Arte, cultura y marketing: cómo aplicar el marketing directo, relacional e interactivo en la industria cultural

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C1 COLEGIO DE GESTIÓN
– Área de Marketing –

1.3
Arte, Cultura y Marketing
Cómo aplicar las estrategias y técnicas de Marketing
en la Industria Cultural

Profesor - Coordinador:

D. P. José Cantero Gómez.
Socio Director de Arteting: consultoría en marketing experiencial cultural. Diplomado en Administración
y Dirección de Empresas. Máster en Dirección Comercial y Marketing por ICADE. Diplomado en
Marketing Directo, Digital y Comercio Electrónico por Instituto de Comercio Electrónico y Marketing
Directo ICEMD y ESIC. Consultor y formador en marketing experiencial cultural. Especialista en el
desarrollo de estrategias de marketing directo, relacional e interactivo en el sector cultural. Profesor
invitado de ESIC, programas de verano y en IE Business Schooll en los programas abiertos y de
innovación y marketing.

Profesores y conferenciantes invitados:

D. Javier Moreno Jabardo.
Coordinador de marketing y comunicación en AERCO, Asociación responsables de comunidades
sociales y ex responsable del e-marketing del Instituto Superior de comercio electrónico y marketing
directo ESIC-ICEMD. Especialista en Marketing Directo aplicado en campañas de email marketing y de
marketing en buscadores. Ha colaborado en proyectos de usabilidad y arquitectura de la información, y
ha gestionado proyectos en Internet desde el nivel estratégico hasta la más pura ejecución. Tiene
experiencia en Social media y está certificado como GAIQ por Google.

D. José Carlos León Delgado.
Director. Socio Director de El Viso Media, consultoría especializada en comunicación, edición de
contenidos digitales y agencia de publicidad on line. Editor del blog de Marketing
http://comicpublicidad.blogspot.com desde 2005. Colaborador del Blog ilustrae.com desde 2007.
Colaborador del blog multidisciplinar www.cookingideas.es (Vodafone) desde 2009. Director del

Programa Arte, Cultura y Marketing
© Instituto Superior de Arte · I|Art y su Cuadro Docente 1 de 15
Última actualización: viernes, 13 de agosto de 2010

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periódico on line www.opticayvision.es desde 2007. Ha trabajado para clientes como: Heineken,
Telefónica, Vodafone, Vital Dent, Sandevid, Universidad de Alcalá, Fundación Alfonso Martin Escudero.

Dña. Pilar Gonzalo.
Especialista en arte y tecnologías Web de comunicación y participación social para museos y centros
de arte. En la actualidad es Responsable de medios digitales y programas Web del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía http://www.museoreinasofia.es Es Master of Arts in Museum Professions
por las universidades: The Art Institute of Chicago (Illinois), Columbia University (Nueva York) y Seton
Hall University (Nueva Jersey). Su Master Thesis se ha centrado en las posibilidades y repercusiones
de la web social para la creación de comunidades online y la interacción entre los museos del Paseo
del Arte madrileño con su público usuario. Ha trabajado como Técnica Superior de Gestión en la
Consejería de Cultura de la Junta de Castilla y León y ejerce la docencia en la Universidad Miguel
Hernández de Elche y en la Universidad Europea de Madrid. Asimismo ha formado parte de los
equipos iniciales de la revista Arte y Parte y del Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña.

D. Juan García Calvo.
Ex responsable de marketing on line en la Fundación Teatro de La Abadía de Madrid trabajando en el
diseño e implementación de la estrategia de comunicación online. Licenciado en Humanidades, Máster
en Gestión Cultural y Doctorando en Filosofía. Actualmente es socio de Wiz, consultora de base
creativa y tecnológica que trabaja de manera abierta e innovadora en proyectos de investigación
aplicada, soluciones TIC y comunicación estratégica.

Dña. Maritcha Ruiz.
Licenciada en Ciencias de la Información, Especialidad de Periodismo por la UCM. Especialista
Universitaria en Comunicación, Gestión Política y Campañas Electores por la UCM. Experta en
Protocolo Empresarial y Asesoría de Imagen por BAI Escuela de Empresa y Comunicación y Experta
en Relaciones Institucionales y Protocolo por la UNED. Directora de Prensa y Comunicación de
diversas entidades. En la actualidad, socia y Directora de Comunicación de El Grito Comunicación S. L.

D. Sergio Mantilla.
Director Comercial y de Marketing de PhotoEspaña. Festival Internacional de Fotografía y Artes
Visuales, Madrid. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Curso de
especialización Arts Management por Birkbeck Collage University of London.

D. Jesús Ferreriro.
Presidente Internacional de la Fundación Titanic Exhibition y Presidente de Musealia Entertainment
creadora y promotora de Titanic The Exhibition, una espectacular exposición que traslada al visitante
hasta 1912, para embarcarle en la auténtica historia del TITANIC, con objetos y recreaciones del
buque.


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PRESENTACIÓN

¿Marketing y cultura: dos campos condenados a entenderse y convivir?
Por qué una feria de arte como ARCO recibe más de 200.000 visitantes y la exposición de la
Fundación Canal recibe más de 100.000 visitantes. Por qué cada vez más las empresas vinculan sus
estrategias de marketing al mundo del arte y la cultura, por qué el éxito y el crecimiento del turismo
cultural. Estos son algunos ejemplos que nos hace reflexionar y demuestran hasta qué punto el
marketing está contribuyendo al éxito de muchas iniciativas culturales.

Esto supone que marketing y cultura están condenados a entenderse y deben convivir, apoyando el
crecimiento del sector cultural y generando la necesidad de desarrollar e implementar estrategias
específicas en este entorno. Aunque hoy en día también se habla de excepcionalidad cultural y no en
vano el marketing lo tiene en cuenta, es hoy una herramienta esencial para optimizar la gestión de toda
institución vinculada a la cultura.

OBJETIVOS.
Dotar a los alumnos sin experiencia de los conocimientos teóricos y prácticos de las diversas técnicas
de comunicación, marketing directo, relacional y digital aplicadas al mercado del arte y la cultura.

Dotar a los profesionales del sector del arte y la cultura de los conocimientos necesarios para poder
adaptarse y realizar cambios estratégicos en sus empresas vinculadas al sector del arte y la cultura
ante las nuevas demandas del mercado del siglo XXI.

Al término del Curso, los alumnos estarán en disposición de aplicar y conocer los recursos del
marketing para conseguir los objetivos empresariales dentro de sus organizaciones vinculadas al
mundo del arte y la cultura:

- Los fundamentos del marketing directo, relacional e interactivo en el entorno de la industria cultural.

- El desarrollo de una estrategia de comunicación integrada aplicada al mercado del arte y la
cultura.

- Desarrollar estrategias para la captación y fidelización de clientes de alto valor potencial.

- La gestión de las bases de datos de marketing y la segmentación de la cartera de clientes y
prospectos.

- La optimización de las herramientas del marketing: Cómo utilizar los distintos medios de una
manera rentable y eficaz.

- La creatividad del marketing directo aplicada: cómo nos puede ayudar la creatividad a
conseguir los objetivos. Introducción al proceso creativo.

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- Cómo gestionar, planificar y desarrollar una campaña integrada de comunicación con estrategias
de marketing relacional e interactivo en el mercado del arte y la cultura.

- Análisis en profundidad de varios casos de éxito reales del mercado del arte y la cultura.

- El entorno legal en España del marketing directo y digital y cómo para asegurar la aceptación
social y el cumplimiento legal de nuestra comunicación directa e interactiva.

METODOLOGÍA.
“Ante todo herramientas prácticas”.

Curso eminentemente práctico diseñado para dotar a los profesionales o estudiantes vinculados al
mundo del arte y cultura de los conocimientos básicos de marketing y técnicas de ventas, con especial
referencia al marketing directo, relacional y digital.

El marketing relacional es una disciplina específica dentro del área del marketing que desarrolla
estrategias con técnicas propias. Hoy en día ya no existen clientes en general donde se aplique el
marketing masivo. Cada vez la comunicación se está personalizando más, los clientes esperan
productos personalizados a sus necesidades, en el momento oportuno y a través del canal que
prefieran. Por ello el profesional y gestor del sector cultural del siglo XXI no puede permanecer ajeno a
esta tendencia y requiere de los conocimientos teóricos y prácticos de técnicas especializadas de
marketing relacional adaptadas al entorno cultural.

A QUIÉN VA DIRIGIDO.
“A todo persona con actitud vital para explorar nuevos caminos”.

Este curso está especialmente concebido para los siguientes grupos:

1. Estudiantes, Licenciados o diplomados sin experiencia y vinculados al mercado del arte y la cultura
que deseen profundizar en el área de la comunicación y el marketing.

2. Profesionales y empresarios del mercado del arte y la cultura con experiencia que desean mejorar
su gestión en la comunicación y aplicar las técnicas de esta forma de marketing para conseguir una
ventaja competitiva para sus empresas u organizaciones: galerías de arte, centros y fundaciones
culturales, empresas de artes escénicas, asociaciones de amigos de museos, ferias profesionales,
museos y en general cualquier empresa relacionada con el sector del arte y la cultura.


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PROGRAMA

MÓDULO I: PRESENTACIÓN. INTRODUCCIÓN AL MARKETING CULTURAL.
Profesor: D. P. José Cantero Gómez.
En los módulos 1 y 2 se pretende introducir los conocimientos básicos del marketing y las
oportunidades y desafíos que hoy en día presenta el mercado. Asimismo se analizará básicamente la
estructura de un plan de marketing y se profundizará en los conceptos propios del marketing directo y
digital: sus estrategias y tácticas, ventajas, sus aplicaciones y su visión estratégica.

1ª Sesión (miércoles 27-10-2010).
• Presentación del curso. Conozcámonos un poco. Merecerá la pena.
• La dinámica del curso: evaluación, casos prácticos, ponentes invitados. Los recursos didácticos
y pedagógicos del curso: blog y red social. Casos prácticos del curso y trabajo proyecto final de
curso.
• Introducción al marketing cultural.

2ª Sesión (jueves 28-10-2010) y 3ª Sesión (viernes 29-10-2010).
• Desafíos y desarrollo del marketing actual en el entorno del arte y la cultura. Marketing y
cultura: condenados a convivir y entenderse.
• Conceptos básicos del marketing cultural. Implicaciones del producto cultural en la estrategia
de comunicación y marketing. El marketing cultural.
• El plan de marketing: concepto, tipologías, sus fases y desarrollo.
• Caso práctico: Las fases del plan de marketing vinculado al mundo arte y la cultura. Desarrollo
y aplicación de un análisis DAFO-CAME.

MÓDULO II: INTRODUCCIÓN AL MARKETING DIRECTO Y RELACIONAL CULTURAL.
• ¿Qué es el marketing directo y relacional?
• ¿Por qué y cómo utilizar las estrategias de marketing directo y relacional en el mercado cultural
para la gestión de públicos? ¿Cómo aplicarlas en el entorno cultural?
• Entorno, conceptos básicos y ventajas del marketing directo e interactivo.
• De una estrategia con enfoque táctico al enfoque estratégico.

5ª Sesión (jueves 04-11-2010).
• La gestión de públicos en la industria cultural. Las fases del marketing directo y relacional:
identificación y cualificación de clientes actuales y potenciales como primer paso en la gestión
de públicos.


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6ª Sesión (viernes 05-11-2010).
Caso práctico gestión de públicos en la industria cultural: desarrollo de una estrategia de identificación
y cualificación de público actual y potencial.

• La gestión de públicos. Las fases del marketing directo y relacional: captación, segmentación,
fidelización y prescripción de públicos.

Caso práctico: desarrollo de una estrategia de identificación y cualificación de clientes potenciales y
actuales en el entorno cultural.

• Conceptos básicos de fidelización de clientes en el mercado cultural. Los programas de
fidelización en el sector cultural. Análisis de dos programas de fidelización en la industria
cultural: diferencias conceptuales, segmentación, beneficios y estrategia.
• El valor de vida de un cliente: Un valor fundamental aplicado al entorno cultural. Cómo y por
qué aplicarlo.

Ejemplos de aplicaciones tácticas y estratégicas del marketing directo en el mercado del arte y cultural.
• El desarrollo de una campaña de marketing directo y relacional: de principio a fin.
Caso práctico: Un ejemplo de las artes escénicas. Cómo aumentar la audiencia en el sector de
las artes escénicas.

Caso práctico real. Invitación al responsable de audiencias y marketing on line del Teatro Abadía donde
nos detallarán cómo es la estrategia de captación de público: identificación, cualificación y fidelización.
Igualmente se detallará cómo y por qué están desarrollando estrategias de marketing on line y su
incursión en la denominada WEB 2.0. blogs, videoblogs, redes sociales y comunidades

MÓDULO III: LOS CANALES DE DISTRIBUCIÓN, SOPORTES Y DISTINTOS MEDIOS DE
COMUNICACIÓN DENTRO DEL MARKETING DIRECTO Y RELACIONAL EN EL ENTORNO DEL
ARTE Y LA CULTURA.
En este módulo se analizarán los distintos canales de distribución, medios y herramientas y
SOPORTES dentro del marketing directo y relacional. Asimismo se analizará cómo podemos utilizar la
prensa como herramienta de comunicación y prescripción.


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• Medios de comunicación personalizados: El direct mail o mailing.
• Los distintos medios masivos y soportes gráficos: revistas, periódicos, encartes, anuncios.
• Los medios electrónicos y los nuevos medios digitales: Internet.
• El telemarketing.
• Otros: cine, TV, radio, buzoneo, busmailing, postalfree.
• La noticia como medio de comunicación. Los medios de comunicación como prescriptores.
Cómo desarrollar una campaña de marketing directo dirigida a los periodistas y medios de
comunicación.

MÓDULO IV: MARKETING ON LINE. APLICACIONES DEL MARKETING DIGITAL.
En este módulo se analizará el marketing digital dentro del mercado de arte y de empresas que han
vinculado su estrategia en Internet.

13ª Sesión (miércoles 24-11-2010) y 14ª Sesión (jueves 25-11-2010).
Profesor: D. José Carlos León.
Cómo rentabilizar la publicidad en las redes sociales. La importancia de las redes sociales como medio
publicitario.
Diagrama de venn: Internet/Facebook/Google. Del mass media al micro media: segmentación y
micromarketing. El modelo de comunicación: calidad vs cantidad / emocional+racional / la
conversación y los clientes apóstoles. Análisis de Fuentes de tráfico: Un vistazo a Google analytics y
Stat Counter. Ejemplos prácticos.
Publicidad On line: Mix de medios.
• Concepto de link patrocinado y link natural, pagerank, etc.
• Modelos de publicidad on line: Display, CPM, CPC. CPL.
• Google Adwords / Anuncios Facebook / El Modelo Tuenti

Profesor: D. Javier Moreno Jabardo.
Cómo dinamizar redes sociales: el papel del responsable de comunidad en el entorno cultural y en la
estrategia de marketing digital. El Community Manager, sus funciones y su relación con los diferentes
públicos de interés, gestionando su responsabilidad vital dentro de las organizaciones.
• El papel del community manager en organización cultural actual.
• Preparación de un community manager.
• El perfil de un community manager.
• AERCO: Asociación responsables de comunidades sociales


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Profesora: Dña. Dña. Pilar Gonzalo.
Un museo en red. Nuevas perspectivas y formatos web en Museo Reina Sofía. Especialista en arte y
tecnologías web de comunicación y participación social para museos y centros de arte. En la actualidad
es Responsable de medios digitales y programas Web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
http://www.museoreinasofia.es

MÓDULO V: CREATIVIDAD.
17ª Sesión (jueves 02-12-2010) y 18ª Sesión (viernes 03-12-2010)
• Todos somos creativos. El papel de la creatividad en la comunicación dentro del sector del arte
y la cultura
• Por dónde empezar. El punto de partida: elaborar un briefing completo.
• El papel de la creatividad en una estrategia de comunicación directa e interactiva en la industria
cultural.
• Introducción al proceso creativo: técnicas e implantación de ideas. Algunos métodos para ser
más creativos.
• Creatividad de campañas vinculadas al arte y la cultura.
• Marketing experiencial cultural: nueva propuesta valor creativa para los eventos culturales
• El arte de contar relatos creativos: storytelling cultural como herramienta de comunicación.
• Análisis de varias campañas y de las principales variables de la creatividad en marketing
directo.

Caso práctico: taller de creatividad. Realización de la creatividad para una campaña de marketing
directo, relacional e interactiva en el sector cultural. Brifieng. Posicionamiento. Propuesta creativa.
Estrategia de medios. Se aprenderán y practicarán técnicas creativas individuales y en grupo para la
resolución del caso.

MÓDULO VI: HABILIDADES DE COMUNICACIÓN Y PRESENTACIÓN
Profesora: Dña. Maritcha Ruiz.
20ª Sesión (viernes 10-12-2010) y 21ª Sesión (miércoles 15-12-2010).
Habilidades de comunicación y cómo desarrollar presentaciones de alto impacto para nuestro proyecto.

MÓDULO V: CASOS DE ÉXITO.
Profesor: D. Jesús Ferreiro.
Titanic The Exhibition: la exposición cultural y experiencial itinerante más visitada del mundo.
D. Jesús Ferreiro. Presidente Internacional de la Fundación Titanic The Exhibition y de Musealia
Entertainment creadora y promotora de Titanic The Exhibition, una espectacular exposición que
traslada al visitante hasta 1912, para embarcarle en la auténtica historia del TITANIC, con objetos y
recreaciones del buque.

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Profesor: D Sergio Mantilla.
Caso práctico sobre el Festival Internacional de fotografía y artes visuales contaremos para ilustrar el
caso como empresa y ponente invitado al Director Comercial y Marketing de PhotoEspaña. El
patrocinio como herramienta de comunicación para las empresas. ¿Cómo integrar las nuevas
tecnologías en la estrategia de comunicación de un evento como PhotoEspaña?

MÓDULO V: PRESENTACIÓN DE TRABAJOS.
• Cómo realizar presentaciones eficaces y de alto impacto. Aspecto de vital importancia a la hora
de enfrentarse al desarrollo y presentación de nuestro caso práctico final. También se
abordarán los aspectos más críticos e importantes para la realización de una presentación.

Trabajo fin de curso: realización y presentación de una campaña de marketing directo y relacional de
un nuevo producto o servicio relacionado con el mundo del arte y la cultura. El caso práctico final de
curso. Recomendaciones.

Se propondrán varios casos para que los alumnos elijan el proyecto y trabajo fin de curso.

Algunos ejemplos anteriores: campaña de marketing directo para la captación de abonados en un
teatro, lanzamiento de una novedad editorial, una nueva exposición en una galería de arte, campaña
de marketing directo para el lanzamiento de una feria de arte, campaña de marketing directo para un
periódico cultural de difusión gratuita, campaña de marketing directo para la captación de asociados en
una nueva asociación de un Museo o Teatro, el lanzamiento de un espectáculo de las artes escénicas.


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LECTURAS RECOMENDADAS

- CULTROPIA, Carlo: El Plan de marketing: Cómo elaborarlo con ayuda informática. ESIC. Madrid,
2000.
- EGLASH, Joanne: Cómo preparar un plan de negocios.com. Gestión. Barcelona, 2000.
- KOTTLER, Philip y SCHEFF, Joanne: Marketing de las artes escénicas. Fundación Autor. Madrid,
2004.
- MONTERO, Isabel: Estrategias de distribución comercial en el mercado del arte. Caja Canarias,
2003.
- QUERÓ, María José: Marketing Cultural. El enfoque relacional de las Artes Escénicas. Red
Española de Teatros, Auditorios y Circuitos de Titularidad Pública. Madrid, 2004.
- RICO, Juan Carlos: Por qué no vienen a los museos. Sílex. Madrid, 2002.
- SMIERS, Joost: Un mundo sin copyright. Gedisa. Barcelona, 2006.
- SMIERS, Joost: Marketing Cultural. El Enfoque Relacional de las Artes Escénicas. Gedisa S.A.
Barcelona, 2006.
- VETTESE, Ángela: Invertir en Arte. Pirámide. Madrid, 2004.

DIRECCIONES Y RECURSOS DE INTERNET

www.icemd.com
www.marketingdirecto.com
www.clubdemarketing.com
www.sgae.org
www.esade.com
www.marketing-relacional.com
www.inusual.com
www.fecemd.com


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MÉTODO I|Art

Los Cursos Monográficos del I|Art pueden realizarse de forma independiente o pueden sumarse y
combinarse dando lugar a Cursos Superiores.

Esto permite que cada estudiante, de forma individual, elabore su propio perfil académico en función de
sus necesidades y expectativas (elección libre de materias – modelo anglosajón).

El Curso Monográfico “Arte y Marketing” puede completarse con otros cursos monográficos hasta
formar el siguiente Máster y Cursos Superiores:

Máster en Gestión Cultural, constituido por un total de 480 horas lectivas.

Experto en Gestión de Organizaciones Artísticas y Culturales (OAC’s), constituido por un total
de 288 horas lectivas.

Experto en Comunicación Cultural: Marketing, Periodismo y Protocolo, constituido por un total
de 276 horas lectivas.

Especialista en Marketing Cultural, constituido por un total de 156 horas lectivas.

Si desea más información acerca de los Másteres y Cursos Superiores del I|Art, pulse aquí.

MODALIDADES FORMATIVAS

Programa disponible en “Modalidad Presencial” y en “Modalidad a Distancia”.


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DOCUMENTACIÓN – MATERIAL PEDAGÓGICO

El material pedagógico constituye una de las propuestas de valor y uno de los elementos diferenciales
más destacados e importantes de la formación impartida en el I|Art.

Está elaborado por profesores altamente cualificados (ver Equipo Docente) y supervisado por un
Consejo Asesor dirigido por la Jefatura de Estudios y la propia Dirección del I|Art.

Este material está conformado por:
• “Notas Técnicas”, de elaboración propia.
• "Documentos adicionales", de elaboración propia o externa.

Todo el material pedagógico se pone a disposición del alumno en un área privada alojada en
www.iart.es, a la que el alumno accede mediante usuario y contraseña. Una vez en ella, el alumno
podrá descargar el material y trabajarlo off line.

El material pedagógico del I|Art es un material multiformato:
• Formato digital: las "Notas Técnicas" (y los "Documentos adicionales") se encuentran alojadas, en
formato PDF, en el área privada correspondiente, a la que el alumno accede a través de "usuario" y
"contraseña".
• Formato papel: las "Notas Técnicas" (y los "Documentos adicionales") pueden imprimirse y
almacenarse en los archivadores correspondientes dando lugar a un “Manual” (el alumno puede
adquirir los archivadores a través de la Librería de www.iart.es o personalmente en la Secretaría del
I|Art).

En su conjunto, el material pedagógico del Curso tiene un doble valor:
• Desde un punto de vista estático, es una excelente obra de consulta.
• Desde un punto de vista dinámico, es un completo programa de trabajo.

El número de “Notas Técnicas” y de “Documentos adicionales” es equivalente al número de Sesiones.
Puede consultar ejemplares de muestra en la Secretaría del I|Art.


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CERTIFICADOS y DIPLOMAS

Los Cursos Monográficos dan lugar a “Certificado de Asistencia” o a “Certificado de Aprovechamiento”;
los Másteres y Cursos Superiores dan lugar a “Diploma” y “Expediente Académico”.

Para poder optar al “Certificado de Asistencia” es necesario:
- Una asistencia mínima al 80%, no aceptándose justificación alguna para las ausencias.
- La entrega, antes del tercer día de clase, bien al Profesor, bien a la Secretaría del I|Art, de la
“Ficha de Alumno”, correctamente cumplimentada.

Para poder optar al “Certificado de Aprovechamiento” es necesario:
- Una asistencia mínima al 80%, no aceptándose justificación alguna para las ausencias.
- La entrega, antes del tercer día de clase, bien al Profesor, bien a la Secretaría del I|Art, de la
“Ficha de Alumno”, correctamente cumplimentada.
- La superación de los trabajos o pruebas establecidos por el Cuadro Docente, variable en
función del Grado o Nivel del Curso.

En todo caso, los gastos de expedición están incluidos en el precio del curso.

Los Certificados y Diplomas se expiden a la finalización del Curso correspondiente previa solicitud
expresa realizada por el ALUMNO a través del formulario correspondiente de la sección “Alumni” de
www.iart.es

Para más detalles y requisitos, se recomienda consultar la “Normativa de Evaluación” del I|Art y el
punto “Solicitud de Certificados, Diplomas y Títulos” de la sección “Alumni” de www.iart.es


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PLAZOS Y FORMALIZACIÓN DE LA MATRÍCULA

El plazo de matrícula finaliza cuando se cubran las plazas de cada uno de los cursos. Los cursos se
completarán por riguroso orden de formalización de la matrícula.

Los Cursos Monográficos se abonan en un solo plazo o en un máximo de 2 plazos. En el caso de
acogerse a la modalidad de pago fraccionado:
- El primer pago deberá realizarse mediante tarjeta (de crédito o de débito); mediante
transferencia bancaria o mediante ingreso en efectivo en cualquier sucursal del Grupo
Banco Santander (CC: 0049 – 1182 – 38 – 2010376912); o mediante pago en metálico en la
Secretaría del Instituto. En tanto que fecha, el primer pago podrá realizarse en cualquier
momento del año.
- El segundo pago deberá realizarse mediante la misma opción de pago que la utilizada para
abonar el primer pago. En tanto que fecha, el segundo pago se realizará 30 días después
del primer pago o, como muy tarde, el primer día de clase.

La falta de asistencia del alumno a una o más clases de un curso no lo exime del pago del curso
completo. El importe abonado en concepto de matrícula no será devuelto, salvo por la no convocatoria
del curso.

Para ingresos desde fuera de España:
- Código IBAN: ES66 0049 – 1182 – 38 – 2010376912
- Código SWIFT: BSCHESMM

Para “Becas y Descuentos”, consultar la sección correspondiente de www.iart.es


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NOTA

Es intención de la Dirección del Instituto Superior de Arte que los cambios o modificaciones de
horarios o ponentes sobre esta planificación sean los mínimos posibles. En caso de cambios, los
alumnos recibirán con la mayor antelación posible una nota de la Dirección comunicándoles el cambio
producido y el motivo del mismo.

La Dirección del Instituto Superior de Arte se reserva el derecho a alterar esta programación,
modificar el contenido del curso o cambiar profesores, siempre que lo aconseje el mejor cumplimiento
de los objetivos docentes o cuando circunstancias imponderables lo requieran.

El Instituto Superior de Arte acogerá las sugerencias de los alumnos que considere de interés para el
perfeccionamiento de los cursos y demás actividades que se organicen.

INFORMACIÓN DEL CURSO

Duración: Del 27 de Octubre al 22 de Diciembre de 2010.

Nº horas: 36

Horario: Miércoles, Jueves y Viernes de 18:15 a 19:45 h.

Precios:
General: un pago de 744 € o dos pagos de 372 €.
Antiguos Alumnos (descuento del 20%): un pago de 595 € o dos pagos de 298 €.
Miembros de instituciones y empresas colaboradoras del I|Art (Instituto de Empresa,
Banco Santander, Christie’s…), (descuento del 10%): un pago de 670 € o dos pagos
de 335 €.

Cuando existen, en el precio del Curso no están incluidas las visitas.

Si desea matricularse a través de Internet, pulse aquí.

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