Este documento presenta una línea de tiempo detallada sobre el uso y significado de los colores a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo cómo los primeros humanos usaron colores naturales como el ocre rojo. Luego discute el simbolismo asociado con colores específicos en diferentes períodos como la antigüedad, la edad media, la edad moderna y la actualidad. Algunos colores como el rojo, azul y blanco han cambiado de significado a través del tiempo, mientras
POESÍA Y MISTICA DE SAN JUAN DE LA CRUZ. Isa Rezmo
Este documento presenta información sobre San Juan de la Cruz y lugares relacionados con él en Úbeda, España. Brevemente describe la biografía de San Juan de la Cruz, su influencia literaria y espiritual, y varios lugares en Úbeda como el Hospital de Santiago, la iglesia de San Isidoro y la plaza Vazquez de Molina que están asociados con la vida y obra poética mística de San Juan de la Cruz. Además, proporciona contexto histórico sobre Úbeda durante el Renacimiento y el Siglo de Oro
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
El documento discute la producción del arte en épocas de tristeza y desgracia, como durante la Peste Negra en el siglo XIV que mató a millones. Los artistas se veían afectados por el estado melancólico de la época y transmitían ese sentimiento en sus obras a través de colores más oscuros. También describe la cultura griega y su énfasis en la belleza física del cuerpo humano, que influyó en el desarrollo de la escultura clásica.
Este documento describe la evolución de las funciones del arte a través del tiempo. Durante el Paleolítico, el arte se usaba con fines mágicos y religiosos para transmitir ritos y leyendas. En las culturas egipcias y mesopotámicas, los artistas trabajaban para el poder político y religioso. En Grecia, el arte se destinaba a la contemplación y admiración, así como a lo religioso y funerario. En la actualidad, el arte se ve influenciado por factores como el mercado, la crítica y el gusto
El documento resume la literatura de la Edad Media en Europa occidental. La sociedad se organizó según el feudalismo y la cultura fue teocéntrica, con la Iglesia Católica transmitiendo el latín. Convivieron las culturas cristiana, árabe y judía. La literatura fue anónima y oral al principio, desarrollándose la lírica popular y culta y la épica como el Cantar de Mío Cid. Más tarde surgió la poesía narrativa culta como el Libro de Buen Amor de Juan Ruiz que trata sobre el am
La figura humana ha evolucionado a lo largo de la historia, desde representaciones simples en la Prehistoria hasta obras más realistas y detalladas. En el Barroco, la figura se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el claroscuro para capturar momentos dramáticos. La representación humana continuó perfeccionándose en estilos posteriores hasta alcanzar formas abstractas en el Vanguardismo.
El documento trata sobre la historia y representación del desnudo femenino a lo largo de diferentes épocas y culturas. Explica que en la prehistoria se representaban figuras femeninas con atributos de fertilidad y que en la antigua Grecia el cuerpo se veía como una creación perfecta. También analiza cómo en la Edad Media el cuerpo pasó a verse como pecaminoso y cómo fue cambiando su representación en diferentes periodos artísticos hasta la actualidad.
POESÍA Y MISTICA DE SAN JUAN DE LA CRUZ. Isa Rezmo
Este documento presenta información sobre San Juan de la Cruz y lugares relacionados con él en Úbeda, España. Brevemente describe la biografía de San Juan de la Cruz, su influencia literaria y espiritual, y varios lugares en Úbeda como el Hospital de Santiago, la iglesia de San Isidoro y la plaza Vazquez de Molina que están asociados con la vida y obra poética mística de San Juan de la Cruz. Además, proporciona contexto histórico sobre Úbeda durante el Renacimiento y el Siglo de Oro
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana a través de la historia, dividiéndola en diferentes etapas: prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco y Vanguardismo. En cada etapa se resaltan las características y técnicas utilizadas para representar la figura humana, como las proporciones en Egipto o el naturalismo en Grecia.
El documento discute la producción del arte en épocas de tristeza y desgracia, como durante la Peste Negra en el siglo XIV que mató a millones. Los artistas se veían afectados por el estado melancólico de la época y transmitían ese sentimiento en sus obras a través de colores más oscuros. También describe la cultura griega y su énfasis en la belleza física del cuerpo humano, que influyó en el desarrollo de la escultura clásica.
Este documento describe la evolución de las funciones del arte a través del tiempo. Durante el Paleolítico, el arte se usaba con fines mágicos y religiosos para transmitir ritos y leyendas. En las culturas egipcias y mesopotámicas, los artistas trabajaban para el poder político y religioso. En Grecia, el arte se destinaba a la contemplación y admiración, así como a lo religioso y funerario. En la actualidad, el arte se ve influenciado por factores como el mercado, la crítica y el gusto
El documento resume la literatura de la Edad Media en Europa occidental. La sociedad se organizó según el feudalismo y la cultura fue teocéntrica, con la Iglesia Católica transmitiendo el latín. Convivieron las culturas cristiana, árabe y judía. La literatura fue anónima y oral al principio, desarrollándose la lírica popular y culta y la épica como el Cantar de Mío Cid. Más tarde surgió la poesía narrativa culta como el Libro de Buen Amor de Juan Ruiz que trata sobre el am
La figura humana ha evolucionado a lo largo de la historia, desde representaciones simples en la Prehistoria hasta obras más realistas y detalladas. En el Barroco, la figura se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el claroscuro para capturar momentos dramáticos. La representación humana continuó perfeccionándose en estilos posteriores hasta alcanzar formas abstractas en el Vanguardismo.
El documento trata sobre la historia y representación del desnudo femenino a lo largo de diferentes épocas y culturas. Explica que en la prehistoria se representaban figuras femeninas con atributos de fertilidad y que en la antigua Grecia el cuerpo se veía como una creación perfecta. También analiza cómo en la Edad Media el cuerpo pasó a verse como pecaminoso y cómo fue cambiando su representación en diferentes periodos artísticos hasta la actualidad.
El documento describe la evolución histórica de la representación del desnudo femenino en el arte a través de diferentes épocas, desde la prehistoria hasta la época barroca. En la prehistoria, el desnudo femenino se representaba en escenas cotidianas o en estatuillas que simbolizaban la fertilidad. A lo largo de la historia, el canon de belleza femenina varió según la cultura, pero el cuerpo femenino siempre ha sido un tema importante en el arte. La Iglesia católica consideraba el desnudo tabú,
El documento discute el tema del desnudo femenino a lo largo de la historia del arte. Explica cómo las representaciones del cuerpo femenino han variado en diferentes épocas y culturas, desde la prehistoria hasta la actualidad, y cómo el desnudo ha sido tanto celebrado como tabú en diferentes contextos. También explora las causas por las cuales el desnudo sigue siendo un tema controvertido.
El documento describe el arte clásico, incluyendo el arte griego y el arte prehelénico. Explica que el arte griego surgió de influencias de civilizaciones como la egipcia y mesopotámica pero los artistas griegos lo reinterpretaron desde una perspectiva más humanista y racional. También describe el arte de las islas Cícladas y la cultura minoica o cretense, conocida por su arquitectura palaciega y pintura mural, que influenció fuertemente al arte griego.
El documento presenta información sobre diferentes estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte egipcio, romano y griego. El arte egipcio se caracteriza por su línea pura, formas armoniosas, composición equilibrada y uso de colores, mientras que el arte romano se destacó en la arquitectura con construcciones como el Coliseo. El arte griego alcanzó su apogeo entre los siglos V y IV a.C. con obras que reflejaban proporción, armonía y expresión humana.
La India ha realizado importantes contribuciones culturales como la literatura épica hindú, el desarrollo del sistema numérico decimal y el cero en matemáticas, y variadas formas de arte como la pintura, la danza y la música. El arte egipcio incluye monumentales construcciones como pirámides y templos con jeroglíficos, y la cultura griega ha influido en el arte occidental a través de la escultura y arquitectura clásicas y bizantinas.
El documento resume aspectos clave de la sociedad griega y romana antiguas. Describe que en Grecia la vida en las polis se centraba en la acrópolis y el ágora, y sus principales actividades económicas eran la agricultura, ganadería, artesanía y comercio. Explica que la arquitectura griega se clasificaba en los estilos dórico, jónico y corintio, y que la escultura evolucionó en tres etapas representando un ideal de belleza humana. Finalmente señala que en las
La escultura griega se caracterizó por buscar la perfección corporal humana, usando materiales como mármol y bronce. La escultura romana se destacó en retratos, usando mármol y bronce de forma polícroma. Ambas civilizaciones desarrollaron la orfebrería, cerámica y sistemas de escritura y medición.
El documento resume la literatura medieval en Europa desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. Fue un período de invasiones y conflictos entre cristianos, musulmanes y judíos, con el surgimiento del feudalismo. Se desarrollaron las lenguas romances y predominó la Iglesia Católica. Destacan obras como los cantares de gesta, la escolástica y la Divina Comedia de Dante Alighieri.
El documento describe cómo el estado de ánimo triste y las desgracias que afectaron a Europa en el siglo XIV, como la peste negra, influyeron en el arte producido durante ese período. Los artistas se vieron afectados por la melancolía reinante y transmitieron esos sentimientos oscuros en sus obras a través de colores sombríos.
La Edad Media estuvo marcada por la caída del Imperio Romano, la formación de nuevos reinos bárbaros en Europa y el surgimiento del feudalismo. Las invasiones árabes en España dieron lugar al arte islámico en Al-Ándalus, mientras que el arte gótico floreció en las catedrales monumentales de Francia. La Edad Media finalizó con la caída del Imperio Bizantino y el comienzo de la Edad Moderna.
El documento resume la representación humana en el arte a través de la historia, desde las primeras representaciones en el Paleolítico Superior hasta las vanguardias del siglo XX. Aborda estilos como el paleocristianismo, el gótico, el Renacimiento, el Barroco y el Romanticismo, describiendo obras representativas de cada época y sus características estilísticas.
El documento describe las características de la religión clásica griega y romana, incluyendo su politeísmo, ritualismo y carácter comunitario. También resume los principales géneros literarios como la épica, la lírica y la historia, así como el teatro, la arquitectura y el arte clásicos.
Canon de belleza. Edad media, Renacimiento y BarrocoRamón Soler Sáez
Este documento presenta un resumen del canon de belleza en la prehistoria, Egipto, Grecia y Roma. En la prehistoria, se preferían mujeres con características que facilitaran el parto como pechos, vientre y caderas anchas. En Egipto, el cuerpo debía estar proporcionado y se valoraba la delgadez y la higiene. En Grecia, se relacionó la belleza con las matemáticas y se prefirió la simetría; los ideales eran caderas anchas en mujeres y un cuerpo at
El documento resume el desarrollo del teatro medieval en España entre los siglos V y XV. Comenzó como representaciones religiosas dentro de las iglesias pero luego se trasladaron a las plazas públicas. Consistían en obras llamadas "autos" sobre temas bíblicos o de santos, representadas primero por sacerdotes y luego por actores itinerantes. Con el tiempo se incluyeron elementos más seculares como bailes y canciones.
El documento presenta una introducción a las culturas prehispánicas, incluyendo Egipto, Grecia, Roma, Mesoamérica y Mesopotamia. Se describen aspectos clave de la cultura, arquitectura, pintura y obras representativas de cada civilización. El documento proporciona información general sobre las principales características artísticas y culturales de estas antiguas culturas.
Este documento resume la evolución del arte a través de los tiempos, desde la prehistoria hasta la edad contemporánea, describiendo las características y estilos dominantes en cada período. Se analizan obras representativas y se ofrecen críticas sobre el contenido y propósito del arte en cada época.
El documento presenta una introducción a las culturas prehispánicas, incluyendo las culturas de Egipto, Grecia, Roma, Mesoamérica y Mesopotamia. Describe aspectos clave de cada cultura como su arquitectura, pintura, escultura y otras obras artísticas representativas. El documento proporciona información general sobre el desarrollo histórico y artístico de estas culturas antiguas.
La pintura tuvo sus orígenes en la época paleolítica o de la Piedra Tallada, conocida como Pintura Rupestre. Estas pinturas se localizaron generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Respondían a la expresión de una cultura cazadora y se les atribuye un carácter mágico-religioso, pues se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de
El documento resume la representación del cuerpo humano en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras representaciones en la prehistoria y continúa explorando las culturas egipcia, griega y romana. Luego analiza la Edad Media y el Renacimiento, enfocándose en artistas como Miguel Ángel, Da Vinci y Boticelli. El documento también cubre el Barroco, con Bernini, y el siglo XX, con artistas como Picasso, Matisse y Munch. En general, traza la evolución de la figura humana en el arte
A P U N T E D E L I T E R A T U R A M E D I E V A L 2 P A R T EProfe Sara
Este documento resume los principales desarrollos literarios y culturales en Europa y la península ibérica durante los siglos XIV y XV. En este periodo surgen las ciudades, cortes y universidades, y la literatura encuentra un nuevo público en la burguesía. La aristocracia se vuelve cortesana y protege a los trovadores. En España, la convivencia de cristianos, musulmanes y judíos influye en la cultura. En el siglo XV hay una transición entre la Edad Media y la Modernidad, con el humanismo, la imp
Significado de los Colores a través de la HistoriaJessika Luo
Este documento resume el uso y significado de los colores a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. En la prehistoria, los colores más utilizados en las cuevas eran el negro, rojo y amarillo. En el antiguo Egipto, cada color tenía un significado simbólico particular. Durante la Edad Media, los colores estaban asociados con clases sociales, religión y conceptos como pureza o pecado. En la Edad Moderna, los colores se convirtieron en símbolos de movimientos políticos y
El azul ha tenido diferentes significados y asociaciones culturales a lo largo de la historia. Originalmente, en la antigua Grecia y Roma el azul no era un color prominente y tenía connotaciones negativas. Sin embargo, en la Edad Media el azul comenzó a asociarse con la Virgen María y se volvió más aceptado, especialmente entre la realeza y la iglesia. En los últimos siglos, el romanticismo y la literatura han contribuido a que el azul se perciba como un color melancólico y pacífico, y ahora es ampl
El documento describe la evolución histórica de la representación del desnudo femenino en el arte a través de diferentes épocas, desde la prehistoria hasta la época barroca. En la prehistoria, el desnudo femenino se representaba en escenas cotidianas o en estatuillas que simbolizaban la fertilidad. A lo largo de la historia, el canon de belleza femenina varió según la cultura, pero el cuerpo femenino siempre ha sido un tema importante en el arte. La Iglesia católica consideraba el desnudo tabú,
El documento discute el tema del desnudo femenino a lo largo de la historia del arte. Explica cómo las representaciones del cuerpo femenino han variado en diferentes épocas y culturas, desde la prehistoria hasta la actualidad, y cómo el desnudo ha sido tanto celebrado como tabú en diferentes contextos. También explora las causas por las cuales el desnudo sigue siendo un tema controvertido.
El documento describe el arte clásico, incluyendo el arte griego y el arte prehelénico. Explica que el arte griego surgió de influencias de civilizaciones como la egipcia y mesopotámica pero los artistas griegos lo reinterpretaron desde una perspectiva más humanista y racional. También describe el arte de las islas Cícladas y la cultura minoica o cretense, conocida por su arquitectura palaciega y pintura mural, que influenció fuertemente al arte griego.
El documento presenta información sobre diferentes estilos artísticos a través de la historia, incluyendo el arte egipcio, romano y griego. El arte egipcio se caracteriza por su línea pura, formas armoniosas, composición equilibrada y uso de colores, mientras que el arte romano se destacó en la arquitectura con construcciones como el Coliseo. El arte griego alcanzó su apogeo entre los siglos V y IV a.C. con obras que reflejaban proporción, armonía y expresión humana.
La India ha realizado importantes contribuciones culturales como la literatura épica hindú, el desarrollo del sistema numérico decimal y el cero en matemáticas, y variadas formas de arte como la pintura, la danza y la música. El arte egipcio incluye monumentales construcciones como pirámides y templos con jeroglíficos, y la cultura griega ha influido en el arte occidental a través de la escultura y arquitectura clásicas y bizantinas.
El documento resume aspectos clave de la sociedad griega y romana antiguas. Describe que en Grecia la vida en las polis se centraba en la acrópolis y el ágora, y sus principales actividades económicas eran la agricultura, ganadería, artesanía y comercio. Explica que la arquitectura griega se clasificaba en los estilos dórico, jónico y corintio, y que la escultura evolucionó en tres etapas representando un ideal de belleza humana. Finalmente señala que en las
La escultura griega se caracterizó por buscar la perfección corporal humana, usando materiales como mármol y bronce. La escultura romana se destacó en retratos, usando mármol y bronce de forma polícroma. Ambas civilizaciones desarrollaron la orfebrería, cerámica y sistemas de escritura y medición.
El documento resume la literatura medieval en Europa desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. Fue un período de invasiones y conflictos entre cristianos, musulmanes y judíos, con el surgimiento del feudalismo. Se desarrollaron las lenguas romances y predominó la Iglesia Católica. Destacan obras como los cantares de gesta, la escolástica y la Divina Comedia de Dante Alighieri.
El documento describe cómo el estado de ánimo triste y las desgracias que afectaron a Europa en el siglo XIV, como la peste negra, influyeron en el arte producido durante ese período. Los artistas se vieron afectados por la melancolía reinante y transmitieron esos sentimientos oscuros en sus obras a través de colores sombríos.
La Edad Media estuvo marcada por la caída del Imperio Romano, la formación de nuevos reinos bárbaros en Europa y el surgimiento del feudalismo. Las invasiones árabes en España dieron lugar al arte islámico en Al-Ándalus, mientras que el arte gótico floreció en las catedrales monumentales de Francia. La Edad Media finalizó con la caída del Imperio Bizantino y el comienzo de la Edad Moderna.
El documento resume la representación humana en el arte a través de la historia, desde las primeras representaciones en el Paleolítico Superior hasta las vanguardias del siglo XX. Aborda estilos como el paleocristianismo, el gótico, el Renacimiento, el Barroco y el Romanticismo, describiendo obras representativas de cada época y sus características estilísticas.
El documento describe las características de la religión clásica griega y romana, incluyendo su politeísmo, ritualismo y carácter comunitario. También resume los principales géneros literarios como la épica, la lírica y la historia, así como el teatro, la arquitectura y el arte clásicos.
Canon de belleza. Edad media, Renacimiento y BarrocoRamón Soler Sáez
Este documento presenta un resumen del canon de belleza en la prehistoria, Egipto, Grecia y Roma. En la prehistoria, se preferían mujeres con características que facilitaran el parto como pechos, vientre y caderas anchas. En Egipto, el cuerpo debía estar proporcionado y se valoraba la delgadez y la higiene. En Grecia, se relacionó la belleza con las matemáticas y se prefirió la simetría; los ideales eran caderas anchas en mujeres y un cuerpo at
El documento resume el desarrollo del teatro medieval en España entre los siglos V y XV. Comenzó como representaciones religiosas dentro de las iglesias pero luego se trasladaron a las plazas públicas. Consistían en obras llamadas "autos" sobre temas bíblicos o de santos, representadas primero por sacerdotes y luego por actores itinerantes. Con el tiempo se incluyeron elementos más seculares como bailes y canciones.
El documento presenta una introducción a las culturas prehispánicas, incluyendo Egipto, Grecia, Roma, Mesoamérica y Mesopotamia. Se describen aspectos clave de la cultura, arquitectura, pintura y obras representativas de cada civilización. El documento proporciona información general sobre las principales características artísticas y culturales de estas antiguas culturas.
Este documento resume la evolución del arte a través de los tiempos, desde la prehistoria hasta la edad contemporánea, describiendo las características y estilos dominantes en cada período. Se analizan obras representativas y se ofrecen críticas sobre el contenido y propósito del arte en cada época.
El documento presenta una introducción a las culturas prehispánicas, incluyendo las culturas de Egipto, Grecia, Roma, Mesoamérica y Mesopotamia. Describe aspectos clave de cada cultura como su arquitectura, pintura, escultura y otras obras artísticas representativas. El documento proporciona información general sobre el desarrollo histórico y artístico de estas culturas antiguas.
La pintura tuvo sus orígenes en la época paleolítica o de la Piedra Tallada, conocida como Pintura Rupestre. Estas pinturas se localizaron generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Respondían a la expresión de una cultura cazadora y se les atribuye un carácter mágico-religioso, pues se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de
El documento resume la representación del cuerpo humano en el arte a través de la historia. Comienza con las primeras representaciones en la prehistoria y continúa explorando las culturas egipcia, griega y romana. Luego analiza la Edad Media y el Renacimiento, enfocándose en artistas como Miguel Ángel, Da Vinci y Boticelli. El documento también cubre el Barroco, con Bernini, y el siglo XX, con artistas como Picasso, Matisse y Munch. En general, traza la evolución de la figura humana en el arte
A P U N T E D E L I T E R A T U R A M E D I E V A L 2 P A R T EProfe Sara
Este documento resume los principales desarrollos literarios y culturales en Europa y la península ibérica durante los siglos XIV y XV. En este periodo surgen las ciudades, cortes y universidades, y la literatura encuentra un nuevo público en la burguesía. La aristocracia se vuelve cortesana y protege a los trovadores. En España, la convivencia de cristianos, musulmanes y judíos influye en la cultura. En el siglo XV hay una transición entre la Edad Media y la Modernidad, con el humanismo, la imp
Significado de los Colores a través de la HistoriaJessika Luo
Este documento resume el uso y significado de los colores a lo largo de la historia, desde la prehistoria hasta la actualidad. En la prehistoria, los colores más utilizados en las cuevas eran el negro, rojo y amarillo. En el antiguo Egipto, cada color tenía un significado simbólico particular. Durante la Edad Media, los colores estaban asociados con clases sociales, religión y conceptos como pureza o pecado. En la Edad Moderna, los colores se convirtieron en símbolos de movimientos políticos y
El azul ha tenido diferentes significados y asociaciones culturales a lo largo de la historia. Originalmente, en la antigua Grecia y Roma el azul no era un color prominente y tenía connotaciones negativas. Sin embargo, en la Edad Media el azul comenzó a asociarse con la Virgen María y se volvió más aceptado, especialmente entre la realeza y la iglesia. En los últimos siglos, el romanticismo y la literatura han contribuido a que el azul se perciba como un color melancólico y pacífico, y ahora es ampl
Color
Investigaciones y reflexiones referentes al color, su importancia cromática, luminica, expresiva.El impanto prodicido por el fenomeno cromático a lo larga de la historia del arte.
El documento presenta un resumen del contexto histórico, social y literario de la Edad Media en Europa. Explica cómo la caída del Imperio Romano llevó a la fragmentación política del continente y el surgimiento de la Iglesia Católica como fuerza unificadora. Describe la sociedad feudal y el sistema de vasallaje, así como géneros literarios como las canciones de gesta, la poesía de los trovadores y las novelas de caballería.
El documento presenta un resumen del contexto histórico, social y literario de la Edad Media en Europa. Explica cómo la caída del Imperio Romano llevó a la fragmentación política del continente y el surgimiento de la Iglesia Católica como fuerza unificadora. Describe la sociedad feudal y el sistema de vasallaje, así como géneros literarios como las canciones de gesta, la poesía de los trovadores y las novelas de caballería.
El color tiene un impacto en nuestras emociones y simboliza aspectos de la vida. En Occidente, el negro simboliza la muerte y el luto, mientras que el blanco simboliza la pureza. Los colores como el rojo, azul y verde también tienen significados culturales y religiosos profundos en diferentes partes del mundo.
El documento describe la música y los músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, los músicos religiosos como los monjes componían e interpretaban música para la iglesia, mientras que los trovadores y juglares se dedicaban a la música profana. En el Renacimiento, los músicos buscaban patronazgo en la nobleza o la iglesia y formaban parte de capillas musicales. La profesión musical comenzó a profesionalizarse y compositores como Josquin des Prez y Palestrina alcanzaron fama viaj
El documento describe el Renacimiento como un período que comenzó en Italia en los siglos XV y XVI caracterizado por el resurgimiento de la cultura clásica griega y romana. Los principales aspectos fueron el humanismo, el estudio de los clásicos; el naturalismo, la representación precisa de la naturaleza; y el racionalismo, la comprensión de la realidad a través de la razón. Otras características clave fueron el universalismo, la idealización y la perfección en el arte, así como un enfoque antropocéntric
El documento describe el ideal femenino durante el Renacimiento, caracterizado por la belleza física y roles limitados como madre y esposa. También señala que a las mujeres nobles se les permitía dedicarse a la política y la cultura, mientras que la virginidad femenina era muy valorada, a diferencia de la virginidad masculina.
El documento resume la literatura de la Edad Media en España. Cubre la lírica culta y popular de la época, así como la narrativa y el teatro medieval. La lírica culta incluye géneros como la canción, el sirventés y el planh de los trovadores catalanes, mientras que la lírica popular incluye romances anónimos. La narrativa se divide en mester de juglaría y mester de clerecía, e incluye obras anónimas y de autores conocidos. El teatro religioso y profano también se desarrolló durante esta época,
El documento describe la literatura durante la Edad Media en Europa. Tras la caída del Imperio Romano, hubo una decadencia cultural en los primeros siglos, pero luego surgieron nuevas formas literarias como los cantares de gesta narrados por juglares. La Iglesia Católica también ganó influencia y se establecieron las primeras universidades para difundir el conocimiento.
Época Medieval y La Divina Comedia de Dante Alighieriyoverakeisleen
La Época Medieval, también conocida como la Edad Media, abarca un extenso período de la historia europea que va desde la caída del Imperio Romano en el siglo V hasta el Renacimiento en el siglo XV. Durante este tiempo, la sociedad europea estaba fuertemente influenciada por la religión cristiana, con la Iglesia desempeñando un papel central en la vida de las personas. La sociedad estaba estructurada en un sistema feudal, donde los nobles gobernaban sobre vastas tierras y la mayoría de la población eran campesinos que trabajaban la tierra.
La Divina Comedia es una obra maestra de la literatura escrita por el poeta italiano Dante Alighieri en el siglo XIV. Esta obra épica se compone de tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso, y narra el viaje de Dante a través de estos tres reinos después de haber perdido su camino en la vida. A lo largo de su viaje, encuentra una variedad de figuras históricas y mitológicas, y la obra sirve como una alegoría de la vida humana, el pecado, la redención y la relación del hombre con Dios. La Divina Comedia es considerada una de las obras más importantes de la literatura mundial y ha tenido una profunda influencia en la cultura occidental.
El documento resume los principales períodos culturales y artísticos de España desde la Antigüedad Clásica hasta el Siglo de Oro, incluyendo las características y obras más representativas de cada época. Aborda el Renacimiento y el Barroco como los dos movimientos culturales dominantes durante los Siglos XVI-XVII, destacando el florecimiento cultural, la recuperación de valores clásicos y el idealismo platónico en el Renacimiento, y el pesimismo, el realismo y el estilo ostentoso en el Barroco.
El documento resume la Edad Media en Europa, dividiéndola en tres periodos (Alta, Baja y Plena). Describe las características de los pueblos germánicos que invadieron el Imperio Romano y su religión pagana. Explica la conversión al cristianismo de Clodoveo I y el surgimiento de la arquitectura románica. Además, detalla el origen y características de los monasterios medievales y la importancia de la regla benedictina y el trabajo de los monjes copistas. Por último, resume el surg
Este documento resume la historia y orígenes de Halloween. Comenzó como una fiesta celta llamada Samhain hace más de 3000 años para marcar el final del verano y la cosecha. Los celtas creían que en esta noche los espíritus regresaban y se disfrazaban para ahuyentarlos. Más tarde, la Iglesia Católica designó el 1 de noviembre como el Día de Todos los Santos y la noche anterior como Halloween. Con el tiempo, se combinaron las tradiciones paganas y cristianas y ahora es una celebración popular
Encuentra aquí, un contenido muy completo sobre la simbología del color, en varios temas: Científicos, artísticos y culturales. Esta presentación es el resultado de una investigación realizada por los estudiantes de 2 semestre de Diseño Gráfico de Bellas Artes en Cali, Col., dentro de la clase de Expresión y color en el año 2013. Especial Agradecimiento a tod@s ell@s!
Este documento presenta información sobre el color blanco. Explica que el blanco es la ausencia de color y está compuesto por todas las longitudes de onda de la luz visible. Luego describe los significados y asociaciones positivas y negativas del blanco en diferentes contextos como la salud, la alimentación, la política, la moda y la religión. Finalmente, analiza el uso del blanco en publicidad y diseño, resaltando que transmite sensaciones de pureza, limpieza y profesionalismo.
El documento describe los diferentes significados y asociaciones del color negro en diferentes culturas y contextos. Se asocia tradicionalmente con la autoridad, la seriedad y el misterio, pero también con conceptos negativos como la muerte, el mal y la tristeza. En el arte y la moda, el negro transmite elegancia e individualismo. Representa tanto la protesta como la tradición dependiendo del contexto.
Durante la Edad Media, el cristianismo se estableció como la religión oficial del Imperio Romano en el siglo IV d.C. Luego, el imperio se dividió en dos partes, el Imperio Romano de Occidente y el Imperio Bizantino de Oriente. Los pueblos bárbaros se establecieron en Europa occidental luego de la caída de Roma. La influencia árabe en Al-Ándalus también tuvo un impacto cultural en la península ibérica a través de la lengua y las técnic
Este documento trata sobre la historia del color, la percepción del color y la colorimetría. Brevemente describe las interpretaciones del color por parte de figuras históricas como Aristóteles, Leonardo da Vinci, Goethe y Newton. Explica que el color es un fenómeno de la luz y cómo la longitud de onda determina los diferentes colores. Finalmente, aborda conceptos como la claridad, la tonalidad y la saturación en relación a la percepción visual del color.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
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Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
2. Prehistoria
La utilización de los colores de la naturaleza
comenzó en la prehistoria, cuando el hombre
primitivo al recolectar piedras para su adorno
personal, manchó sus manos con la tierra de
donde las recogía. Así fue como el rojo ocre
se convirtió en el primer color usado por el
hombre en sus escrituras y ceremonias
fúnebres.
Culturas con diferente grado de desarrollo no
circunscriptas a un espacio limitado,
combinaron técnica y color influyendo en
áreas muy distantes unas de otras.
3. Colores utilizados
blanco: no es un color muy usado en la
prehistoria, con el tiempo se torna de un tono
pajizo. Se realizan a base de mica y caolín.
Negro: este color puede conocerse desde el inicio
del conocimiento del fuego. Los negros pueden
obtenerse tanto como oxido de magnesio, grafito
y magnetita como a partir de materia orgánica
quemando ciertas sustancias como madera,
huesos, excremento de algunos animales, etc.
Rojos, amarillos y pardos: son los colores mas
empleados. Están compuestos generalmente por
oxidos e hidróxidos de hierro y en muy pocos
casos de cinabrios.
4. Edad Antigua
Al principio el color que
predominaba era el naranja, esto
debido a la presencia de rasgos
amarillos y rojos en los palacios. El
naranja se convierte en el dorado,
que ahora rellena todo el interior.
Nos deslumbra la riqueza de esa
cara. Mirando hacia arriba
percibimos unos rayos del sol que se
rompen en el oro de la pared
provocando unos brillos incesantes.
5. El azul
En la Antigüedad no se
consideraba realmente un
color, status que sólo
tenían el blanco, el rojo y
el negro. Con excepción
del Egipto faraónico, el
azul era incluso objeto de
desdén.
6. Rojos
era un color admirado, y se le
confiaban los atributos del
poder, es decir, los de la
religión y la guerra. El dios
Marte, los centuriones
romanos, algunos
sacerdotes… todos vestían de
rojo. Se impuso porque remitía
a dos elementos omnipresentes
en toda su historia: el fuego y
la sangre.
7. Blancos
En las sociedades antiguas, se definía
lo incoloro como todo lo que no
contenía pigmentos: se trataba a
menudo del tinte de base antes de
utilizarlo, el gris de la piedra, el marrón
de la madera en bruto, el crudo del
tejido al natural. Al convertir el papel
en el principal soporte de textos e
imágenes, la imprenta introdujo una
equivalencia entre lo incoloro y el
blanco, que pasó a ser considerado
como el grado cero del color, o como
su ausencia.
8. Negros
Está ligado a las adversidades, los
difuntos y el pecado, y también
está asociado a la tierra, es decir, al
infierno, al mundo subterráneo.
Pero existe un negro más
respetable, el de la templanza, el
de la humildad, el de la austeridad,
el que llevaron los monjes e
impuso la Reforma. Se transformó
en el negro de la autoridad, el de
los jueces, los árbitros, los
automóviles de los jefes de Estado.
9. Verdes
Para estas época, el verde no
tenía nada que ver con la
naturaleza, sino que se asociaba
con uno de los cuatro elementos,
la tierra. Probablemente fuera el
Islam primitivo el primero en
asociar verde y naturaleza: en la
época de Mahoma, cualquier
lugar donde hubiera algo de
verdor era sinónimo de oasis, de
paraíso.
10. Amarillos
En las culturas no europeas, el
amarillo siempre ha tenido una
connotación positiva: en China,
durante mucho tiempo, estuvo
reservado al emperador y sigue
ocupando un lugar importante en
la vida cotidiana, asociado al
poder, la riqueza y la sabiduría.
Pero, en Occidente, el amarillo no
se aprecia tanto: en el orden de
preferencias, suele citarse en
último lugar
11. Edad Media
Durante la época del Renacimiento siglos
XIV, XV y XVI, los artistas, sobre todo en
pintura, hicieron grandes avances en la
representación de la perspectiva,
iluminación y en el color con el uso de
nuevos pigmentos. Mientras que el color se
elegía a menudo simplemente con fines
estéticos o técnicos, en este período
también sirve como símbolo en casos
concretos.
12. Colores representativos
Rojos
Significaba un Alto estatus social, la realeza, caballeros, hombres de justicia, todas aquellas
personas que representaban un alto estatus social. El Poder y prestigio.
En la Iglesia, el rojo era un símbolo de autoridad, simbolizaba la sangre de Cristo, el martirio, la
crucifixión, la caridad cristiana. También, podría simbolizar lo satánico y el color del fuego del
infierno. A veces el color de la túnica de la Virgen María.
El color de los reyes, identificado con virtudes regias de valor y el éxito en la guerra. También,
fuego.
13. Amarillos
En casi todas las ciudades italianas,
una prostituta estaba obligada a
vestir de amarillo. En Venecia,
Judíos fueron obligados a coser un
círculo amarillo en la ropa.
En finales de la Edad Media, era un
color armónico que expresaba el
equilibrio entre el rojo de la justicia
y el blanco de la compasión.
Verdes
Juventud, sobre todo en mayo.
En la esfera secular, simbolizaba la
castidad, el amor y la alegría.
14. Azules
En Inglaterra, el azul era el color
tradicional de la servidumbre. Los siervos
o miembros de una empresa de la ciudad
usaban ropa de color azul o gris. El Índigo
o azul profundo significaba la castidad en
las esferas religiosas. El turquesa o verde
azulado era un signo seguro de celos.
Medieval. En la Baja Edad Media, azul
sustituye el color púrpura real en el manto
de la túnica de la Virgen María. Un amante
llevaba el azul para simbolizar la fidelidad.
En la Alta Edad Media, azul se asoció con
la oscuridad, con el mal. La idea del color
como algo relacionado con la luz no se
empieza a difundir hasta el final de la Edad
Media tras una importante polémica
teológica entre prelados.
15. Blancos
El blanco simboliza la pureza en las
mujeres y la castidad en los hombres.
En las universidades de Padua y Bolonia,
el blanco era un símbolo de las
humanidades. Los amantes vestían de
blanco para simbolizar la pureza.
Según el Papa Inocencio III, en el 1200, el
blanco era el color de la inocencia y la
pureza, y se utilizó en las fiestas en honor
a la Virgen.
En Francia, el blanco era el color del luto.
Morados
Durante el Renacimiento, la familia
Medici en Florencia, Italia vestía de
púrpura.
Desde la antigüedad, este fue el color de
los reyes y emperadores, pero sobre se
vuelve del todo inexistente durante el
Renacimiento y la era medieval debido a
la casi extinción del molusco marino, el
Murex brandaris usado para hacer
púrpura imperial que desapareció en
1453.
16. Negros
El color de la ropa para la nobleza y los ricos, lo
que representa el refinamiento y distinción. Llevado
por los ministros del rey como un signo de que su
Ser está sometido a la voluntad del rey. También
simboliza la derrota, la humillación y la humildad.
Hacia 1.400, el negro comenzó a sugerir la
elegancia, la sofisticación, la gran dignidad y el
estado. Sin embargo, también simbolizaba lo triste,
la melancólica, y fue un color humilde usado por
los dolientes y los monjes. En Venecia, se atribuyó
el significado de piedad, virtud y poder. Un senador
veneciano vestía de color negro. En Génova, Italia,
la aristocracia vestía de negro.
En Inglaterra, las mujeres de clase baja usaban
principalmente negro.
Según el Papa Inocencio III en el 1.200, el negro es
el color de la penitencia y del duelo, y se utilizaba
para el Adviento y la Cuaresma.
El color de luto en Bretaña.
17. Edad Moderna
Durante todo el periodo de la Edad
Moderna las principales
civilizaciones del mundo se
mantuvieron poco influidas, o
incluso casi del todo ajenas a los
cambios experimentados por las
sociedades y el arte europeos,
manteniendo esencialmente los
rasgos culturales y artísticos
propios, tales como arte de la India,
arte de China, arte de Japón, arte
africano.
18. Azul
En el siglo XVIII se convierte
en el color favorito de los
europeos. Se pone de moda en
todos los ámbitos. El
romanticismo acentuará esa
tendencia: al igual que su
héroe, el Werther de Goethe,
los jóvenes europeos se visten
de azul y la poesía romántica
alemana celebra el culto de
este color tan melancólico
19. Rojos
El rojo toma un protagonismo desde la amenaza de motín, Bailly, el
alcalde de París; donde ordenó izar una gran bandera roja. Pero los
guardias nacionales dispararon sin aviso: hubo unos cincuenta muertos,
que se convirtieron en “mártires de la revolución”. Por una sorprendente
inversión, esa bandera roja, “teñida con la sangre de esos mártires”, se
convierte en emblema del pueblo oprimido y de la revolución en
marcha.
20. Blancos
Desde finales del siglo
XVIII, cuando los valores
burgueses se imponen
sobre los valores
aristocráticos, se intima a
las muchachas a que
hagan alarde de su
virginidad. Y tuvieron
que llevar vestidos
blancos.
21. Negros
En tiempos pasados, la bandera negra era la de los piratas y significaba la muerte. Fue
recuperada por los anarquistas en el siglo XIX y llegó a pisarle el terreno a la bandera
roja de la ultraizquierda. Y luego el negro de la ultraizquierda alcanzó al negro de la
ultraderecha que representaba, según los países, al partido conservador, al partido
monárquico o al de la Iglesia.
22. Verdes
Cuando se fabricaron los primeros billetes de dólar, ent
1792 y 1863, el verde ya estaba asociado a los juegos co
dinero y, por extensión, a la banca y a las finanzas. L
impresores no hicieron otra cosa que prolongar el antigu
simbolismo.
23. Amarillos
A partir del siglo XIII, los
concilios se pronuncian contra
el matrimonio entre cristianos y
judíos, y piden que estos
últimos luzcan una señal
distintiva. Al principio es una
rueda, o bien una figura como
las Tablas de la Ley, o incluso
una estrella que evoca a
Oriente. Todos esos signos se
inscriben en la gama de los
amarillos y rojos.
24. Actualidad
Hoy en día los colores tienen diferente
representaciones, con respecto a los
sentimientos, deportes, organizaciones, entre
otros conceptos.
25. Azul
Hoy, el azul es un color
consensual para las personas
tanto físicas como morales: los
organismos internacionales, la
ONU, la Unesco, el Consejo de
Europa, la Unión Europea,
todos han elegido un emblema
azul. Se elige por exclusión,
después de eliminar los demás.
Es un color que no impacta, no
disgusta y suscita unanimidad.
Por eso mismo ha perdido su
fuerza simbólica.
26. Rojos
En la actualidad el rojo es siempre
señal de fiesta, Navidad, lujo,
espectáculo: los teatros y las óperas
suelen decorarse con rojo. Y el rojo
suele asociarse al erotismo y a la
pasión. Pero el viejo simbolismo ha
perdurado y así las señales de
prohibición, los semáforos rojos, el
teléfono rojo, el alerta roja, la
tarjeta roja, la Cruz roja, todo esto
deriva de la misma historia, la del
fuego y la sangre.
27. Blancos
El blanco de la vejez, el de los
cabellos canos, indica serenidad,
paz interior, sabiduría. El blanco
de la muerte y del sudario se
reúne entonces con el blanco de
la inocencia y de la cuna. Como
si el ciclo de la vida empezase
en el blanco, pasara por
diferentes colores y terminara en
el blanco. Además, en Asia y en
una parte del Africa, es el color
del duelo
28. Negros
La democratización de la
fotografía y luego el desarrollo
del cine y la televisión, que en
principio fueron bicromos,
acabó por familiarizarnos con
la oposición: colores por un
lado, blanco y negro por otro.
Pero el contraste entre el negro
y el blanco no es más fuerte ni
más pertinente que los demás.
29. Verdes
Hoy, el verde de la vegetación se ha convertido en el
de la ecología y la limpieza, en el símbolo de la lucha
contra la inmundicia, el más higiénico de los colores
contemporáneos junto con el blanco.
30. Amarillos
Pero el amarillo hoy no
abunda en nuestra vida
cotidiana. Lo admitimos en
las cocinas y el cuarto de
baño, donde está permitido
cierto exceso cromático.
Pero los coches amarillos,
por ejemplo, siguen siendo
una rareza.