Mirada rasante a poemas extraordinarios

1. Breve análisis de poemas excepcionales
La Aurora de Federico García Lorca
Este poema es ambientado en Nueva York. El hablante lírico (la voz
asumida por el poeta) canta la deshumanización que se vive en la
ciudad norteamericana. Imbuida de tanto materialismo, leyes y
ciencia, donde la preeminencia es el dinero. La cultura del capital
que pregona la ciudad del norte desdibuja el rostro humano. La
aurora allá, no tiene el signo humano que pudiera vivirse en otras
ciudades del mundo. En la sensibilidad manifestada por el poeta,
los comienzos de los días no tienen esperanza y están marcados
por una clara crueldad. Desde el punto de vista de la métrica, el
verso es irregular.
El traspiés entre dos estrellas de césar Vallejo
La voz del poeta aquí está marcada por el dolor de la injusticia. Al
mismo tiempo, es también solidaria ante el ser humano, pero sobre
todo, con aquel que sufre. El hablante lírico pide amor para todos,
sin distingos de cualquier tipo. El poema no canta la alegría, el
triunfalismo o el éxito; su acento está en la calidez de los pobres,
de los solitarios, de los que padecen, de los que sobrellevan a
cuestas la dureza de la existencia. Es un poema encarnecido de un
humanismo altruista y filantrópico. Aquí no hay conceptos o
definiciones, es la interjección que se pronuncia de modo
exclamativo, para expresar el estado anímico del padecimiento, del
sufrimiento: “¡Ay de tanto! ¡Ay de tan poco! ¡Ay de ellos!”.
Altazor de Vicente Huidobro
Por Metapoesía se designa aquellas obras en las que el tema de la
poesía es la propia poesía y la relación que tiene el autor con el
texto y con el público. Es decir, la Metapoesía es la poesía
explicándose, justificándose y complementándose a sí misma. Un
metapoema es, por extensión, un poema que habla de poesía.
Altazor es un metapoema, un arte poética, una poética. Es la

2. esencia de la poesía descrita en el poema. Hay una sensibilidad
creadora, maravillosa, incongruente y genial. Imágenes que
trastocan todo razonamiento lógico, impregnadas de la palabra
belleza y de un alto vuelo poético. No puede ser de otro modo, para
quien nació a los treinta y tres años de edad, según la voz del
poema.
El maíz de Gabriela Mistral
Este poema es un himno al maíz, una apología a un signo que
marca toda una cultura. Este canto se hace cuerpo e identidad. Hay
una raíz autóctona que la voz poética resalta. Es la herencia india
que se contrapone al trigo del norte o de Europa. Sol de los Mayas,
sol de los Incas y quichés, nos dice la autora. Puede afirmarse que
subsiste en el poema el carácter de una dignidad, de una
reivindicación de ese legado ancestral de la que somos parte, por
mucho olvido y por mucha transculturización. Es la cosmovisión
enmarcada ya no por dioses locales, más bien por su naturaleza,
por su fruto, por el principal alimento que nos da la tierra como
sustento.
El himno a la belleza de charles Baudelaire
El poema celebra el misterio de la belleza. No importa su origen,
divino o infernal, interesa cómo nos apasiona y nos deslumbra. Esta
manifestación de la realidad nos obnubila. La belleza en el poema
tiene la figura femenina, también satánica y fatal. La belleza es
asimismo un albur: de su encantamiento puede desprenderse el
lado trágico de la existencia. Las interrogantes pueblan el poema
alrededor de la enigmática belleza, pero la única certeza es su
influjo y su poderío, ante el cual el hombre se subyuga estética y
cognitivamente.
Franklin Piccone Sanabria