El documento contrasta el clásico y el romántico en el arte. El clásico se refiere a las culturas grecorromana y del Renacimiento, mientras que el romántico incluye las culturas romances medievales y las corrientes prerrománticas y románticas posteriores que reaccionaron a favor de las independencias nacionales. También analiza las poéticas de lo pintoresco y lo sublime y su relación con la concepción del individuo y la naturaleza en la época.

1. Clásico y Romántico
• Clásico: mundo antiguo grecorromano, renacimiento
en el humanismo s. XV y XVI.
• Romántico: Culturas romances, Románico y Gótico.

2. Antigüedad clásica

3. Renacimiento (cultura clásica)

4. Románico

5. Gótico

6. Cronología
• Fase prerromántica: poéticas de lo sublime ( Inglaterra) y
del sturm und drang (Alemania).
• Neoclacisismo: (Revolución Francesa e Imperio
Napoleónico) Pintura: David, Ingres.
• Romanticismo: Reacción romántica a favor de las
independencias nacionales. Francia: Delacroix, Gericault.
Alemania : Friederich. Inglaterra: Constable, Turner.

7. Argán
• Considera que toda la primera fase del ciclo
histórico del arte moderno incluido el
Neoclasicismo es romántica

8. • El término “romántico” = “pintoresco (jardinería
inglesa: modificación de la naturaleza)
Relación individuo y realidad:
La poética de los “sublime” y la del “Sturm und drang” :
naturaleza ambiente duro y hostil, sentimiento de soledad,
tragedia
poética de lo “pintoresco” : ambiente acogedor,
sentimientos sociales.
• Los artistas neoclásicos adoptan una actitud romántica
con respecto al arte clásico.

9. Dominique INGRES. Retrato de M. Rivière , 1805.

10. Viollet LE DUC. Castillo de Pierrefonds , 1858-67.

11. Anne Louis GIRODET. La sepultura de Atela, 1808.

12. Bertel THORVALDESEN. Ganímidez y el ángel, 1817.

13. Antoine- Jean GROS. Napoleón visita a los apestados de Jaffa, 1804.

14. Vicenzo CAMUCCINI, El asesinato de Cesar (1793-1798)

15. Jacques- Louis DAVID. Retrato de Madame Recamier, 1800.

16. Pintoresco y sublime

17. Iluminismo:
• Naturaleza representación mental, no una forma
dada a priori.
• Tecnología transforma la naturaleza.
• A. COZENS lo pintoresco como fundamento de la
poética del Paisaje
• KANT:
• Crítica del juicio (1790) diferencia lo bello pintoresco
y lo bello sublime

18. Alexander Cozens (1717-1786)
• En Gran Bretaña, la pintura de paisaje tuvo un gran auge en el
siglo XVIII, en paralelo a la arquitectura y la jardinería.
• En 1785, publicó un tratado sobre pintura de paisaje.
• Introdujo la idea de la “invención” de la naturaleza: en vez de
imitarla, el artista recrea una noción ideal de la naturaleza,
que es el medio expresivo de la emotividad del artista.
• Influido por la pintura china, elaboró obras donde, a partir de
unas manchas de tinta sobre el lienzo, elaboraba un paisaje
de naturaleza fantástica.

19. Alexander COZENS (Rusia,1717-Londres,1786)

23. Lo pintoresco
Naturaleza
estímulo,
sensaciones
manchas + claras +
oscuras
artista: interpreta
(técnica)moral
De la sensación
visual sentimiento

24. Lo sublime
“Lo que vemos pierde todo interés ; lo que no
vemos, sin embargo, es algo que se nos
impone y nos desasosiega, pues su infinitud
despierta la angustia de nuestra propia finitud.
Esta realidad trascendental es lo sublime”
ARGÁN

25. Henry FÜSLI ( FUSELI)

26. Henry FÜSLI ( FUSELI) . La pesadilla,1781

27. Henry FÜSLI ( FUSELI)
El artista conmovido por la grandeza de fragmentos de la antigüedad (1778-79)

28. William BLAKE, La escalera de Jacob, 1808.

29. William BLAKE. El anciano de los días, 1824.

30. William BLAKE. El dragón rojo y la mujer vestida de sol, (1803-1805)

31. Lo “pintoresco” Lo “sublime”
• Poética de lo relativo • Poética de lo absoluto
• Mancha, color, trazo • Dibujo, diseño
• Sociabilidad, naturaleza • Angustia, soledad frente a
como ambiente acogedor. la inmensidad y la hostilidad
de la naturaleza.
Ambas poéticas se integran y reflejan el problema de la época: la
dificultad de la relación entre individuo y colectividad. La
existencia al no justificarse con un fin más allá del mundo, debe
encontrar en él todo su significado

32. “La historia del arte moderno, desde mediados
del siglo XVIII hasta hoy, es la historia, a menudo
dramática, de la búsqueda de una relación entre
el individuo y la colectividad que no diluya la
individualidad en la multiplicidad sin fin de la
colectividad, y que no la margine por extraña ni la
rechace por rebelde.”