Este documento resume la historia del cómic desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta la actualidad. Comienza con las primeras tiras cómicas estadounidenses como The Yellow Kid y Little Nemo in Slumberland y continúa describiendo importantes series como Krazy Kat, Tintín, Flash Gordon y Peanuts. También analiza la influencia del cine y el surgimiento de los superhéroes y el cómic underground en los años 40 y 60. Por último, resalta el auge del cómic en Europa, especialmente en Francia e Italia, y su expansión a otros países

1. El cómic

2. Precedentes The Yellow kid, de Reichard Felton Outcault. Se empieza a publicar en 1895, bajo el nombre de In Hogans's Alley, en un periódico (New York World). Utiliza ya bocadillos, aunque generalmente las palabras aparecen escritas en la camisa.

3. Primeros cómics Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay. Cuenta los sueños de un niño. Emplea multiplicidad de encuadres y juega con el formato y distribución de las viñetas. Empieza a publicarse en 1905.

4. Krazy Kat, de George Herriman (1913)

5. Tintín, de Hergé Empieza a publicarse en 1929. La primera historia publicada fue Tintín en el país de los Soviets. Esta manera de dibujar se conoce como línea clara .

6. Años 30 Empiezan a aparecer series que se continúan en varias entregas. Influencia del cine. Podemos hablar de tres estilos: Académico: Flash Gordon de Alex Raymond, Tarzán y el Príncipe Valiente de Harold Foster. Expresionista: Dick Tracy de Chester Gould. Impresionista-cinematográfica: Terry y los piratas, de Milton Caniff.

7. Flash Gordon, de Alex Raymond

8. El Príncipe Valiente, de Harold Foster

9. Tarzán, de Harold Foster

11. Dick Tracy, de Chester Gould

12. Terry y los piratas, de Milton Caniff

13. Años 40. Los Cómic books Aparecen los cómics de superhéroes: Batman, Marvel, Flash, Linterna Verde. La editorial más relevante es Entertainment Cómics (EC)

14. The Spirit, de Will Eisner

15. Años 50 Con la guerra fría aparece la censura en los Estados Unidos. En este ambiente es la prensa la que ofrece mayor libertad. Aparece la serie Peanuts, de Charles Schulz.

16. Beetle Bailey, de Walker

17. Años 60 El arte pop utiliza imágenes tomadas del mundo del cómic (como el cuadro Dick Tracy, de Andy Warhol). La editorial Marvel, bajo las órdenes de Stan Lee, crea personajes como Spiderman, La Masa, Los cuatro fantásticos. Aparece el cómic underground. Destaca Robert Crump, con el gato Fritz.

18. Spiderman, de Stan Lee, dibujado por Steve Ditko

19. El Gato Fritz, de Robert Crumb, un felino bebedor, drogadicto, mujeriego y ladrón

20. El cómic en Europa Hasta los años 60 la hegemonía en el mundo del cómic va a estar en manos de EEUU, pero a partir de este momento cobra fuerza en Francia e Italia. En la imagen, Asterix de Gosciny y Uderzo, cómic de origen Francés.

21. Barbarella, de Forest (Francia).

22. El Teniente Blueberry, de Jean Giraud.

23. Moebius, alias de Jean Giraud,

27. Valentina, de Guido Crepax (Italia)

30. Corto Maltese, de Hugo Pratt

31. Corto Maltese. Fábula en Venecia

32. Milo Manara

33. Frank Miller: 300 (1998)

34. El manga

35. Katsuhiro Otomo: Akira

38. Cubierta del manga Akira

39. Otras culturas Marjane Satrapi (nacida en Irán): Persépolis.

40. España El Capitán Trueno (años 50), Por Victor Mora y Ambrós

41. Carlos Giménez: Paracuellos

42. Ibáñez: Mortadelo y Filemón

43. TIPOS DE ENCUADRE 1er plano

44. Plano medio

45. Plano General

46. Plano americano

47. Plano de detalle

48. Puntos de vista Picado

49. Contrapicado

50. Perspectivas ópticas

52. Bocadillos

53. Pensando

54. Cartuchos

55. Onomatopeyas

57. Líneas cinéticas

58. Metáforas visuales

59. Gestos y estereotipos Sorpresa

60. Pensativo

61. Enfado

62. Miedo

63. Alegría

64. Tristeza