después iniciaría con
él la aventura cubista, se sintió profundamente desconcertado al verlo.
Tomado de RODRÍGUEZ R., DELFÍN, OTROS. (1998): Historia del Arte, 2º bachillerato,
España, AKAL, pp. 273-274
“Seha reprochado vivamentea los nuevos artistas pintores sus preocupaciones geométricas.
Sin embargo, las figuras geométricas constituyen la esencia del dibujo. La geometría, ciencia que
tiene por objeto la extensión, sus medidas y sus relaciones, ha sido siempre la regla de la pintura.
Ahora bien, en la actualidad los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la
geometría euclidiana. Los pintores se han dejado llevar de manera completamente natural y, por
así decirlo, intuitivamente, por la preocupación de las nuevas medidas posibles de la extensión
que en el lenguaje de los talleres modernos se conoce conjunta y brevemente por la cuarta
dimensión.
Tal y como se ofrece al espíritu, desde el punto de vista platico la cuarta dimensión estaría
engendrada por las cuatro medidas conocidas: figura la intensidad del espacio eternizándose en

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todas las direcciones en un momento determinado. Es el espacio mismo, la dimensión del infinito,
lo que dota de plasticidad a los objetos”
APOLLINAIRE, G. (1913): Los pintores cubistas.
Lee el textoy responde:
A- ¿A qué se refiere Apollinaireconlacuarta dimensión?
B- ¿De qué manera representalapinturacubistaestacuartadimensión?