Este documento presenta una línea de tiempo detallada sobre el uso y significado de los colores a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo cómo los primeros humanos usaron colores naturales como el ocre rojo. Luego discute el simbolismo asociado con colores específicos en diferentes períodos como la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la actualidad. Algunos colores como el rojo, azul y blanco han cambiado de significado a través del tiempo, mientras
El desarrollo artistico de la civilizacion griegaSilvia Villacis
La civilización griega sentó las bases del conocimiento social, científico y artístico de las sociedades occidentales. Los griegos desarrollaron el arte, la filosofía, el teatro y las ciencias. También crearon la democracia y establecieron los Juegos Olímpicos. El arte griego se caracterizó por representar al ser humano de forma armónica y desnuda, mientras que su filosofía se centró en reflexionar sobre el hombre y la sociedad.
EL DESARROLLO ARTISTICO DE LA CIVILIZACION GRIEGASilvia Villacis
La civilización griega sentó las bases de la cultura occidental a través del desarrollo de las artes, las ciencias, la filosofía y la democracia. Los griegos destacaron en el arte a través de la arquitectura, la escultura y el teatro, y en la filosofía surgieron pensadores como Sócrates, Platón y Aristóteles. La medicina, la historia y las matemáticas también se desarrollaron en esta época, al igual que la democracia se estableció como forma de gobierno.
La civilización griega antigua se desarrolló entre los siglos XII a.C. y II a.C., influyendo enormemente en la cultura occidental. Los griegos crearon un arte armónico y proporcionado, destacando en arquitectura, escultura, pintura y cerámica. La escultura buscaba representar la perfección del cuerpo humano de forma idealizada, mientras que la pintura y cerámica decoraban vasijas con figuras estilizadas.
Los griegos constituyeron los fundamentos culturales de Occidente a través del desarrollo de la democracia, el pensamiento filosófico y científico, y las artes. Se destacaron en la arquitectura, escultura, teatro, deportes y cerámica, buscando representar la belleza humana de forma proporcionada e idealizada. Sus principales logros artísticos incluyen las obras de los escultores Fidias y Mirón, y los dramaturgos Sófocles, Esquilo y Eurípides.
El arte griego ha marcado la cultura occidental durante más de 2500 años. Se desarrolló diferentes estilos a lo largo de su historia, desde el periodo arcaico con figuras estáticas hasta el clásico con mayor realismo. El ideal de belleza griego se basaba en la perfección anatómica del cuerpo humano, representando una visión idealizada de la realidad. La arquitectura griega también alcanzó grandes logros, destacando la construcción de templos y otros edificios públicos.
El documento resume brevemente la historia y el arte de la antigua Roma. Explica que Roma existía mucho antes del Imperio Romano, el cual duró unos 500 años. Luego describe algunas de las influencias artísticas clave de Roma, incluyendo obras realizadas bajo el emperador Augusto y el surgimiento del estilo continuo representado en la Columna de Trajano. También menciona que con la conversión de Constantino al cristianismo en el 313 d.C., el arte pasó a glorificar a la iglesia.
La civilización griega surgió en el este del Mediterráneo y se extendió por la península de los Balcanes, las islas del Egeo y las costas de Asia Menor. Los griegos fundaron colonias en el Mediterráneo occidental que expandieron su cultura. La región tenía un clima mediterráneo y montañas que aislaron políticamente cada valle e isla como estados independientes llamados polis. El mar fue fundamental para el comercio griego.
Este documento presenta una línea de tiempo detallada sobre el uso y significado de los colores a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo cómo los primeros humanos usaron colores naturales como el ocre rojo. Luego discute el simbolismo asociado con colores específicos en diferentes períodos como la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la actualidad. Algunos colores como el rojo, azul y blanco han cambiado de significado a través del tiempo, mientras
El desarrollo artistico de la civilizacion griegaSilvia Villacis
La civilización griega sentó las bases del conocimiento social, científico y artístico de las sociedades occidentales. Los griegos desarrollaron el arte, la filosofía, el teatro y las ciencias. También crearon la democracia y establecieron los Juegos Olímpicos. El arte griego se caracterizó por representar al ser humano de forma armónica y desnuda, mientras que su filosofía se centró en reflexionar sobre el hombre y la sociedad.
EL DESARROLLO ARTISTICO DE LA CIVILIZACION GRIEGASilvia Villacis
La civilización griega sentó las bases de la cultura occidental a través del desarrollo de las artes, las ciencias, la filosofía y la democracia. Los griegos destacaron en el arte a través de la arquitectura, la escultura y el teatro, y en la filosofía surgieron pensadores como Sócrates, Platón y Aristóteles. La medicina, la historia y las matemáticas también se desarrollaron en esta época, al igual que la democracia se estableció como forma de gobierno.
La civilización griega antigua se desarrolló entre los siglos XII a.C. y II a.C., influyendo enormemente en la cultura occidental. Los griegos crearon un arte armónico y proporcionado, destacando en arquitectura, escultura, pintura y cerámica. La escultura buscaba representar la perfección del cuerpo humano de forma idealizada, mientras que la pintura y cerámica decoraban vasijas con figuras estilizadas.
Los griegos constituyeron los fundamentos culturales de Occidente a través del desarrollo de la democracia, el pensamiento filosófico y científico, y las artes. Se destacaron en la arquitectura, escultura, teatro, deportes y cerámica, buscando representar la belleza humana de forma proporcionada e idealizada. Sus principales logros artísticos incluyen las obras de los escultores Fidias y Mirón, y los dramaturgos Sófocles, Esquilo y Eurípides.
El arte griego ha marcado la cultura occidental durante más de 2500 años. Se desarrolló diferentes estilos a lo largo de su historia, desde el periodo arcaico con figuras estáticas hasta el clásico con mayor realismo. El ideal de belleza griego se basaba en la perfección anatómica del cuerpo humano, representando una visión idealizada de la realidad. La arquitectura griega también alcanzó grandes logros, destacando la construcción de templos y otros edificios públicos.
El documento resume brevemente la historia y el arte de la antigua Roma. Explica que Roma existía mucho antes del Imperio Romano, el cual duró unos 500 años. Luego describe algunas de las influencias artísticas clave de Roma, incluyendo obras realizadas bajo el emperador Augusto y el surgimiento del estilo continuo representado en la Columna de Trajano. También menciona que con la conversión de Constantino al cristianismo en el 313 d.C., el arte pasó a glorificar a la iglesia.
La civilización griega surgió en el este del Mediterráneo y se extendió por la península de los Balcanes, las islas del Egeo y las costas de Asia Menor. Los griegos fundaron colonias en el Mediterráneo occidental que expandieron su cultura. La región tenía un clima mediterráneo y montañas que aislaron políticamente cada valle e isla como estados independientes llamados polis. El mar fue fundamental para el comercio griego.
Cultura Grecia manifestaciones artísticas de la escultura y arquitecturaGustavo Salas Rivera
El documento resume la cultura griega antigua. Las ciudades-estado griegas o polis se desarrollaron a finales de la Edad Oscura, expandiéndose y estableciendo colonias por el Mediterráneo. Los griegos destacaron en arquitectura, escultura y filosofía, valorando la proporción y belleza. Creían en muchos dioses antropomórficos y celebraban festivales como los Juegos Olímpicos. Sus mitos tratan de héroes y semidioses.
El documento resume brevemente la historia del arte de varias culturas antiguas como Roma, Grecia, Egipto y Mesoamérica. Describe que la arquitectura romana se basó en la griega pero desarrolló su propio estilo, mientras que la escultura romana destacó en retratos. La arquitectura griega evolucionó con el tiempo y se conoce principalmente por templos, aunque su pintura y escultura también florecieron. El arte egipcio estuvo ligado a la religión y el faraón, destacando
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte clásico griego. Explica que los griegos nunca formaron una nación unida, sino que estaban organizados en ciudades-estados independientes. El arte griego alcanzó su apogeo entre los siglos V y IV a.C. y se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la armonía y la proporción. La cultura griega se expandió a través de la colonización y el imperio de Alejandro Magno, legando un ideal estético que
Este documento resume la evolución de la cultura a través de los siglos, desde las cortes monárquicas en los siglos XVI y XVII hasta la actualidad. Explica cómo se desarrollaron diferentes culturas como la religiosa, popular y urbana, y cómo fueron influyendo entre sí a través de revoluciones culturales. También analiza la influencia de nuevas tecnologías como la imprenta, la fotografía y el cine en la cultura.
La figura humana ha evolucionado a lo largo de la historia, desde representaciones simples en la Prehistoria hasta obras más realistas y detalladas. En el Barroco, la figura se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el claroscuro para capturar momentos dramáticos. La representación humana continuó perfeccionándose en estilos posteriores hasta alcanzar formas abstractas en el Vanguardismo.
Este documento discute la literatura clásica griega y romana, que se produjo entre los siglos X a.C. al V d.C. Se caracteriza por buscar la belleza y perfección ideal y representar mitos sobre los orígenes del mundo y el hombre a través de dioses y héroes. Los griegos dieron gran importancia a la literatura y el teatro, y la clasificación de géneros literarios que aún se usa se debe a Aristóteles.
La India ha realizado importantes contribuciones culturales como la literatura épica hindú, el desarrollo del sistema numérico decimal y el cero en matemáticas, y variadas formas de arte como la pintura, la danza y la música. El arte egipcio incluye monumentales construcciones como pirámides y templos con jeroglíficos, y la cultura griega ha influido en el arte occidental a través de la escultura y arquitectura clásicas y bizantinas.
Los Etruscos influyeron en el arte romano temprano, desarrollando la bóveda y el arco de medio punto. Crearon esculturas funerarias como la Loba Capitolina y decoraron tumbas con pinturas influenciadas por el estilo griego. Los romanos adoptaron y expandieron estas técnicas arquitectónicas para crear grandes obras de ingeniería, pero prefirieron tomar prestadas formas artísticas en lugar de desarrollar su propio estilo original.
El documento presenta información sobre diferentes estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte egipcio, romano y griego. El arte egipcio se caracteriza por su línea pura, formas armoniosas, composición equilibrada y uso de colores, mientras que el arte romano se destacó en la arquitectura con construcciones como el Coliseo. El arte griego alcanzó su apogeo entre los siglos V y IV a.C. con obras que reflejaban proporción, armonía y expresión humana.
Las expresiones artísticas griegas se desarrollaron durante casi 1000 años y estuvieron inspiradas en la comunicación entre humanos y dioses. El arte griego siempre respetó principios como la proporción y simetría basados en la percepción griega del orden geométrico y matemático del universo. La arquitectura, escultura y cerámica fueron campos importantes donde se aplicaron estos principios artísticos.
El documento resume las principales obras de Miguel Ángel Buonarotti, destacando El David, Baco, La Piedad, Moisés y La Virgen de Brujas. Describe las características y detalles de cada escultura, resaltando la perfección anatómica y expresividad que Miguel Ángel lograba transmitir a través de sus obras maestras.
El documento resume el arte de la Antigua Grecia, incluyendo la arquitectura, pintura, escultura y cerámica. Destaca los principales estilos arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio. También describe las limitaciones en el estudio de la pintura griega y los principales temas y técnicas de la escultura, como el bronce y el mármol. Finalmente, menciona algunos de los artistas más importantes de la literatura, filosofía e historia de la antigua Grecia.
El documento describe la influencia de la mitología grecorromana en la cultura occidental a través de los siglos, desde la época romana hasta la actualidad. Invita al lector a identificar dioses y personajes mitológicos a través de sus atributos iconográficos. Finalmente, explica que la mitología clásica ha sido una fuente de inspiración para diferentes manifestaciones artísticas a lo largo de la historia.
El arte egipcio se desarrolló en estrecha relación con la religión y la monarquía. La civilización egipcia creó una arquitectura, escultura y pintura de gran belleza que representaba a los dioses y al faraón de forma estereotipada y simbólica. El aislamiento geográfico de Egipto limitó las influencias externas, dando como resultado un estilo artístico muy homogéneo enfocado en la precisión y perfección formal más que en la originalidad.
La escultura griega se caracterizó por buscar la perfección corporal humana, usando materiales como mármol y bronce. La escultura romana se destacó en retratos, usando mármol y bronce de forma polícroma. Ambas civilizaciones desarrollaron la orfebrería, cerámica y sistemas de escritura y medición.
La literatura latina abarcó desde la fundación de Roma hasta la caída del Imperio Romano de Occidente. La literatura medieval se escribió principalmente en latín entre los siglos VI y XV, y trató temas religiosos y seglares de forma didáctica. Se distinguen tres períodos de la Edad Media: Alta, Plena y Baja. Obras importantes incluyen El Poema de Mío Cid, Los Milagros de Nuestra Señora y La Celestina.
El arte de la antigua Grecia se caracterizó por buscar la belleza ideal y la imitación de la naturaleza, influyendo en la cultura occidental. Floreció desde las civilizaciones minoica y micénica hasta la época helenística y el imperio romano, destacando por su realismo, perfección técnica y representación mitológica en escultura y arquitectura.
Significado de los Colores a través de la HistoriaJessika Luo
Este documento resume el uso y significado de los colores a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. En la prehistoria, los colores más utilizados en las cuevas eran el negro, rojo y amarillo. En el antiguo Egipto, cada color tenía un significado simbólico particular. Durante la Edad Media, los colores estaban asociados con clases sociales, religión y conceptos como pureza o pecado. En la Edad Moderna, los colores se convirtieron en símbolos de movimientos políticos y
Color
Investigaciones y reflexiones referentes al color, su importancia cromática, luminica, expresiva.El impanto prodicido por el fenomeno cromático a lo larga de la historia del arte.
El azul ha tenido diferentes significados y asociaciones culturales a lo largo de la historia. Originalmente, en la antigua Grecia y Roma el azul no era un color prominente y tenía connotaciones negativas. Sin embargo, en la Edad Media el azul comenzó a asociarse con la Virgen María y se volvió más aceptado, especialmente entre la realeza y la iglesia. En los últimos siglos, el romanticismo y la literatura han contribuido a que el azul se perciba como un color melancólico y pacífico, y ahora es ampl
Encuentra aquí, un contenido muy completo sobre la simbología del color, en varios temas: Científicos, artísticos y culturales. Esta presentación es el resultado de una investigación realizada por los estudiantes de 2 semestre de Diseño Gráfico de Bellas Artes en Cali, Col., dentro de la clase de Expresión y color en el año 2013. Especial Agradecimiento a tod@s ell@s!
Cultura Grecia manifestaciones artísticas de la escultura y arquitecturaGustavo Salas Rivera
El documento resume la cultura griega antigua. Las ciudades-estado griegas o polis se desarrollaron a finales de la Edad Oscura, expandiéndose y estableciendo colonias por el Mediterráneo. Los griegos destacaron en arquitectura, escultura y filosofía, valorando la proporción y belleza. Creían en muchos dioses antropomórficos y celebraban festivales como los Juegos Olímpicos. Sus mitos tratan de héroes y semidioses.
El documento resume brevemente la historia del arte de varias culturas antiguas como Roma, Grecia, Egipto y Mesoamérica. Describe que la arquitectura romana se basó en la griega pero desarrolló su propio estilo, mientras que la escultura romana destacó en retratos. La arquitectura griega evolucionó con el tiempo y se conoce principalmente por templos, aunque su pintura y escultura también florecieron. El arte egipcio estuvo ligado a la religión y el faraón, destacando
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte clásico griego. Explica que los griegos nunca formaron una nación unida, sino que estaban organizados en ciudades-estados independientes. El arte griego alcanzó su apogeo entre los siglos V y IV a.C. y se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la armonía y la proporción. La cultura griega se expandió a través de la colonización y el imperio de Alejandro Magno, legando un ideal estético que
Este documento resume la evolución de la cultura a través de los siglos, desde las cortes monárquicas en los siglos XVI y XVII hasta la actualidad. Explica cómo se desarrollaron diferentes culturas como la religiosa, popular y urbana, y cómo fueron influyendo entre sí a través de revoluciones culturales. También analiza la influencia de nuevas tecnologías como la imprenta, la fotografía y el cine en la cultura.
La figura humana ha evolucionado a lo largo de la historia, desde representaciones simples en la Prehistoria hasta obras más realistas y detalladas. En el Barroco, la figura se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el claroscuro para capturar momentos dramáticos. La representación humana continuó perfeccionándose en estilos posteriores hasta alcanzar formas abstractas en el Vanguardismo.
Este documento discute la literatura clásica griega y romana, que se produjo entre los siglos X a.C. al V d.C. Se caracteriza por buscar la belleza y perfección ideal y representar mitos sobre los orígenes del mundo y el hombre a través de dioses y héroes. Los griegos dieron gran importancia a la literatura y el teatro, y la clasificación de géneros literarios que aún se usa se debe a Aristóteles.
La India ha realizado importantes contribuciones culturales como la literatura épica hindú, el desarrollo del sistema numérico decimal y el cero en matemáticas, y variadas formas de arte como la pintura, la danza y la música. El arte egipcio incluye monumentales construcciones como pirámides y templos con jeroglíficos, y la cultura griega ha influido en el arte occidental a través de la escultura y arquitectura clásicas y bizantinas.
Los Etruscos influyeron en el arte romano temprano, desarrollando la bóveda y el arco de medio punto. Crearon esculturas funerarias como la Loba Capitolina y decoraron tumbas con pinturas influenciadas por el estilo griego. Los romanos adoptaron y expandieron estas técnicas arquitectónicas para crear grandes obras de ingeniería, pero prefirieron tomar prestadas formas artísticas en lugar de desarrollar su propio estilo original.
El documento presenta información sobre diferentes estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte egipcio, romano y griego. El arte egipcio se caracteriza por su línea pura, formas armoniosas, composición equilibrada y uso de colores, mientras que el arte romano se destacó en la arquitectura con construcciones como el Coliseo. El arte griego alcanzó su apogeo entre los siglos V y IV a.C. con obras que reflejaban proporción, armonía y expresión humana.
Las expresiones artísticas griegas se desarrollaron durante casi 1000 años y estuvieron inspiradas en la comunicación entre humanos y dioses. El arte griego siempre respetó principios como la proporción y simetría basados en la percepción griega del orden geométrico y matemático del universo. La arquitectura, escultura y cerámica fueron campos importantes donde se aplicaron estos principios artísticos.
El documento resume las principales obras de Miguel Ángel Buonarotti, destacando El David, Baco, La Piedad, Moisés y La Virgen de Brujas. Describe las características y detalles de cada escultura, resaltando la perfección anatómica y expresividad que Miguel Ángel lograba transmitir a través de sus obras maestras.
El documento resume el arte de la Antigua Grecia, incluyendo la arquitectura, pintura, escultura y cerámica. Destaca los principales estilos arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio. También describe las limitaciones en el estudio de la pintura griega y los principales temas y técnicas de la escultura, como el bronce y el mármol. Finalmente, menciona algunos de los artistas más importantes de la literatura, filosofía e historia de la antigua Grecia.
El documento describe la influencia de la mitología grecorromana en la cultura occidental a través de los siglos, desde la época romana hasta la actualidad. Invita al lector a identificar dioses y personajes mitológicos a través de sus atributos iconográficos. Finalmente, explica que la mitología clásica ha sido una fuente de inspiración para diferentes manifestaciones artísticas a lo largo de la historia.
El arte egipcio se desarrolló en estrecha relación con la religión y la monarquía. La civilización egipcia creó una arquitectura, escultura y pintura de gran belleza que representaba a los dioses y al faraón de forma estereotipada y simbólica. El aislamiento geográfico de Egipto limitó las influencias externas, dando como resultado un estilo artístico muy homogéneo enfocado en la precisión y perfección formal más que en la originalidad.
La escultura griega se caracterizó por buscar la perfección corporal humana, usando materiales como mármol y bronce. La escultura romana se destacó en retratos, usando mármol y bronce de forma polícroma. Ambas civilizaciones desarrollaron la orfebrería, cerámica y sistemas de escritura y medición.
La literatura latina abarcó desde la fundación de Roma hasta la caída del Imperio Romano de Occidente. La literatura medieval se escribió principalmente en latín entre los siglos VI y XV, y trató temas religiosos y seglares de forma didáctica. Se distinguen tres períodos de la Edad Media: Alta, Plena y Baja. Obras importantes incluyen El Poema de Mío Cid, Los Milagros de Nuestra Señora y La Celestina.
El arte de la antigua Grecia se caracterizó por buscar la belleza ideal y la imitación de la naturaleza, influyendo en la cultura occidental. Floreció desde las civilizaciones minoica y micénica hasta la época helenística y el imperio romano, destacando por su realismo, perfección técnica y representación mitológica en escultura y arquitectura.
Significado de los Colores a través de la HistoriaJessika Luo
Este documento resume el uso y significado de los colores a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. En la prehistoria, los colores más utilizados en las cuevas eran el negro, rojo y amarillo. En el antiguo Egipto, cada color tenía un significado simbólico particular. Durante la Edad Media, los colores estaban asociados con clases sociales, religión y conceptos como pureza o pecado. En la Edad Moderna, los colores se convirtieron en símbolos de movimientos políticos y
Color
Investigaciones y reflexiones referentes al color, su importancia cromática, luminica, expresiva.El impanto prodicido por el fenomeno cromático a lo larga de la historia del arte.
El azul ha tenido diferentes significados y asociaciones culturales a lo largo de la historia. Originalmente, en la antigua Grecia y Roma el azul no era un color prominente y tenía connotaciones negativas. Sin embargo, en la Edad Media el azul comenzó a asociarse con la Virgen María y se volvió más aceptado, especialmente entre la realeza y la iglesia. En los últimos siglos, el romanticismo y la literatura han contribuido a que el azul se perciba como un color melancólico y pacífico, y ahora es ampl
Encuentra aquí, un contenido muy completo sobre la simbología del color, en varios temas: Científicos, artísticos y culturales. Esta presentación es el resultado de una investigación realizada por los estudiantes de 2 semestre de Diseño Gráfico de Bellas Artes en Cali, Col., dentro de la clase de Expresión y color en el año 2013. Especial Agradecimiento a tod@s ell@s!
Este documento presenta información sobre el color blanco. Explica que el blanco es la ausencia de color y está compuesto por todas las longitudes de onda de la luz visible. Luego describe los significados y asociaciones positivas y negativas del blanco en diferentes contextos como la salud, la alimentación, la política, la moda y la religión. Finalmente, analiza el uso del blanco en publicidad y diseño, resaltando que transmite sensaciones de pureza, limpieza y profesionalismo.
Este documento resume los principales conceptos y periodos históricos relacionados con el arte y la cultura. Explora las definiciones de estética, arte, belleza y otros términos clave a lo largo de la antigüedad, la edad media y los periodos modernos. También describe brevemente los desarrollos artísticos y culturales distintivos de la prehistoria, la edad antigua, la edad media y la edad contemporánea.
Este documento resume conceptos clave de la estética y el arte. Explica que la estética estudia la belleza y la fealdad, y si estas características son objetivas o subjetivas. También describe teorías estéticas clásicas como las de Platón y Aristóteles, y elementos fundamentales de las artes plásticas como la forma, el color, el espacio y la perspectiva. Por último, resume brevemente los principales estilos y movimientos artísticos a través de la historia como el arte prehistórico, egipcio,
El documento resume las principales corrientes literarias que existieron en la antigüedad, incluyendo el Barroco, Renacimiento, La Celestina, Decamerón, Neoclasicismo, Romanticismo, Humanismo. Describe las características y autores clave de cada corriente, así como su impacto en otras áreas como arquitectura, música, pintura y escultura. La autora concluye que aprendió a diferenciar los movimientos literarios y a identificarlos en textos.
El documento resume los principales movimientos culturales y literarios desde la antigüedad clásica hasta el Barroco. Explica que el Clasicismo se originó en Grecia y valoraba la belleza, la razón y el equilibrio. Luego surgió el Medievo, dominado por la Iglesia católica. Posteriormente apareció el Renacimiento, que se enfocó en el humanismo y retomó la cultura grecolatina. Finalmente, el Barroco presentó una mayor complejidad formal y un énfasis en lo espiritual, en
El documento describe los orígenes del teatro griego a partir de rituales religiosos como los Misterios de Eleusis y el ditirambo en honor a Dionisos. El teatro griego evolucionó de estos rituales cuando Tespis introdujo el primer actor que se disfrazaba de Dionisos y dialogaba con el coro, y luego cuando apareció un segundo actor. Esto dio origen a los tres géneros dramáticos griegos: el drama satírico, la tragedia y la comedia.
El documento describe el Renacimiento como un período que comenzó en Italia en los siglos XV y XVI caracterizado por el resurgimiento de la cultura clásica griega y romana. Los principales aspectos fueron el humanismo, el estudio de los clásicos; el naturalismo, la representación precisa de la naturaleza; y el racionalismo, la comprensión de la realidad a través de la razón. Otras características clave fueron el universalismo, la idealización y la perfección en el arte, así como un enfoque antropocéntric
1) La religión griega y romana se caracterizaba por el politeísmo, la falta de dogmas y la libertad religiosa. 2) Los rituales religiosos eran rígidos y la religión tenía un carácter comunitario y social. 3) Las fiestas religiosas reflejaban el calendario agrícola y estaban vinculadas a las estaciones.
La civilización griega se originó en Creta alrededor del 2100 a.C. con la civilización Minoica. Los principales dioses griegos eran Zeus, Atenea, Apolo, Ares, Afrodita y Poseidón. Los filósofos griegos como Sócrates, Platón y Aristóteles sentaron las bases de la filosofía occidental. Los griegos también hicieron contribuciones importantes a las matemáticas, la medicina, la física y la astronomía.
El Renacimiento surgió en el siglo XIV en ciudades del norte de Italia y llegó a España en el siglo XVI durante el reinado de Carlos I y Felipe II. Este periodo se caracterizó por una nueva concepción del hombre y el mundo basada en el conocimiento de la antigüedad clásica y una visión antropocéntrica, aunque esto no eliminó la religión y llevó a divisiones como los protestantes y católicos. Los ideales renacentistas se difundieron a través de las universidades y la imprenta.
Este documento resume cinco movimientos literarios: el Barroco, Renacimiento, Neoclasicismo, Humanismo y Romanticismo. Para cada uno, describe brevemente las características de las obras de arte, arquitectura y literatura de la época, así como las condiciones sociales y políticas subyacentes. El documento concluye que estos temas literarios fueron interesantes de estudiar porque ayudan a comprender la importancia de cada movimiento y sus características distintivas.
El documento describe las características de la religión clásica griega y romana, incluyendo su politeísmo, ritualismo y carácter comunitario. También resume los principales géneros literarios como la épica, la lírica y la historia, así como el teatro, la arquitectura y el arte clásicos.
El documento describe los significados culturales de varios colores en China y su comparación con otros países. El negro representa el agua, el invierno y el norte en China, y se usa para funerales. El rojo simboliza el fuego y la pasión. El verde representa la primavera. El blanco se asocia con los funerales y el metal. El amarillo es el color del emperador y la tierra. Los colores tienen diferentes significados culturales en China debido a la teoría de los cinco elementos.
El documento resume varias épocas literarias, incluyendo el Barroco, el Renacimiento, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Humanismo. Describe las características clave de cada época, como la ostentación en el Barroco, el énfasis en lo humano durante el Renacimiento, y la primacía de los sentimientos en el Romanticismo. También menciona algunos pensadores importantes del Humanismo como Tomás Moro y Pico della Mirandola.
El documento resume las características históricas, culturales y literarias del Renacimiento. Culturalmente se enfatiza al hombre como centro del universo. En literatura se cultivan la lírica, el cuento, la novela y el drama, abordando temas amorosos. La poesía se enfoca en el amor no correspondido y usa tópicos literarios. El teatro incluye temas más laicos. La prosa didáctica difunde las nuevas ideas.
El documento describe cómo el estado de ánimo triste y las desgracias que afectaron a Europa en el siglo XIV, como la peste negra, influyeron en el arte producido durante ese período. Los artistas se vieron afectados por la melancolía reinante y transmitieron esos sentimientos oscuros en sus obras a través de colores sombríos.
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
2. PRE- HISTORIA: El rojo, Amarillo y negro eran lo principales colores utilizados,
sacados de la naturaleza y eran utilizados en pinturas rupestres.
Rojo representaba violencia y sangre, era un
color facil de sacar de la naturaleza proveniente
de la arcilla por lo cual tenia uso en casi toda la
pintura y escritura de la ;epoca
Negro: oscuridad, desconocido,
muerte, obtenido de piedras
preciosas, moluscos, carbón y
tierra.
3. El amarillo era otro color que se usaba en
la prehistoria como pigmento para
vestimentas, artes debido a su facil
obtención en oxidación de metales y
otros materiales
Azul era catalogado como caro y frio era
extraido de una piedra llamada lapizlasuí
4. Antigua Grecia (clásico): Para los griegos, el verdadero arte debía
expresar pureza y sobriedad, rechazando todo brillo y resplandor, sólo ocupaban cuatro colores: blanco,
amarillo, rojo y negro azulado.
Rojo: significaba lujo,
divinidad, aristocracia.
Negro: este color
representaba la fertilidad, y
diosas como afrodita vestian
de negro.
Blanco: significaba sabiduría, y lo divino
uso en la ropa, edificaciones.
5. Período Romano:Hay tres colores muy utilizados por los
romanos son el Violeta, el escarlata y el color Lana virgen
Violeta: Era un tinte descubierto por los fenicios que se extraía de
un molusco marino, el Murex brandaris (foto, wikipedia).
Era el tinte más caro y exclusivo y su uso era signo de riqueza y alta
posición. Los magistrados lo utilizaban en sus togas.
6. Edad media: era una época con una fuerte influencia cátolica. Habia mucho u
de colores rojos, negro, blanco. Amarillo.
Rojo: símbolo de la iglesia
cátolica, lucha contra el
pecado, representación de
jesús etc.
Negro: se vestía de negro
para representar la muerte,
duelo y luto.
El Amarillo: en la edad media representaba traición,
por ejemplo en francia, se pintaban las puertas de
amarillo de los traidores.
7. Blanco: era un color asociado al
cristianismo, pureza, paz o luto como
en francia.
8. Renacimiento:un período entre la edad media y la edad moderna, se
caracterizaba por el desarrollo de las ciencias y movimiento humanista. Se continuaba un uso
simbólico hacia la religión pero se introduce su uso a las clases sociales y artes.
Rojo: Alto estatus social, la realeza,
caballeros, hombres de justicia.
Llevado por jueces y personas similares ;
magistrados reales, hombre cosmopolita
con acceso a los centros de comercio
internacional.
Verde:Juventud, sobre todo en mayo.
En la esfera secular, simbolizaba la castidad.
El amor y la alegría
9. Gris: Vestido modesto y religioso. Utilizado por
los pobres, esclavas, sirvientes y en general
clase baja.
10. Edad contemporánea : Entre estos movimientos de vanguardia de
principios del siglo XX destacan el Fauvismo, el Expresionismo,el Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la
Abstracción. todos ellos caracterizaban la liberación del arte.
Naranja: uso en movimientos
impresionistas debido a que este
es un color que emite luz,
elemento simbólico en aquella
época.
11. Hoy en día: hoy en día los algunos colores mantienen signifcados clásico
pero tambien son un simbolo de movimientos sociales e influencia psicológica en la conducta.
Rojo: vitalidad y entusiasmo.
Utilizado en propagandas que
trasniten energia como Coca Cola.
Negro: simbolo de elegancia, lujo en la
moda. Mantiene su significado de muerte y
, y tecnología.
12. Amarillo: tiene una significación en la
juventud, vitalidad y energía
El Blanco es un color relacionado con puro,
realeza, elegante al igual que el negro, utilizado
para demostrar orden y limpieza como en
hospitales, restaurantes etc.
Violeta: representa el movimiento feminista relacionado
con la tragedia de la fabrica textil en 1908. simboliza la
unión de colores clásicos de genero mascuilino y femenino:
azul y rosado.
13. El verde: hoy en día tiene una asociación con
la ecología y movimientos “verdes” como lo
son el movimiento vegano, y la protección del
medio ambiente. Tambien es un color que
indica progreso y avance.