Este documento describe los conceptos generales y los pasos fundamentales de la fotointerpretación. Estos incluyen detectar, reconocer e identificar, analizar, deducir, clasificar e idealizar elementos en una imagen. También describe factores importantes como el tamaño, forma, sombra y tonalidad para la interpretación de fotogramas, así como características de elementos como agua, bosques, caminos y zonas de cultivo.
El documento presenta conceptos básicos de composición fotográfica. Explica que la composición implica elegir qué incluir y excluir dentro del encuadre. Además, introduce las reglas de los tercios, el uso de líneas, planos y ángulos para dirigir la mirada del espectador. Finalmente, cubre conceptos como profundidad, textura, clave tonal y otros elementos que afectan la composición de una imagen.
1. El documento discute tres enfoques para estudiar el lenguaje cinematográfico: analítico, dialéctico y especulativo. 2. Señala que el enfoque estructural del cine se ubica en el analítico, el cual estudia las relaciones sintácticas entre elementos para construir significado. 3. Describe los principales elementos del lenguaje cinematográfico como ángulo de cámara, escala de planos, iluminación, y cómo transmiten significados.
Este documento presenta las leyes básicas de la composición fotográfica, incluyendo la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. Explica que la composición fotográfica requiere elegir qué incluir y excluir del encuadre, y cómo dividir el espacio dentro del marco. También cubre conceptos como la iluminación, sombras, ritmo y simetría. Finalmente, propone dos tareas: realizar diferentes tipos de tomas aplicando estas leyes composicionales, y un
La composición fotográfica se refiere a la distribución armónica de objetos dentro del encuadre, con ángulos y escalas determinadas. Existen diferentes tipos de encuadres (horizontal, vertical, cuadrado) y formas de composición (triángulo, diagonal, curva). La composición debe lograr que la mirada del espectador encuentre rápidamente el objeto o centro de atención más importante y comprenda el significado general, posiblemente a través del equilibrio o desequilibrio visual dentro del encuadre.
El documento habla sobre la percepción visual de figura y fondo. Explica que nuestro cerebro organiza lo que vemos en primer plano (figura) y fondo. Se mencionan estudios pioneros sobre este tema como la "copa de Rubin" que puede ser vista de dos formas. También se analizan factores como el tamaño, forma, orientación y color que influyen en cómo distinguimos la figura del fondo. Finalmente, se citan ejemplos de obras de arte que juegan con esta dualidad figura-fondo.
Este documento resume los escritos de Leonardo da Vinci sobre la perspectiva. Explica que la perspectiva es fundamental para la pintura ya que permite dar la ilusión de profundidad en un cuadro bidimensional. Describe los tres tipos de perspectiva según Leonardo: lineal, de color y menguante. También explica conceptos como la pirámide visual, el punto de fuga y ofrece recomendaciones para los pintores sobre el uso de la perspectiva.
Este documento presenta los diferentes tipos de planos, ángulos y encuadres utilizados en fotografía. Explica planos como el gran plano general, plano general, plano entero, plano tres cuartos, plano medio y primer plano. También describe angulaciones como el ángulo medio frontal, ángulo picado, ángulo contrapicado y ángulo cenital. Por último, cubre conceptos de composición como el encuadre simple, encuadre compuesto, regla de los tercios y uso de líneas para dir
La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear su posición y profundidad. Existen varios tipos de perspectiva, incluyendo la perspectiva lineal (que usa puntos de fuga para crear profundidad), la perspectiva aérea (que esfuma líneas para dar una sensación de distancia) y la perspectiva de importancia (donde el tamaño indica jerarquía).
El documento presenta conceptos básicos de composición fotográfica. Explica que la composición implica elegir qué incluir y excluir dentro del encuadre. Además, introduce las reglas de los tercios, el uso de líneas, planos y ángulos para dirigir la mirada del espectador. Finalmente, cubre conceptos como profundidad, textura, clave tonal y otros elementos que afectan la composición de una imagen.
1. El documento discute tres enfoques para estudiar el lenguaje cinematográfico: analítico, dialéctico y especulativo. 2. Señala que el enfoque estructural del cine se ubica en el analítico, el cual estudia las relaciones sintácticas entre elementos para construir significado. 3. Describe los principales elementos del lenguaje cinematográfico como ángulo de cámara, escala de planos, iluminación, y cómo transmiten significados.
Este documento presenta las leyes básicas de la composición fotográfica, incluyendo la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. Explica que la composición fotográfica requiere elegir qué incluir y excluir del encuadre, y cómo dividir el espacio dentro del marco. También cubre conceptos como la iluminación, sombras, ritmo y simetría. Finalmente, propone dos tareas: realizar diferentes tipos de tomas aplicando estas leyes composicionales, y un
La composición fotográfica se refiere a la distribución armónica de objetos dentro del encuadre, con ángulos y escalas determinadas. Existen diferentes tipos de encuadres (horizontal, vertical, cuadrado) y formas de composición (triángulo, diagonal, curva). La composición debe lograr que la mirada del espectador encuentre rápidamente el objeto o centro de atención más importante y comprenda el significado general, posiblemente a través del equilibrio o desequilibrio visual dentro del encuadre.
El documento habla sobre la percepción visual de figura y fondo. Explica que nuestro cerebro organiza lo que vemos en primer plano (figura) y fondo. Se mencionan estudios pioneros sobre este tema como la "copa de Rubin" que puede ser vista de dos formas. También se analizan factores como el tamaño, forma, orientación y color que influyen en cómo distinguimos la figura del fondo. Finalmente, se citan ejemplos de obras de arte que juegan con esta dualidad figura-fondo.
Este documento resume los escritos de Leonardo da Vinci sobre la perspectiva. Explica que la perspectiva es fundamental para la pintura ya que permite dar la ilusión de profundidad en un cuadro bidimensional. Describe los tres tipos de perspectiva según Leonardo: lineal, de color y menguante. También explica conceptos como la pirámide visual, el punto de fuga y ofrece recomendaciones para los pintores sobre el uso de la perspectiva.
Este documento presenta los diferentes tipos de planos, ángulos y encuadres utilizados en fotografía. Explica planos como el gran plano general, plano general, plano entero, plano tres cuartos, plano medio y primer plano. También describe angulaciones como el ángulo medio frontal, ángulo picado, ángulo contrapicado y ángulo cenital. Por último, cubre conceptos de composición como el encuadre simple, encuadre compuesto, regla de los tercios y uso de líneas para dir
La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear su posición y profundidad. Existen varios tipos de perspectiva, incluyendo la perspectiva lineal (que usa puntos de fuga para crear profundidad), la perspectiva aérea (que esfuma líneas para dar una sensación de distancia) y la perspectiva de importancia (donde el tamaño indica jerarquía).
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. La perspectiva se desarrolló en la pintura renacentista italiana gracias a artistas como Brunelleschi que estudió sus principios geométricos.
La perspectiva es el arte de dar profundidad y posición relativa a los objetos en una imagen simulando los efectos de reducción de tamaño con la distancia. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, donde las líneas paralelas convergen en un punto de fuga; la aérea, donde la niebla da una sensación de profundidad; e invertida, donde el punto de fuga está fuera de la imagen.
1) Leonardo define la perspectiva como el elemento fundamental de la pintura que permite representar la profundidad en un cuadro plano.
2) Distingue tres tipos de perspectiva: lineal, de color y menguante. La perspectiva menguante se refiere a la pérdida de nitidez de los objetos según la distancia.
3) Proporciona recomendaciones para los pintores como situar el punto de vista a la altura de un hombre y representar objetos lejanos con menos detalle.
Teoría de la forma desde su estructura y sus variacionesRebecaGomez45
El documento describe varios conceptos fundamentales de la forma en el arte, incluyendo: 1) La forma puede ser positiva u ocupar el espacio, o negativa u ocupar el espacio en blanco; 2) Existen cuatro formas básicas de distribución del color - blanco sobre blanco, blanco sobre negro, negro sobre blanco, negro sobre negro; 3) Otros conceptos como repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, contraste, concentración, textura, espacio, y percepción afectan la forma visual.
Este documento trata sobre la teoría de la forma. Explica las formas positivas y negativas, y clasifica las formas en repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración y textura. También cubre la percepción de la forma, la interrelación de las formas, y cómo construir una forma compleja combinando formas simples. Incluye varios anexos con ejemplos visuales de los diferentes tipos de formas.
01 Multimedia. Introduccion. Lenguaje De ImagenJosé M. Padilla
El documento resume los orígenes y desarrollo del lenguaje cinematográfico. Los primeros cineastas simplemente filmaban escenas cotidianas desde un punto de vista fijo, pero luego empezaron a utilizar planos de diferentes tamaños y ángulos de cámara para desarrollar un lenguaje propio. Directores como Méliès, la Escuela de Brighton, Zecca y Griffith ayudaron a establecer convenciones como el guión, el montaje y el uso de planos para guiar la atención y crear suspense o acción paralela.
El documento describe los elementos básicos y principios de la composición visual, incluyendo líneas, puntos, colores, texturas, escala, movimiento, equilibrio, simetría, asimetría, simplicidad, complejidad, unidad, fragmentación y más. Explica que existe una "sintaxis visual" con reglas generales para la construcción de composiciones y analiza varios pares de conceptos opuestos importantes como equilibrio vs inestabilidad, regularidad vs irregularidad y continuidad vs episodicidad.
El documento describe varias formas de representar el espacio tridimensional en un espacio bidimensional, incluyendo la perspectiva, la superposición, el tamaño decreciente de objetos con la distancia, y el uso de luz y sombra. Explica sistemas de representación espacial como la perspectiva geométrica, la perspectiva atmosférica, y la perspectiva isométrica. También analiza el uso de estas técnicas en diferentes períodos artísticos y culturas.
Este documento describe diferentes tipos de perspectiva utilizados en el arte, incluyendo la perspectiva lineal, aérea, paralela, oblicua, invertida, de importancia, axonométrica, caballera y cónica. Explica cómo cada una simula la profundidad y posición de los objetos de manera diferente a través del uso de líneas convergentes, divergentes y paralelas, y cómo la perspectiva nos ayuda a crear una sensación de espacio tridimensional en una superficie bidimensional.
La perspectiva es una técnica utilizada desde el Renacimiento para representar de forma realista un espacio tridimensional en una superficie bidimensional. Se basa en el punto de fuga y la línea de horizonte para sugerir la profundidad mediante la disminución relativa del tamaño de los objetos conforme aumenta su distancia. La perspectiva lineal representa los volúmenes a través de líneas que convergen en el punto de fuga, mientras que la perspectiva aérea difumina los colores según la distancia.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara, luz, sonido, movimiento, perspectiva y composición. Explica que el cine se compone de fotogramas individuales y cómo estos elementos expresan significados narrativos y dramáticos. También cubre el proceso de creación de una película desde la idea inicial hasta el guión técnico.
Este documento describe diferentes técnicas de comunicación visual como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad, la unidad, la economía y el acento. Estas técnicas ofrecen al diseñador opciones para expresar visualmente el contenido a través de la creación de orden, contraste y énfasis.
La perspectiva se encarga de crear sensación de profundidad en las imágenes mediante el uso de objetivos, distancia y posición de objetos. A través de la historia, la perspectiva ha evolucionado desde representaciones bidimensionales en Egipto hasta la perspectiva cónica del Renacimiento. Existen diferentes tipos de perspectiva como la aérea, del color, isométrica e invertida, cada una con sus propias características para representar objetos de forma tridimensional. Los elementos clave de la perspectiva incluyen líneas paral
El documento explica el elemento básico de la composición artística, el punto. Define el punto como la unidad mínima de expresión visual en dibujo, pintura y diseño. Explica que el movimiento del puntillismo utilizaba pequeñas pinceladas de color puro que, aunque aisladas no formaban figuras, en conjunto creaban una imagen unitaria. Finalmente, propone varias actividades para que los estudiantes apliquen la técnica del puntillismo.
Este documento describe 19 técnicas de comunicación visual en medios impresos, incluyendo el equilibrio y la inestabilidad, la simetría y asimetría, la regularidad e irregularidad, la simplicidad y complejidad, la unidad y fragmentación, la economía y profusión, la reticencia y exageración, la predictibilidad y espontaneidad, la actividad y pasividad, la sutileza y audacia, la neutralidad y acento, la coherencia y variación, el realismo y distorsión, lo profundo y plano, la
Este documento describe diferentes tipos de transiciones y montaje en el cine. Explica cortes secos, fundidos a negro, fundidos encadenados, barridos e iris como transiciones. También describe montaje narrativo lineal, invertido y paralelo, y montaje expresivo para comunicar efectos rítmicos o ideológicos. Finalmente, detalla diferentes tipos de montaje de tiempo como condensado, fiel, abolido, trastocado, anticipos, retrospectivas, acelerado y cámara lenta.
Este documento describe diferentes técnicas de composición de imágenes como planos, ángulos de cámara y reglas de composición. Explica planos como planos largos, americanos, perfectos y detalle, así como ángulos de cámara como en picado, contrapicado y cenital. También cubre la regla de los tercios y composiciones simétricas versus asimétricas. El objetivo es capturar la escena de una manera llamativa y que cuente una historia visual.
Este documento describe diferentes técnicas de composición fotográfica como planos, ángulos de cámara y reglas de composición. Explica planos como planos largos, americanos, perfectos y detalle, así como ángulos de cámara como en picado, contrapicado, cenital y nadir. También cubre composiciones simétricas y asimétricas, y la regla de los tercios para posicionar sujetos principales. El objetivo es lograr una composición atractiva que cuente una historia visual.
Este documento describe los diferentes elementos que componen un signo, incluyendo la línea, la superficie, el grosor, el color y más. Explica cómo se pueden simular volúmenes en dos dimensiones y cómo el contraste entre el dibujo y el fondo afecta la apariencia de una imagen. También resume la evolución de diferentes sistemas de escritura desde pictogramas hasta alfabetos, incluyendo el origen del alfabeto occidental.
El documento resume los conceptos fundamentales del montaje cinematográfico, incluyendo definiciones de montaje, moviola, montaje digital, conceptos como lineal y paralelo, y técnicas como elipsis, flashback y flashforward. Explica que el montaje es el proceso de seleccionar, ordenar y combinar imágenes y sonidos para dar forma a una película.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en la fotografía. Explica los planos americano, medio y primer plano, así como los diferentes tipos de primer plano. También cubre los planos generales y los ángulos perpendicular, picado y contrapicado. Por último, analiza los diferentes tipos de iluminación como la frontal, lateral, cenital y contraluz.
El documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. También discute otros conceptos como las líneas, el ritmo, la simetría y la textura. Explica que la luz y el color son fundamentales para lograr una imagen eficaz y enumera diferentes tipos de luz. Por último, propone un ejercicio práctico de realizar un reportaje fotográfico aplicando estos principios composicionales.
La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de los objetos en un dibujo. Simula la profundidad mediante la reducción del tamaño de los objetos con la distancia. Existen diferentes tipos de perspectiva como la lineal, circular o en cuadro. La perspectiva se desarrolló en la pintura renacentista italiana gracias a artistas como Brunelleschi que estudió sus principios geométricos.
La perspectiva es el arte de dar profundidad y posición relativa a los objetos en una imagen simulando los efectos de reducción de tamaño con la distancia. Existen varios tipos de perspectiva como la lineal, donde las líneas paralelas convergen en un punto de fuga; la aérea, donde la niebla da una sensación de profundidad; e invertida, donde el punto de fuga está fuera de la imagen.
1) Leonardo define la perspectiva como el elemento fundamental de la pintura que permite representar la profundidad en un cuadro plano.
2) Distingue tres tipos de perspectiva: lineal, de color y menguante. La perspectiva menguante se refiere a la pérdida de nitidez de los objetos según la distancia.
3) Proporciona recomendaciones para los pintores como situar el punto de vista a la altura de un hombre y representar objetos lejanos con menos detalle.
Teoría de la forma desde su estructura y sus variacionesRebecaGomez45
El documento describe varios conceptos fundamentales de la forma en el arte, incluyendo: 1) La forma puede ser positiva u ocupar el espacio, o negativa u ocupar el espacio en blanco; 2) Existen cuatro formas básicas de distribución del color - blanco sobre blanco, blanco sobre negro, negro sobre blanco, negro sobre negro; 3) Otros conceptos como repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, contraste, concentración, textura, espacio, y percepción afectan la forma visual.
Este documento trata sobre la teoría de la forma. Explica las formas positivas y negativas, y clasifica las formas en repetición, estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración y textura. También cubre la percepción de la forma, la interrelación de las formas, y cómo construir una forma compleja combinando formas simples. Incluye varios anexos con ejemplos visuales de los diferentes tipos de formas.
01 Multimedia. Introduccion. Lenguaje De ImagenJosé M. Padilla
El documento resume los orígenes y desarrollo del lenguaje cinematográfico. Los primeros cineastas simplemente filmaban escenas cotidianas desde un punto de vista fijo, pero luego empezaron a utilizar planos de diferentes tamaños y ángulos de cámara para desarrollar un lenguaje propio. Directores como Méliès, la Escuela de Brighton, Zecca y Griffith ayudaron a establecer convenciones como el guión, el montaje y el uso de planos para guiar la atención y crear suspense o acción paralela.
El documento describe los elementos básicos y principios de la composición visual, incluyendo líneas, puntos, colores, texturas, escala, movimiento, equilibrio, simetría, asimetría, simplicidad, complejidad, unidad, fragmentación y más. Explica que existe una "sintaxis visual" con reglas generales para la construcción de composiciones y analiza varios pares de conceptos opuestos importantes como equilibrio vs inestabilidad, regularidad vs irregularidad y continuidad vs episodicidad.
El documento describe varias formas de representar el espacio tridimensional en un espacio bidimensional, incluyendo la perspectiva, la superposición, el tamaño decreciente de objetos con la distancia, y el uso de luz y sombra. Explica sistemas de representación espacial como la perspectiva geométrica, la perspectiva atmosférica, y la perspectiva isométrica. También analiza el uso de estas técnicas en diferentes períodos artísticos y culturas.
Este documento describe diferentes tipos de perspectiva utilizados en el arte, incluyendo la perspectiva lineal, aérea, paralela, oblicua, invertida, de importancia, axonométrica, caballera y cónica. Explica cómo cada una simula la profundidad y posición de los objetos de manera diferente a través del uso de líneas convergentes, divergentes y paralelas, y cómo la perspectiva nos ayuda a crear una sensación de espacio tridimensional en una superficie bidimensional.
La perspectiva es una técnica utilizada desde el Renacimiento para representar de forma realista un espacio tridimensional en una superficie bidimensional. Se basa en el punto de fuga y la línea de horizonte para sugerir la profundidad mediante la disminución relativa del tamaño de los objetos conforme aumenta su distancia. La perspectiva lineal representa los volúmenes a través de líneas que convergen en el punto de fuga, mientras que la perspectiva aérea difumina los colores según la distancia.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara, luz, sonido, movimiento, perspectiva y composición. Explica que el cine se compone de fotogramas individuales y cómo estos elementos expresan significados narrativos y dramáticos. También cubre el proceso de creación de una película desde la idea inicial hasta el guión técnico.
Este documento describe diferentes técnicas de comunicación visual como el equilibrio, la simetría, la regularidad, la simplicidad, la unidad, la economía y el acento. Estas técnicas ofrecen al diseñador opciones para expresar visualmente el contenido a través de la creación de orden, contraste y énfasis.
La perspectiva se encarga de crear sensación de profundidad en las imágenes mediante el uso de objetivos, distancia y posición de objetos. A través de la historia, la perspectiva ha evolucionado desde representaciones bidimensionales en Egipto hasta la perspectiva cónica del Renacimiento. Existen diferentes tipos de perspectiva como la aérea, del color, isométrica e invertida, cada una con sus propias características para representar objetos de forma tridimensional. Los elementos clave de la perspectiva incluyen líneas paral
El documento explica el elemento básico de la composición artística, el punto. Define el punto como la unidad mínima de expresión visual en dibujo, pintura y diseño. Explica que el movimiento del puntillismo utilizaba pequeñas pinceladas de color puro que, aunque aisladas no formaban figuras, en conjunto creaban una imagen unitaria. Finalmente, propone varias actividades para que los estudiantes apliquen la técnica del puntillismo.
Este documento describe 19 técnicas de comunicación visual en medios impresos, incluyendo el equilibrio y la inestabilidad, la simetría y asimetría, la regularidad e irregularidad, la simplicidad y complejidad, la unidad y fragmentación, la economía y profusión, la reticencia y exageración, la predictibilidad y espontaneidad, la actividad y pasividad, la sutileza y audacia, la neutralidad y acento, la coherencia y variación, el realismo y distorsión, lo profundo y plano, la
Este documento describe diferentes tipos de transiciones y montaje en el cine. Explica cortes secos, fundidos a negro, fundidos encadenados, barridos e iris como transiciones. También describe montaje narrativo lineal, invertido y paralelo, y montaje expresivo para comunicar efectos rítmicos o ideológicos. Finalmente, detalla diferentes tipos de montaje de tiempo como condensado, fiel, abolido, trastocado, anticipos, retrospectivas, acelerado y cámara lenta.
Este documento describe diferentes técnicas de composición de imágenes como planos, ángulos de cámara y reglas de composición. Explica planos como planos largos, americanos, perfectos y detalle, así como ángulos de cámara como en picado, contrapicado y cenital. También cubre la regla de los tercios y composiciones simétricas versus asimétricas. El objetivo es capturar la escena de una manera llamativa y que cuente una historia visual.
Este documento describe diferentes técnicas de composición fotográfica como planos, ángulos de cámara y reglas de composición. Explica planos como planos largos, americanos, perfectos y detalle, así como ángulos de cámara como en picado, contrapicado, cenital y nadir. También cubre composiciones simétricas y asimétricas, y la regla de los tercios para posicionar sujetos principales. El objetivo es lograr una composición atractiva que cuente una historia visual.
Este documento describe los diferentes elementos que componen un signo, incluyendo la línea, la superficie, el grosor, el color y más. Explica cómo se pueden simular volúmenes en dos dimensiones y cómo el contraste entre el dibujo y el fondo afecta la apariencia de una imagen. También resume la evolución de diferentes sistemas de escritura desde pictogramas hasta alfabetos, incluyendo el origen del alfabeto occidental.
El documento resume los conceptos fundamentales del montaje cinematográfico, incluyendo definiciones de montaje, moviola, montaje digital, conceptos como lineal y paralelo, y técnicas como elipsis, flashback y flashforward. Explica que el montaje es el proceso de seleccionar, ordenar y combinar imágenes y sonidos para dar forma a una película.
Este documento describe los diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en la fotografía. Explica los planos americano, medio y primer plano, así como los diferentes tipos de primer plano. También cubre los planos generales y los ángulos perpendicular, picado y contrapicado. Por último, analiza los diferentes tipos de iluminación como la frontal, lateral, cenital y contraluz.
El documento describe los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. También discute otros conceptos como las líneas, el ritmo, la simetría y la textura. Explica que la luz y el color son fundamentales para lograr una imagen eficaz y enumera diferentes tipos de luz. Por último, propone un ejercicio práctico de realizar un reportaje fotográfico aplicando estos principios composicionales.
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la fotografía, jugar con la dirección, utilizar elementos repetidos, considerar el significado psicológico de los colores, agrupar elementos de tres en tres, aplicar la regla de los tercios, utilizar espacios negativos, trabajar con el frente y el
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Estas reglas incluyen identificar el centro de interés, llenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la fotografía, jugar con la dirección, utilizar elementos repetidos, considerar el significado psicológico de los colores, agrupar elementos de tres en tres, aplicar la regla de los tercios, utilizar espacios negativos, trabajar con el frente y el
Este documento presenta 13 reglas de la composición fotográfica. Algunas de las reglas más importantes son identificar el centro de interés, rellenar el encuadre con el elemento de interés, utilizar líneas para dirigir la mirada, crear flujo de movimiento a través de la imagen, y aplicar la regla de los tercios para colocar el centro de interés. En general, el documento ofrece consejos sobre cómo utilizar elementos como el color, el espacio, las dimensiones y las curvas para mejorar la composición de una fotografía
El documento describe varios conceptos fundamentales de la composición fotográfica como la simetría, el equilibrio, las líneas, la regla de los tercios y el centro de interés. También explica cómo utilizar el tono, el contraste, la forma, el volumen y la textura para mejorar una fotografía.
Este documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica. Explica conceptos como el centro de interés, la regla de los tercios, el encuadre, el equilibrio, la perspectiva, las líneas y el ritmo, el tono y el color, el frente y el fondo. El objetivo es analizar estas reglas y mostrar cómo se pueden crear buenas composiciones fotográficas mediante la aplicación de estas técnicas.
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Documento con reglas básicas de composición fotográficas para aficionados y expertos, que puede aplicar si se hace el registro con celular sencillo, smartphone, cámara reflex profesional, cañamara digital compacta o sencilla o hasta con filmadora.
Este documento describe diferentes técnicas y conceptos fotográficos fundamentales como la regla de los tercios, la composición áurea, los tipos de planos fotográficos (plano general, medio, primer plano, etc.), y elementos de la composición como armonía, contraste, forma, ritmo y volumen. Explica cómo aplicar estas técnicas para lograr una composición estética y atractiva en una fotografía.
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José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
1. TOPOGRAFÍA PARA LAS TROPAS 153
10. FOTOINTERPRETACIÓN, FUNDAMENTOS
10.1 CONCEPTOS GENERALES
Las normas generales de fotointerpretación incluyen seis etapas que
son consideradas como los pasos fundamentales en esta técnica. Estos
pasos no necesariamente son indispensables, a veces algunos pueden se
suprimidos y en otras es preciso crear otros pasos.
DETECTAR
Se trata de tener una visión global del contenido de la imagen. Por
ejemplo, si es una zona montañosa o una ciudad, la escala, el grado de
precisión, etc.
RECONOCER E IDENTIFICAR
El (la) fotointérprete debe obtener de la imagen toda la información dis-
ponible. Un buen trabajo de fotointerpretación debería reconocer cada tipo de
fenómeno superficial e identificarlo en forma precisa, lo cual no siempre es
posible, pues requeriría una gran experiencia y una labor demasiado larga.
Se recomienda realizar una interpretación especializada en uno o dos
aspectos (agrícola, industrial, urbanístico, etc.). Generalmente se hace
siguiendo una pauta.
- Reconocimiento de áreas homogéneas. Se buscan tramas o textu-
ras afines
- Reconocer los accidentes naturales y artificiales más destacados
- Reconocer líneas de circulación
- Reconocer áreas de transición, por ejemplo los campos en siembra
o en cosecha
- Deducir algunos indicadores especializados, mediante elementos
que son reconocibles en la fotografía. Por ejemplo, indicadores
socioeconómicos, tipo de construcción, superficie, ubicación, etc.
- Reconocer las relaciones que hay entre un fenómeno y otro. Por ejem-
plo, las líneas de ferrocarril que penetran en una áreas industrial
- Registrar el reconocimiento en forma estadística o cartográfica
ANALIZAR
Estudio detallado de los fenómenos observados. Es indispensable te-
ner presente la información adicional. Por ejemplo, si se hace un estudio
industrial, además de las fotografías, existe un censo industrial.
2. 154 TOPOGRAFÍA PARA LAS TROPAS
Como parte componente del análisis se tiene:
- Análisis comparativo
- Relaciones
- Análisis dinámico (flujos y transformaciones)
- Registro del análisis (tiende a ser estadístico)
DEDUCIR
Requiere condiciones fundamentales.
- Experiencia en fotointerpretación
- Conocimiento del marco de referencia científico requerido
- Imaginación y creatividad
Se trata de obtener información que no aparece en la imagen regis-
trada pero que es posible suponer según indicadores específicos.
CLASIFICAR
La clasificación es una etapa en que el fotointérprete debe mostrar
su capacidad científica más que técnica. Debe comprender los fenómenos
agrupados según sus caracteres básicos de tal modo de inducir conclusio-
nes válidas.
Debe distinguir lo fundamental de lo accesorio. Finalmente debe mos-
trar su capacidad de ser objetivo para que lo que exprese sea la más fiel
interpretación de la realidad.
- La clasificación debe contener un número de categorías suficiente
para expresar la variedad del fenómeno
- La clasificación debe ser lo más simple posible para facilitar la sis-
tematización y comprensión de la realidad
IDEALIZAR
Consiste en la elaboración de un esquema abstracto, simplificado,
que exprese las características del área fotointerpretada.
La idealización no corresponde exactamente a la realidad por cuanto
se confecciona un esquema imaginado para comprender mejor la foto.
3. TOPOGRAFÍA PARA LAS TROPAS 155
10.2 FACTORES PARA INTERPRETACIÓN DE FOTOGRAMAS
Para realizar una buena interpretación de fotogramas es necesario
tener presente los aspectos que se señalan, los cuales por sus caracte-
rísticas tienen especial importancia para la efectiva identificación de los
elementos y antecedentes que se requieran lograr. Es así que debe tenerse
en cuenta lo siguiente:
Tamaño Lo que constituye una buena guía de identificación del tama-
ño de un elemento sin identificar, es determinar la escala del
fotograma por comparación con otros elementos de dimen-
siones conocidas.
Formas Hay formas que al observarlas en un fotograma son fáciles
de identificar; las formas de líneas rectas o curvas regulares
corresponden normalmente a accidentes culturales o artifi-
ciales, las cuales contrastan con las formas de líneas irregu-
lares que corresponden a elementos naturales.
Sombras Las sombras constituyen un caso especial, donde la tonali-
dad puede fluctuar en toda la gama de grises, desde el blan-
co al negro. Representan áreas de las cuales se refleja muy
poca luz o ninguna, y se encuentran presentes en todos los
fotogramas, con excepción de aquellos que no tienen con-
traste en el relieve o que se han expuesto en días nublados.
Las sombras pueden ser parciales o totales. Las totales re-
presentan áreas que no reciben ninguna luz solar directa y
las parciales representan áreas que reciben una cantidad
considerablemente reducida de luz solar a causa del declive
y de la dirección de la exposición. En la naturaleza es posible
encontrar todas las graduaciones entre las sombras totales y
parciales.
En el plano horizontal, las sombras son casi siempre mucho
más grandes y de una tonalidad más acentuada que los ob-
jetos que las proyectan y, por lo tanto, sirven para atraer la
atención hacia dichos objetos. Los objetos altos y angostos a
menudo resultan casi imperceptibles, de no ser por sus som-
bras.
Al analizar la topografía en los fotogramas, los efectos de
las sombras ayudan a crear la ilusión de profundidad y con
FOTOINTERPRETACIÓN, FUNDAMENTOS
4. 156 TOPOGRAFÍA PARA LAS TROPAS
frecuencia acentúan las irregularidades de la superficie del
terreno que de otra manera pasarían desapercibidas o serían
imperceptibles.
En ocasiones se presentan en los fotogramas sombras de
nubes. Se visualizan como áreas irregulares de color más
oscuro, con límites entre las graduaciones y son totalmente
diferentes a las condiciones de la superficie observada.
Tonalidad Actualmente la mayoría de los fotogramas usan película pan-
cromática, cuya sensibilidad es aproximadamente igual para
todos los colores; revela la gama completa de grises, que
varía desde blanco a negro, correspondiente a los distintos
colores del espectro. Este contraste de luz y sombra en los
fotogramas es lo que se reconoce como tonalidad.
Posición Si un elemento no es factible reconocerlo con facilidad, éste
puede ser identificado por su posición relativa con respecto a
otros elementos que lo rodean.
10.3 CARACTERÍSTICAS DE ELEMENTOS PARA LA INTERPRETACIÓN DE
FOTOGRAMAS
Algunas características de elementos básicos considerados para la
interpretación de fotogramas son las siguientes:
El agua Las masas de agua por lo general contrastan en tonalidad
en relación al terreno de los alrededores. Las aguas claras y
quietas aparecen oscuras; sin embargo, las aguas agitadas
aparecerán más claras, debido que existe siempre un punto
en cada ola que refleja la luz hacia la cámara.
Los litorales costeros de grandes masas de agua permiten
identificar detalles de la forma de la costa (ensenadas, ba-
hías, penínsulas, etc.), y la rompiente podrá visualizarse
como un borde blanco.
Los lagos y lagunas pueden distinguirse claramente debido al
gran contraste de tonalidad que presentan. Si son artificiales,
se puede identificar la línea recta o curva regular del borde.
Los ríos se pueden identificar fácilmente por su ancho irregu-
lar y el contraste de tonalidad.
5. FOTOINTERPRETACIÓN, FUNDAMENTOS
TOPOGRAFÍA PARA LAS TROPAS 157
Bosques En los fotogramas los bosques son visualizados como gran-
des masas de color oscuro con una tonalidad no uniforme.
Pantanos Las áreas pantanosas y ciénagas se presentan en tonalidad
pareja y con una aparente textura de suavidad.
Caminos Los caminos y carreteras se encuentran entre los elementos
artificiales más comunes y fáciles de identificar. Se presentan
como líneas o franjas continuas con una tonalidad y textura
pareja.
Ferrocarriles Su apariencia es similar a la de los caminos en los fotogra-
mas a escala pequeña y media. Se reconocen por las inter-
secciones angulares con caminos conocidos, por los pasos
superiores e inferiores sin curvas de conexión. Además, los
túneles son más frecuentes a lo largo de ferrocarriles que de
caminos. En algunos casos los rieles reflejan gran cantidad
de luz que es impresionado en el fotograma.
Túneles Se reconocen porque terminan abruptamente y se reanuda
el camino o vía férrea.
Puentes Pueden ser fácilmente identificados por su relación transver-
sal con respecto a los cursos de agua u otros accidentes que
cruzan.
Aeropuertos Se caracterizan por sus pistas, las cuales se visualizan como
franjas anchas y rectas de tonalidad y textura contrastando
con sus alrededores. Es posible distinguir hangares e incluso
aviones en tierra.
Líneas
Telefónicas Sólo es posible visualizarlas cuando las condiciones son to-
talmente favorables y por las sombras cortas y a intervalos
regulares que proyectan los postes. Lo mismo ocurre con los
tendidos y líneas eléctricas.
Zonas de
cultivo Se identifican por la forma regular además de su tonalidad
y textura pareja y constante de toda el área. Si se cuenta
con información de terreno es posible identificar el tipo de
cultivo mediante la comparación de los patrones caracte-
rísticos.