El documento resume la historia del cómic desde sus orígenes en Mesopotamia y Egipto hasta su desarrollo moderno. Algunos de los hitos más importantes incluyen la creación de las primeras tiras cómicas en periódicos estadounidenses en 1893, el establecimiento de los sindicatos de cómics en 1915 que ayudaron a estandarizar el formato, y el surgimiento de superhéroes populares como Superman y Batman en los años 30 y 40. El cómic también floreció en España y Europa con la creación de personajes emblemáticos

1. H
HISTORIA DEL
CÓMIC

2. “Hagamos” un poco de Historia…
Mesopotamia
Egipto

3. Columna Trajana (s. II)

4. Libros iluminados

5. Tapiz de Bayeux

7. ORIGEN DEL CÓMIC
• El cómic tal como lo conocemos hoy es fruto de varios siglos de experimentación.
• Su historia se relaciona con la imprenta y la caricatura.

8. En 1796, Jean Charles
Pellerin inicia en Francia,
concretamente en la región
de Épinal, una industria de
producción de estampas
conocida como imágenes de
Epinal.

9. • Los tres grandes precursores de los cómics en el siglo
XIX fueron el suizo Rudolphe Töpffer, el francés
Christophe y el alemán Wilhelm Busch.
Christophe

10. Rodolphe Töpffer

11. Caricaturistas s. XIX

13. ORIGEN DEL CÓMIC
9 Abril 1893:
Primera página de
historietas en el periódico
“New York World”
Personaje: Yellow Kid (Un
chico vestido con un largo
camisón amarillo) Principal
atracción del diario.

14. La viñeta pasó a ser
tira.
Los textos se integran
en la viñeta como
letreros, inscripciones
en paredes, en el
camisón del personaje
hasta llegar a incluir el
texto en forma de
globo.

15. ¿QUÉ ES UN CÓMIC?
• Serie de
viñetas que
forman una
historia.
El cómic tiene
una finalidad
narrativa.

16. ORIGEN DEL CÓMIC
En The Yellow Kid se daban, por primera vez, las 3 condiciones que
permiten identificar al cómic tal como lo conocemos hoy en día:
1. Sucesión de imágenes consecutivas para formar un relato.
2. La permanencia de, al menos, un personaje a lo largo de una serie.
3. Integración del texto en la imagen.

17. Little Nemo (Winsor McCay )
1905-1911

18. The Katzenjammer Kids (Rudolph Dirks )

19. Krazy Kat (George Herriman )
1910

20. • Estandarización industrial e institución de géneros
• Los Syndicates norteamericanos fueron responsables de la estandarización.
Al desligar de las redacciones de los diarios las fases de producción y de
distribución de cómics, las agencias les dieron vasta difusión y pusieron fin a
su etapa artesanal
• En 1915 se creó el King Features Syndicate, para la producción y distribución
de cómics para el mercado mundial.
• .Los Syndicates supusieron una presión conservadora hacia el nuevo medio,
homogeneidad formal (necesidades de compaginación, dimensiones de la
tira, etc.) y evitando los aspectos críticos que pudiesen alejar a clientes.

21. Flash
Gordon
(Alex Raymond )
y
también
(Dan Barry)
1937

23. • 1930: Tras la Gran Depresión las tiras cómicas ganan
popularidad, con personajes como Little Orphan Annie de Harld
Grat, Popeye, Dick Tracy, (antecesor indirecto del Cómic Negro)
creado por Chester Gould, Flash Gordon de Alex Raymond y el
más exitoso de todos, Tarzán, de Edgar Rice Burroughs.
1934
1929
1924

24. Betty Boop (Max Fleischer)
1930, prohibido por
la censura en 1939

25. Príncipe Valiente y Tarzán
1929
(Harold Foster )
1937

26. Tarzán
Dick Tracy (Chester
(Edgar Rice Burroughs)
Gould) 1937
1931

27. Batman
(Bob Kane)
1939
Superman
(Joe Shuster)
1937

28. Los cómics norteamericanos en la guerra y la postguerra.
• La entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial en 1941
movilizó a muchos héroes dibujados en contra de los alemanes y japoneses.
Captain America (1941), de Jack Kirby (1917).
• En el género de intriga The Spirit (1940), de Will Eisner (1917).
• Al acabar la guerra, retorno hacia el humor. Peanuts (1950), de Charles Schulz
que constituyó en realidad una reflexión acerca de las ansiedades y neurosis del
mundo adulto. El soldado Beetle Bailey (1950), obra de Mort Walker.

29. Europa

30. Corto
Maltesse
(Hugo Pratt)

32. España
• En España es en 1917, con la revista infantil "TBO“
• En 1923 se publica la revista "Pulgarcito", con personajes como Zipi y Zape
y en 1936 se crean Mortadelo y Filemón.
• Se perfecciona el formato apaisado (es decir, un cuadernillo rectangular y
horizontal)

33. • En España, el poder franquista fue muy activo en la creación de cómics de
propaganda política, revistas infantiles Flechas y Pelayos (1937) y Chicos
(1938).
Jesús Blasco crea Cuto. Eduardo Vañó dibujó a Roberto
Alcázar y Pedrín. Manuel Gago El Guerrero del antifaz
(1944), Víctor Mora y Ambrós al Capitán Trueno (1956) y
José Mallorquí , El Coyote (1947)

35. • El contrapunto crítico a los héroes dibujados del franquismo lo ofrecieron
las revistas festivas, como TBO, con La familia Ulises (1944), de Marino
Benejam (1890-1975), y Pulgarcito, con José Escobar dibujando a
Carpanta y Zipi y Zape, mientras Manuel Vázquez dibujaba Las Hermanas
Gilda, víctimas de la represión sexual. En 1958 , Ibañez crea Mortadelo y
Filemón, Agencia de información.

36. Carlos Giménez: Paracuellos

37. En España los temas de ciencia-ficcion sirvieron de plataforma
imaginativa para la renovación estética del cómic como demostró
Carlos Giménez (1941) en Delta 99 (1968), editado en fascículos
con aventuras completas y con un protagonista extraterrestre. La
obra más personal de Giménez sería su autobiografía Paracuellos
(1979), que fue a la vez un dramático documento acerca de la
dictadura franquista. Junto a él Enric Sió (1941), emparentado a la
estética de Guido Crepax y autor de las originales series Aghardi
(1969) y Mara (1970). El cómic español fue receptivo a las
influencias extranjeras y la revista El Cairo se convirtió en
depositaria de la tradición de 1a línea clara, mientras que El Víbora
fue portavoz de la cultura contestataria de los comic underground,
que sólo pudieron florecer tras el final de la dictadura. El cómic
español adquirió prestigio internacional..

38. Moebius

39. La crítica más demoledora del sistema (la familia, el trabajo, la
policía, la moral, el orden, el buen gusto, etc.), ha sido llevada
a cabo por el llamado cómic underground americano, cuyos
dibujantes (Robert Crumb, Gilbert Shelton y otros muchos)
han creado un nuevo grafismo desenfadado y
deliberadamente «antiprofesional», que está ha tenido una
gran influencia.

40. Robert Crumb