Presentación de la Asignatura.
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Arte Contemporáneo: Re-presentación. Ruptura de Paradigmas.Negatividad y Rebeldía. Arte y género.Campo expandido.
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Vanguardias 1
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, suprematismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por romper con el naturalismo y la academia a través de la experimentación, la investigación de nuevos lenguajes artísticos y la representación de la realidad desde perspectivas no convencionales.
Presentación 1
El documento resume la historia del arte moderno desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad, caracterizado por la búsqueda de una relación entre el individuo y la colectividad que no diluya la individualidad ni la margine. Presenta obras de artistas como Cézanne, Wright, Rafael, Van der Weyden, Arcimboldo, Duchamp, Magritte, Fontana, Smithson y las líneas de Nazca. También incluye obras de Frida Kahlo, Hockney, Braque, Rousse y Magritte. Finalmente, destaca conceptos
Arte y revolución 1
El siglo XVIII estuvo marcado por la Ilustración, que promovió el uso de la razón para combatir la ignorancia y la superstición, y por las revoluciones industrial y francesa. La Revolución Industrial transformó la economía a través de la máquina de vapor y otras innovaciones tecnológicas, mientras que la Revolución Francesa derrocó la monarquía y estableció los derechos del hombre a la igualdad, la fraternidad y la libertad.
Ilustación. Revoluciones Industrial y Francesa
El siglo XVIII estuvo marcado por la Ilustración, un movimiento intelectual que promovía el uso de la razón para combatir la ignorancia y construir un mundo mejor, y por las Revoluciones Industrial y Francesa. La Revolución Industrial transformó la economía a través de la máquina de vapor y la fábrica, mientras que la Revolución Francesa derrocó a la monarquía y estableció los derechos del hombre a la igualdad, fraternidad y libertad.
Land art
El Land Art surge en Estados Unidos a finales de los años 1960, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Exploraba los efectos del tiempo y el deterioro. Richard Long realizaba caminatas y círculos. Christo y Jeanne Claude hicieron intervenciones urbanas a gran escala. El Land Art cuestionó los circuitos comerciales tradicionales y produjo obras efímeras. La fotografía registró lo inaccesible y eternizó lo efímero.
Argán. Capítulo I: Obras Neoclasicismo y Romanticismo
El documento describe dos movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830) y el Romanticismo (1790-1850). El Neoclasicismo se centró en la forma y la función, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. Artistas como David y Ingres crearon obras racionales y proyectadas. El Romanticismo enfatizó la imaginación, las emociones y el individualismo, con composiciones dinámicas. Artistas como Géricault, Delacroix y Turner produjeron obras que expresaban sentimientos a través de
Clase 3: Argán. Lo clásico y lo Romántico. Pintoresco y Sublime
Este documento contrasta el clasicismo y el romanticismo, y analiza las nociones de lo pintoresco y lo sublime. El clasicismo se asocia con la antigüedad grecorromana y el renacimiento, mientras que el romanticismo se vincula con las culturas romances medievales. Posteriormente, explora las ideas de lo pintoresco y lo sublime en la poética prerromántica y cómo estas dos nociones reflejaban las dificultades en la relación entre el individuo y la colectividad en esa época.
Argán. capitulo 1
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, el Iluminismo, la Revolución Industrial, la Revolución Francesa, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Explica las características y los artistas más importantes de cada movimiento, destacando su contexto histórico y filosófico.
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El siglo XVIII estuvo marcado por la Ilustración, que promovió el uso de la razón para combatir la ignorancia y la superstición, y por las revoluciones industrial y francesa. La Revolución Industrial transformó la economía a través de la máquina de vapor y otras innovaciones tecnológicas, mientras que la Revolución Francesa derrocó la monarquía y estableció los derechos del hombre a la igualdad, la fraternidad y la libertad.
Ilustación. Revoluciones Industrial y Francesa
El siglo XVIII estuvo marcado por la Ilustración, un movimiento intelectual que promovía el uso de la razón para combatir la ignorancia y construir un mundo mejor, y por las Revoluciones Industrial y Francesa. La Revolución Industrial transformó la economía a través de la máquina de vapor y la fábrica, mientras que la Revolución Francesa derrocó a la monarquía y estableció los derechos del hombre a la igualdad, fraternidad y libertad.
Land art
El Land Art surge en Estados Unidos a finales de los años 1960, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Exploraba los efectos del tiempo y el deterioro. Richard Long realizaba caminatas y círculos. Christo y Jeanne Claude hicieron intervenciones urbanas a gran escala. El Land Art cuestionó los circuitos comerciales tradicionales y produjo obras efímeras. La fotografía registró lo inaccesible y eternizó lo efímero.
Argán. Capítulo I: Obras Neoclasicismo y Romanticismo
El documento describe dos movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830) y el Romanticismo (1790-1850). El Neoclasicismo se centró en la forma y la función, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. Artistas como David y Ingres crearon obras racionales y proyectadas. El Romanticismo enfatizó la imaginación, las emociones y el individualismo, con composiciones dinámicas. Artistas como Géricault, Delacroix y Turner produjeron obras que expresaban sentimientos a través de
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Clase 4
El documento contrasta el clásico y el romántico en el arte. El clásico se refiere a las culturas grecorromana y del Renacimiento, mientras que el romántico incluye las culturas romances medievales y las corrientes prerrománticas y románticas posteriores que reaccionaron a favor de las independencias nacionales. También analiza las poéticas de lo pintoresco y lo sublime y su relación con la concepción del individuo y la naturaleza en la época.
Realismo
Este documento resume cuatro movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), el Realismo (1850-1900) y el Impresionismo (1870-1900). Describe los principales artistas de cada movimiento como David, Delacroix, Daumier, Millet y Corot y sus enfoques en temas como la Revolución Francesa, las independencias nacionales, la vida de los obreros y campesinos y la representación de la luz.
Cdo hay arte'
Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.
Clase 5
El documento resume los principales movimientos artísticos entre 1750-1900 en Europa, incluyendo el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), y el Realismo (1850-1900). Destaca artistas clave de cada período y sus obras representativas.
Argan
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de los ingenieros. Explora cómo cada movimiento abordó cuestiones como la autonomía del arte, su función social y problemas relacionados con la poética de la obra a través de artistas como Ingres, Delacroix, Courbet, Monet, Seurat y Böcklin.
Cap. 2 Argán (obras)
Este documento resume los principales movimientos artísticos del arte moderno como el realismo, impresionismo y puntillismo. Destaca a pintores clave como Courbet, Manet, Monet, Renoir, Degas y Seurat y sus obras representativas. Explica que estos movimientos rompieron con el pasado para enfocarse en la investigación artística moderna y la representación de la luz, color y experiencia visual auténtica.
Argán (Cap. 2) La realidad y la conciencia
El documento describe varios movimientos artísticos y desarrollos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el impresionismo, la fotografía y la arquitectura de los ingenieros. El impresionismo surgió en París entre 1860-1870 y artistas como Monet, Renoir y Pissarro rompieron con el pasado al abrirse a nuevas técnicas. La fotografía progresó técnicamente y permitió capturar el movimiento, mientras que los ingenieros revolucionaron la arquitectura a través
Paisaje
El documento resume la evolución del paisajismo desde el siglo XVIII hasta el impresionismo. Destaca a artistas como Constable y Turner quienes pintaban paisajes con una visión más emocional y dinámica durante el romanticismo. Luego menciona a Corot y la escuela de Barbizon que buscaban vivir y pintar en la naturaleza. Finalmente, señala que durante el impresionismo los artistas buscaban representar la realidad tal como es percibida sensiblemente.
El modernismo
El Modernismo fue un estilo artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa durante la segunda revolución industrial. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Redujo la distancia entre las artes mayores y las artes aplicadas. Destacan artistas como Gaudí, cuyas obras como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona se inspiran en formas orgánicas de la naturaleza.
EL PROCESO DE INDUSTRIALIZACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE
Este documento resume el proceso de industrialización a través de diferentes obras de arte. Comienza describiendo representaciones de procesos textiles en civilizaciones antiguas como Egipto y Grecia, luego describe el desarrollo de maquinaria impulsada por energías hidráulicas y de vapor. Finalmente, cubre la revolución de los transportes a través del ferrocarril y cómo este fue representado en pinturas y su impacto en la arquitectura y sociedad.
La Revolucion Industrial Pintura
El documento describe los principales cambios y consecuencias de la Revolución Industrial, incluyendo la aplicación de la ciencia y la tecnología para mejorar la producción, el paso de los talleres familiares a las fábricas, y el surgimiento de la clase obrera urbana. También resume varios movimientos artísticos como el romanticismo, realismo e impresionismo que reflejaron esta época, mencionando obras pictóricas clave de artistas como Daumier, Monet y Hopper que ilustran aspectos de la revolución
Posimpresionismo
Este documento presenta a los principales artistas posimpresionistas como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Rousseau. Explica brevemente sus estilos artísticos y cómo influyeron en movimientos posteriores como el cubismo, expresionismo, fauvismo y el arte publicitario.
Argan 2
El documento resume las principales características y movimientos del arte moderno desde el siglo XIX, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y la arquitectura de ingenieros. Explora temas como la autonomía del arte, su función social, y la relación entre el sujeto y la realidad a través de la percepción, representación y construcción.
Futurismo y existencionalismo
El documento describe el movimiento expresionista y futurista en la pintura. El expresionismo surgió en Alemania durante una época de crisis, reflejando la amargura y miseria a través de colores violentos y temas de soledad. Artistas como Munch, Ensor, Rouault y Nolde se enfocaron en temas como la enfermedad y muerte. El futurismo surgió en Italia en 1909 como una rebelión contra el arte convencional, exaltando la velocidad, dinamismo y tecnología del mundo moderno a través de form
Futurismo
El documento describe el movimiento futurista en Italia a principios del siglo XX. Fundado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía un arte nuevo inspirado en las máquinas, la velocidad y el dinamismo. Artistas como Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Carlo Carrá crearon obras que capturaban el movimiento plasmando la estética futurista.
contexto de las vanguardias
El documento resume los principales eventos culturales, literarios y artísticos entre 1905 y 1949, incluyendo el nacimiento del psicoanálisis, cubismo, expresionismo alemán y dadaísmo, así como las obras de autores como Freud, Picasso, Kafka, Apollinaire, Proust, Joyce, Breton y otros. También menciona los principales acontecimientos históricos como las dos guerras mundiales y el ascenso de regímenes fascistas.
Impresionismo
El impresionismo surgió en París entre 1860 y 1870 como una ruptura con el arte académico oficial. Los principales impresionistas como Monet, Sisley, Renoir, Pissarro y Morisot pintaban paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas para capturar las impresiones de la luz y la atmósfera. Se centraban en el estudio directo de la naturaleza y las teorías ópticas del color en lugar de temas narrativos.
Posimpresionismo
Este documento presenta a los principales exponentes del posimpresionismo: Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Rousseau. Describe sus características estilísticas individuales, como el clasicismo de Cézanne versus el romanticismo de Van Gogh, la búsqueda de lo primitivo de Gauguin frente al interés en la artificialidad social de Toulouse-Lautrec. También compara sus enfoques, por ejemplo la comunicación a través de signos de color de Gauguin versus la inmediatez en el
Arte4. Cátedra Historia de la Cultura UFASTA
Este documento presenta un panorama de los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Simbolismo, incluyendo obras clave de cada período. Comienza con una introducción sobre la dificultad de seleccionar obras representativas y el objetivo de motivar el gusto por el arte. Luego describe brevemente el Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo y Simbolismo, ilustrando cada movimiento con ejemplos de artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Monet
Literatura y Pintura
El documento presenta una introducción a las corrientes artísticas desde el Impresionismo hasta las vanguardias históricas como el Fovismo y el Cubismo. Luego analiza tendencias posteriores como el Pop Art, el Realismo y la pintura informal, mencionando obras representativas de artistas como Van Gogh, Picasso, Pollock y otros. Finalmente, examina las características y derivaciones del Impresionismo y su influencia en las vanguardias.
10 romanticismo
El documento presenta una breve historia del arte desde el siglo XVIII al siglo XIX, destacando los cambios contextuales y tecnológicos que influyeron en las diferentes expresiones artísticas. Luego se enfoca en la vida y obra del pintor Francisco de Goya, considerado un precursor del Romanticismo y Realismo. Finalmente, resume los principales movimientos artísticos desde el Romanticismo hasta el Postimpresionismo, incluyendo sus características y exponentes más importantes.
El arte en la actualidad
El documento resume la evolución del arte en las últimas décadas del siglo XX. En la década de 1970 surgió la posmodernidad y movimientos como el arte conceptual que rompieron con soportes tradicionales. En la década de 1980 hubo un resurgimiento de la pintura. Y en la década de 1990 se desarrolló especialmente el arte de los nuevos medios y soportes como la fotografía y el video.
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El Modernismo fue un estilo artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa durante la segunda revolución industrial. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Redujo la distancia entre las artes mayores y las artes aplicadas. Destacan artistas como Gaudí, cuyas obras como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona se inspiran en formas orgánicas de la naturaleza.
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El documento lista varias obras de arte creadas por artistas rusos entre 1909 y 1920, incluyendo autorretratos, pinturas de animales, paisajes y obras abstractas que buscaban capturar la luz y las reflexiones a través del rayonismo. Algunas de las obras mencionadas son Autorretrato (1910), Glass (1909), EL buey (1910), Gallo y gallina (1912), RayonismoRojo (1911), Alumbrado publico (1911), Playa (1912) y Composición (1920).
Dadaísmo
El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en el Cabaret Voltaire de Zúrich, fundado por Hugo Ball. En este cabaret se presentó el primer poema fonético de la historia del dadaísmo llamado "Karawane" creado por Ball. El dadaísmo rechazaba la noción tradicional de arte y literatura, promoviendo el humor, la ironía y la destrucción de supuestos establecidos. Otro artista clave fue Tristan Tzara, autor del Manifiesto Dadá que proponía técn
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló entre 1907 y 1914 en Francia, cuyos principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris. Rechazaba la perspectiva renacentista y representaba los objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, fragmentando las formas y eliminando la profundidad espacial. Pasó por las etapas del Protocubismo, Cubismo Analítico y Cubismo Sintético, evolucionando hacia la geometrización de las formas y la importancia de la construcción sobre el color.
Impresionismo
El impresionismo surgió en París entre 1860 y 1870 como una ruptura con el arte académico de los salones oficiales. Pintores como Monet, Sisley, Renoir, Pissarro y Morisot pintaban paisajes al aire libre de forma rápida y sin retoques, enfocándose en capturar las impresiones de la luz y la atmósfera más que en temas específicos. Ellos aplicaron teorías ópticas del color para crear sombras coloreadas y explorar las relaciones entre complementarios.
La fotografía y la arquitectura de los ingenieros
Este documento analiza el impacto de la fotografía y la arquitectura de ingenieros en el siglo XIX. La fotografía revolucionó el arte al permitir que cualquier persona capturara imágenes en lugar de depender de artistas. La arquitectura de ingenieros utilizó nuevos materiales como el hierro para crear grandes espacios como el Palacio de Cristal en Londres. También se construyeron monumentos emblemáticos como la Torre Eiffel en París y la Mole Antonelliana en Turín que demostraron los avances técn
Rococó
El Arte Rococó. Tendencia Moralizante: Chardín y Greuze. Tendencia frívola: Fragonard, Watteau. Paisaje: Canaletto
Naturaleza Muerta
Este documento presenta una historia de la naturaleza muerta desde la antigüedad hasta el siglo XX. Comienza con ejemplos de naturalezas muertas de la antigua Roma y del siglo XVI, y luego explora el desarrollo del género durante los períodos barroco, oriental, del siglo XVIII y XIX. Finalmente, analiza representantes clave de la naturaleza muerta en el arte moderno y contemporáneo del siglo XX.
Simbolismo
El movimiento artístico del Simbolismo buscó restaurar el papel de la imaginación en el arte y se alejó de la historia, representando un arte de evasión. Artistas clave incluyeron a Odilon Redon, Gustave Moreau y Arnold Böcklin, cuyas obras a menudo mostraban temas oníricos y surrealistas. El Simbolismo influyó en movimientos posteriores como el Expresionismo y el Surrealismo.
Rococó
El documento habla sobre el estilo Rococó en Francia durante el siglo XVIII. Menciona que hubo dos tendencias principales: la tendencia moralizante representada por artistas como Chardin y Greuze, y la tendencia frívola representada por Boucher y Watteau. Luego lista varias obras pictóricas características de estos artistas que ilustran estas dos tendencias del estilo Rococó francés del siglo XVIII.
Minimal
El arte minimal surgió en la década de 1960 como reacción al expresionismo abstracto. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples y materiales industriales, así como por la ausencia de simbolismo y la intención de que la obra no sea percibida como una imagen, sino como la realidad misma. Artistas clave como Donald Judd, Robert Morris y Larry Bell crearon esculturas que buscaban explorar las consecuencias perceptivas de la intervención de un objeto en particular en el espacio, anunciando el fin de la distinción entre escult
Constructivismo ruso
Este documento describe las obras de varios artistas constructivistas rusos como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Anton Pevsner en la década de 1920. Tatlin propuso un Monumento a la III Internacional en forma de torre giratoria de acero y vidrio. Rodchenko, El Lissitzky y otros crearon litografías, carteles y diseños gráficos que reflejaban el espíritu revolucionario. Gabo y Pevsner exploraron nuevas formas de escultura abstracta y construcciones
Arte y feminismo
El documento discute la representación de las mujeres en el arte y los museos. Explica que menos del 3% de los artistas en el Museo Metropolitano son mujeres, pero el 83% de los desnudos son femeninos. Luego resume tres olas del feminismo: la ilustración, el sufragismo y la segunda ola feminista de los años 1970, enfocándose en pensadores como Wollstonecraft y Beauvoir y sus ideas sobre la educación y construcción social del género. Finalmente, menciona un colectivo artístico feminista.
Arte feminista 2
Este documento resume las principales tendencias del arte feminista desde la década de 1970 hasta la actualidad en 3 oraciones:
1) En la década de 1970, el discurso de la identidad estuvo representado por artistas como Judy Chicago y Miriam Schapiro que reivindicaron la experiencia femenina.
2) En la década de 1980, el discurso de la diferencia cuestionó los roles de género a través del trabajo de Cindy Sherman, Barbara Kruger y otras artistas.
3) Desde la década de 1990, el discurso radical ha
Mujeres 1810 2010
Este documento analiza el rol de las mujeres en la historia y sociedad a través del análisis de diferentes obras de arte y documentos históricos. Resalta cómo las mujeres han intervenido en la política desde el espacio privado del hogar y cómo han borrado las barreras entre lo público y lo privado. También examina temas como el cuerpo femenino en la religión, el retrato y el desnudo como formas de representación y su significado a través de la historia, y cómo la belleza femenina es una construcción social e histórica.
Orfismo, rayonismo y vorticismo
El documento compara dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Orfismo y el Rayonismo. El Orfismo fue un estilo cubista más colorido y abstracto definido por Apollinaire en Francia entre 1911-1914, representado por Robert Delaunay y Sonia Terk. El Rayonismo fue un movimiento ruso entre 1912-1914 que sintetizó elementos del cubismo, futurismo y orfismo, representado por Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova. También menciona brevemente el movimiento inglés del Vorticismo entre 1911
Cubismo
El cubismo surgió en Francia en 1907 y fue acuñado por Louis Vauxcelles. Representantes clave fueron Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris. El cubismo rompió con la perspectiva monofocal tradicional y representó objetos desde múltiples puntos de vista simultáneos, disolviendo el volumen y la independencia de planos. Se inspiró en Cézanne y utilizó una paleta reducida, collage, geometría y formas como conos y cilindros. Apollinaire distinguió tres etapas: cient
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Libro Integrado 8vo egb len-mat-ccnn-eess
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
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Presentación de la Asignatura.
- 1. Historia del Arte • Historia del arte: historia de los juicios de valor • Historia del arte como acontecer • “historias” del arte • No: “historia de cosas” • Problemática histórica artista Problemática artística • Sí: de hechos que encierran valores artísticos • Producciones: objetos perceptibles (forma, significante) juicios de valor Arte ARTEFACTO : construcción de un objeto de pensamiento.
- 2. “La historia del arte moderno, desde mediados del siglo XVIII hasta hoy, es la historia, a menudo dramática, de la búsqueda de una relación entre el individuo y la colectividad que no diluya la individualidad en la multiplicidad sin fin de la colectividad, y que no la margine por extraña ni la rechace por rebelde.”
- 3. COURBET. El taller, 1855.
- 4. COURBET. Muchachas a la orilla del Sena. 1856.
- 5. Paul CÉZANNE. La montaña de Santa Victoria , 1904-06.
- 6. Frank Lloyd WRIGHT. La Casa de la Cascada, 1937. ,
- 7. Rafael Sanzio. La escuela de Atenas, 1512-1514
- 8. Roger VAN DER WEYDEN. Retrato de una dama, 1460
- 10. Marcel Duchamp, Fuente (1917)
- 11. René MAGRITTE . Esto no es una pipa, 1928/29
- 12. Lucio fontana. Concepto espacial, 1965.
- 13. GRECO, Alberto. Vivo-Dito,1963. Piedralaves y Madrid, España.
- 15. Robert SMITHSON. Spiral Jetty, 1970.
- 16. Líneas de Nazca, Perú: cientos de figuras que abarcan desde diseños tan simples como líneas hasta complejas figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas que aparecen trazadas sobre la superficie terrestre.
- 17. Ana Mendieta
- 18. Ana MENDIETA. Transplante facial, 1972.
- 19. ¿Las mujeres tienen que estar desnudas para estar en el Museo Metropolitano? Menos del 3% de los artistas del Metrolitan Museum son artistas mujeres, pero el 83% de los desnudos son femeninos.
- 21. Prilidiano PUEYRREDÓN. La siesta,1865
- 22. Frida KAHLO. La pelona, 1940.
- 23. Frida Khalo. Mi Nacimiento, 1932.
- 25. David HOCKNEY. Silla. 1985
- 26. Naturaleza muerta con trenzado de silla, 1912
- 27. George BRAQUE. Violín y Candelabro,1910
- 28. George ROUSSE
- 30. René MAGRITTE. La condición humana, 1935.
- 31. MAN RAY (1890-1976) La violinista de Ingres,1924 WITKIN (1939) La mujer que fue pájaro,1990
- 33. MACCHI, Jorge La ascención, 2005.
- 34. Arte Contemporáneo • La re-presentación • La negatividad • El gesto • El cuerpo • La acción • El lenguaje • La apropiación • El simulacro • La ambigüedad • Campo expandido