Comentario RENACIMIENTO de historia del artes ñ

OBRA: Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores. Florencia
AUTOR: Brunelleschi. ESTILO: Arte renacentista del Quattrocento. PERIODO: La cúpula es
de 1471. El resto de la catedral fue construido durante el siglo XIV.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA OBRA:
•Lo primero que la hace singular es que tiene más de 45 metros de ancho.
• Para ganar el concurso a Ghiberti, Brunelleschi se basó en el modelo de la "doble pared"
o "doble casco" del Panteón de Roma.
• Se eleva sobre un tambor octogonal, lo que permitía que la cúpula entera fuera
construida desde la superficie, sin necesidad de andamios, que suponían un elevado costo.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA:
• Toma como modelo la arquitectura de la antigüedad clásica.
• Se inspira en la Naturaleza y parte de una visión antropocéntrica y humanista del
Universo.
•Los arquitectos adquieren un nuevo papel en la sociedad, pasando a considerarse (y a ser
considerados por los demás) artistas.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Alberti, Bramante y Miguel Ángel Bunonarroti.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Basílica de San Lorenzo o Santa María Novella
(Florencia); San Pedro in Montorio (Roma).

Interior de la iglesia de San Lorenzo. Brunelleschi

OBRA: Interior de la iglesia de San Lorenzo.
AUTOR: Brunelleschi. ESTILO: Arte renacentista del Quattrocento. PERIODO: 1418-1470
•En su interior, destacan la Sacristía Vieja, de Brunelleschi; y la Sacristía Nueva, de Miguel
Ángel.
•Su planta es de cruz latina con tres naves y capillas laterales.
•Destaca el artesonado de la nave central, decorado con casetones cuadrados.
Universo.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Cúpula de Santa María de las Flores o Santa María
Novella (Florencia); San Pedro in Montorio (Roma).

Palacio Medici-Riccardi en Florencia. Michelozzo

OBRA: Palacio Medici-Riccardi en Florencia.
AUTOR: Michelozzo. ESTILO: Arte renacentista del Quattrocento. PERIODO: 1445-1460
•Consta de tres pisos, separados por cornisas voladas. Cada uno presenta un aspecto
diferente: al almohadillado es notable en el piso inferior y más tenue en el intermedio; en
el superior, la superficie está pulida.
•Tiene un patio interior cuadrado, muy del gusto renacentista.
Universo.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Palacio Pitti, Palacio Rucellai, Palacio Strozzi, todos en
Florencia.

Fachada de Santa María Novella. Alberti. Florencia

OBRA: Fachada de Santa María Novella. Florencia
AUTOR: Alberti. ESTILO: Arte renacentista del Quattrocento. PERIODO: Primera mitad del
siglo XV
•Utiliza el cuadrado como módulo de composición.
•La policromía, en este caso mármoles blanco y verde, es frecuente en las iglesias italianas
de esta época.
•Los seis nichos de las portadas laterales son de estilo gótico
Universo.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Michelozzo, Bramante y Miguel Ángel Bunonarroti.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: San Lorenzo (Florencia), San Andrés (Mantua),
Baptisterio de Florencia

Fachada del palacio Rucellai. Alberti. Florencia.

OBRA: Palacio Rucellai
AUTOR: El palacio fue construido por Bernardo Rossellino, siguiendo un diseño de Leone
Battista Alberti. ESTILO: Arte renacentista del Quattrocento. PERIODO: entre 1446 y 1451
•La fachada, con su almohadillado uniforme de estilo romano, se divide en tres niveles, en
orden ascendente por su complejidad.
•La planta baja está decorada con columnas dóricas, el primer piso con pilastras jónicas y el
tercero con pilastras corintias.
•En todos los niveles, estas columnas se alternan con ventanas con arcos que recuerdan la
estructura del Coliseo.
Universo.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Alberti, Bramante y Miguel Ángel Bunonarroti
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Palacio Pitti, Palacio Médici-Ricardi, Palacio Strozzi,
todos en Florencia.

OBRA: Templete de San Pietro in Montorio. Roma
AUTOR: Bramante. ESTILO: Arte renacentista del Cinquecento. PERIODO: 1502-1510
•La edificación es de planta circular, e imita a los martyria orientales.
• Dispone de una columnata que envuelve a la cella, cubierta por una cúpula semiesférica.
•Esta columnata conforma un peristilo.
•También hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como
un tholos griego.
Universo.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Miguel Ángel Buonarroti y Palladio
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Sacristía Nueva de la Basílica de San Lorenzo, Basílica
de San Pedro

Cúpula de San Pedro del
Vaticano, de Miguel Ángel

OBRA: Cúpula de San Pedro del Vaticano
AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti. ESTILO: Arte renacentista del Cinquecento.
PERIODO: 1547-1590 (2ª mitad del XVI)
•Es la cúpula más alta del mundo con casi 140 metros de altura.
•Tiene como antecedentes principales el Panteón de Agripa y Santa María de las Flores.
•Con estructura de doble casquete, la cúpula tiene ventanales cuadrados en forma de
pórtico greco-romano (igual que los del Partenón).
Universo.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Miguel Ángel Buonarroti y Palladio
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Sacristía Nueva de la Basílica de San Lorenzo, San
Pietro in Montorio.

Proyecto de
planta de San
Pedro del
Vaticano, de
Miguel Ángel

OBRA: Proyecto de planta de San Pedro del Vaticano,
AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti. ESTILO: Arte renacentista del Cinquecento. PERIODO:
Mediados del siglo XVI
• Miguel Ángel retomó el proyecto de planta de cruz griega que había trazado Bramante.
• La mayor aportación de Miguel Ángel fue la monumental cúpula.
• A la muerte de Miguel Ángel solo se habían construido los muros del ábside. La obra fue
retomada a la muerte del maestro modificando la planta hasta darle forma e cruz latina.
Universo.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Bramante y Palladio
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Sacristía Nueva de la Basílica de San Lorenzo, San
Pietro in Montorio.

Il Gesú
en
Roma,
de
Giacomo
della
Porta y
Vignola

OBRA: Il Gesú en Roma
AUTOR: Giacomo della Porta y Vignola. ESTILO: Arte renacentista del Cinquecento. Muchos
consideran que su fachada supone el comienzo del Barroco. PERIODO: Segunda mitad del siglo XVI
•La fachada está formada por un primer cuerpo rectangular, con pilastras dobles de orden
corintio que la dividen en cinco calles.
• El cuerpo superior más pequeño , se corresponde con la anchura de la nave central.
• Se corona este cuerpo con un gran frontón triangular. A ambos lados el arquitecto añade unas alas
en forma de voluta.
•El interior es de una sola nave. Las naves laterales han sido sustituidas por capillas.
• Se inspira en la Naturaleza y parte de una visión antropocéntrica y humanista del Universo.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Miguel Ángel, Bramante y Palladio.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Basílica de San Pedro, Sacristía Nueva de la Basílica de San
Lorenzo, San Pietro in Montorio.

OBRA: Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de
AUTOR: Palladio .
ESTILO: Arte renacentista del Cinquecento.
PERIODO: Segunda mitad del siglo XVI
•Su planta consiste de un edificio cuadrado inscrito en un círculo perfecto.
•Sin embargo, describir la villa como "Rotonda" (redonda) es técnicamente incorrecto, ya que la planta
del edificio no es circular, sino que puede ser definida como la superposición de un cuadrado y una
cruz.
•Cada una de las cuatro fachadas presenta un volumen avanzado con una galería a la que se accede
mediante amplias escalinatas externas.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Miguel Ángel, Bramante.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Villa Barbaro y Teatro Olímpico de Vicenza (ambas de Palladio)

Primer
panel de la
“Puerta del
paraíso”
(creación
del mundo
y expulsión
del Paraíso)
de Ghiberti

OBRA: Primer panel de la “Puerta del paraíso” (creación del mundo y expulsión del Paraíso)
AUTOR: Ghiberti.
ESTILO: Arte renacentista del Quattrocento. PERIODO: Mediados del siglo XV
•Dividió la puerta en diez cuadros lo que le permitió mayor amplitud para representar las complejas
escenas del Antiguo Testamento.
• Utiliza la perspectiva lineal de Ucello y los efectos de profundidad que Donatello había creado
mediante la técnica del schiacciato (aplastado).
• Decora los marcos con reproducciones de esculturas griegas y festones de plantas y animales; lo que
significaba una muestra de respeto por la Antigüedad clásica.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESCULTURA RENACENTISTA:
•Toma como modelo la escultura de la antigüedad clásica.
•Se inspira en la Naturaleza y parte de una visión antropocéntrica y humanista del Universo.
•Fue frecuente el uso del contrapposto, para realzar la idea de movimiento de las figuras.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Del Quattrocento, Donatello y Ghiberti. Del Cinquecento: aunque
Miguel Ángel domina el periodo, podemos citar también a Giambologna y a Benvenuto Cellini
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: San Juan Bautista (patrón de los tejedores de lana) y San Mateo
(patrón de los trabajadores de la Casa de la Moneda). Hizo, además de estas Terceras Puertas, de las
que comentamos un fragmento, las Segundas Puertas.

OBRA: David
AUTOR: Donatello. ESTILO: Arte renacentista del Quattrocento. PERIODO: Alrededor de 1440
•David está representado tras su victoria sobre el gigante Goliat, después de haberlo matado con su
honda y tras haberle cortado la cabeza, que figura a sus pies.
•La actitud que presenta el cuerpo, apoyándose sobre la pierna derecha, es una influencia clara dela
llamada "curva praxiteliana" o contrapposto, y que contribuye a romper la ley de la frontalidad
proporcionando un movimiento más armónico al cuerpo.
•La superficie pulida y casi negra del bronce realza el atractivo del cuerpo juvenil.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Del Quattrocento, Ghiberti. Del Cinquecento: aunque Miguel Ángel
domina el periodo, podemos citar también a Giambologna y a Benvenuto Cellini.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: De Donatello: El Cinturón de la Virgen (púlpito), El Gatamelatta y
la Cantoría de la Catedral de Florencia. De Miguel Ángel: la Pietá del Vaticano, el Moisés y la tumba de
Julio II (inconclusa).

OBRA: Monumento ecuestre al condottiero Gatamelatta
AUTOR: Donatello. ESTILO: Arte renacentista del Quattrocento. PERIODO: Mediados del siglo XV
•Escultura de bulto redondo realizada en bronce.
•Sigue el modelo romano de la estatua de Marco Aurelio y el de los caballos de la iglesia de San
Marcos en Venecia.
•Donatello esculpe la imagen de un militar poderoso (caballo, armas, armadura) con un rostro sereno
que trata de simbolizar el ideal humanista de la época.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Del Quattrocento, Ghiberti. Del Cinquecento: aunque Miguel Ángel
domina el periodo, podemos citar también a Giambologna y a Benvenuto Cellini
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: De Donatello: El Cinturón de la Virgen (púlpito), el David y la
Cantoría de la Catedral de Florencia. De Miguel Ángel: la Pietá del Vaticano, el Moisés y la tumba de
Julio II (inconclusa).

OBRA: Pietá del Vaticano
AUTOR: Miguel Ángel Bunonarroti
ESTILO: Arte renacentista. Arte del Cinquecento italiano
PERIODO: 1488-1489
•La Virgen María, joven, bella y piadosa, cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues,
sostiene a Cristo muerto, que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la madre.
• Es una composición triangular sosegada y llena de ternura que muestra el idealismo renacentista.
•Está hecha en mármol de Carrara y destaca por el intenso pulido, que hace que la luz resbale por la
superficie .
•ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESCULTURA RENACENTISTA:
• Toma como modelo la escultura de la antigüedad clásica.
• Se basa en la naturaleza y en un conocimiento profundo de la anatomía humana.
• Fue frecuente el uso del contrapposto, para realzar la idea de movimiento de las figuras.
Miguel Ángel domina el periodo, podemos citar también a Giambologna y a Benvenuto Cellini.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: De Miguel Ángel: el David, el Moisés y la tumba de Julio II
(inconclusa)

OBRA: DAVID.
AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Cinquecento italiano
PERIODO: Esculpido entre 1501 y 1504
•El cuerpo de David es el de un hombre musculoso, no el del muchacho de las obras de Donatello y
Verrocchio.
•Está representado en la tensión previa al combate.
•Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la
derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el
brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: De Miguel Ángel: la Pietá del Vaticano, el Moisés y la tumba de
Julio II (inconclusa)

OBRA: Moisés
AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Cinquecento italiano.
PERIODO: 1513-1515
• Debía formar parte del sepulcro del Papa Julio II, que quedó inconcluso.
•Miguel Ángel utiliza una cabeza vuelta, concentrando una expresión de tremenda ira que
se refleja también en la poderosa constitución de la cabeza y los ojos.
•Es quizá el mejor ejemplo de uno de los rasgos que se atribuyen a la escultura de M.
Ángel (la terribilitá).
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Del Quattrocento, Donatello y Ghiberti. Del Cinquecento:
aunque Miguel Ángel domina el periodo, podemos citar también a Giambologna y a
Benvenuto Cellini.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: De Miguel Ángel: la Pietá del Vaticano, el David y la
tumba de Julio II (inconclusa)

Tumbas mediceas, de Miguel Ángel

OBRA: Tumbas mediceas. En la Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo, de Florencia.
AUTOR: Miguel Ángel. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Cinquecento italiano.
PERIODO: Primeras décadas del siglo XVI
•Las estrechas hornacinas para albergar las estatuas y el mármol bicolor dan a la zona un aspecto
lúgubre.
• En el centro, Lorenzo de Médici, sentado en meditabundo silencio y brazo retorcido en espiral,
constituye una exaltación del pensamiento y de la vida contemplativa.
•Dos alegorías, masculina el Crepúsculo, y femenina la Aurora, simbolizan el transcurrir del tiempo
efímero sobre el plano inclinado del frontón roto.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: De Miguel Ángel: la Pietá del Vaticano, el David y la tumba de Julio
II (inconclusa)

El rapto de las Sabinas, de
Giambologna.

OBRA: El rapto de las Sabinas
AUTOR: Giambologna (abreviatura italiana de Jean Boulogne, escultor francés del siglo
XVI). Escultor de corte de los Médici, su importancia está en que sirvió de puente entre
Miguel Ángel y la escultura del Barroco. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Cinquecento
italiano. PERIODO: Segunda mitad del siglo XVI
•No fue un encargo sino un intento del autor de mostrar su virtuosismo.
•Mide más de cuatro metros y está hecha a partir de un solo bloque de mármol blanco.
•La obra muestra el episodio mitológico del “rapto de las sabinas” (la escasez de mujeres
en la ciudad, hizo que los romanos secuestraran mujeres del pueblo de los sabinos).
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Del Quattrocento, Donatello y Ghiberti. Del Cinquecento:
aunque Miguel Ángel domina el periodo, podemos citar también a Benvenuto Cellini.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Estatua de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid
(terminada por Pietro Tacca) y la fuente de Neptuno en Bolonia. Ambas de Giambologna.

El tributo de la moneda, de Masaccio

OBRA: El tributo de la moneda. Es una de las escenas más famosas de los frescos pintados
por Masaccio en la Capilla Brancacci (iglesia de Santa María del Carmine en Florencia)
AUTOR: Masaccio. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Quattrocento italiano.
PERIODO: Primera mitad del siglo XV
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA OBRA: Distinguimos tres escenas yuxtapuestas:
•En el centro, Cristo es requerido por el recaudador de impuestos de Cafarnaún para que pague
el derecho de portazgo antes de entrar en la ciudad.
•A la izquierda, se observa a San Pedro pescando un pez en el lago de Genezaret; en las entrañas
del pez, encontrará una moneda con que poder pagar el tributo.
•A la derecha, Pedro entrega la moneda al recaudador.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA PINTURA RENACENTISTA:
•El dominio de la perspectiva permite a los pintores superar la bidimensionalidad de la superficie
pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Angélico, Piero della Francesca y Botticelli
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: La Trinidad (iglesia de Santa María Novella de Florencia) y el
Políptico de Pisa.

OBRA: La Trinidad
AUTOR: Masaccio. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Quattrocento italiano
PERIODO: Primera mitad del siglo XV
•Se puede observar en ella el conocimiento que el autor tenía de la perspectiva de Brunelleschi.
•Los tres grupos (el Padre Eterno, el Calvario y los donantes) se recortan sobre un tabernáculo,
cubierto por una bóveda acasetonada, crean en el espectador una ilusión de profundidad.
•Debajo de la pintura, hay una falsa mesa de altar con un esqueleto. En ella, se puede leer la siguiente
inscripción: “Yo fui antaño lo que sois vosotros, y lo que soy ahora, lo seréis mañana”.
•La pintura puede leerse en sentido vertical ascendente, como la ascensión hacia la salvación eterna,
desde el esqueleto (símbolo de la muerte) hasta la Vida eterna (Dios Padre), pasando por la oración
(los donantes), la intercesión de los santos (San Juan y la Virgen), y la redención (Cristo crucificado).
pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Fra Angélico, Piero della Francesca y Botticelli
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: Frescos de la Capilla Brancacci, entre los que destaca El tributo de
la moneda (iglesia de Santa María del Carmine en Florencia) y el Políptico de Pisa.

Anunciación del Convento de San Marcos de Florencia, de Fra Angélico

OBRA: Anunciación del Convento de San Marcos de Florencia
AUTOR: Fra Angélico ESTILO: Arte renacentista. Arte del Quattrocento italiano
PERIODO: Mediados del siglo XV
• Fra Angélico pintó varias “anunciaciones” (es muy famosa la que se conserva el Museo
del Prado).
• La escena enmarcada en un pórtico inspirado en la arquitectura de Brunelleschi. El pintor
muestra su preocupación por representar la perspectiva.
•Destaca el uso de colores dorados de tradición gótica
•El dominio de la perspectiva permite a los pintores superar la bidimensionalidad de la
superficie pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: Frescos del convento de San Marcos de Florencia;
frescos en el Palacio Apostólico de Roma.

Madonna del Duque de
Urbino, de Piero della
Francesca

OBRA: Madonna del Duque de Urbino. Conocida por otros dos nombres: Pala de Brera por
conservarse en la Pinacoteca de Brera (Milán), y Sacra Conversación.
AUTOR: Piero della Francesca. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Quattrocento italiano
PERIODO: Segunda mitad del siglo XV
•El tema iconográfico es la «conversación sagrada», forma relativamente nueva: se
colocaba a la Virgen con el Niño en el centro, entronizados y bajo palio y a su alrededor,
diversos santos y el que costea la obra hablan entre sí.
•El marco de la obra es arquitectónico: el ábside de una iglesia.
•La perspectiva es modélica, como en todas las obras de Piero della Francesca.
superficie pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Masaccio, Fra Angélico y Botticelli
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Historia de la Vera Cruz, en la Basílica de San Francisco,
de Arezzo; Virgen de Senigallia

OBRA: La primavera.
AUTOR: Sandro Botticelli. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Quattrocento italiano
•Botticelli opta aquí por un formato monumental (2 metros de alto por 3 de ancho), con figuras de
tamaño natural, y lo compagina con una gran atención al detalle.
•Representa un tema mitológico: Venus libera a las Gracias, que bailan a su derecha junto a Mercurio,
y a Flora, que es producto de la unión carnal entre el viento Céfiro y la ninfa Cloris.
•Lo que Botticelli ha representado en este cuadro es la doble naturaleza del amor: la gracia de las artes
liberales y los vientos de la pasión en un paisaje de ensueño; o, si se prefiere, la novia casta y sensual
que siempre hará feliz al esposo.
pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Masaccio, Fra Angélico y Piero della Francesca
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: El nacimiento de Venus y Palas domando al Centauro

OBRA: El nacimiento de Venus
AUTOR: El nacimiento de Venus. ESTILO: Arte renacentista. Arte del Quattrocento italiano
•El cuadro muestra la llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que
tradicionalmente se le dedican, como Chipre, Pafos o Citerea. La diosa es empujada por el soplo de los
dioses alados, entre una lluvia de flores.
•Técnicamente, Botticelli ha conseguido una figura magnífica reforzando los contornos con una línea
oscura, como si se tratara de una estatua clásica.
•Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y los detalles. El
resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli parecen algo frías e incluso primitivas.
pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Masaccio, Fra Angélico y Piero della Francesca
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: La primavera y Palas domando al Centauro

La Virgen de las rocas, de
Leonardo da Vinci

OBRA: La Virgen de las rocas (nombre usado para denominar dos cuadros de Leonardo da Vinci
pintados con idéntica técnica pictórica de óleo sobre tabla. La versión del Museo del Louvre fue
transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva en la National
Gallery aún permanece sobre tabla).
AUTOR: Leonardo da Vinci. ESTILO: Arte renacentista.
•Representa a la Virgen, en un paisaje rocoso, acompañada de tres figuras.
•Las figuras se agrupan formando una pirámide, envueltas por un paisaje salvaje de rocas que caen y
aguas que se arremolinan.
•Destaca el delicado uso del sfumato, que deshace los contornos de las figuras, creando un ambiente
misterioso e irreal.
pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Rafael Sanzio y Miguel Ángel
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: Santa Ana, la Virgen y el Niño, La ultima cena y La Gioconda.

La Ultima Cena, de Leonardo da Vinci

OBRA: La Ultima Cena
•Como la técnica del fresco no le interesaba porque le obligaba a pintar muy deprisa desatendiendo
los detalles, trató de inventar un sistema que le permitiera pintar al temple sobre la pared. El resultado
fue un fracaso: la magnífica pintura que vieron sus contemporáneos está hoy casi desvanecida.
•Siguiendo las leyes de la perspectiva lineal, dirige las líneas de fuga hacia las tres ventanas situadas a
la espalda de Cristo, que, por otra parte, dan luz natural al espacio.
•La escena recoge el momento exacto en que Cristo anuncia que uno de sus discípulos lo traicionará.
Esto le permite, agrupando a los apóstoles de tres en tres, mostrar las diversas actitudes respecto al
anuncio. El único que no se sorprende del anuncio es Judas, que estruja con inquietud la bolsa de
monedas.
pintada.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUOT: Santa Ana, la Virgen y el Niño, La Virgen de las rocas y La Gioconda

OBRA: Monna Lisa o La Gioconda
•Llamada “Gioconda” por estar casada con Francesco Giocondo.
•Se trata de un busto de mujer con fondo de paisaje con atmósfera vaporosa.
•La silueta está difuminada y el rostro ofrece una expresión enigmática.
•Leonardo debió quedar muy satisfecho de su obra porque la llevó a Francia cuando viajó
para trabajar en las fortificaciones de Francisco I, donde murió.
superficie pintada.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Santa Ana, la Virgen y el Niño, La Virgen de las rocas y
La última cena.

OBRA: La Escuela de Atenas
AUTOR: Rafael Sanzio. ESTILO: Arte renacentista. Cinquecento italiano.
PERIODO: Comienzos del siglo XVI.
• Forma parte de la decoración de la Cámara de la Signatura de las Estancias Vaticanas.
• Es un canto a la filosofía clásica. En ella, Platón indica el cielo, mientras Aristóteles señala
la tierra.
•Rafael adapta ordena las figuras de izquierda a derecha. La perspectiva queda rota por los muros
laterales sobresalientes.
superficie pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: Virgen del jilguero. Los desposorios de la Virgen. El
triunfo de Galatea.

La bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel

OBRA: La bóveda de la Capilla Sixtina
AUTOR: Miguel Ángel Buonarroti. ESTILO: Arte renacentista. Cinquecento italiano
PERIODO: Comienzos del siglo XVI.
•En la parte baja del techo pintó a los antepasados de Cristo.
•Sobre ellos, pintó alternados a los profetas y a las sibilas, con Jonás sobre el altar y Zacarías en el otro
extremo.
En la parte central, Miguel Ángel pintó nueve escenas del Génesis con más de 300 figuras, que
mostraban la Creación, Adán y Eva en el Jardín del Edén y el Diluvio Universal.
•Pero el trabajo de M. Ángel en la Capilla Sixtina incluye otra obra. Entre 1535 y 1541 pintará, en el
Altar Mayor, un Juicio Final que se ha convertido en una de las más hermosas obras del genio humano
pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: El tondo de Doni. La Batalla de Cáscina

OBRA: La tempestad
AUTOR: Giorgione. ESTILO: Arte renacentista. Escuela veneciana
PERIODO: Comienzos del siglo XVI
• Giorgione es el primer pintor que funde las figuras en el paisaje mediante el color.
• La escena ha sido interpretada de mil maneras, tanto mitológicas como religiosas; alguno
ha llegado a decir que se trata un retrato de la propia familia del pintor.
•El paisaje no es un mero fondo sino que alcanza papel de personaje de la representación.
superficie pintada.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio. De la
Escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto y Veronese.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: El juicio de Salomón y La Venus dormida.

OBRA: Venus de Urbino
AUTOR: Tiziano. ESTILO: Arte renacentista. Escuela veneciana. PERIODO: Primera mitad del
siglo XVI
•Forma parte de una serie de cuadros con fuerte carga erótica que pintó por encargo de
diversos nobles.
•Aunque está inspirada en la Venus de Giorgione, hay detalles que la alejan del idealismo
renacentista. Por ejemplo, el perrito es prueba de que se trata de una mujer y no de la
representación de una diosa.
superficie pintada.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: Asunción de la Virgen, Carlos V vencedor en
Mühlberg, y Paulo III y sus sobrinos.

Carlos V en Mühlberg,
de Tiziano

OBRA: Carlos V vencedor en Mühlberg. Museo del Prado
AUTOR: Tiziano. ESTILO: Arte renacentista. Escuela veneciana. PERIODO: Primera mitad del
siglo XVI
•El cuadro se pintó para conmemorar la victoria del emperador sobre los protestantes en
1547.
•Muestra al emperador a caballo, detenido frente al río Elba; detrás de él, sólo un bosque.
Tanto la luz como los colores son cálidos, rojos, ocres.
•El rostro del emperador está serio e impasible. Tiziano fue muy hábil, al suavizar los rasgos
menos agraciados del monarca (el prognatismo).
superficie pintada.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: Asunción de la Virgen, La Venus de Urbino, y Paulo III y
sus sobrinos.

OBRA: El lavatorio
AUTOR: Tintoretto. ESTILO: Arte renacentista. Escuela veneciana. PERIODO: Mediados del siglo XVI
•Describe cómo durante la Última Cena, Jesús, después de echar agua en un recipiente, se puso a lavar
los pies a sus discípulos.
•La composición parece descentrada, con el episodio principal desplazado a un lado del cuadro. Esto
se explica por el emplazamiento original del cuadro, en la pared derecha de una estancia alargada; los
creyentes verían más cerca precisamente la parte donde estaba Jesús.
pintada.
En el fondo de este lado izquierdo se ven arquitecturas clásicas de una ciudad que recuerda a Venecia.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio. De la Escuela
veneciana: Tiziano, Tintoretto y Veronese.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: San Marcos liberando al esclavo, Vulcano y Marte, Cristo en casa
de Marta y María y La Última Cena.

Las bodas de Caná, de Veronese

OBRA: Las bodas de Caná
AUTOR: Veronese. ESTILO: Arte renacentista. Escuela veneciana. PERIODO: Mediados del siglo XVI
• Es una obra colosal: mide 994 cm de largo y 677 cm de alto.
•En la historia, Jesús de Nazaret está invitado a una boda en Caná. Cuando se quedan sin vino, Jesús
ordenó a los siervos que llenaran tinajas con agua, que él convirtió en vino, siendo este su primer
milagro.
•La escena se presenta en un marco renacentista, con columnas dóricas y corintias.
•Causó cierto escándalo, al insistir más en la fiesta que en los elementos religiosos
pintada.
En el fondo de este lado izquierdo se ven arquitecturas clásicas de una ciudad que recuerda a Venecia.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio. De la Escuela
veneciana: Tiziano, Tintoretto y Veronese.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: Venus y Adonis, y Alegoría de la Virtud y el Vicio.

Fachada de la
Universidad de
Salamanca

OBRA: Fachada de la Universidad de Salamanca
AUTOR: Juan de Talavera (según un estudio publicado en 2014). ESTILO: Arte renacentista español.
Tipo Plateresco
PERIODO: Primera mitad del siglo XVI
•Se caracteriza por tener gruesos paneles con grutescos en los muros (seres fantásticos, vegetales y
animales, enlazados y combinados).
•Está dividida en tres cuerpos: el primero contiene el medallón de los Reyes Católicos; en el segundo
cuerpo vemos tres escudos; en el tercer cuerpo, en la parte central aparece un papa, hablando desde
su cátedra a seis hombres.
•Lo específico del llamado arte plateresco es la abundante decoración, que se puede comparar con el
trabajo de los orfebres.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Diego de Siloé y Pedro Machuca
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Otras obras del arte renacentista español son la Catedral de
Granada y el Palacio de Carlos V. En cuanto al plateresco, podemos citar el Ayuntamiento de Sevilla.

Palacio de Carlos V en la
Alhambra de Granada, de
Pedro Machuca

OBRA: Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada
AUTOR: Pedro Machuca. ESTILO: Arte renacentista español. Tipo Purismo.
PERIODO: Primera mitad del siglo XVI
•Mantiene los rasgos más clásicos del Renacimiento italiano (a pesar de que en España, en
esos años, estada de moda el plateresco).
•La planta del palacio la conforma un cuadrado de 63 metros de lado con un patio circular
inscrito en su interior.
•El edificio consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano, completamente
almohadillado; el piso superior es de orden jónico.
Universo.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Diego de Siloé y Juan de Talavera.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Catedral de Granada y San Lorenzo del Escorial

OBRA: Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
AUTOR: Juan de Herrera. ESTILO: Arte renacentista español. Tipo Purismo.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA OBRA: Del conjunto, podemos destacar tres cosas:
• La planta rectangular con sus cuatro torres en las esquinas, habitual en los alcázares
castellanos de piedra.
• La arquitectura clásica italiana en la basílica y las portadas.
• Los típicos tejados apizarrados flamencos, elaborados en este caso utilizando pizarra de
las canteras de Bernardos (Segovia).
Universo.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Diego de Siloé y Juan de Talavera.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: Catedral de Granada y Palacio de Carlos V

Sacrificio de Isaac del retablo de
San Benito de Valladolid, de
Alonso Berruguete

OBRA: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid
AUTOR: Alonso Berruguete . ESTILO: Renacimiento español. PERIODO: Primera mitad del siglo XVI
•La escultura representa a Abraham que está apunto de sacrificar a su amado hijo Isaac por mandato
divino.
• El padre está de pies con una pierna adelantada y sujeta por el pelo a su hijo que está agachado y
con una rodilla hincada en el suelo.
• Berruguete opta por el momento de máxima tensión, justo cuando el padre está apunto de quitarle
la vida a su hijo, ningún elemento hace referencia al ángel enviado por Dios para detenerlo en su
propósito.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA:
• Está muy vinculada a la Contrarreforma puesta en marcha para contrarrestar la Reforma protestante.
Las imágenes religiosas debían servir para fortalecer la fe.
• Para ellos, los imagineros debían, por tanto, dar más importancia al “alma” de las figuras que al
cuerpo.
• El principal material es la madera, pulida, pintada y con fondos de oro.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Juan de Juni y Bartolomé Ordóñez.
OTRAS OBRAS DEL MISMO ESTILO: San Sebastián, San Cristóbal y San Jerónimo (figuras todas del
retablo de San Benito).

Santo Entierro, de Juan de Juni

OBRA: Santo Entierro. Encargado para el Monasterio de San Francisco de Valladolid (hoy
desaparecido). Actualmente, se encuentra en el Museo Nacional de Escultura.
AUTOR: Juan de Juni. ESTILO: Renacimiento español.
PERIODO: Mediados del siglo XVI
•Juni representa un drama teatral: la Virgen, San Juan, las Marías y los Santos Varones embalsaman a
Jesús, que yace tendido.
•Todos los personajes están diseñados para provocar la pena del espectador.
•El objetivo de implicar al espectador se completa con la imagen de José de Arimatea, que ofrece una
espina de Cristo a alguien que se acerca.
ELEMENTOS CARACTERÍSTICOS DE LA ESCULTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA:
• Está muy vinculada a la Contrarreforma puesta en marcha para contrarrestar la Reforma protestante.
Las imágenes religiosas debían servir para fortalecer la fe.
• Para ellos, los imagineros debían, por tanto, dar más importancia al “alma” de las figuras que al
cuerpo.
• El principal material es la madera, pulida, pintada y con fondos de oro.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Alonso de Berruguete y Bartolomé Ordóñez.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: retablos de Santa María de la Antigua (Valladolid) y de la Catedral
de Burgo de Osma (Soria)

OBRA: El Expolio.
AUTOR: Doménikos Theotokópoulos,” El Greco”. ESTILO: Renacimiento español.
•Será su primera obra en Toledo y constituye, por el uso que hace del dibujo y del color,
una ruptura con la escuela pictórica local.
•Aunque el colorido general es intenso, domina claramente el rojo de la túnica de Cristo.
ELEMENTOS CARATERÍSTICOS DE LA PINTURA RENACENTISTA:
superficie pintada.
•No obstante estas características generales, la pintura de El Greco presenta un sello
inconfundible, visible sobre todo en el alargamiento de las figuras.
OTROS AUTORES DEL PERIODO: Juan de Juanes y Alonso Sánchez Coello
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: Alegoría de la Santa Liga, Martirio de San Mauricio, El
Entierro del Conde de Orgaz.

La Santa Liga o Adoración
del nombre de Jesús, de El
Greco

OBRA: La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús
• Conmemora la derrota de los turcos en la batalla de Lepanto.
• El lienzo rrepresenta a los gobernantes de las potencias vencedoras arrodillados ante el Nombre de
Jesús mientras los herejes musulmanes yacen sepultados en la boca del infierno.
•La influencia de la escuela veneciana es palpable en la sensación atmosférica y en las pinceladas que
proveen luz y color a la escena.
pintada.
•No obstante estas características generales, la pintura de El Greco presenta un sello inconfundible,
visible sobre todo en el alargamiento de las figuras.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: El Expolio, Martirio de San Mauricio, El Entierro del Conde de
Orgaz.

OBRA: El martirio de San Mauricio
• Fue un encargo de Felipe II para El Escorial. Pero el cuadro no gustó al rey. Fija su
residencia definitivamente en Toledo.
•Los colores son los ya casi tradicionales en El Greco: amarillo, azul, verde o rojo, inspirados
en la Escuela veneciana.
superficie pintada.
•No obstante estas características generales, la pintura de El Greco presenta un sello
inconfundible, visible sobre todo en el alargamiento de las figuras.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: La adoración de los pastores, El Expolio, Entierro del
Conde de Orgaz, Alegoría de la Santa Liga.

OBRA: El entierro del Señor de Orgaz,
PERIODO: Mediados del siglo XVI.
•El tema del cuadro está inspirado en una leyenda medieval. En 1323, cuando muere don Gonzalo Ruiz
de Toledo, señor de la villa de Orgaz, bajan del cielo San Agustín y San Esteban para sepultar el cadáver
en la iglesia de Santo Tomé.
•El cuadro está dividido en dos registros:
•En la zona inferior, San Agustín y San Esteban inhuman los restos del conde.
•En el nivel superior, un ángel eleva el alma del señor de Orgaz, que es recibido en la Gloria por
Cristo, la Virgen y San Juan Bautista.
pintada.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: La adoración de los pastores, El Expolio, Martirio de San Mauricio,
Alegoría de la Santa Liga.

La adoración de los
pastores, de El Greco

OBRA: La adoración de los pastores
• El cuadro es una obra que el artista hizo para que colgase sobre su propia tumba en la iglesia de
Santo Domingo el Antiguo en Toledo.
•La composición está desarrollada en espiral, creando un movimiento de ascensión.
•La distorsión extrema de los cuerpos caracteriza la Adoración de los pastores como toda la obra tardía
de El Greco.
pintada.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: El Expolio, Entierro del Conde de Orgaz, Martirio de San Mauricio,
Alegoría de la Santa Liga.

El caballero de la
mano en el pecho,
de El Greco

OBRA: El caballero de la mano en el pecho
•Es uno de los retratos españoles más conocidos en el mundo. Un caballero con la mano en el pecho
mira al espectador como si quisiera algún tipo de complicidad con él.
• En la reciente restauración que se hizo, se descubrió que el fondo no era negro sino gris claro, lo que
resalta la figura.
•La luz exterior que ilumina el rostro pone en evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que
confirma la influencia de la escuela veneciana.
pintada.
OTRAS OBRAS DEL MISMO AUTOR: La adoración de los pastores, El Expolio, Entierro del Conde de
Orgaz, Martirio de San Mauricio, Alegoría de la Santa Liga.

Comentario RENACIMIENTO de historia del artes ñ

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

Similar a Comentario RENACIMIENTO de historia del artes ñ

Similar a Comentario RENACIMIENTO de historia del artes ñ (20)

Más de violetasff

Más de violetasff (6)

Último

Último (20)

Comentario RENACIMIENTO de historia del artes ñ