Presentación orientada a exponer sobre las generalidades de la historia del cine , junto con los géneros existentes en el ,agregando ejemplos de cada uno de estos.
..los inicios del cine, hasta la aparición del sonoro, las características del cine mudo, y los nombres de personajes, directores y películas importantes. Ilustrando la información, algunos videos de secuencias seleccionadas, así como carteles cinematográficos de la estética de esa época.
Films vs books. Comparison between the film and the book on which it is based on. Presentation made by a 2nd ESO student in an English as a foreign language class.
..los inicios del cine, hasta la aparición del sonoro, las características del cine mudo, y los nombres de personajes, directores y películas importantes. Ilustrando la información, algunos videos de secuencias seleccionadas, así como carteles cinematográficos de la estética de esa época.
Films vs books. Comparison between the film and the book on which it is based on. Presentation made by a 2nd ESO student in an English as a foreign language class.
Este trabajo trata de la música en el cine, de como apareció, de como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo y de como es en la actualidad. También habla sobre el cine.
EL Cine
Es la técnica y el arte de crear y proyectar películas
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895,cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Thomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
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C I N E : H I S T O R I A Y S U S
G E N E R O S
2. permitió comprender me-
jor el fenómeno del movi-
miento, a los entusiastas
investigadores de aquellos
años, fue formulado por el
físico belga Joseph Pla-
teau en 1829, con el título
de la “Persistencia de las
impresiones retinianas”,
la cual establece que la
persistencia tiene una
duración de una décima
de segundo, lo que signifi-
ca que el cerebro humano
Cuando los diferentes investiga-
dores que se interesaban por el
fenómeno de las imágenes en
movimiento pudieron, por una
parte, disponer de una cámara
fotográfica, que permitía el regis-
tro de una serie de imágenes
componiendo un movimiento y, a
la vez, apoyarse sobre un princi-
pio científico que fijaba las condi-
ciones de reproducción de ese
movimiento, se pudo avanzar
hasta llegar al cinematógrafo de
los Lumiére. El principio que les
tiene la impresión de
un movimiento conti-
nuo, cuando las imá-
genes registradas
por el ojo se suceden
a razón de, al menos
diez por segundo.
L A S I M Á G E N E S
L O S H E R M A N O S L U M I E R E
de estos tres problemas,
el que primero había reci-
bido una solución aproxi-
mativa, gracias al aparato
denominado Linterna Má-
gica, que permite la pro-
yección de imágenes fijas,
a las que ciertos subterfu-
gios y trucajes, daban la
apariencia de movimiento
Los hermanos Lumiére
fijaron en 16 por segundo
el número de imágenes que su cine-
matógrafo debía registrar, para que
los asistentes a las proyecciones pu-
dieran disfrutar de la ilusión del movi-
miento de las imágenes.
La base sobre la cual trabajaron Au-
guste y Louis Lumiére, para desarro-
llar su invento y legarnos el medio de
entretención de mayor impacto social,
fue el Kinetoscopio de Thomas Alva
Edison
( inventor del fonógrafo)
El Cinematógrafo de los
hermanos Auguste y Louis
Lumiére, que fuera paten-
tado por ellos el 13 de
Febrero de 1895, no es
más que la conclusión de
los trabajos efectuados
durante largos años sobre
el estudio del movimiento,
su registro y su reproduc-
ción sobre una pantalla.
Curiosamente, es el último
C I N E : H I S T O R I A Y S U S G E N E R O S
Caballo en movimiento
(Animal locomotion) es una
secuencia animada de un
caballo de carreras galopan-
do. vez en 1887 en Filadelfia.
El Cine nació en París el 28 de
Diciembre de 1895, en el Sa-
lón Indio del Gran Café, en el
número 14 del Boulevard de
los Capuchinos.
La primera película se llama-
ba “salida de los obreros de la
fabrica”
Fuente : Imago
3. El artefacto consistía en
una cámara oscura con un
juego de lentes y un so-
porte corredizo en el que
se colocaban transparen-
cias pintadas sobre placas
de vidrio. Estas imágenes
se iluminaban con una
lámpara de aceite –aún
faltaba mucho para el
invento de la luz eléctrica
–, y para que el humo pu-
diera tener salida se dota-
ba al conjunto de una vis-
tosa chimenea.
Posteriormente, el italiano
Cagliostro mejora este
dispositivo, de modo que
con un juego de ruedas se
puede aumentar o dismi-
nuir el tamaño de la ima-
gen proyectada.
Paulatinamente se popu-
lariza la linterna mágica, y
se le van encontrando
aplicaciones prácticas.
Nollet y Charles la introdu-
cen en la Sorbona para
apoyar sus enseñanzas de
modo visual, y el famoso
mentalista Mesmer la em-
plea en sus cátedras de
«magnetismo animal» y en
sesiones de hipnotismo. El
profesor Jean-Martin Char-
cot la usaba como método
curativo de ciertos casos
de epilepsia e histeria.
L Á M P A R A M A G I C A
K I N E T O S C O P I O Y E D I S O N
El Kinetoscopio de Edison tenía la apariencia de un gran mueble para el hogar, pesaba 50 kilos y en su interior contenía una película de 35
milímetros de ancho, perforada a los lados, que pasaba frente a una fuente de luz, al impulso de pequeñas ruedas dentadas. Este sistema
de avance no era muy perfecto, pues solía producir unos molestos saltos en la imagen, este desperfecto lo mejoraron los hermanos Lumié-
re, al igual que la experiencia solitaria de ver las imágenes, la transformaron en un acontecimiento social, pues a las proyecciones del cine-
matógrafo, podían asistir muchas personas.
Lámpara mágica
“El complejo
mecanismo de
arrastre de la
película en el
kinetoscopio
de Edison y su
forma habitual
de uso” .
En 1893 Thomas A. Edi-
son, secundado por el
escocés W.K. Laurie
Dickson y el francés Eu-
gene Lauste, presentó
en la Exposición Univer-
sal de Chicago, el Ki-
netoscopio, que era una
gran caja, que en su
parte superior tenía un
visor, por el cual el es-
pectador podía ver imá-
genes en movimiento.
4. CINE : HISTORIA Y SUS GENEROS
Fue director del teatro Robert Houdin en París, y en una ocasión, después de ver una de las películas de
los Lumiére, les solicitó que le vendieran uno de sus aparatos, pero se encontró con una negativa:”
Méliés adquiere un aparato construido por un inglés, de menor calidad que el de los Lumiére y él con su
habilidad lo supo mejorar.
Gracias a su oficio de prestidigitador, conocía el gusto del público parisino, por lo que no le resultó difícil,
incorporar en sus películas, toda su experiencia teatral, para sacarle un gran partido a elementos como
las escenografías y los recursos de trucajes que permitían hacer desaparecer personas y objetos del es-
cenario.
Méliés logró revitalizar el Cine de finales del siglo 19, al introducir cambios como el de la duración de las
películas, al aumentarlas de un minuto a 15 por sesión.
Fuente : imago
5. CINE SONORO
La sonorización de las películas durante el período del cine mudo, se realizaba recurriendo a pianistas
en la platea, lectores del movimiento de los labios, cartones con subtítulos, y personas que interpreta-
ban las voces de los actores tras el telón de proyección.
Hasta que en 1927, la película “El Cantante de Jazz” (The jazz Singer) revoluciona la industria cinemato-
gráfica, pues incluía algunos números hablados y cantados, lo que permitió inmortalizar la imagen del
actor Al Jonson, cantando maquillado como un negro.
Uno de los primeros problemas que enfrentó el Cine con esta nueva técnica, fue que el recurso del soni-
do se utilizó en forma excesiva, pues se privilegió al diálogo y la música, perjudicando la potencialidad de
la gramática visual.
Como los equipos de sonido que se utilizaban eran grandes y pesados, el sonido de cierta forma, inmovi-
lizó a la cámara cinematográfica.
6. CINE : HISTORIA Y SUS GENEROS
Género cinematográfico : es el tema ge-
neral de una película que sirve para su
clasificación.
Los distintos géneros cinematográficos
dependiendo de su clasificación son los
Por su estilo o tono
Cine de drama
Como género cinematográfico, el drama siempre plan-
tea conflictos entre los personajes principales de la pelí-
cula y provoca una respuesta emotiva en el espectador,
a quien conmueve, debido a que interpela su sensibili-
dad.
Los problemas de los personajes están relacionados
con la pasión o con problemas interiores.
La temática de este tipo de películas es diversa, pero su
eje principal es el amor. Cuando el énfasis en lo amoro-
so/emocional es exagerado, el drama se conoce como
melodrama: en él, los personajes quedan limitados al
carácter simplista de buenos o malos.
La presencia de la música y la fotografía acentúan la
credibilidad de la obra.
“El ultimo tango en parís” es un ejem-
plo de película melodramática
Fuente : Wikipedia la enciclopedia libre
7. Cine de comedia
Como género cinematográfico implica que el desarrollo de argumentos se hace en tono jocoso y que por
lo general acaban de forma feliz. En él se proponen episodios de la vida cotidiana tocados con la varita
del humor, o situaciones absurdas de poca credibilidad pero que se prestan al juego humorístico. Existen
diversos tipos de comedias:
Comedia romántica, que se desarrolla en torno a enredos amorosos: Historias de Filadelfia (1941) de
George Cukor, El secreto de vivir (1936) de Frank Capra
Comedia burlesca, basada en continuos gags: La quimera del oro (1925) de Charles Chaplin
Comedia sofisticada, basada en la psicología de los personajes: Todo lo que quiso saber sobre el sexo y
no se atrevió a preguntar (1972) de Woody Allen
Parodias, imitaciones burlescas sobre situaciones o películas anteriores: Casino Royale (1967) con
Woody Allen, The Naked Gun (1988) de Zucker.
Comedia animada (cartoon), en este tipo de películas los personajes pueden imitar a los dibujos anima-
dos. Algunos ejemplos serían: Tex Avery o la saga La máscara.
Uno de los mas grandes comediantes en el cine mudo fue
Charles Chaplin
8. Cine : historia y sus géneros
Cine de acción
El cine de acción es un género cinematográfico
en el que prima la espectacularidad de las imá-
genes por medio de efectos especiales dejando
al margen cualquier otra consideración.
Los elementos más frecuentes de una película
de acción son persecuciones (tanto a pie como
con vehículos), tiroteos, peleas, explosiones,
robos y los asaltos.
La trama suele estar basada en un conjunto
reducido de clichés en los que se suele incluir:
Un héroe
Un villano
Una joven desvalida (que suele ser rescata-
da por el protagonista y, últimamente, pre-
valecen las rubias)
Un actor secundario cómico (o un animal)
Un final feliz (que incluye la unión o boda
del protagonista con la chica)
Aunque en los últimos años los progresos tecnológi-
cos han hecho sustituir en ciertos filmes a los acto-
res de carne y hueso por animatrónicos y generados
por ordenador los actores reales destacados de este
género aun son un elemento que da realismo, de-
ben o suelen poseer un físico formidable y entre los
últimos años se denotarían algunos como Arnold
Schwarzenegger, Bruce Willis o Sylvester Stallone en
los Estados Unidos; Jean-Claude Van Damme, Jean
Reno o Jason Statham por parte de Europa; y Chow
Yun-Fat, Jet Li o Jackie Chan de Asia.
Fuente : Wikipedia la enciclopedia libre
9. Cine mudo
El cine mudo es aquel cine que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especial-
mente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cine-
matografía en sí, pero hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas. Es-
te periodo anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el
"período silente". Después del estreno de la película El cantante de jazz, las películas ha-
bladas fueron cada vez más habituales y diez años después, el cine mudo prácticamente
había desaparecido. La era del cine mudo a menudo es referida como "La Edad de la Pan-
talla de Plata"
El gordo y el flaco fue el nombre
que se le puso en español al fa-
moso dúo cómico Laurel & Hardy,
formado por el actor inglés Stan
Laurel (el flaco) y el actor esta-
dounidense Oliver Hardy (el gor-
do). Su carrera como pareja se
inició en el cine mudo, en la terce-
ra década del Siglo XX, y se alargó
hasta la segunda mitad de ese
mismo siglo. Considerados como
una de las mejores parejas cómi-
cas del cine, consiguieron aunar
sus diversos estilos de comedia
en una sincronía casi perfecta.
10. Cine de aventura
El cine de aventuras es un género cinematográfico que refleja un mundo heroico de com-
bates y aventuras, y en el que suele predominar la acción y valores caballerescos.
Las características generales del cine de aventuras son:
Las escenas de mucha acción (batallas, persecuciones, etc.) siempre se filman en pla-
nos cortos.
Personajes estereotipados y antiestéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano)
Premisa: el bien siempre prevalece sobre el mal.
Protagonistas que atraviesan obstáculos y que sufren una/s transformación/es a lo lar-
go de la historia.
La acción dramática ocurre alejada de los espacios cotidianos y transitados. Siempre en
lugares poco usuales: selvas, desiertos, galaxias, etc.
Frecuentemente la acción sucede en el pasado.
Se le da más peso a la ambientación, vestuario y efectos especiales que al guión.
CINE : HISTORIA Y GENEROS
Fuente : Wikipedia la enciclopedia libre
11. Cine de fantasía
En teoría el cine fantástico corresponde a películas con temas de fantasía, los
cuales suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes
o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la reali-
dad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o
el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. Aun-
que en ocasiones también se utiliza el término "fantástico" en su sentido más
amplio para referirse a toda esta clase de cine en general.
12. Cine de terror
El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de pro-
vocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror, inco-
modidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión
en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna,
a menudo de origen criminal o sobrenatural.
El cine de terror bebe de las fuentes de la literatura y las supersticiones y leyendas tradi-
cionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho
más actuales y precisos. Por una parte, de la novela de terror, nacida en la segunda mitad
del siglo XVIII; por otra, de la tradición oral del cuento de miedo, ampliamente desarrollada
en las sociedades rurales de todas las culturas. De aquí, en último término, surgirán los
elementos y personajes básicos utilizados en las películas de este género: los vampiros, el
hombre lobo, los monstruos, fantasmas, brujas, zombis, así como las desdichadas répli-
cas humanas, al estilo de Frankenstein.
CINE : HISTORIA Y GENEROS
Fuente : Wikipedia la enciclopedia libre
13. Cine catastrofe
El cine catástrofe o cine de catástrofes (en
inglés, disaster films), es un género cinemato-
gráfico compuesto por películas que tienen
como tema principal una catástrofe en curso
o inminente para la raza humana; por ejem-
plo grandes incendios, terremotos, naufra-
gios o una hipotética colisión de un asteroide
contra la Tierra. Por lo general, traen consigo
un amplio reparto de actores y múltiples lí-
neas argumentales, y se centran en los inten-
tos de los personajes de evitar, escapar o re-
sistir las consecuencias de la catástrofe. Un
personaje principal, varios menores y muchos
extras suelen morir antes de la resolución de
la historia.
El cine de catástrofes, en algu-
nos aspectos, sigue siendo el
más reconocido y gustado por
la audiencia cinéfila, con pelícu-
las que aun hoy en día, son las
más vistas por el público. Pero
sin duda alguna el mejor y el
más exitoso ejemplo de una pe-
lícula de trama catastrófica es
Titanic que con una recauda-
ción mundial de 1,800 millones
de dólares la convierte en la se-
gunda más taquillera de la his-
toria del cine.
14. Cine romántico
El cine romántico lo forman todas aquellas películas en las que el ar-
gumento principal o trama gira en torno a las relaciones románticas o
amorosas entre los distintos personajes de la historia, principalmente
los protagonistas. Normalmente los personajes toman sus decisiones
en base a sus sentimientos mas que a su razón, produciéndose algu-
na veces un conflicto interno.
Existen numerosas películas relevantes pertenecientes a este género,
de entre la que destaca Titanic que también es película del genero ca-
CINE : HISTORIA Y GENEROS
Fuente : Wikipedia la enciclopedia libre
15. Cine musical
El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas
que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por
medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo im-
presionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin em-
bargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números concatenan
la historia.
16. Suspense o Suspenso
El suspenso o suspense (del latín
suspensus, a través del francés y és-
te a su vez del inglés)[2] es un recurso
utilizado en obras narrativas de dife-
rentes medios (cine, historieta, litera-
tura, etc.) que tiene como principal
objeto mantener al lector a la expec-
tativa, generalmente en un estado de
tensión, de lo que pueda ocurrirle a
los personajes, y por lo tanto atento
al desarrollo del conflicto o nudo de
la narración.
Los géneros en los que más se ha
utilizado este recurso han sido, tradi-
cionalmente, el policiaco y el de te-
rror.
Este género se caracteriza por un rit-
mo rápido, acción frecuente y con hé-
roes ingeniosos que deben frustrar
planes de más poderosos y mejor
equipados villanos. Se utilizan tam-
bién una gran cantidad de
"dispositivos" como las pistas falsas y
los cliffhangers.
CINE :HISTORIA Y GENEROS
Fuente : Wikipedia la enciclopedia libre
17. Ciencia ficción
El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que utiliza representaciones es-
peculativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, pla-
netas alienígenas y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos co-
mo naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se
ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la
exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.
18. Por su ambientación
Histórico — la acción de estas películas ocurre en el pasado, a menudo con intención de recreación histó-
rica.
Policiaco — la derrota del «Mal» en el reino de la actividad criminal.
Bélico — campos de batalla y posiciones que pertenecen a un tiempo de guerra.
del Oeste (o Western) — del período colonial a la era moderna de los Estados Unidos de América, a menu-
do mitificándolos.
Ciencia ficción — el espacio dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro.
Fantasía — mundos míticos que provienen únicamente de la imaginación de su autor.
Deportivo — entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.
Por su formato
Animación — películas compuestas de fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, produ-
cen ilusión de movimiento. También se incluyen aquí las películas generadas íntegramente mediante
la informática.
Imagen real, o live action - en oposicion a la animacion, películas filmadas con actores reales, de "carne y
hueso".
Por su tipo de audiencia
Infantil — dirigidas a niños.
Juvenil — están dirigidas para adolescentes, acostumbran a estar ambientadas en un instituto, son
películas con un argumento que sólo gusta a adolescentes, bastante predecibles.
Familiar — realizadas con la intención de resultar atractivas a gente de todas las edades.
Adulta — dirigidas exclusivamente a una audiencia adulta; el contenido suele incluir violencia, temas
inquietantes, palabras malsonantes o sexo explícito.
De culto
El término película de culto hace referencia a un tipo de película que atrae a un pequeño grupo de devo-
tos o aficionados o aquella que sigue siendo popular con el paso de los años entre un pequeño grupo de
seguidores. Con frecuencia la película no llega a alcanzar el éxito en su estreno, aunque no siempre es el
caso. Algunas veces la respuesta de la audiencia a una película de culto es algo diferente a lo que pre-
tendían los creadores. Es normal que una película de culto presente elementos inusuales.
Fuente : Wikipedia la enciclopedia libre
19. Para comprender mejor el término «drama» se requiere hacer la si-
guiente aclaración y contextualización:
Drama: palabra que proviene del griego y significa «acción».
Melodrama: género que acentúa la emocionalidad de los personajes.
Dramaturgia: concepción escénica para la representación de un guión.
Tragedia: género griego caracterizado por escenas de gran confusión y
de desenlace infeliz, fatalista.
20. Los Autobots ayudan a los militares estadounidenses en la prevención de
conflictos mundiales, mientras que no hay noticias de los Decepticons.
Cuando en una misión a Chernobyl (Ucrania) Optimus Prime encuentra el
motor del Arca -una nave de Cybertron que alberga un objeto capaz de ter-
minar la guerra en su planeta-, descubre que ésta se estrelló en la Luna y
que allí puede estar su antiguo líder: Sentinel.
Transformers el lado oscuro de la luna
21. Tras haber destruido varios Horrocruxes, Harry Potter (Daniel Radcliffe) descubre que los que
quedan están escondidos en Hogwarts. El colegio, ahora dirigido por Severus Snape (Alan Rick-
man) y en manos de los mortífagos, recoge la batalla final cuando Lord Voldemort (Ralph Fien-
nes) descubre que el joven mago está acabando con él. Ahora, ayudado por Ron Weasley
(Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson), Harry se encuentra en una carrera a con-
tra reloj para acabar con su mayor enemigo o ser él quién muera en el intento.
Harry potter y las reliquias de la muerte parte 2
22. Nombre : Sebastián González Albacete
Profesor : José Torres Barriga
Curso : 1 A
Instituto Salesiano de Valdivia