El documento describe los orígenes del teatro griego a partir de rituales religiosos como los Misterios de Eleusis y el ditirambo en honor a Dionisos. El teatro griego evolucionó de estos rituales cuando Tespis introdujo el primer actor que se disfrazaba de Dionisos y dialogaba con el coro, y luego cuando apareció un segundo actor. Esto dio origen a los tres géneros dramáticos griegos: el drama satírico, la tragedia y la comedia.

1. UNIDAD 2
TEATRO GRIEGO

2. “El arte griego, fuente inagotable de estímulos para
el arte occidental, nos introduce en un proceso
constante de descubrimiento. Ha configurado
nuestro gusto de mil formas diferentes. Los límites
de su lenguaje se han ampliado continuamente, en
el espacio y en el tiempo. Al relacionarse con otras
culturas cada generación lo enriquece. No
constituye una herencia definitiva y cerrada. Lo
dilatamos también nosotros formulando las viejas
preguntas de un modo nuevo. El encanto principal
del arte griego es su capacidad de ofrecernos un
ciclo completo en el que los artistas se plantearon
unas preguntas simples y fundamentales de forma
siempre diferente.”
Olmos, Ricardo (2005) El arte griego -
(Historia del Arte – Tomo I – dirigida por Juan Antonio Ramírez)
Editorial Alianza, Madrid

3. Contexto histórico
y geográfico

5. La cultura griega clásica es, sin duda, uno de los pilares de la
civilización occidental. Es en Grecia donde surgen, por primera
vez, conceptos esenciales como la democracia, donde aparece la
filosofía, a partir de que el ser humano comienza a cuestionarse
su existencia, donde el hombre se convirtió en el centro del
pensamiento y en la medida de la belleza.

6. Uno de sus mayores logros, ha sido el mantener a lo largo de toda
su historia, una fuerte unidad cultural, teniendo en cuenta su
variada geografía, y sus notorias diferencias, marcadas por una
clara balcanización entre las muchas polis que compusieron su
realidad política.

7. Arte Griego
· Base de la cultura europea y Occidental en general. Pensamos
como ellos (filosofía racional), nos organizamos como ellos
(democracia), construimos y esculpimos como ellos.
· Lo que ocurrió en la Grecia clásica fue un milagro cultural que los
historiadores aún no saben explicar, una isla de humanidad en un
contexto donde el hombre no valía nada.
Los dorios aportaron la rigidez, la dureza, el espíritu militar y
deportivo, el estilo geométrico.
3 Elementos De las supervivencias cretomicénicas quedó el gusto por la
Constitutivos belleza como algo ideal, utópico, el amor a la naturaleza, a
la luz mediterránea, el concepto de proporción y armonía.
Los gigantes vecinos: Imperio Persa y el Egipcio. Su tradición cultural
era mucho más antigua. por eso la influencia oriental de Persia y Egipto es
también componente importante en la cultura griega.

8. Los inicios de la cultura griega son en el siglo VII a.C.
, finalizando en el 146 a.C. (Corinto es tomada por Roma).
Comienza entonces una nueva fase histórica donde Grecia una
provincia romana. Durante esos seis siglos podemos apreciar
varias fases:
ARCAISMO CLASICISMO
HELENISMO

9. Arte Griego
Religión Politeísta
• Sin dogma ni fe, sin un clero profesional (eran cargos públicos
rotativos), y sobre todo, basada en el libre albedrío del hombre.
• Elemento cohesionador de las polis y del futuro sentimiento
panhelénico.
• Religión humanizada, con dioses con vicios y virtudes
humanas. Era una religión que no solucionaba problemas de
conocimiento, que permitía la investigación racional y lógica
• Incitaba al Arte y a la belleza. De hecho la característica
principal de los dioses era su belleza absoluta (belleza humana
puesto que es una religión completamente antropomórfica) con
lo cual se divinizaba la belleza.

10. LOS DIOSES DEL OLIMPO

11. Arte Griego
El artista
• Desde un anonimato oriental hacia las personalidades
individuales. Las obras griegas se firman y cada autor
sigue una línea personal. Los mejores artistas incluso
crearon escuela.
•Trabajan por todo el territorio helénico pero los
principales trabajan más para su polis, eran figuras
reconocidas que vivían muy bien y eran aclamados por
sus conciudadanos.
• Hasta la fase helenística no se crearán escuelas
locales.
• La técnica y la investigación se ponen al servicio del
Arte, tanto en arquitectura (éntasis), como en la
escultura (mármol rígido sin apoyos).

12. Arte Griego
El artista
Luego de un anonimato total en el período arcaico, en clásico
surgen las personalidades individuales, que firman sus obras y cada
autor sigue una línea personal. Los mejores artistas incluso crearon
escuela.
Trabajan por todo el territorio helénico pero los principales trabajan
más para su polis, eran figuras reconocidas que vivían muy bien y
eran aclamados por sus conciudadanos.
Hasta la fase helenística no se crearán escuelas locales.
La técnica y la investigación se ponen al servicio del Arte, tanto en
arquitectura , como en la escultura.

13. LOS ORÍGENES DEL
TEATRO EN GRECIA

15. TEATRO DE EPIDAURO - GRECIA

16. TEATRO DE TAORMINA
SICILIA - ITALIA

17. EL CAMINO HACIA
EL TEATRO
LAS CEREMONIAS PRE-TEATRALES

18. 1. LOS MISTERIOS
DE ELEUSIS

19. Los misterios eleusinos eran
ritos de iniciación anuales al
culto a las diosas agrícolas
Deméter y Perséfone que se
celebraban en Eleusis, una
localidad agrícola próxima a
Atenas. De todos los ritos
celebrados en la
antigüedad, éstos eran
considerados los de mayor
importancia. Los ritos, así
como las adoraciones y
creencias del culto, eran
guardados en secreto, y los
ritos de iniciación unían al
adorador con el
dios, incluyendo promesas de
poder divino y recompensas en

20. Los misterios estaban
basados en una leyenda
en torno a Deméter. Su
hija, Perséfone, fue
secuestrada por
Hades, el dios de la
muerte y el inframundo.
Deméter era la diosa de
la vida, la agricultura y la
fertilidad, e hizo que
muriese toda vegetación
sobre la
tierra, amenazando a la
humanidad con su
extinción, la Tierra se
heló y la gente pasó
hambre: el primer
invierno.

21. Los dioses temían no obtener más sacrificios y
oraciones de los mortales e imploraron a
Deméter que devolviese la fertilidad a las
tierras. Esta petición no fue satisfecha hasta
que Zeus ordenó a su hermano Hades, dios del
mundo subterráneo, devolver Perséfone a su
madre. Madre e hija volvieron al Olimpo, pero
desde entonces Perséfone tenia que pasar la
mitad del año con su esposo en el mundo
subterráneo. Cuando lo hacia, el invierno
reinaba sobre la tierra, cuando Perséfone volvía
a la Tierra en primavera, el mundo vegetal
despertaba con flores y frutos nuevos.

22. Antes de que Deméter volviese al Olimpo, dio a los reyes de
Eleusis, Keleos y Triptolemus, instrucciones para celebrar
los ritos en su templo.
Estos eran preceptos secretos, misterios para ser
guardados. Divulgarlos o profanarlos podía ser castigado
con la muerte. Apreciando el propicio final del drama de
Eleusis, Deméter dio a Triptolemus, el primer iniciado de
Eleusis, una rama de trigo y encomendó instruir a la
humanidad en la agricultura.

23. Los misterios se celebraban según una ceremonia
compleja, en varias etapas repartidas en distintos
lugares y en dos épocas del año, los Misterios
Menores que se realizaban en primavera y los
principales o Misterios Mayores en octubre. La mayor
parte de los ritos eran públicos y contaban con
procesiones y baños rituales pero la parte más
importante, y de la que existe menor información, es
la celebrada en el interior del santuario durante tres
días.

24. 2. El ditirambo

25. Platón llama al ditirambo el nacimiento de Dionisos. En
este dios los griegos personificaban todas las fuerzas
misteriosas, bienhechoras y aterradoras de la Naturaleza.
En el Ática las fiestas estaban dedicadas a Dionisos, de ahí
que se las denominase fiestas dionisiacas o dionisias.

26. Si existe una figura clave en el nacimiento del
teatro en Grecia, es sin duda alguna la del dios
Dionisos. Hijo de una mortal y de un dios, es la
divinidad de la fecundidad, de la vegetación y de
la vendimia, características que le permitirán ser
figura principal en la sociedad agrícola y ganadera
de la Grecia primitiva.

27. DIONISOS

28. Fiestas en honor a Dionisos: el ditirambo
Los griegos celebraban sus fiestas al principio y
al final de la siega, piden a los dioses que el campo sea
fecundo, y concretamente, lo piden a Dionisos. Una
procesión de danzantes dionisíacos que representan a
los sátiros - compañeros de Dionisos - pasea por las
avenidas de la Grecia primitiva seguida por jóvenes
ansiosos de alcanzar el éxtasis dionisíaco (recordemos
que Dionisos es también, como dios de la
vendimia, dios del vino). En estas fiestas, un carro
recorre las calles con la estatua de Dionisos sobre
él, mientras los ciudadanos danzan, se disfrazan y se
embriagan.

30. El elemento característico del ditirambo solía ser un
ritornello (estribillo) lanzado como un grito por el Coro. Con
estos gritos se alternaba el canto del guía del coro llamado
exarconte o corifeo. En ellos se solía implorar
ansiosamente la llegada de Dionisos, dios de la fecundidad
animal y agraria (ganadería y agricultura).

31. En el ditirambo, en
honor a Dionisos, se
sacrificaba a un
carnero cuya sangre
fecundaba los
campos y danzaban
los trasgos (sátiros
con disfraz de macho
cabrío, de
hecho, trasgo
significa macho
cabrío en griego) y a
la vez que bailan
recitaban algunos
textos: son el
precedente del coro

33. El ditirambo es pues, un precedente del teatro
griego pues ya encontramos la principal
característica, lo fundamental del teatro: gente
que mira y gente que actúa.

34. Sin embargo, el paso más importante aún estaba
por darse. El simple canto de loa o de petición a un dios
no era aún teatro, aunque sí teatralidad. Hacía falta
que se "cantase" a un hombre y no a un dios. El rito
religioso debía retirarse de la escena para dejar paso al
hombre.
Ese paso lo dio Grecia. Dionisos era mitad
hombre, luego ¿por qué no cantar a un hombre que
haya muerto y sea célebre? La naturaleza semihumana
de Dionisos permitió a Grecia lo que otras culturas no
habían alcanzado, secularizar el ditirambo.

35. THEATRON

36. THEATRON
El término "teatro" con el que en la actualidad
designamos tanto al género literario dramático
como al espacio físico donde se llevan a cabo las
representaciones de las obras teatrales, procede
de la palabra theatron, del griego antiguo. En sus
orígenes, venía a significar "lugar donde se mira"
o bien "lo que se mira“. Pero actualmente, por
teatro entendemos tanto el lugar en el cual se
desarrolla el espectáculo como la misma
representación. Por lo tanto, también es teatro el
texto, la obra, el guión.

37. El "primer actor" que
De lo religioso a lo salió del coro para
humano disfrazarse de
Dionisos, se afirma que
fue Tespis, el primer
hombre de teatro que se
conoce. Tespis viajaba
con su barco de isla en
isla saliendo en cada
fiesta dionisíaca del coro
para intercalar
ritornellos con el coro.
Más tarde se
representarían escenas
de la vida del dios, y
luego y finalmente, de los
hombres.

38. El siguiente paso fundamental, y último, sería la
incorporación al ditirambo del diálogo, la aparición de un
segundo actor. Si Tespis era el protagonista que dialogaba
con el coro, el paso siguiente sería un deuteragonista que
dialogara con Tespis
(Protos = primero, déuteros =
segundo; agonista viene de agon
que significa lucha, acción).

39. Con la aparición del primer actor acaba de nacer en
realidad el teatro occidental propiamente dicho.
Esto es fácilmente comprensible si imaginamos que este
primer actor no sólo dialoga con el Coro, sino que
acompaña su diálogo con la acción. Dicho de otro
modo, no sólo recita o canta, sino que actúa: Es sujeto
y objeto de la acción.

40. Hacia el siglo V a.C.
se celebraban en
primavera unas fiestas
llamadas "Grandes
Dionisíacas" en honor
a Dionisos y en las
que había ya
representaciones
teatrales, especialmen
te tragedias, y que
más tarde fueron
incluyendo comedias y
dramas satíricos en su
repertorio.

41. Las fiestas duraban varios días. Previamente la ciudad
había escogido a tres o cuatro poetas para que durante
estos días representaran sus obras teatrales, generalmente
presentaban una tetralogía (tres tragedias - que eran la
trilogía - y un drama satírico), y el público decidía, tras ver
las obras, cuál de los poetas merecía ser ganador.
Posteriormente se fue introduciendo una comedia al final de
las fiestas.

42. LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS

43. Tres son los géneros dramáticos griegos:
el drama satírico,
la tragedia y
la comedia.
Los dos últimos servirán de norma a las variantes
habidas en el teatro occidental.
El drama satírico expresa otra de las necesidades
expresivas del teatro griego que, en
ocasiones, debe dar rienda suelta a los impulsos
refrenados, a las capas del yo reprimidas por la
conciencia.

44. La tragedia
La tragedia es seguramente la más brillante de las
invenciones griegas y la que mayor esplendor
alcanzó, contemporánea e históricamente. La tragedia
griega clásica supone el inicio de un género que aún
hoy en día pervive y que sigue tomando como
ejemplos indiscutibles de maestría aquellas obras que
en la Grecia Clásica se escribieran mucho antes del
nacimiento de Cristo. La tragedia griega fue y sigue
siendo el canon de perfección temática y formal del
género dramático.

46. La tragedia griega clásica no es de tema
original, es decir, el dramaturgo no inventa, no
idea, el argumento de su obra sino que, tomando
sus temas de la Ilíada y de los ciclos legendarios
conocidos por todos los griegos - pues eran temas
de la mitología popular - la tragedia griega nos
muestra el conflicto personal de los héroes en su
momento más dramático, por ejemplo: no se va a
relatar la historia de Edipo de Tebas, sino que se va
a presentar el momento más dramático, el punto
álgido de la tragedia del tebano Edipo.

48. Se nos mostrará al
héroe en su
momento más
humano, más
visceral, hasta el
punto de que, a
pesar de ser héroes
de la mitología y de
las leyendas
helénicas, siguen
siendo hoy
arquetipos
ejemplares de las
pasiones humanas
más profundas y
antropológicas.

49. El ditirambo
El origen de la tragedia Aristóteles
es el
se remonta a los ritos expone en su
antecedente
dionisiácos y a las Poética que la
básico de la
fiestas primaverales tragedia sirve
tragedia
para elevar el
El héroe trágico alma y purificarla,
vive un conflicto Características a partir de
sin solución. La generales de la provocar la
causa de ese catarsis
sufrimiento suele tragedia
ser un error o
desconocimiento El eje central de toda
El coro es el elemento
que hace que el obra trágica es el
fundamental en los
héroe se enfrente restablecimiento
orígenes de este
a su destino. doloroso del orden, y
género, del coro
el alumbramiento
surgió el exarconte, o
traumático del deber.
sea, el actor

50. Las tragedias Los actores debían
conservadas presentan recitar largos
una estructura más o monólogos, o bien
menos regular, con dos dialogaban entre sí o
elementos básicos: coro con el coro.
y actores.
En la tragedia, el
mythos se funde
Características con la acción, es
generales de la decir, con la
representación
tragedia directa o drama.
El concatenamiento de las El espectador se introduce en
acciones parece en cierta los impulsos generados por las
manera inducido por los acciones de los
dioses, que no actúan hombres, simpatizando con el
directamente, sino como héroe trágico a través de sus
deus ex machina. emociones (pathos), pero
también condenando su
desmesura a través del hybris o
soberbia.

51. ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
Estructura externa:
Desde el punto de vista de la forma, la tragedia se compone
de:
•PRÓLOGO: parte que precede a la presencia del coro. Su
función es hacer un resumen de la situación dramática.
•PÁRODOS: es el canto del coro cuando entra en la
orquestra. Es su primera intervención.
•ESTÁSIMOS: cada canto del coro cuando ya está en la
orquestra, en las que se expresan las ideas
políticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.
•EPISODIOS: es la parte dialogada entre cada estásimo.
Corresponde a las intervenciones de los personajes.
•ÉXODO: es la salida del coro y su última intervención. En el
héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte
por los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.

52. Crátera con
sacerdotisas
llevando un carnero
para el sacrificio.

53. Estructura interna de la
tragedia:
se articula en torno a tres
elementos básicos

54. EL CORO:
• Es su elemento fundamental.
• En época clásica se componía de 15 coreutas.
• Su función es lírica. Están presentes en toda la representación.
• Es un personaje colectivo con un portavoz (CORIFEO) que
puede dialogar con los personajes.
• Esta formado por mujeres o anciano incapaces de defenderse y
de entrar en acción.
•Funciones:
1. Ritual
2. Hacen comentarios líricos.
3. Anticipan acciones futuras.
4. Toman posición ante la acción que se desarrolla.
5. Comentan el destino del héroe o lo acompaña en su destino
trágico.

55. LOS PERSONAJES:
• Dialogan en el proscenio y se encargan de la parte recitada.
• Son héroes de la mitología que representan al ser humano y
su problemática.
• Representan diversas actitudes de los hombres ante ciertos
problemas:
1. Ante los dioses.
2. Ante las leyes o lo que es justo.
3. Ante el ejercicio del poder
4. Ante el amor.
5. Ante su destino que no puede cambiar.
• Nadie puede ayudar al héroe trágico: el exceso, la
soberbia, infringir las leyes humanas o divinas acaban con
él.
• Sófocles fija el número de personajes simultáneos en el
escenario en tres.

56. LA ACCIÓN:
• Es el conflicto trágico cuyo desarrollo conduce al desenlace.
• Es un problema que afecta al héroe y del que no es
totalmente responsable.
• Representa el enfrentamiento entre la razón y la pasión.
• La acción está poco desarrollada. Esto se explica por la
importancia del coro.
• Del conflicto interesan no los acontecimientos, sino sus
causas y consecuencias. Esto se pone de manifiesto por los
enfrentamientos dialécticos de los personajes.
• Muertes, suicidios, asesinatos son relatados por la figura del
MENSAJERO que traslada a los personajes y al público lo que
ocurre fuera del escenario.

57. AUTORES Y OBRAS
Los trágicos griegos de quienes se
conservan obras son:
Esquilo
Sófocles
Eurípìdes

58. ESQUILO (525- 456 a.C.). Algunas de sus obras son:
Las Suplicantes, Los Persas, Los siete contra Tebas y
La Orestíada.
Esquilo habría sido el creador de
las reglas fundamentales del
drama trágico, así como la
introducción de máscaras y
coturnos. Por otra parte, con
él, la tragedia empieza a ser una
trilogía. Al introducir un segundo
actor, hace posible la
dramatización de un conflicto.

59. SÓFOCLES (497/6 - 406 a.C.). Algunas de sus obras
son: Edipo Rey, Antígona, Electra.
Sófocles introdujo un tercer actor, que
permitió que la tragedia multiplicara el
número de personajes
posibles, aumentó a quince el número
de coreutas, interrumpió la hasta
entonces obligatoria trilogía, haciendo
posible la representación de dramas
independientes, introdujo el uso de la
escenografía.

60. EURÍPIDES (485/4 - 406 a.C.). Algunas de sus obras
son: Medea, Hipólito, Las Troyanas, Las Bacantes.
En Eurípides, se destaca su
realismo, con el cual el dramaturgo
traza la dinámica psicológica de los
personajes. Los héroes descritos en
sus obras ya no son los resueltos
protagonistas de los dramas de
Esquilo y Sófocles, sino que a menudo
son personas problemáticas e
inseguras, muy alejadas del modelo
del héroe clásico.

61. El teatro asume la función de caja de resonancia para las
ideas, los problemas y la vida política y culturales de la Atenas
democrática.
Un ejemplo de teatro trágico como fenómeno de masas :
LOS PERSAS de Esquilo
Es una tragedia de la Antigua Grecia escrita
en el 472 a. C. por Esquilo.
Está ambientada en la Batalla de Salamina
(480 Ac), correspondiente a las Guerras
Médicas. Es la obra teatral más antigua que
se conserva. También destaca por ser la
única tragedia griega basada en hechos
contemporáneos.

62. MAPA GUERRAS MÉDICAS – 1ª MITAD s. v A c

63. PERSONAJES:
CORO
ATOSA
MENSAJERO
FANTASMA DE DARIO
JERJES

64. LEÓNIDAS EN LAS TERMÓPILAS – Jacques-Louis David - 1814

65. TEMA:
El enfrentamiento entre
griegos y persas
durante las Guerras
Médicas, de las cuales
Esquilo fue
contemporáneo.

66. Estructura argumental de la
obra:
• En el párodos, el coro de ancianos persas, enumeran a los principales
generales persas que van a la guerra, detallando las tácticas de invasión, lo
numeroso de su ejército, haciendo ostentación del mismo, y pautando su clara
superioridad respecto al ejército griego.
• Los persas, debido a su soberbia, comenten el pecado divino de hibrys
que los dioses castigarán.
• Partidas las huestes persas a la conquista de Grecia aparece en escena
Atosa, la reina persa que muestra su inquietud ante el peligro que su hijo
Jerjes puede correr, pues ha tenido un sueño premonitorio.
• La reina se sorprende ante las palabras de Corifeo que le dice que no son
vasallos ni esclavos de ningún rey incidiendo una vez más en la idea, no
exenta de propagandismo, de una guerra entre hombres libres y esclavos.
• Llega un mensajero a la corte que anuncia la derrota de las tropas persas
en Salamina frente a los atenienses, pero asegura a la reina que Jerjes
sigue vivo.

67. * Invocación es conseguir hablar con el alma del difunto esposo para
intentar dilucidar con su ayuda que nuevos males pueden gravitar sobre
Persia.
* Las invocaciones de la reina reciben una rápida respuesta, y Darío aparece
contándole a la reina toda la situación que vive el imperio persa en relación a
la guerra con Grecia, y antes de marcharse recomienda a la reina que acoja
a su hijo a la vuelta de forma consoladora tratando de calmar el dolor que le
aqueja.
•La llegada de Jerjes que destrozado por la derrota pide a todos lamentarse
juntos por tanta desgracia acaecida para un pueblo que como decía la
sombra del rey Darío había sido elegido por Zeus para gobernar con cetro
sobre toda Asia.

68. Los Persas, de Calixto Bieito (2007)
Festival de Teatro de Mérida

69. Características socio-políticas y religiosas en Los Persas:
* No se trata de un tema mítico sino que es real y además muy
cercano en el tiempo a la época de la obra, Los Persas es la única
que presenta en escena a hombres de carne y hueso, en vez de
personajes mitológicos.
* Contrapone la figura de Jerjes a la de su padre Darío, al que
glorifica por completo, ya que mantuvo sus ansias
expansionistas.
* Es una alabanza de la democracia y contra la tiranía, en este
caso reflejada en al figura de Jerjes, que es el rey de Persia.
* No hay un enfrentamiento entre el bien y el mal sino que se
ataca a Jerjes por realizar algo contra natura y que enciende la
cólera de los dioses.
* Esta tragedia trata de un pasado mítico, pero el mito se
vuelve inmediatamente metáfora de problemas profundos de la
sociedad ateniense.

70. TRAGEDIA E IMITACIÓN:
Platón (427 – 347 a C) examinó formas del arte como la
tragedia, al igual que la escultura, la pintura, la
cerámica, la arquitectura, no como “arte”, sino como
habilidad artesana. Los consideraba como ejemplos de
“mimesis” o imitación.
Criticaba todas las imitaciones, incluyendo las
tragedias, por no describir las realidades ideales
eternas: “Formas” o “Ideas”.
La tragedia confundía al público acerca de los valores:
si los personajes buenos experimentan trágicos
fracasos, esto nos enseña que la virtud no siempre es
recompensada.

71. Aristóteles (384 – 322 a C) defendió la tragedia en su
poética argumentando que la imitación es algo natural
que agrada a los seres humanos desde temprana edad
y de la que incluso aprenden. No creía que hubiera una
esfera aparte de Ideas, como Platón. Para
Aristóteles, la tragedia podría educar atrayendo a la
mente, los sentimientos y los sentidos de las personas.
Si una tragedia muestra como hace frente a la
adversidad una persona buena, genera una purificación
o “catarsis” por medio de las emociones del temor y la
compasión.

72. Esquilo trata de glorificar el
espíritu de lucha griego que
intenta salvaguardar unos
valores legítimos, frente a los
ostentosos persas amantes de
la esclavitud cuya lucha no
tiene valor pues representan la
más ominosa servidumbre.

73. EL DRAMA SATÍRICO
De origen dorio, fue introducido
en Atenas a principios del siglo
V a C, en la época en que
Esquilo iniciaba su carrera, y se
incorporó al programa
dramático que pasó a contar
con una trilogía de tragedias y
un drama
satírico, convirtiéndose en una
tetralogía.
El único drama completo es El
Cíclope de Eurípides. Existen
importantes fragmentos de los
Tiradores de red y los
Espectadores del Istmo de
Esquilo, y de Los Sabuesos de
Sófocles.

74. Su estructura técnica – con coros, monólogos, partes
dialogadas – no difería mucho de la tragedia; pero su
espíritu era poderosamente bufonesco.
En la representación cuentan los gestos, la danza y en la
composición del Coro, integrado obligatoriamente por
sátiros, conducidos por su jefe y padre, Sileno; de
donde, en Atenas, se le conoce también con la
denominación de Drama silénico.

75. Por su fondo y su
forma, se podría
considerar como una
tragedia divertida en la
que el Coro de sátiros
sería el componente
básico y esencial.
Como Dionisos, a cuyo
cortejo pertenecen, los
sátiros personifican las
fuerzas de la
naturaleza, particularment
e las fuerzas; de ahí que
hayan pasado a la
posteridad como símbolo
de la pulsiones eróticas
que anidan en el hombre y
en los animales.

76. LA COMEDIA
La Comedia nace del instinto
de imitación y de la práctica
popular de la caricaturización
y la burla.
Desde los primeros tiempos
de la antigua Grecia, existieron
los bufones errantes que
divertían a la plebe. Los más
famosos eran llamados Fliacas,
que recorrían los pueblos en
carromatos y recitaban sobre
un tablado de madera, con
máscaras y vestimenta festiva,
con un enorme vientre y un
gran falo.

77. Los principales tratados eran:
escenas cotidiana de la gente más
humilde, donde no pocas veces
incluían la presencia de dioses y
héroes; las necesidades físicas del
hombre y su insatisfacción.
De estas situaciones surge la
caricatura del hambriento, del
ebrio, del dormilón, del hombre
viejo, sus lamentos, sus males y sus
lamentos propios de la vejez
(enfermedades, incapacidad
sexual, etc.)
También plantean la lucha
constante por la existencia entre
opuestos: charlatán-crédulo;
ciudadano astuto-campesino
rústico; parásito-ignorante, etc.

78. La Comedia como género es también, como el drama
satírico, una composición risueña, para más vasta, y con un
tema no mitológico, sino vinculado a la contemporaneidad
del autor.
En cuanto a su estructura, el primer episodio – llamado
Agón o Combate - consiste obligadamente en una escena de
disputa de la que saldrá triunfante el actor que representa
las ideas del poeta.
Las comedias más antiguas constaban de
soliloquios, diálogos y coros; y estaban divididas en la mitad
por un canto especial (parábasis) donde los coreutas se
quitaban los mantos y las máscaras, se volvían a los
espectadores y avanzaban hacia ellos y cantaban.

79. Se cree que el primer
comediógrafo griego habría sido
EPICARMO (528?-428?) nacido en
la Magna Grecia – actual Sicilia – y
de su obra han llegado a nuestros
tiempos muchos títulos, pero
pocos fragmentos.
Sus comedias tocaban temas míticos (El
Cíclope, Las bacantes, Ulises náufrago, Los
troyanos, etc.), pero también fue el creador de
varios de los tipos de personajes ya nombrados.
Escribió a su vez varios textos para mimos.

80. Luego de su origen en la Magna Grecia, la comedia se
traslada al Ática hacia el siglo VI a C.
Allí la misma incorpora a su estructura elementos
religiosos y dionisíacos, entre ellos una adaptación de los
coros de los llamados ritos falofóricos o faloforias. En
estas ceremonias se portaban grandes falos en
procesión, como símbolos de fertilidad y se agregaban
himnos en honor a Dionisos donde los coreutas se
burlaban de los espectadores.
Gracias a este elemento cómicos, los poetas
comprendieron que era posible pasar del rito a la
comedia, así como se había pasado del Ditirambo a la
Tragedia.

81. PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA COMEDIA
ÁTICA GRIEGA
CRATINO - ¿500-421 a C? – Damajuana.
EUPOLIS – 446-411 a C – Los
Aduladores, La raza de oro.
FERÉCRATES - El Humano
Heracles, Desertores.
ARISTÓFANES – 444 – 380 a C – Las
nubes, La paz, Las avispas, Los
pájaros, Las ranas, las Tesmofórias.
Sus comedias son el único género
dramático de la época con una escena
única, sino múltiple, pues representaba
varios lugares a la vez
(ciudad, campo, cielo, infierno, etc.)

82. EL LUGAR DE LA ACCIÓN: EL «THEATRON»
Es de suponer que antes de la construcción de los teatros, los coros
ditirámbicos actuasen al aire libre, rodeados por los espectadores.
En la época clásica, el teatro fue de madera.
Posteriormente, se pensó en su ubicación en la confluencia de dos colinas
en cuyas laderas se situaba el auditorio o theatron (lugar para ver) al que los
romanos llamarán cavea (parte excavada).
En el siglo V antes de Cristo, el auditorio abrazaba unas (3/4) tres cuartas
partes del círculo de la orquesta.
En la parte baja de las colinas queda la orquestra, de forma circular, rodeada
de una balaustrada de piedra con un altar de Dionisos (timele) en su parte
central.

83. REPRESENTACIONES TEATRALES
EL EDIFICIO
• Al principio se construían en madera
y se desmontaban. Luego se
construyeron en piedra, en la falda
de una colina.
Las partes de un teatro griego son:
 ORQUESTRA: tenía forma circular.
El coro la utilizaba para su
representación que consistía en
declamar, cantar y bailar.
 PÁRODOS: entradas laterales
descubiertas que dan acceso a la
orquestra y a las gradas.
 SKENÉ: edificación situada detrás
de la orquestra que servía de telón
de fondo.
 PROSCENIO: plataforma sobre la
que actuaban los actores.
 KOILON: Hileras de gradas para los
espectadoes

87. Las Máscaras

88. Las máscaras representaban las facciones de los
distintos personajes. Las más primitivas estaban
hechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con
tela y finalmente, de madera. Los creadores eran
verdaderos artesanos, la abertura de la boca era
grande y prolongada como un embudo hecho de cobre.
Este formato contribuía a aumentar el volumen de la
voz en escena.

90. La máscara opera la transmutación del actor en personaje o, mejor
dicho, la ocultación de la identidad real del actor para representar la
identidad del personaje a través de los rasgos reflejados en la máscara.
Otras pueden ser también sus consecuencias:
* la de hacer coincidir al personaje con su carácter expresivo (cómico o
trágico tipificados);
* la de producir efectos de sobrecogimiento, particularmente en la
tragedia; porque al ir figurada en un casco que agranda las dimensiones
normales de la cabeza humana, hace más visible al personaje, al tiempo
que consigue que guarde las proporciones con su elevada estatura,
debido al uso de los coturnos;
* igualmente, según otros, su cavidad servía para ampliar la voz,
haciendo el papel de falso megáfono (pero esto no era necesario, dada
la buena acústica de los teatros);
* finalmente, permitía que un actor pudiese representar a varios
personajes con sólo cambiar de máscara.

92. Hubo varias clases de máscaras:
cómicas, trágicas y satíricas. Las primeras eran
ridículamente toscas, con los ojos bizcos, la boca
torcida y las mejillas desvencijadas. Las trágicas
eran notablemente grandes, tenían la mirada
furiosa, los cabellos erizados y las sienes o la
frente deformes. Las satíricas eran las más
fantásticas y representaban solamente figuras
extravagantes, tales como
cíclopes, centauros, faunos y sátiros.

93. Coturno
El coturno era un antiguo calzado alto de suela de corcho
o madera sujetos por cintas de cuero u otro material.
El coturno era utilizado en las representaciones de la
tragedia calzados por los actores, tenían la función de
proporcionar altura al actor que representaba
personajes nobles elevándolo por encima del coro y
equiparándolo a las grandes dimensiones de la
máscara, convirtiéndolo así en un personaje enorme.
De este modo, se acrecentaba también la impresión sobre
el público.

94. Coturnos

95. El Vestuario
Eran túnicas, cortas o medias (quitón o clámide) y
mantos. Jugaban con los colores a la hora de simbolizar,
así, los reyes iban de púrpura, los personajes de luto con
colores oscuros...
Usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se
guardara las proporciones con las máscaras y los
coturnos.
Además, usaban otros elementos como la corona en el
caso de los reyes, símbolo de su poder.
Por lo general, podemos decir que los trajes de los actores
no discernía demasiado de la moda ateniense

96. El Vestuario

97. DECORADO Y MAQUINARIA
El muro de la skene, que pudo en un principio aparecer desnudo, se
revistió más tarde con elementos colgantes.
Al principio, en el espacio escénico no debió figurar ningún lugar
extra escénico. Éste debía ser creado por la imaginación de los
espectadores siguiendo las indicaciones del texto.
En tiempo de Esquilo, el espacio escénico se integró en el
espectáculo para sugerir los lugares comunes de la acción (palacio,
fortaleza, bosque, lugar elevado), lo que se conseguía por medio de
un telón de fondo y de unos bastidores, llamados periactois,
colocados en los laterales del proscenio.
Los periactois podían incluso girar sobre sí mismos para presentar
en sus caras diferentes decorados a lo largo del espectáculo para
cambiar la “escena”.

98. Ya con Eurípides se disponía igualmente de:
* una plataforma móvil,
* de una polea en el techo de la skene para alzar por los aires a
los dioses,
* de plataformas elevadas para designar los lugares olímpicos,
* de terrazas,
* de escotillas,
* de escaleras por las que podían ascender los fantasmas de los
muertos.
Como utensilios necesarios para producir efectos sonoros y
visuales, los griegos disponían de placas que se golpeaban para
simular el ruido del trueno, mientras que con antorchas que se
agitaban para producir el resplandor de los relámpagos.