SlideShare una empresa de Scribd logo
00 # 
NUMERO INTRODUCTORIO 
Planeta Comic 
En Los Trazos 
La Historia del Comic 
Perros Paranoicos 
Historias para leer en el bus: 
Vegas, Vidas Breves 
Virtual World El E3 y recomendados 
Desde Oriente 
El Manga y El Anime 
El Ventanaso 
Una entrevista con 
Angie Arzuza y Black Mosaic 
Hirocon 2014
Planeta Comic 
La Historia del Comic 
Historias para leer en el bus: 
Vegas, Vidas Breves 
Virtual World 
El E3 y recomendados 
Desde Oriente 
El Manga y El Anime 
El Ventanaso 
Una entrevista con 
Angie Arzuza y Black Mosaic 
Hirocon 2014 
En Los Trazos 
Perros Paranoicos
Hola a todos futuros amigos de IKUMECH magazine, 
INKU es el japones para tinta mientras que MECH es 
espada en ruso, basicamente tenemos el deseo de es-cribir 
nuestra propia historia con la determinación de 
un guerrero, asi que después de muchos esfuerzos y 
contratiempos por fin logramos hacer este primer nú-mero 
introductorio que es solo una pequeña muestra 
de lo que serán los siguientes materiales. Nuestro ob-jetivo 
principal es crear la primera revista latina que 
abarquen todos estos temas y que además sea de un 
excelente contenido y de una excelente calidad, es-peramos 
entonces que esto sea de su total agrado y 
disfruten lo que hemos hecho con mucho cariños para 
todo los fans del 7mo y 9no arte. 
Isac Diaz 
Director INKUMECH MAGAZINE 
3
El Comic, Pasado, Presente y Futuro. 
Quizá, el primer recuerdo que ten-go 
con los comics, llego de parte 
de mi padre cuando era muy niño, 
al enseñarme el una colección de 
comic muy viejos; algo que inclu-so 
el leyó en su infancia. El comic 
mejicano “Kaliman” narraba la 
historia de un príncipe hindú que 
poseía ciertas capacidades sobre-humanas 
dentro de lo creíble; sin 
llegar a exagerar. Era reconocido 
por sus aventuras a nivel mundial 
enfrentando desde líderes crimi-nales, 
hasta vampiros milenarios, 
con su siempre fiel compañero So-lin. 
Desde entonces fui cautivado 
por aquel maravilloso mundo de 
las historias en viñetas. Y mucho 
antes que Superman o Los Venga-dores 
estuvieran de moda era ta-chado 
de “friki” o “nerd” por andar 
con la nariz metida en las hojas de 
un comic. 
Bien es dicho que se debe conocer 
aquello que se ama, por lo cual me 
di a la tarea de investigar lo que 
encerraba la historia y evolución 
del comic. Para empezar, según 
el diccionario la palabra comic es 
un relato contado mediante vi-ñetas 
o recuadros que contienes 
ilustraciones gráficas, general-mente 
acompañada por un texto 
Planeta comic 
(1). Los cómics son narraciones 
con dibujos, reproducidos ense-rie 
y comercializados en álbumes 
independientes, o insertados en 
tiras o páginas en los periódicos. 
El cómic, como el cartel, es un 
medio de comunicaciones crip-to- 
icónico. (…) Los nombres que 
se le han dado son diferentes se-gún 
los países: cómics o funnies 
en USA; “bandes desinées” o B.D. 
en Francia; quadrinhos o gibí en 
Brasil; historietas o tebeos en Es-paña, 
y manga en Japón. Deben 
su nombre “comics” ó “funnies” 
al contenido de los primeros, ya 
que derivaban del chiste gráfico 
o de la caricatura. En ellos es más 
importante la imagen que el texto, 
ya que pueden existir sin palabras 
pero no sin dibujos. (2) 
“Bien es 
dicho que se 
debe conocer 
aquello que 
se ama” 
LA historia del Comic 
4
Si nos vamos en el tiempo a buscar los orí-genes 
nada serios de este género, tendría-mos 
que ir hasta Francia donde aparece el 
célebre caricaturista Christophe; cuyo ver-dadero 
nombre es Georges Colomb, y narra 
la historia de una familia común conocidos 
como los Fenouillard, esta se publica por el 
Petit Français ilustré entre 1889 y 1893 dis-putándose 
el titulo con los americanos que 
alegan que Yellow Kid apareció en 1883 en 
un periódico de Nueva York. Lo que los igua-la 
a estos dos abuelos del comic que eran 
una crítica mordaz al sistema que se vivía en 
ese momento tanto en la sociedad como a 
nivel político. Dando paso a lo que sería la 
gran expansión del genero al querer contar 
otras cosas igual de chistosas o no. 
Más adelante saldrían otros personajes 
que contarían historias y harían volar la 
imaginación de una generación que veía 
con fascinación el auge de estos géneros, 
en Bélgica aparece el investigador más 
afamado desde Sherlock Holmes y por su-puesto 
tomado como referencia; Tintín, se 
hacía cargo de misteriosos casos de robos y 
desapariciones a los cuales exponía su vida 
constantemente, ilustrado por Georges 
Remi con el alias de Hergè, se puso a la al-tura 
de grandes del género de la aventura 
como Julio Verne. Para contar la historia y 
la intervención de los sucesos de parte de 
los galeses aparecieron los grandes com-pañeros 
Asterix y Obelix en 1959 con trama 
de Goscinny y dibujos de Uderzo en Francia 
en un suburbio de Bobigny, con un lenguaje 
practico con múltiples pelea y gags visuales 
sin desmeritar los claros ejemplos de las an-tiguas 
civilizaciones se pone a la par de los 
padres del comics. Y sin comentar la libera-lidad 
Planeta comic 
que poseen los italianos Guido Crepax 
sigue la pista de Tinto Brass y dada aquella 
expresión, inventa a Valentina en 1965, la 
cual abre el género erótico en Europa. 
Ahora hablando de comics, llegamos al 
máximo exponente del género como tal, 
donde se dice que tuvo la cuna el comic 
desde sus inicios, hasta como le conocemos 
el día de hoy, Norteamérica, más concreta-mente 
Estados Unidos, Se afirma que allí 
nace el comic, a causa de que en dicho país 
comenzó, su distribución de forma masiva 
en los periódicos. Uno de los personajes 
icónicos del comic norteamericano, que se 
incluye en la categoría “Tiras de Prensa”, 
fue el homónimo detective de Policía, Dick 
Tracy, La tira empezó a publicarse el 4 de 
octubre de 1931 en el Chicago Tribune, des-pués 
de haber rechazado otras ideas del au-tor 
Chester Gould, Transcurren entonces los 
últimos años de la Ley Seca. Años después, 
fue traducido a otros idiomas como el fran-cés 
(Spirou, 1938). En español, fue publica-da 
en revistas como Puño Fuerte (Argenti-na, 
1950) o El Globo (España, 1973). 
5
Otro bien conocido personaje publicado en 
los Periódicos estadounidenses, fue Popeye, 
el marino, Fue creado por Elzie Crisler Segar, 
apareció por primera vez en la edición del 
The New York Evening Journal del 17 de ene-ro 
de 1929. 
En la década de 1930, apareció el “Comic - 
Book” una publicación periódica de peque-ño 
tamaño que incluía una o varias historias 
completas protagonizadas por personajes 
fijos, que constaban al inicio con investiga-dores 
de línea con casos normales y luego 
fueron más lanzado e influenciado con el 
gran auge que proyectaba Hollywood y las 
pequeñas producciones de conocidas como 
la sección B, ideando ideas terroríficas e in-clusive 
devastaciones mundiales. 
Hasta llegar al termino de que por lo menos 
hubiera alguien que pudiera detener este 
tipo de sucesos, en 1938 aparece sobrevolan-do 
el cielo de Metrópolis, Superman con su 
trusa azul, bota rojas, peinado de la época e 
identidad desconocida, haciéndose conocer 
en la editorial Action Comics. La Timely Co-mic 
sacaba por su lado a los tres primeros su-perhéroes 
que no tienen nada que ver con los 
actuales, un androide conocido como Antor-cha 
Humana, un antihéroe llamado Namor y 
Angel. Tiempo después emerge un gigante 
con el título de Detective Comics y apare-cen 
otros grandes del género como Batman, 
La Mujer Maravilla, Aquaman, etc. Del otro 
lado, la Timely se grandes leyendas se cose-chaban, 
nombres como Stanley Lieber o Jack 
Kirby y la empresa de despedazaba por ma-los 
términos en los contratos, dedicándose 
enteramente a la ficción se publicó El Planeta 
de los Simios y otros clásicos del género. 
Planeta comic 
6
Tuvieron que pasar aproximadamente unos vein-te 
años para que el joven conocido como Stanley 
Lieber se hiciera al nombre de una marca como lo 
es la Marvel y fuera el gran Stan Lee, gran crea-dor 
de muchos superhéroes que en la actualidad 
conocemos por la alta publicidad y el mercado de 
Hollywood. Por otro lado la DC (abreviatura de la 
Detectives Comics) combinaba a los grandes su-perhéroes 
que poseían dándole alianzas con otros 
como novelas gráficas, de historias más profun-das, 
complejas y más dirigidas a un público madu-ro, 
Planeta comic 
los comics han dado paso a grandes escritores y 
artistas del género, siendo una mezcla espectacu-lar 
tantos que fueron el anhelo y gran atracción de 
muchos. 
Hay también en la industria algunas editoriales que 
también son importantes y que ahondar en ellas 
nos llevaría toda la revista entera, tales como Ima-ge, 
entre literatura y pintura, de cuyo lazo nunca he 
podido, ni querido liberarme a decir verdad, desde 
que mi padre me enseñara aquellos comics, guar-dados 
Vertigo, DarkHorse, entre otros. 
En Latinoamérica digamos que el auge del comic 
es un tanto jocoso pues siempre se está criticando 
la constante opresión u el gobierno que han sufri-do 
el pueblo tercermundista aunque por suerte ya 
estemos saliendo de eso y ya hayan comics que 
sean de otra índole, renovados y con la ayuda de la 
tecnología se está expandiendo de manera rápida 
a otros lugares. Entre los clásicos esta Mafalda de 
Quino de Argentina y Condorito del chileno Pepo 
los cuales muestran los claros ejemplos de la socie-dad 
latinoamericana. 
Finalmente, vemos que a lo largo de la historia del 
comic desde sus comienzos en tirillas publicadas 
en Periódicos, hasta lo que hoy día conocemos 
en un viejo ático, y con un leve olor a polvo y 
madera, pero con una historia tan cautivante, que 
aún hoy día sigue haciendo eco en mi memoria y 
trayéndome una sensación de libertad, y una emo-ción 
única, como cuando solo era un niño que vivía 
de fantasías, por eso puedo hoy Declarar a viva voz 
: “Keep Calm and Read Comics !!!!!” 
Escrito por: 
Ronald Revollo y Alexander Maurello. 
Contacto: www.facebook.com/TheArleking o 
@Leko11 
Referencias: Wikipedia: Historia del comic, Marvel, DC, Asterix, Va-lentina, 
Tintin, Condorito, Mafalda, Dick Tracy. 
Diccionario Enciclopédico Larousse 2007. 
http://es.scribd.com/doc/4062727/Historia-del-Comic 
7 
INDICE
Desde su juventud con “V de ven-detta” 
hasta su aclamada obra “Watch-men”, 
este autor ha sabido revolucionar 
el imaginario del comic como entreteni-miento, 
para pasarlo a esferas académicas 
como la filosofía o la antropología. El co-mic, 
de Alan Moore, llega a diseccionarnos 
seres humanos: los a mons-truos, 
nosotros como alienígenas pueden 
superhéroes o considerarse representaciones de nuestras 
propias facetas vitales; el ser humano des-de 
alan moore 
lo bueno y lo malo puede ser la mayor 
inspiración para recrear grades relatos o 
pequeñas obras repletas de significado. 
Dentro de toda su práctica creativa, se 
enfatiza su fascinación con el tiempo, y 
por ende, la ciencia ficción. No por nada, 
sus primeros trabajos fueron para la re-vista 
“Doctor Who magazine” una revista, 
indica, trata sobre 
que como su nombre famosa serie de ciencia ficción Doctor 
la jugaba con los viajes 
Who, el mismo que conceptos de cambio; un 
del ins-piración 
tiempo y los obsesionaría a Moore y seria tema que obras como el caso 
para grandes de “Vega, Vidas breves”. 
La vida es un viaje permanente lleno de peque-ñas 
pausas, cada momento efímero se puede 
convertir en una experiencia que nos acerque a 
nuestros sentimientos más profundos. Los re-cuerdos 
no se hacen por años; hasta la sencilla 
pausa de encontrarnos atascados en el trans-porte, 
esperando una cita o sentado en un par-que 
se puede convertir en una oportunidad de 
acercarnos a nuestra realidad o pensamientos 
alternos. 
El concepto de pausas nos lleva a reinterpretar 
la misma concepción que tenemos de una his-toria; 
No podemos considerar que se necesita 
de miles de páginas para ser contada, la com-plejidad 
como sinónimo de la cantidad es el 
mismo pensamiento de felicidad como estado 
eterno, la realidad es que solo bastan segundos 
o pocas letras para poder llegar a nuestra men-te 
y corazones. 
Las pequeñas historias, en el caso del comic, 
son motivadas por la construcción de realida-des 
que nosotros como lectores interpreta-remos 
de la concepción de los artistas. En el 
caso de Alan Moore, el célebre escritor inglés, 
su arte es la escritura; al momento de leerlo 
podrás tal vez concluir que ese hombre sabe 
cómo mover su pluma para 
imaginar o recrear historias 
que nos lleven más allá de lo 
establecido. 
Historias para ver en el bus: 
Vega, Vidas Breves. 
kevin o’neill 
Planeta comic 
8
Vidas Breves, fue una historia crea-da 
para el numero 26 de Omega 
Men (Hombres Omegas) que se pu-blicó 
en el año de 1985, las ilustra-ciones 
estuvieron a cargo del gran 
ilustrador Ingles Kevin O´Neill, el 
mismo que ya acompaño a Moore 
en obras como “La liga de los ca-balleros 
extraordinarios”. O´Neill, 
comparte su talento con el guion 
de Moore y convierte las palabras 
en pinceladas dignas de un análisis 
igual al del propio relato. Guion e 
ilustración, no discuten por pro-tagonismo, 
se unen en el afán de 
llevarnos a un espacio donde se 
replantean nuestros propios ima-ginarios 
de espacio y sobre todo 
tiempo. 
La dupla Moore y O´Neill, logran 
contar en 4 páginas el infortunio 
de unos seres, con apariencia de 
insectos, que al invadir un planeta 
nuevo se enfrentan con la presen-cia 
de dos grandes figuras antro-pomórficas, 
que aparentemente 
no tienen movimiento; pero al pa-sar 
los años descubren que están 
equivocados y su vida girara en 
torno a eliminar a la posible ame-naza… 
La trama logra sorprender-nos 
con su percepción de lo que 
conocemos como el tiempo, no es 
extraño que sean las criaturas con 
aspecto de insectos los que ven sus 
vidas correr de prisa con relación a 
las grandes “criaturas humanas”, 
como una clara metáfora a nuestra 
propia existencia, en donde pasa-mos 
los años y vemos desapare-cer 
a especies pequeñas mientras 
nosotros seguimos. El hecho que 
entre estas dos razas alienígenas 
diferentes se desarrolle una rela-ción 
de miedo, puede ser explicado 
con las palabras de Alvin Toffer en 
“el Shock del futuro” (1970): “si no 
entiendo lo que pasa, tengo que 
destruirlo” o también una forma de 
ejemplificar las relaciones de poder 
y desconexión con el otro. 
El termino Vega, que podemos ob-servar 
a inicio del comic, proviene 
del sistema Vega de donde son 
originarios los hombres Omega. 
Un sistema planetario que cuenta 
con Veinticinco planetas habitados 
por diversas razas de alienígenas, 
en ese lugar se desarrollaría la his-toria 
de “vidas breves”, un mismo 
espacio en donde dos especies 
alienígenas no logran encontrarse 
en el mismo tiempo, tal vez como 
una clara concepción de que entre 
dos galaxias distintas las leyes físi-cas 
pueden ser muy diferentes, o 
como motivo de deliberación para 
replantearon si en realidad nues-tra 
Planeta comic 
propia existencia es tan corta 
como pensamos. No podríamos 
dejar de lado teorías más elabora-das, 
podría ser posible que en esta 
obra, nosotros seamos los insectos 
y las grandes criaturas de aparien-cia 
humana tomen el papel dioses, 
que siempre han estado en este 
mundo y nosotros solo seriamos 
una minúscula perturbación. Una 
alegoría a la incomunicación del 
ser humano con las criaturas celes-tiales 
o divinas de otras realidades 
o universos, que siempre han esta-do 
presentes mirando pasar años y 
siglos de nuestra existencia. 
Solo podría tomarnos minutos leer 
el comic “Vidas Breves” de Moore 
y O`Neill, pero son variados y múl-tiples 
los veredictos sobre lo que el 
texto e imágenes nos querían decir. 
Sera de nuestros propios juicios de 
la realidad, o del ancho de la ima-ginación, 
el embudo para que la 
historia llegue como experiencia a 
nuestras mentes. Lo que sí es defi-nitivo, 
es que esta obra de ciencia 
ficción puede hablarnos mucho 
más de lo que nosotros conside-ramos 
que es nuestra existencia, 
atrapándonos en un universo don-de 
el tiempo y tamaño no importa. 
“El concepto 
de pausas nos 
lleva a reinter-pretar 
la misma 
concepción que 
tenemos de una 
historia” 
Escrito por: 
ANAIS ALFARO 
9 
INDICE
E3 
En esta ocasion les hablaremos de un 
importante evento que tomo lugar en el 
centro de convenciones de los Ángeles, 
estamos hablando del evento más im-portante 
en lo que videojuegos se refiere, 
el E3. Abreviado de las sigilas en ingles 
Electronic Entertaiment Expo (en español 
seria Exposición de entretenimiento elec-trónico), 
en este evento realizado cada año 
las más grandes compañías de consolas y 
videojuegos se reúnen en un solo sitio para 
dar un adelanto de los juegos que están 
por salir y permitirle a los deseosos juga-dores 
dar una pequeña probada de los mis-mos 
por medio de las demos. 
En este evento los primeros en presentar-se 
Virtual World 
fueron los conocidos monstruos Micro-soft 
y Electronics Arts quienes aparecieron 
en tarima el día lunes 9 junio. Al día si-guiente 
se mostraron ni más ni menos que 
otros gigantes Ubisoft, Sony y Nintendo. 
Además de estas grandes compañías hicie-ron 
presencia esos pequeños estudios sin 
mucha trayectoria que nos sorprenden de 
forma mágica con sus juegos (Hablo de los 
independientes o indies) y demás compa-ñías 
para hacer promoción de sus nuevos 
proyectos y planes. 
A continuación unos cuantos títulos que hi-cieron 
presencia en la E3 de este año 
10
Virtual World 
Aunque este juego exclusivo para la consola PS4 será 
lanzado el año próximo, hizo una fuerte presencia en 
el evento, ambientado en un londres un tanto steam-punk 
este shooter en 3ra persona desarrollado por la 
compañia Ready at Dawn y distribuido por la Sony 
vino para descrestarnos con su jugabilidad y unos grá-ficos 
sumamente cuidados, además trae consigo algo 
muy interesante y común en el género, los quick time 
events, (que si bien ya han aparecido en diferentes 
juegos como Beyond two souls, Vanquish, Ryse: Sons 
of Rome o el popular Asura’s Wrath). Solo que la gente 
de Ready at Dawn a redefinido este concepto del cual 
se ha abusado en ciertos juegos poniendo QTE a cada 
5 o 10 minutos, en este juego aparecerán en contadas 
ocasiones que le darán un toque épico a esas batallas 
contra los jefes. 
Nota: son momentos en medio de combates en los 
cuales podemos interactuar con el entorno de dife-rentes 
maneras para acabar con nuestros enemigos. 
11
Como no podía faltar, directamente de la mano 
de 343 Industries y distribuido por Microsoft de 
manera exclusiva para la Xbox One viene nueva-mente 
uno de los juegos más exitosos y espera-dos, 
la 5ta entrega en la cual nuestro jefe maestro 
promete llevar esta secuela a al límite con la ayu-da 
de un nuevo motor grafico el cual le sacara el 
máximo provecho a nuestras consolas. Podremos 
disfrutar de este título a partir del 2015 debido a 
que un no se ha especificado su fecha exacta. 
Virtual World 
¿Creerías que algo bueno no puede ser mucho mejor? Pues los 
chicos de Naughty Dog no piensan así y esto nos quedo claro en 
su presentación. En el E3 nos demostraron que la siguiente aven-tura 
de Drake promete superar a la antigua trilogía de una manera 
inimaginable con un apartado grafico muy difícil de superar y una 
trama que nos llena de intriga con Drake despertando en una isla 
misteriosa. 
La sexy bruja de Bayonetta está de regre-so 
para hacer de las suyas, esta vez con 
un pequeño cambio de look, pero la juga-bilidad 
de este hack ‘n slash promete ser 
igual de cautivadora como la personalidad 
de su protagonista. Desarrollado por Pla-tinum 
Games y distribuido por nintendo 
Bayonetta 2 estará disponible de manera 
exclusiva para la Wii U desde octubre del 
2014. 
Nota: Bayonetta 2 es el primer juego en 
la historia del Wii U con la clasificación de 
PEGI +18 
12
En esta ocasión Ubisoft decide transportarnos a la Francia del siglo XVIII en donde nos 
veremos envueltos en una revolución y muchos complots, esta nueva entrega nos sor-prende 
de muchas maneras, ya sea con su apartado grafico fantástico el cual recrea a 
la perfección los escenarios reales como la capital de Notre Dame o el rio sena, además 
de que los chicos de Ubi han reformado la el sistema de movimiento de una manera 
insospechada la cual ahora te concede una mayor libertad de movimiento (Si, tal cual 
como lo lees, mayor libertad de movimiento), y para poner la cereza en este helado, 
esta será la primera entrega de la franquicia que pueda ser jugada de manera coope-rativa. 
Unity estará disponible para la PS4 Xbox One y los ordenadores a partir del 26 
de octubre del 2014 
Virtual World 
para luego hacerlos pedacitos!, 
todo esto y más será posible en 
esta entrega que argumental-mente 
ocurre después del Bor-derlans 
1 y antes del 2, hasta 
llegaremos a conocer a Jack el 
guapo antes de que se apoderara 
de Hiperion e incluso uno de los 4 
personajes jugables sera Wilhem 
y nuestro carismatico y metalico 
amigo Claptrap, pero no cualquier 
Claptrap, hablamos del Claptrap 
que nos acompaño en la primera 
entrega y es el mismo que pasa a 
ser el último de su especie en la 
segunda. 
¿Echabas de menos el cálido y peligroso planeta de Pandora lleno de 
peligrosos bandidos, merodeadores y psicópatas?. Bueno, a partir de 
octubre llegara a los ordenadores, la PS3 y la Xbox 360 una nueva alo-cada 
y entrega de la conocida franquicia, solo que en esta ocasión no 
estaremos en Pandora sino en una de sus lunas, lo cual nos brinda un 
modo nuevo de juego ya que contaremos con una gravedad relativa-mente 
baja que nos permitirá maniobrar a nuestros personajes de una 
manera nunca antes vista, 
Este nombre al igual que el anterior sonó con mucha fuerza en las salas del E3, los 
encargados de esto son Massive Entertainment, quienes nos sumergen en un mun-do 
al borde del desastre el debido al azote de una plaga, en este juego de tercera 
persona de carácter MMORPG la cooperación es primordial si deseas sobrevivir, 
como hemos visto en el tráiler nos promete un apartado grafico y una jugabilidad 
asombrosa, es sin duda alguna uno de los más esperados para los ordenadores PS4 
y Xbox One, pero desgraciadamente su fecha de lanzamiento es en el 2015 
13
Este sensacional juego, uno de los más espe-rados 
y parte de una de las series más apre-ciadas 
en todo el globo ha llegado con fuertes 
pisadas al E3. 
nuevamente estaremos en los zapatos de big 
boss después de 9 años en coma que ocurre 
en el prologo jugable (ground zeroes). En esta 
ocacion kojima, además de demostrarnos el 
gran apartado grafico del juego generado por 
su propio motor(el fox engine) nos descresta 
con grandes argumentos de una extraordi-naria 
historia, cuyo tráiler de lanzamiento ha 
mantenido fascinado el mundo llenándolo 
de ovaciones desde todas las direcciones del 
mundo, incluso directores de cine como, Gui-llermo 
del toro, nicolas winding-refn o park 
chan-wook. 
Virtual World 
Una de las más grandes sorpresas de este jue-go 
es su jugabilidad reformada la cual no solo 
nos permite una libertad de movimientos 
nunca antes vista en los metal gears pasados 
es también el primero de la saga en constar 
un mundo abierto ultra realista, el cual pode-mos 
explorar a voluntad, lleno de enemigos y 
misiones ocultas. Y para aun mayor sorpresa 
este título será multiplataforma, es decir dis-ponible 
para, ps3, ps4, xbox360 y Xbox one. 
La fecha de lanzamiento de esta fabulosa 
entrega aun está por determinar, pero se ha 
confirmado que será en este año. 
Nota: un hecho decepcionante, la voz original 
de snake, David hayter fue reemplazada por 
la voz del señor kiefer Sutherland, sin duda 
un golpe bajo para todos los que estamos 
acostumbrados al sínico acento de snake. 
Y hablando de títulos esperados, apuesto a que nadie puede esperar más por este que 
viene de la mano de Bungie, los responsables de la saga de Halo, pero en esta ocasión, 
este ambicioso al cual ellos mismos denominan como el “Shared World Shooter” es 
un MMO-FPS en el cual los mismos jugadores forjaran su propio destino llegando a 
convertirse en grandes leyendas entre otros jugadores el cual permite una gran, gran 
libertad, como ejemplo los chicos hablan de la parte de customizacion de personaje 
diciendo que no encontraras 2 personajes iguales en todo el juego, además nos brinda 
unos mapas gigantescos en los cuales podremos pasar horas y horas luchando contra 
invasores alienígenas o bien, ¿porque no?, contra otras personas. Este juego se encon-trara 
a la venta para la PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One a partir del 9 de septiembre. 
14
El cazador de bestias más conocido Rivia Geralt, vuelve en la tercera entrega de The Witcher, un juego de rol a la vieja escuela que nos envuelve 
en un mundo de fantasia que pareciera ser sacado de un libro, y cuenta con un acabado artístico impresionante y una gran calidad de gráficos que 
hace fiel nombre a las consolas de la nueva generación, esta entrega será la última de Geralt y los chicos de CD Projekt RED prometen hacer de 
esta un gran desenlace haciendo que la historia sea más fácil de comprender para aquellos que no han jugado las entregas anteriores o leído las 
novelas. Podremos contar con esta gran entrega en nuestras consolas, ya sean ordenadores PS4 o Xbox One a partir del 24 de febrero del 2015. 
el otro jugador solo ha de descar-gar 
la aplicación a su consola y ya 
estará (solo para usuarios de la 
PS4), este novedoso titulo para los 
ordenadores, PS3, PS4 Xbox 360 y 
Xbox One estará disponible desde 
el 20 de noviembre del 2014. 
Nuevamente Ubisoft ataca de nuevo, y esta 
vez con un titulo bastante conocido, Far Cry, 
en esta 4ta entrega nos vemos envueltos en 
un conflicto contra un rey déspota que es el 
amo de toda la región de Kyrat localizada en 
la cordillera del Himalaya, aparte de su gran 
apartado grafico, cabe resaltar la gran baste-dad 
de su mundo abierto y la posibilidad de 
jugar cooperativamente con alguien más en 
línea sin que la otra persona tenga el juego, 
Desde el 21 de octubre del 2014 todos aquellos que fueron fans de 
Left 4 Dead podrán gozar de un nuevo título lanzado por sus mismos 
creadores en el cual jugaremos dejaremos de lado a los zombies para 
partir como 1 de los 4 cazadores disponibles, y nuestra tarea será 
cazar las más terribles, temibles y peligrosas bestias jamás vistas por 
el hombre, en su tráiler de lanzamiento nos muestra los rostros de 
sus 4 protagonistas, y una de las criaturas adversarias, este shooter 
tiene como principal objetivo la cooperación y el modo multijugador 
pero como gran novedad, no solo podremos jugar como cazadores, 
sin o también como las criaturas, así que... ¿quién será el cazador y 
quien el cazado?, esto solo lo sabremos hasta su lanzamiento para 
las pc´s PS4 y Xbox One. 
Virtual World 
E V O L V E 
15 
INDICE
MANGA Y ANIME 
De un modo u otro a lo largo de nuestra 
vida como latinos hemos sido influen-ciados 
por alguno de estos dos mons-truos 
de la cultura nipona, algunos más 
que otros pero afectados al fin y al cabo. 
Hoy por hoy hay fanáticos enloqueci-dos 
repartidos por doquier, quienes se 
hacen llamar así mismos Otakus que es 
el término japonés para fanático enfer-mizo 
pero que en occidente se ven a sí 
mismos como una fuerza positiva pues-to 
que la percepción cultural es bastan-te 
diferente. 
-¿A que lleva esto de los otakus?- pues 
que es irónico ver personas que para 
empezar se auto proclaman sin saber 
cómo “fanáticos enfermizos” (tanto del 
anime como del manga) hasta el pun-to 
que lucen como gala sus apreciados 
cosplays (esto no lo digo de forma des-pectiva) 
pero al mismo tiempo ignoran 
por completo la historia de estas co-rrientes 
y los géneros que la componen. 
-Aja ¿y?- que no se puede andar por ahí 
promoviendo una cultura extranjera 
y no estar empapados sobre el tema, 
esto solo conllevaría a reforzar la idea 
de que las personas que siguen estas 
corrientes solo son trastornados men-tales. 
-Entonces ¿Qué propones?- jejeje muy 
sencillo, es hora de…. 
CONOCER LA HISTORIA 
Como en todo relato uno debe empezar por la 
base de los hechos, en el caso del manga y el 
anime es obvio de que debemos iniciar por el 
primero, así que empecemos…. 
Manga es la palabra japonesa que se puede tra-ducir 
como figuras caprichosas según Frede-rick 
L.Schodt en su libro “Manga!, Manga!” sin 
embargo al otro lado del charco la connotación 
más aceptada es la del señor M.Fusanosuke 
Natsume que afirma que la palabra Manga tra-duce 
como “recolectar” o “recopilar” apoyán-dose 
en un escrito del pintor Hokusai Katsuhi-ka 
(1760-1849) publicó en 1814 un libro titulado 
“Hokusai no Manga” que debe interpretarse 
como “La recopilación de Hokusai” sin embar-go 
en términos actuales a raíz de la globaliza-ción 
de esta corriente el termino manga puede 
ser acuñado a cualquier estilo de ilustración o 
comic. 
Bueno esto es todo lo que respecta a la eti-mología 
de la palabra, pero para no alargar el 
asunto, empecemos con el manga moderno. 
Este tan extremadamente conocido género 
literario (si, para sorpresa de algunos es consi-derado 
como tal) tuvo su etapa más decisiva en 
la postguerra adviniendo de la gloriosa mano 
del señor OSAMU TEZUKA si señor nada más y 
nada menos que “el dios del manga” muy segu-ramente 
inspirado por films de Disney y la ciné-tica 
produjo un modelo de viñetas que parecían 
tener vida propia y que no tenían nada que en-vidiar 
al comic americano. Gracias a sus obras 
como astro boy, la princesa caballero y kimba 
el león blanco, inspiró a muchos artistas dando 
paso a lo que es el manga hoy día. 
-Pero aun sabiendo sus raíces ¿que hace del 
manga algo tan llamativo?- la respuesta a esta 
pregunta puede ser referenciada en el libro 
“Manga: An Anthology of Global and Cultural 
Perspectives” y cito “Manga is a visual narrati-ve 
with a recognizable “sensibility” ” (manga es 
un forma de narrativa visual con una sensibili-dad 
reconocible) aclarando que la sensibilidad 
hace referencia a que puede abarcar infinidad 
de situaciones que puedan permitirle al lector 
sentirse identificado en varios aspectos con los 
personajes o las situaciones. En otras palabras 
(y esto si es una apreciación personal) el impac-to 
popular del manga radica en su flexibilidad a 
la hora de ser creado. 
La mágica cualidad de entrelazar sus distintos 
géneros para conformar una obra es lo que 
le da a los mangakas (término que hace refe-rencia 
a los autores de un manga) el poder de 
recrear un mundo tan real como el nuestro y 
atraparnos en los desvaríos de sus ocurrencias. 
16
Desde Oriente 
GENERALMENTE GENERO 
UN GÉNERO 
Los nipones con el manga abarcan un 
contexto general de su cultura, ya sea 
por cuestiones de marketing o por sa-tisfacer 
necesidades el dicho que reza 
“para todos hay” puede ser aplicado sin 
temor a sus historietas. 
Desde amas de casa hasta empresarios, 
del abogado al ingeniero, para el que 
juega manjoh o los jugadores de poker, 
futbolistas, beisbolistas, atletas, ciclis-tas, 
por todos los cielos la lista es casi 
interminable y las editoriales japonesas 
se encargan con una disciplina endemo-niada 
de satisfacer los deseos de sus lec-tores, 
todos y cada unos con una impe-cable 
calidad. Para facilitar su trabajo los 
autores utilizan unos géneros “básicos” 
orientados a un público determinado: 
shounen 
kodomo 
es un género exclusivamente para ni-ños, 
desde el primer año hasta los 12 
y este varía dependiendo de la edad, 
desde infantiles didácticos tipo dora la 
exploradora hasta de travesuras e ino-centes 
travesuras como shin chan. 
seinen 
jousei 
usualmente son las historias cuyo pro-tagonista 
es adolescente entre los 14 
y 16 años, la ambientación puede va-riar, 
siempre defiende valores como la 
amistad y la perseverancia, usualmen-te 
acompañado de otros personajes, 
ejemplos: Dragon ball, Naruto, caba-lleros 
del zodiaco, Naruto, one piece, 
etc. 
este es el género para adultos, o mejor 
dicho personas 18+, uno de temáticas 
mucho más maduras que pueden tener 
temas, como las drogas, sexo, violen-cia, 
mafias, etc. También puede tener 
un extremo como el gore, hentai o mi 
favorito psicológico, ejemplos: Aula a la 
deriva, City hunter, Homunculus, Mons-ter, 
etc. 
el mismo que el seinen pero para mu-jeres, 
el eje tematico son parecidas al 
shoujo pero de situaciones un poco más 
maduras donde se contempla el sexo. 
Para ser más exacto este es el género de 
los culebrones o telenovelas pero en pa-pel, 
cabe aclarar que la elaboración de 
los personajes y situaciones que enfren-tan 
son de una impecable elaboración 
que puede llevarnos a disfrutar de bue-nas 
historias, ejemplos: NANA, Paradi-se 
kiss, Nodame Cantabile, Usagi Drop. 
shoujo 
lo mismo que el shounen pero para 
chicas, el eje central son los dramas 
de una adolescente, amor, escuela, 
amigas, etc. Ejemplos: Kaichou wa 
Maid-Sama, Kimi ni Todoke, Ouran 
High School Host Club, etc. 
17
mechas 
uno de los géneros más popula-res 
alrededor del mundo o por lo 
menos de los más conocidos, es 
(toque de trompeta) el género 
de los robots. Lo llamativo de 
este, no es solo la construcción 
de sus personajes y los detalles 
mecánicos de los mismos, tam-bién 
es las complejas tramas que 
suelen acompañarlos; por ser de 
una naturaleza bélica, el género 
mecha siempre tiene una jugo-sa 
mescla de política y acción, 
ejemplos: Gundan wing, Code 
Geass, Tengen toppa gurren la-gann, 
Zoids, etc. 
Como lo había mencionado an-tes, 
las tramas en los mangas 
suelen ser muy flexibles, cuando 
se entrelazan más de un gene-ro 
da fruto a uno nuevo con un 
abanico de posibilidades prácti-camente 
impredecibles. 
es como el saínen del pasado, se 
ambienta en épocas del antiguo 
japon, como las guerras civiles y 
demás, ejemplos: Samurai X, La 
espada del inmortal, Sidooh. 
que literalmente traduce como 
chicas mágicas, este es una 
mezcla entre shonen y shoujo, 
las integrantes de la historia 
tienen poderes mágicos y lu-chan 
contra el mal, puede ser 
una sola protagonista o varias, 
ejemplo: sacura card captor, 
Sailor moon, Maho Shojo Lyri-cal 
Nanoha, doremi, shugo 
chara, etc. 
también conocido como futuro 
tecno caótico, donde a pesar 
de poseer una avanzada tecno-logía 
la sociedad se ha denigra-do 
a si misma, puede ser tener 
sesgos medievales, pandillas, 
etc. Ejemplos: Akira, Eat Man, 
blame, Dogs, etc.v 
es una mescla entre moderni-dad 
y tecnología del siglo XVII, 
una muy avanzada tecnología, 
solo que casi todo es a vapor y 
cosas por el estilo. Ejemplos: 
Sakura wars, Last Exile, entre 
otros. 
este es uno de los géneros más 
viejos que existen, es como 
una mescla entre el shounen y 
los mechas, este género es el 
omonimo de los power rangers 
en occidente, para ser mas 
exacto este ultimo es una copia 
del sentai, hasta ahora la serie 
más conocida de Japón son los 
kamen rider en life action, en 
manga está cyborg 009. 
este es el boom de las series 
actuales, una mezcla entre 
shounen, shoujo y fantasia, 
donde el protagonista o el pro-tagonista 
acceden a un mundo 
virtual que suele ser un juego 
y viven diferentes aventuras 
en los mismos, ejemplos: Sao, 
Hack, Accel World, etc. 
este es un género donde el pro-ta 
suele ser hombre pero del 
tipo antihéroe, lento, timido, 
torpe, etc. Pero goza la buena 
suerte de estar rodeado de chi-cas 
hermosas que por razones 
desconocidas se fijan en el (el 
sueño frustrado de los autores 
supongo) ejemplos: Love Hina, 
Hihgschool DxD, KissxKiss, Ro-sario 
+ Vampire, etc. 
para los japoneses la letra “H” en ingles se pronuncia 
de este modo “echi” para ellos esta letrita representa 
lo que para nosotros es “XXX” si señores pero a dife-rencia 
del Hentai que vendría a ser su versión porno, 
esto solo es sugerente con las escenas, cuerpos semi-desnudos, 
ropa interior y muchas chicas comiendo 
helado en primer plano. 
Por otro lado podemos resaltar que las tramas pue-den 
ser muy diversas, tener elementos tipo maho 
shoujo, artes marciales, o muy parecido a un shoujo 
o harem ejemplos: Rosario + Vampire , Highschool of 
the Dead , Maken-Ki, y un clásico to love ru. 
subGÉNEROs 
jidaimono 
Mahou Shoujo 
Ciber punk 
Steampunk Sentai o Super 
Sentai 
Realidad 
virtual 
harem 
ecchi 
Desde Oriente 
18
furry yuri & 
que significa peludo, series 
donde los animales son como 
personas, o personas con ras-gos 
animales, ejemplo: Dogs, 
dragon ball, Onmyou Taisenki 
etc. 
es la versión femenina de los 
dos géneros antes menciona-dos, 
cumple exactamente las 
mismas características sien-do 
el yuri lo que es el yaoi y 
el shoujo-ai lo que es el shou-nen- 
ai. Ejemplos: Inugami-San 
To Nekoyama-San, Akuma 
No Riddle, Sono Hanabira Ni 
Kuchizuke O Anata To Koibito 
Tsunagi. 
GÉNEROs gays 
es el shoujo masculino, roman-ces 
de escuela entre chicos con 
elementos dramáticos y giros 
que causan lagrimeos además 
de que hay escenas de sexo. 
Ejemplos: junjou romantica 
shoujo ai 
yaoi 
shounen ai 
Los géneros homosexuales tie-nen 
como objetivo el público 
de esta orientación sexual pero 
también a las chicas que hacen 
parte del público objetivo del 
shoujo. Las historias suelen 
ser muy parecidas entre sí, de 
temática romántica muy tele-novelas, 
sin embargo hay otras 
del tipo acción. 
anime 
es la versión homosexual del sho-nen, 
donde el romance entre los in-tegrantes 
masculinos es sugerente 
de ahí a que se le considere un sub-género 
del shoujo. 
Ejemplos: Ai no Kusabi, Angel’s Fea-ther, 
Antique Bakery, etc. 
La palabra anime tiene una etimología ambigua por un lado se dice que es 
la abreviación japonesa para la palabra anglo “animation” mientras que por 
otro lado se dice que puede llegar a ser la palabra francesa “animé” que 
tiene el mismo significado, sin embargo para Japón anime agrupa todo el 
contexto de la animación sin importar su origen, por este motivo y para di-ferenciarse 
del resto del mundo ellos utilizan para sus producciones el tér-mino 
“japanimation”. 
Las buenas cosas toman tiempo, detrás de la excelencia se encuentra mu-cho 
tiempo de trabajo y perseverancia, y para las fantásticas historias que 
nos regala el Anime no es la excepción, vamos a hacer un muy breve reco-rrido 
por los inicios del anime, para que se pueda entender lo importante de 
una buena trayectoria. 
Desde Oriente 
19
La historia de la animación japonesa tiene sus 
anales en el año de 1917, de la mano de tres au-tores, 
Oten Shimokawa con su film Imokawa 
Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo 
Imokawa y el guardián de la entrada), Seitaro 
Kitayama Saru con Kani gassen (La batalla del 
mono y el cangrejo) y Sumikazu Kouchi con 
Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Ha-nawa 
y su nueva espada) con un samurái como 
protagonista. Estos influenciados por las ani-maciones 
provenientes de América quisieron 
crear contenidos similares pero con un contex-to 
del folclor nacional. 
A partir de ese momento empezó una carrera 
ascendente por la calidad de la animación y el 
manejo de costos donde el valor de los celuloi-des 
eran altos y por eso se llego a desarrollar 
una técnica llamada cut out, se empleaba una 
especie de cartulina sobre la que se dibujaban 
los personajes, que luego se recortaban y fo-tografiaban. 
Sin embargo hubo alguien que 
aposto por el celuloide sin importarle los cos-tos. 
Kenzo Masaoka Su primera película fue 
Nansensu monogatari Sarugashima (La absur-da 
historia de la isla de los monos, 1930) Otro 
de sus títulos, Mori no yosei (El hada del bos-que, 
1935), recibió elogios de sus colegas en el 
mundo de la animación y fue comparado a los 
cortos Silly Symphonies de Walt Disney. Por 
haber sido el primero en introducir el celuloide 
en los dibujos animados y el primero también 
en realizar una película sonora de esta modali-dad, 
ha sido llamado el padre de la animación 
japonesa y es respetado como tal (Parafraseo 
de wikipedia y la historia del anime). 
La historia de la animación japonesa es bas-tante 
larga, tiene periodos durante la segunda 
guerra mundial y la postguerra donde muchos 
autores de la animación hicieron aportes mag-nánimos 
a su desarrollo, aparecen nombres 
como, Mitsuyo Seo, Ikuo Oishi entre otros, la 
idea de este articulo no es abrumarlos y por 
demás aburrirlos con extensos líneas de texto 
sobre algo que pueden encontrar de una forma 
muy detallada en el ya tan conocido wikipedia, 
basta con buscar la historia del anime. 
Sin embargo lo que si se quiere trasmitir es la 
insaciable búsqueda por la calidad que tienen 
los japoneses a la hora de crear muchas de sus 
producciones (pues no todas las series animes 
son buenas). 
El anime es un género que muchas veces es 
subestimado por parte de las personas que 
tienen una opinión superficial sobre el tema, 
Desde Oriente 
en muchos casos suele verse como infantiles, 
hasta mal llamados “muñecos chinos”, pero 
la verdad sobre esta corriente es mucho más 
grande, no en vano se ha ganado la simpatía 
de millones de seguidores en todo el mundo. 
Al tener los mismos géneros del manga lo hace 
igual de versátil en sus fantásticas tramas. Con 
el anime podemos ser conmovidos visualmen-te 
hasta el punto de sentirnos trasportados y 
vivir la historia como propia, caer en un invo-luntario 
mar de lágrimas o en la más jocosa de 
las risas. 
La animación, las historias, los doblajes (por 
parte de los artistas a quienes llaman seiyus) y 
la música crean una estructura de magia foto-grama 
por fotograma. Muestra de esto son las 
películas del señor Hayao Miyazaki tales como 
Mi vecino totoro, Nausica del Valle del Viento, 
La princesa Mononoke, El castillo ambulante, 
etc. De igual forma la lista de series en el anime 
son prácticamente incontables presentes en 
todos los géneros dando vida a nuevos mundos 
y permitirnos disfrutar hasta el hastió. 
Bueno mis amigos espero hayan disfrutado las 
letras de este humilde redactor y para concluir 
me despido en japonés matta ne (nos vemos). 
20 
INDICE
Edad, signo 
19, Libra 
Desde que edad dibujas?? 
Desde que tenía 14 
Porque es tan genial la ilustración para ti?? 
Dibujar es la cosa más entretenida del mundo.Desde 
ponerle cariño a cada trazo de un boceto, procurar 
un lineart perfecto, mezclar diferentes colores, hacer 
experimentos para encontrar una forma de que todo 
se vea mejor y que las otras personas puedan ver el 
mundo que hay dentro de tu cabeza…no hay nada que 
se le compare… además es probablemente lo único 
que hago bien en la vida 
¿Cuando fue que sentiste que debías tomar la ilustra-ción 
tan en serio? 
No hubo un “momento”, es algo que empecé a hacer 
simplemente porque me gusta y por esa misma razón 
lo sigo haciendo. 
Tomarlo enserio se trata de sentir que cada dibujo tie-ne 
que ser mejor que el anterior, que cada año tienes 
que ser mejor que el anterior. No para tener la aproba-ción 
de alguien si no porque tú quieres que sea así 
El Ventanazo 
¿Un ilustrador que te haya impactado con uno de sus 
dibujos? 
Los videos de ilustración de la youtuber Ru3na fueron los 
que me enseñaron las bases de todo lo que se. Es obvio que 
hay mucho mejores dibujantes, pero solo viéndola dibujar 
a ella sentí que era algo que yo tambié n podía hacer sin 
dejar de encontrar sus trabajos increíbles aunque aún hoy 
me pregunto cómo hace muchas cosas que ella hacía desde 
los 15 años 
Uno de tus dibujos favoritos y su historia… 
Este es un simple dibujo de mi personaje original Coleurs y 
será por siempre uno de mis favoritos <3 Intentaba mostrar 
a alguien con una apariencia muy colorida y llamativa que 
a la vez tuviera una expresión y una especie de “aura” que 
fueran lo contrario, monocromáticos y aburridos. En otras 
palabras alguien que fuera en el exterior exactamente lo 
opuesto de lo que es por dentro 
21 
Preguntas para angie 
y blackmosaic
Sobre blackmosaic 
El Ventanazo 
Cuanto tiempo lleva al grupo conformado? 
El grupo lleva conformado año y medio 
Cuál es su historia? 
Nuestra historia es que un grupo de conocidos empezó a querer 
volver su hobby una carrera y se dedicó a pequeños pasos a con-formar 
un equipo que hiciera eso realidad. 
Quienes lo conforman? 
Los integrantes del grupo son Daniel Eduardo Medina, Daniel An-dres 
medina, Eduardo Ramirez, Miguel AngelLafaurie, AngellyAr-zuza, 
Mauro Pineda, David Brun,JeanHennesey y Edward Suarez 
Cuál es su comic? 
Nuestroscómics son Rhapsody of Mágic, Farenheit yFantasyah. 
Como surgió la idea? 
La idea surgió cuando los integrantes actuales de Black Mosaic 
empezaron a notarque el grupo en el que estaban en ese momen-to 
no estaba siendo serio con sus aspiraciones y decidieron crear 
su espacio en el que con la seriedad que ameritaba su resolución 
iban a generar un mercado para el manga hecho en colombia 
Que planes tienen para el futuro? 
Nuestros palnes a futuro son ofrecer una plataforma para que to-dos 
puedan cumplir su sueño de hacer manga y mantener nuestra 
series por muchos años mas 
Un saludo a revista inkumech :D 
¡Un saludo muy cálido a la revista inkumech de parte de Black Mo-saic 
y Angie! Agradecemos la oportunidad de hacer esta pequeña 
entrevista 
Éxitos en llevar adelante sus metas así como nosotros llevaremos 
adelante las nuestras 
¡Buena suerte! 
22 
INDICE
Todos tenemos una primera vez unas más especiales que otras pero todas 
marcan una diferencia notoria en nuestras vidas porque es el primer paso 
hacia un mundo totalmente nuevo. 
En mi caso este es el relato de mi primera vez en un evento de anime/ 
manga, pero no cualquier evento, es el primero de un seguro devenir de 
éxitos cuando se repita en el futuro, les hablo del Hirocon. 
Si bien no es el primero en hacerse en la ciudad, es sin duda extremada-mente 
especial para mi y la revista, Gracias a Dianica Acevedo (una de las 
organizadoras del evento y quien tuvo la amabilidad de recibirnos con los 
brazos abiertos tuve) por primera el placer de conocer un conglomerado 
de personas que comparten el mismo gusto y pasión por un tema que a la 
vista de muchos puede parecer infantil. 
El Ventanazo 
23
El Ventanazo 
Llegué a combarranquilla Boston a eso de las 10:30 AM, pregunté donde 
era el evento y solo dando unos pasos para buscar el salón me encontré 
con un grupo de samuráis latinos vistiendo su respectivo hakamas (pan-talón 
ancho), kimonos, espadas en el cinturón y sandalias de madera. Les 
pregunte directamente a ellos por el evento para estar más seguro, me 
dieron las indicaciones y llegue con mucha emoción, para acto seguido 
detenerme en la puerta a esperar a dianica para los permisos y a Alva-ro 
Galvan para las fotografías (que junto a juliana fueron de una enorme 
ayuda)… 
Una vez solucionados los permisos y la disposición de la cámara entra-mos. 
Empezó la magia, un lugar con unas 200 personas (tal vez más o tal 
vez menos) stands de tiendas, cosplays, video juegos, peluches gorros, 
karaoke todo lo que debe tener un evento y mas. 
24
Hirocon al igual que todo los eventos de este 
estilo buscan facilitar un espacio en el que 
las personas puedan desbordar su fanatismo 
por el anime y el manga de la manera más 
extrovertidas posibles, en un evento de estos 
puedes ser un personaje de maincraft, Yoko 
de tengen topa o sasuke de naruto. Puedes 
ser una conejita con una espada incluso yei-son 
de viernes 13, puedes ser el reflejo vivien-te 
de uno de los lemas de la muñeca rubia “sé 
lo que quieras ser” y vaya que algunos viven 
el papel incluyendo a otros brillan con luz 
propia (una de las cosplayers mi favorita de 
todo el evento) 
En el Hirocon nacieron nuevos cantantes en 
la a capella en uno de los concursos se retaba 
a los asistentes a cantar sin instrumentos su 
canción favorita. Y es lo maravilloso de todo 
esto, puedes revivir con toda pasión por me-dio 
de tu voz el opening o ending que te apa-sionen, 
aunque puedas llegar a hacer el ridí-culos 
la gran mayoría reirán contigo no de ti. 
El Ventanazo 
Hirocon al igual que todo los eventos de este 
estilo buscan facilitar un espacio en el que 
las personas puedan desbordar su fanatismo 
por el anime y el manga de la manera más 
extrovertidas posibles, en un evento de estos 
puedes ser un personaje de maincraft, Yoko 
de tengen topa o sasuke de naruto. Puedes 
ser una conejita con una espada incluso yei-son 
de viernes 13, puedes ser el reflejo vivien-te 
de uno de los lemas de la muñeca rubia “sé 
lo que quieras ser” y vaya que algunos viven 
el papel incluyendo a otros brillan con luz 
propia (una de las cosplayers mi favorita de 
todo el evento) 
¿Qué más encontramos? un torneo de video 
juegos, en el las personas se debatían entre Wii 
- JUST DANCE 3 y NARUTO SHIPUDEN ULTI-MATE 
NINJA STORM 3 de Xbox 360. Por otro 
lado encontramos a los chicos de las cartas y con 
el lema de “que empiece el duelo” ellos son los 
fanáticos del juego yugi oh mejores conocidos 
como duelistas, que pasaron todo el evento en 
medio de sus estratagemas. 
Para resumir, el Hirocon fue una experiencia ma-ravillosa 
que nos dios a conocer que hay un es-pacio 
más para las personas que les gusta soñar. 
También pueden ver el video en nuestro blog: 
que será publicado en estos días :D 
25 
INDICE
En Los Trazos
En Los Trazos
En Los Trazos
En Los Trazos
En Los Trazos
En Los Trazos
En Los Trazos
En Los Trazos
En Los Trazos 
INDICE
inkumech magazine es una revista hecha en Barranquilla Colombia 
todos los derechos recervados registro se permite la distribución o copia de 
este achivo pero sin fines comerciales.

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Trabajo de Historia de Asterix legionario
Trabajo de Historia de Asterix legionarioTrabajo de Historia de Asterix legionario
Trabajo de Historia de Asterix legionario
Jenifer Gallardo Ruiz
 
El sopor de los anillos
El sopor de los anillosEl sopor de los anillos
El sopor de los anillos
gocuzero1
 
Trabajo de Historia
Trabajo de Historia Trabajo de Historia
Trabajo de Historia
Ana Ramírez de Arellano
 
Don quijote de la mancha
Don quijote de la manchaDon quijote de la mancha
Don quijote de la mancha
Erick Huaman Licas
 
Flynn michael eilfelheim
Flynn michael   eilfelheimFlynn michael   eilfelheim
Flynn michael eilfelheim
Whilom Chime
 
Don Quijote de la Mancha
Don Quijote de la ManchaDon Quijote de la Mancha
Don Quijote de la Mancha
guestb83ef5
 
Trabajo de asterix y obelix 2ºB
Trabajo de asterix y obelix 2ºBTrabajo de asterix y obelix 2ºB
Trabajo de asterix y obelix 2ºB
AngelBast
 
The phantom
The phantomThe phantom
The phantom
RobertoOtazu
 
Astérix y Obélix
Astérix y Obélix Astérix y Obélix
Astérix y Obélix
antuacorral
 
Trabajo historia
Trabajo historiaTrabajo historia
Trabajo historia
jaime torrijos
 
Trabajo Historia Asterix
Trabajo Historia AsterixTrabajo Historia Asterix
Trabajo Historia Asterix
andres fernandez
 
Astérix legionario y la residencia de los dioses
Astérix legionario y la residencia de los diosesAstérix legionario y la residencia de los dioses
Astérix legionario y la residencia de los dioses
ury4
 
Asterix y obelix, asterix legionario y la residencia de los dioses
Asterix y obelix, asterix legionario y la residencia de los diosesAsterix y obelix, asterix legionario y la residencia de los dioses
Asterix y obelix, asterix legionario y la residencia de los dioses
plionio
 
Análisis de Don Quijote de la mancha. Realidad vs Fantasía
Análisis de Don Quijote de la mancha. Realidad vs Fantasía Análisis de Don Quijote de la mancha. Realidad vs Fantasía
Análisis de Don Quijote de la mancha. Realidad vs Fantasía
Viky20089
 
Catálogo uni libros enero 2011 no 1
Catálogo uni libros enero 2011 no 1Catálogo uni libros enero 2011 no 1
Catálogo uni libros enero 2011 no 1
unilibros
 
Astérix y Obélix
Astérix y ObélixAstérix y Obélix
Astérix y Obélix
PaulaGrint
 
Trabajo de lengua la novela
Trabajo de lengua la novelaTrabajo de lengua la novela
Trabajo de lengua la novela
Manu
 
Control de Lectura y Contenido
Control de Lectura y ContenidoControl de Lectura y Contenido
Control de Lectura y Contenido
Profesor Ramón Moraga
 
Novedades literatura septiembre_2012
Novedades literatura septiembre_2012Novedades literatura septiembre_2012
Novedades literatura septiembre_2012
Bibliotecadicoruna
 
Pp 5 autores
Pp 5 autoresPp 5 autores
Pp 5 autores
Lecturaescuela
 

La actualidad más candente (20)

Trabajo de Historia de Asterix legionario
Trabajo de Historia de Asterix legionarioTrabajo de Historia de Asterix legionario
Trabajo de Historia de Asterix legionario
 
El sopor de los anillos
El sopor de los anillosEl sopor de los anillos
El sopor de los anillos
 
Trabajo de Historia
Trabajo de Historia Trabajo de Historia
Trabajo de Historia
 
Don quijote de la mancha
Don quijote de la manchaDon quijote de la mancha
Don quijote de la mancha
 
Flynn michael eilfelheim
Flynn michael   eilfelheimFlynn michael   eilfelheim
Flynn michael eilfelheim
 
Don Quijote de la Mancha
Don Quijote de la ManchaDon Quijote de la Mancha
Don Quijote de la Mancha
 
Trabajo de asterix y obelix 2ºB
Trabajo de asterix y obelix 2ºBTrabajo de asterix y obelix 2ºB
Trabajo de asterix y obelix 2ºB
 
The phantom
The phantomThe phantom
The phantom
 
Astérix y Obélix
Astérix y Obélix Astérix y Obélix
Astérix y Obélix
 
Trabajo historia
Trabajo historiaTrabajo historia
Trabajo historia
 
Trabajo Historia Asterix
Trabajo Historia AsterixTrabajo Historia Asterix
Trabajo Historia Asterix
 
Astérix legionario y la residencia de los dioses
Astérix legionario y la residencia de los diosesAstérix legionario y la residencia de los dioses
Astérix legionario y la residencia de los dioses
 
Asterix y obelix, asterix legionario y la residencia de los dioses
Asterix y obelix, asterix legionario y la residencia de los diosesAsterix y obelix, asterix legionario y la residencia de los dioses
Asterix y obelix, asterix legionario y la residencia de los dioses
 
Análisis de Don Quijote de la mancha. Realidad vs Fantasía
Análisis de Don Quijote de la mancha. Realidad vs Fantasía Análisis de Don Quijote de la mancha. Realidad vs Fantasía
Análisis de Don Quijote de la mancha. Realidad vs Fantasía
 
Catálogo uni libros enero 2011 no 1
Catálogo uni libros enero 2011 no 1Catálogo uni libros enero 2011 no 1
Catálogo uni libros enero 2011 no 1
 
Astérix y Obélix
Astérix y ObélixAstérix y Obélix
Astérix y Obélix
 
Trabajo de lengua la novela
Trabajo de lengua la novelaTrabajo de lengua la novela
Trabajo de lengua la novela
 
Control de Lectura y Contenido
Control de Lectura y ContenidoControl de Lectura y Contenido
Control de Lectura y Contenido
 
Novedades literatura septiembre_2012
Novedades literatura septiembre_2012Novedades literatura septiembre_2012
Novedades literatura septiembre_2012
 
Pp 5 autores
Pp 5 autoresPp 5 autores
Pp 5 autores
 

Destacado

Anexo tics
Anexo ticsAnexo tics
Anexo tics
Jose Luis Sorribes
 
Xc lab-7-nat
Xc lab-7-natXc lab-7-nat
Xc lab-7-nat
1 2d
 
Mi álbum de fotos
Mi álbum de fotosMi álbum de fotos
Mi álbum de fotos
mitchugiron
 
2011 - Scope of the Regulations and General Principles of Coördination
2011 - Scope of the Regulations and General Principles of Coördination2011 - Scope of the Regulations and General Principles of Coördination
2011 - Scope of the Regulations and General Principles of Coördination
trESS Network
 
Jason Steinberg Past Work
Jason Steinberg Past WorkJason Steinberg Past Work
Jason Steinberg Past Work
Jason Steinberg
 
Windows Azure Media Services WAPU Bogotá
Windows Azure Media Services WAPU BogotáWindows Azure Media Services WAPU Bogotá
Windows Azure Media Services WAPU Bogotá
Juan Pablo
 
Monedero de cuero
Monedero de cueroMonedero de cuero
Monedero de cuero
Valitha Coketa
 
Teléfono
TeléfonoTeléfono
Big Signage Medident Print File
Big Signage Medident Print FileBig Signage Medident Print File
Big Signage Medident Print File
Dr Meeta Malik
 
Undergrad Presentation.Key
Undergrad Presentation.KeyUndergrad Presentation.Key
Undergrad Presentation.Key
jnelso15
 
International Yacht Brokerage - Yachts Brokerage - catalog December 2011
International Yacht Brokerage - Yachts Brokerage - catalog December 2011International Yacht Brokerage - Yachts Brokerage - catalog December 2011
International Yacht Brokerage - Yachts Brokerage - catalog December 2011
International Yacht Brokerage
 
Diapositivas lección 1
Diapositivas lección 1Diapositivas lección 1
Diapositivas lección 1
Yesenia Luengas
 
SANT GERVASI GALVANY I EL PUTXET PRESENTACIÒN 65
SANT GERVASI GALVANY I EL PUTXET PRESENTACIÒN 65SANT GERVASI GALVANY I EL PUTXET PRESENTACIÒN 65
SANT GERVASI GALVANY I EL PUTXET PRESENTACIÒN 65
Manel Cantos
 
Rodriguez vera-fernando uruguay-presentacion-proyecto-montevideo_20141023
Rodriguez vera-fernando uruguay-presentacion-proyecto-montevideo_20141023Rodriguez vera-fernando uruguay-presentacion-proyecto-montevideo_20141023
Rodriguez vera-fernando uruguay-presentacion-proyecto-montevideo_20141023
Fernando Rodríguez Vera
 
Junio
JunioJunio
Franquicias Hoy nº 169, febrero 2011
Franquicias Hoy nº 169, febrero 2011Franquicias Hoy nº 169, febrero 2011
Franquicias Hoy nº 169, febrero 2011
Franquicias Hoy
 
Ing sistemas
Ing sistemasIng sistemas
Sesion expresion oral de counicacion
Sesion expresion oral de counicacionSesion expresion oral de counicacion
Sesion expresion oral de counicacion
Sarita Laura
 
140613_Pilar Chiva_ ARC_Agència de Residus de Catalunya
140613_Pilar Chiva_ ARC_Agència de Residus de Catalunya140613_Pilar Chiva_ ARC_Agència de Residus de Catalunya
140613_Pilar Chiva_ ARC_Agència de Residus de Catalunya
Council of Catalan Chambers of Commerce
 

Destacado (20)

Anexo tics
Anexo ticsAnexo tics
Anexo tics
 
Xc lab-7-nat
Xc lab-7-natXc lab-7-nat
Xc lab-7-nat
 
Mi álbum de fotos
Mi álbum de fotosMi álbum de fotos
Mi álbum de fotos
 
2011 - Scope of the Regulations and General Principles of Coördination
2011 - Scope of the Regulations and General Principles of Coördination2011 - Scope of the Regulations and General Principles of Coördination
2011 - Scope of the Regulations and General Principles of Coördination
 
Jason Steinberg Past Work
Jason Steinberg Past WorkJason Steinberg Past Work
Jason Steinberg Past Work
 
Mallora papallones
Mallora papallonesMallora papallones
Mallora papallones
 
Windows Azure Media Services WAPU Bogotá
Windows Azure Media Services WAPU BogotáWindows Azure Media Services WAPU Bogotá
Windows Azure Media Services WAPU Bogotá
 
Monedero de cuero
Monedero de cueroMonedero de cuero
Monedero de cuero
 
Teléfono
TeléfonoTeléfono
Teléfono
 
Big Signage Medident Print File
Big Signage Medident Print FileBig Signage Medident Print File
Big Signage Medident Print File
 
Undergrad Presentation.Key
Undergrad Presentation.KeyUndergrad Presentation.Key
Undergrad Presentation.Key
 
International Yacht Brokerage - Yachts Brokerage - catalog December 2011
International Yacht Brokerage - Yachts Brokerage - catalog December 2011International Yacht Brokerage - Yachts Brokerage - catalog December 2011
International Yacht Brokerage - Yachts Brokerage - catalog December 2011
 
Diapositivas lección 1
Diapositivas lección 1Diapositivas lección 1
Diapositivas lección 1
 
SANT GERVASI GALVANY I EL PUTXET PRESENTACIÒN 65
SANT GERVASI GALVANY I EL PUTXET PRESENTACIÒN 65SANT GERVASI GALVANY I EL PUTXET PRESENTACIÒN 65
SANT GERVASI GALVANY I EL PUTXET PRESENTACIÒN 65
 
Rodriguez vera-fernando uruguay-presentacion-proyecto-montevideo_20141023
Rodriguez vera-fernando uruguay-presentacion-proyecto-montevideo_20141023Rodriguez vera-fernando uruguay-presentacion-proyecto-montevideo_20141023
Rodriguez vera-fernando uruguay-presentacion-proyecto-montevideo_20141023
 
Junio
JunioJunio
Junio
 
Franquicias Hoy nº 169, febrero 2011
Franquicias Hoy nº 169, febrero 2011Franquicias Hoy nº 169, febrero 2011
Franquicias Hoy nº 169, febrero 2011
 
Ing sistemas
Ing sistemasIng sistemas
Ing sistemas
 
Sesion expresion oral de counicacion
Sesion expresion oral de counicacionSesion expresion oral de counicacion
Sesion expresion oral de counicacion
 
140613_Pilar Chiva_ ARC_Agència de Residus de Catalunya
140613_Pilar Chiva_ ARC_Agència de Residus de Catalunya140613_Pilar Chiva_ ARC_Agència de Residus de Catalunya
140613_Pilar Chiva_ ARC_Agència de Residus de Catalunya
 

Similar a InkuMech Magazine Número Introductorio

Historieta
Historieta Historieta
Historieta
Jennyfer Mendez
 
comic doc
comic doccomic doc
comic doc
Carlos Terrazas
 
Ensayo tics (19 10-14)
Ensayo tics (19 10-14)Ensayo tics (19 10-14)
Ensayo tics (19 10-14)
Fe Rra
 
Breve historia del Cómic
Breve historia del CómicBreve historia del Cómic
Breve historia del Cómic
vicvictoo
 
E3CAIE: Comic
E3CAIE: Comic E3CAIE: Comic
E3CAIE: Comic
AAgrela
 
Another 20
Another 20Another 20
Another 20
Andretti Díaz
 
Cómic history - historia de la historieta
Cómic history - historia de la historietaCómic history - historia de la historieta
Cómic history - historia de la historieta
Alberto Vega
 
Historia de las historietas históricas mexicanas.pdf
Historia de las  historietas históricas mexicanas.pdfHistoria de las  historietas históricas mexicanas.pdf
Historia de las historietas históricas mexicanas.pdf
AntonioAvitiaHernnde
 
Historia Del CóMic 02. Edad De Platino
Historia Del CóMic   02. Edad De PlatinoHistoria Del CóMic   02. Edad De Platino
Historia Del CóMic 02. Edad De Platino
AndreDidymeDomeFuentes
 
La historia del cómic
La historia del cómic La historia del cómic
La historia del cómic
Rodrigo Vega Fernández
 
El arte en el cómic. Taller virtual en la Biblioteca de la Facultad de Bellas...
El arte en el cómic. Taller virtual en la Biblioteca de la Facultad de Bellas...El arte en el cómic. Taller virtual en la Biblioteca de la Facultad de Bellas...
El arte en el cómic. Taller virtual en la Biblioteca de la Facultad de Bellas...
José-Antonio Gómez-Hernández
 
historietas.pptx
historietas.pptxhistorietas.pptx
historietas.pptx
ALEXPINEDA57
 
Comics
ComicsComics
Comics
frank091
 
Comics
ComicsComics
El cómic
El cómicEl cómic
El cómic
David Saez-Miera
 
Novela gráfica por Pablo Guerra
Novela gráfica por Pablo GuerraNovela gráfica por Pablo Guerra
Novela gráfica por Pablo Guerra
Janus Castel
 
El comic
El comicEl comic
Los cómics
Los cómicsLos cómics
Los cómics
Edgar Ramírez
 
Los cómics
Los cómicsLos cómics
Los cómics
Edgar Ramírez
 
El nacimiento de las historietas
El nacimiento de las historietasEl nacimiento de las historietas
El nacimiento de las historietas
euromero1980
 

Similar a InkuMech Magazine Número Introductorio (20)

Historieta
Historieta Historieta
Historieta
 
comic doc
comic doccomic doc
comic doc
 
Ensayo tics (19 10-14)
Ensayo tics (19 10-14)Ensayo tics (19 10-14)
Ensayo tics (19 10-14)
 
Breve historia del Cómic
Breve historia del CómicBreve historia del Cómic
Breve historia del Cómic
 
E3CAIE: Comic
E3CAIE: Comic E3CAIE: Comic
E3CAIE: Comic
 
Another 20
Another 20Another 20
Another 20
 
Cómic history - historia de la historieta
Cómic history - historia de la historietaCómic history - historia de la historieta
Cómic history - historia de la historieta
 
Historia de las historietas históricas mexicanas.pdf
Historia de las  historietas históricas mexicanas.pdfHistoria de las  historietas históricas mexicanas.pdf
Historia de las historietas históricas mexicanas.pdf
 
Historia Del CóMic 02. Edad De Platino
Historia Del CóMic   02. Edad De PlatinoHistoria Del CóMic   02. Edad De Platino
Historia Del CóMic 02. Edad De Platino
 
La historia del cómic
La historia del cómic La historia del cómic
La historia del cómic
 
El arte en el cómic. Taller virtual en la Biblioteca de la Facultad de Bellas...
El arte en el cómic. Taller virtual en la Biblioteca de la Facultad de Bellas...El arte en el cómic. Taller virtual en la Biblioteca de la Facultad de Bellas...
El arte en el cómic. Taller virtual en la Biblioteca de la Facultad de Bellas...
 
historietas.pptx
historietas.pptxhistorietas.pptx
historietas.pptx
 
Comics
ComicsComics
Comics
 
Comics
ComicsComics
Comics
 
El cómic
El cómicEl cómic
El cómic
 
Novela gráfica por Pablo Guerra
Novela gráfica por Pablo GuerraNovela gráfica por Pablo Guerra
Novela gráfica por Pablo Guerra
 
El comic
El comicEl comic
El comic
 
Los cómics
Los cómicsLos cómics
Los cómics
 
Los cómics
Los cómicsLos cómics
Los cómics
 
El nacimiento de las historietas
El nacimiento de las historietasEl nacimiento de las historietas
El nacimiento de las historietas
 

Más de InkuMech Magazine

InkuMech Magazine 07
InkuMech Magazine 07InkuMech Magazine 07
InkuMech Magazine 07
InkuMech Magazine
 
InkuMech Magazine 06
InkuMech Magazine 06InkuMech Magazine 06
InkuMech Magazine 06
InkuMech Magazine
 
InkuMech Magazine 05
InkuMech Magazine 05InkuMech Magazine 05
InkuMech Magazine 05
InkuMech Magazine
 
InkuMech Magazine 04
InkuMech Magazine 04InkuMech Magazine 04
InkuMech Magazine 04
InkuMech Magazine
 
InkuMech Magazine 03
InkuMech Magazine 03InkuMech Magazine 03
InkuMech Magazine 03
InkuMech Magazine
 
InkuMech Magazine 02
InkuMech Magazine 02InkuMech Magazine 02
InkuMech Magazine 02
InkuMech Magazine
 
InkuMech Magazine 01
InkuMech Magazine 01InkuMech Magazine 01
InkuMech Magazine 01
InkuMech Magazine
 

Más de InkuMech Magazine (7)

InkuMech Magazine 07
InkuMech Magazine 07InkuMech Magazine 07
InkuMech Magazine 07
 
InkuMech Magazine 06
InkuMech Magazine 06InkuMech Magazine 06
InkuMech Magazine 06
 
InkuMech Magazine 05
InkuMech Magazine 05InkuMech Magazine 05
InkuMech Magazine 05
 
InkuMech Magazine 04
InkuMech Magazine 04InkuMech Magazine 04
InkuMech Magazine 04
 
InkuMech Magazine 03
InkuMech Magazine 03InkuMech Magazine 03
InkuMech Magazine 03
 
InkuMech Magazine 02
InkuMech Magazine 02InkuMech Magazine 02
InkuMech Magazine 02
 
InkuMech Magazine 01
InkuMech Magazine 01InkuMech Magazine 01
InkuMech Magazine 01
 

InkuMech Magazine Número Introductorio

  • 1. 00 # NUMERO INTRODUCTORIO Planeta Comic En Los Trazos La Historia del Comic Perros Paranoicos Historias para leer en el bus: Vegas, Vidas Breves Virtual World El E3 y recomendados Desde Oriente El Manga y El Anime El Ventanaso Una entrevista con Angie Arzuza y Black Mosaic Hirocon 2014
  • 2. Planeta Comic La Historia del Comic Historias para leer en el bus: Vegas, Vidas Breves Virtual World El E3 y recomendados Desde Oriente El Manga y El Anime El Ventanaso Una entrevista con Angie Arzuza y Black Mosaic Hirocon 2014 En Los Trazos Perros Paranoicos
  • 3. Hola a todos futuros amigos de IKUMECH magazine, INKU es el japones para tinta mientras que MECH es espada en ruso, basicamente tenemos el deseo de es-cribir nuestra propia historia con la determinación de un guerrero, asi que después de muchos esfuerzos y contratiempos por fin logramos hacer este primer nú-mero introductorio que es solo una pequeña muestra de lo que serán los siguientes materiales. Nuestro ob-jetivo principal es crear la primera revista latina que abarquen todos estos temas y que además sea de un excelente contenido y de una excelente calidad, es-peramos entonces que esto sea de su total agrado y disfruten lo que hemos hecho con mucho cariños para todo los fans del 7mo y 9no arte. Isac Diaz Director INKUMECH MAGAZINE 3
  • 4. El Comic, Pasado, Presente y Futuro. Quizá, el primer recuerdo que ten-go con los comics, llego de parte de mi padre cuando era muy niño, al enseñarme el una colección de comic muy viejos; algo que inclu-so el leyó en su infancia. El comic mejicano “Kaliman” narraba la historia de un príncipe hindú que poseía ciertas capacidades sobre-humanas dentro de lo creíble; sin llegar a exagerar. Era reconocido por sus aventuras a nivel mundial enfrentando desde líderes crimi-nales, hasta vampiros milenarios, con su siempre fiel compañero So-lin. Desde entonces fui cautivado por aquel maravilloso mundo de las historias en viñetas. Y mucho antes que Superman o Los Venga-dores estuvieran de moda era ta-chado de “friki” o “nerd” por andar con la nariz metida en las hojas de un comic. Bien es dicho que se debe conocer aquello que se ama, por lo cual me di a la tarea de investigar lo que encerraba la historia y evolución del comic. Para empezar, según el diccionario la palabra comic es un relato contado mediante vi-ñetas o recuadros que contienes ilustraciones gráficas, general-mente acompañada por un texto Planeta comic (1). Los cómics son narraciones con dibujos, reproducidos ense-rie y comercializados en álbumes independientes, o insertados en tiras o páginas en los periódicos. El cómic, como el cartel, es un medio de comunicaciones crip-to- icónico. (…) Los nombres que se le han dado son diferentes se-gún los países: cómics o funnies en USA; “bandes desinées” o B.D. en Francia; quadrinhos o gibí en Brasil; historietas o tebeos en Es-paña, y manga en Japón. Deben su nombre “comics” ó “funnies” al contenido de los primeros, ya que derivaban del chiste gráfico o de la caricatura. En ellos es más importante la imagen que el texto, ya que pueden existir sin palabras pero no sin dibujos. (2) “Bien es dicho que se debe conocer aquello que se ama” LA historia del Comic 4
  • 5. Si nos vamos en el tiempo a buscar los orí-genes nada serios de este género, tendría-mos que ir hasta Francia donde aparece el célebre caricaturista Christophe; cuyo ver-dadero nombre es Georges Colomb, y narra la historia de una familia común conocidos como los Fenouillard, esta se publica por el Petit Français ilustré entre 1889 y 1893 dis-putándose el titulo con los americanos que alegan que Yellow Kid apareció en 1883 en un periódico de Nueva York. Lo que los igua-la a estos dos abuelos del comic que eran una crítica mordaz al sistema que se vivía en ese momento tanto en la sociedad como a nivel político. Dando paso a lo que sería la gran expansión del genero al querer contar otras cosas igual de chistosas o no. Más adelante saldrían otros personajes que contarían historias y harían volar la imaginación de una generación que veía con fascinación el auge de estos géneros, en Bélgica aparece el investigador más afamado desde Sherlock Holmes y por su-puesto tomado como referencia; Tintín, se hacía cargo de misteriosos casos de robos y desapariciones a los cuales exponía su vida constantemente, ilustrado por Georges Remi con el alias de Hergè, se puso a la al-tura de grandes del género de la aventura como Julio Verne. Para contar la historia y la intervención de los sucesos de parte de los galeses aparecieron los grandes com-pañeros Asterix y Obelix en 1959 con trama de Goscinny y dibujos de Uderzo en Francia en un suburbio de Bobigny, con un lenguaje practico con múltiples pelea y gags visuales sin desmeritar los claros ejemplos de las an-tiguas civilizaciones se pone a la par de los padres del comics. Y sin comentar la libera-lidad Planeta comic que poseen los italianos Guido Crepax sigue la pista de Tinto Brass y dada aquella expresión, inventa a Valentina en 1965, la cual abre el género erótico en Europa. Ahora hablando de comics, llegamos al máximo exponente del género como tal, donde se dice que tuvo la cuna el comic desde sus inicios, hasta como le conocemos el día de hoy, Norteamérica, más concreta-mente Estados Unidos, Se afirma que allí nace el comic, a causa de que en dicho país comenzó, su distribución de forma masiva en los periódicos. Uno de los personajes icónicos del comic norteamericano, que se incluye en la categoría “Tiras de Prensa”, fue el homónimo detective de Policía, Dick Tracy, La tira empezó a publicarse el 4 de octubre de 1931 en el Chicago Tribune, des-pués de haber rechazado otras ideas del au-tor Chester Gould, Transcurren entonces los últimos años de la Ley Seca. Años después, fue traducido a otros idiomas como el fran-cés (Spirou, 1938). En español, fue publica-da en revistas como Puño Fuerte (Argenti-na, 1950) o El Globo (España, 1973). 5
  • 6. Otro bien conocido personaje publicado en los Periódicos estadounidenses, fue Popeye, el marino, Fue creado por Elzie Crisler Segar, apareció por primera vez en la edición del The New York Evening Journal del 17 de ene-ro de 1929. En la década de 1930, apareció el “Comic - Book” una publicación periódica de peque-ño tamaño que incluía una o varias historias completas protagonizadas por personajes fijos, que constaban al inicio con investiga-dores de línea con casos normales y luego fueron más lanzado e influenciado con el gran auge que proyectaba Hollywood y las pequeñas producciones de conocidas como la sección B, ideando ideas terroríficas e in-clusive devastaciones mundiales. Hasta llegar al termino de que por lo menos hubiera alguien que pudiera detener este tipo de sucesos, en 1938 aparece sobrevolan-do el cielo de Metrópolis, Superman con su trusa azul, bota rojas, peinado de la época e identidad desconocida, haciéndose conocer en la editorial Action Comics. La Timely Co-mic sacaba por su lado a los tres primeros su-perhéroes que no tienen nada que ver con los actuales, un androide conocido como Antor-cha Humana, un antihéroe llamado Namor y Angel. Tiempo después emerge un gigante con el título de Detective Comics y apare-cen otros grandes del género como Batman, La Mujer Maravilla, Aquaman, etc. Del otro lado, la Timely se grandes leyendas se cose-chaban, nombres como Stanley Lieber o Jack Kirby y la empresa de despedazaba por ma-los términos en los contratos, dedicándose enteramente a la ficción se publicó El Planeta de los Simios y otros clásicos del género. Planeta comic 6
  • 7. Tuvieron que pasar aproximadamente unos vein-te años para que el joven conocido como Stanley Lieber se hiciera al nombre de una marca como lo es la Marvel y fuera el gran Stan Lee, gran crea-dor de muchos superhéroes que en la actualidad conocemos por la alta publicidad y el mercado de Hollywood. Por otro lado la DC (abreviatura de la Detectives Comics) combinaba a los grandes su-perhéroes que poseían dándole alianzas con otros como novelas gráficas, de historias más profun-das, complejas y más dirigidas a un público madu-ro, Planeta comic los comics han dado paso a grandes escritores y artistas del género, siendo una mezcla espectacu-lar tantos que fueron el anhelo y gran atracción de muchos. Hay también en la industria algunas editoriales que también son importantes y que ahondar en ellas nos llevaría toda la revista entera, tales como Ima-ge, entre literatura y pintura, de cuyo lazo nunca he podido, ni querido liberarme a decir verdad, desde que mi padre me enseñara aquellos comics, guar-dados Vertigo, DarkHorse, entre otros. En Latinoamérica digamos que el auge del comic es un tanto jocoso pues siempre se está criticando la constante opresión u el gobierno que han sufri-do el pueblo tercermundista aunque por suerte ya estemos saliendo de eso y ya hayan comics que sean de otra índole, renovados y con la ayuda de la tecnología se está expandiendo de manera rápida a otros lugares. Entre los clásicos esta Mafalda de Quino de Argentina y Condorito del chileno Pepo los cuales muestran los claros ejemplos de la socie-dad latinoamericana. Finalmente, vemos que a lo largo de la historia del comic desde sus comienzos en tirillas publicadas en Periódicos, hasta lo que hoy día conocemos en un viejo ático, y con un leve olor a polvo y madera, pero con una historia tan cautivante, que aún hoy día sigue haciendo eco en mi memoria y trayéndome una sensación de libertad, y una emo-ción única, como cuando solo era un niño que vivía de fantasías, por eso puedo hoy Declarar a viva voz : “Keep Calm and Read Comics !!!!!” Escrito por: Ronald Revollo y Alexander Maurello. Contacto: www.facebook.com/TheArleking o @Leko11 Referencias: Wikipedia: Historia del comic, Marvel, DC, Asterix, Va-lentina, Tintin, Condorito, Mafalda, Dick Tracy. Diccionario Enciclopédico Larousse 2007. http://es.scribd.com/doc/4062727/Historia-del-Comic 7 INDICE
  • 8. Desde su juventud con “V de ven-detta” hasta su aclamada obra “Watch-men”, este autor ha sabido revolucionar el imaginario del comic como entreteni-miento, para pasarlo a esferas académicas como la filosofía o la antropología. El co-mic, de Alan Moore, llega a diseccionarnos seres humanos: los a mons-truos, nosotros como alienígenas pueden superhéroes o considerarse representaciones de nuestras propias facetas vitales; el ser humano des-de alan moore lo bueno y lo malo puede ser la mayor inspiración para recrear grades relatos o pequeñas obras repletas de significado. Dentro de toda su práctica creativa, se enfatiza su fascinación con el tiempo, y por ende, la ciencia ficción. No por nada, sus primeros trabajos fueron para la re-vista “Doctor Who magazine” una revista, indica, trata sobre que como su nombre famosa serie de ciencia ficción Doctor la jugaba con los viajes Who, el mismo que conceptos de cambio; un del ins-piración tiempo y los obsesionaría a Moore y seria tema que obras como el caso para grandes de “Vega, Vidas breves”. La vida es un viaje permanente lleno de peque-ñas pausas, cada momento efímero se puede convertir en una experiencia que nos acerque a nuestros sentimientos más profundos. Los re-cuerdos no se hacen por años; hasta la sencilla pausa de encontrarnos atascados en el trans-porte, esperando una cita o sentado en un par-que se puede convertir en una oportunidad de acercarnos a nuestra realidad o pensamientos alternos. El concepto de pausas nos lleva a reinterpretar la misma concepción que tenemos de una his-toria; No podemos considerar que se necesita de miles de páginas para ser contada, la com-plejidad como sinónimo de la cantidad es el mismo pensamiento de felicidad como estado eterno, la realidad es que solo bastan segundos o pocas letras para poder llegar a nuestra men-te y corazones. Las pequeñas historias, en el caso del comic, son motivadas por la construcción de realida-des que nosotros como lectores interpreta-remos de la concepción de los artistas. En el caso de Alan Moore, el célebre escritor inglés, su arte es la escritura; al momento de leerlo podrás tal vez concluir que ese hombre sabe cómo mover su pluma para imaginar o recrear historias que nos lleven más allá de lo establecido. Historias para ver en el bus: Vega, Vidas Breves. kevin o’neill Planeta comic 8
  • 9. Vidas Breves, fue una historia crea-da para el numero 26 de Omega Men (Hombres Omegas) que se pu-blicó en el año de 1985, las ilustra-ciones estuvieron a cargo del gran ilustrador Ingles Kevin O´Neill, el mismo que ya acompaño a Moore en obras como “La liga de los ca-balleros extraordinarios”. O´Neill, comparte su talento con el guion de Moore y convierte las palabras en pinceladas dignas de un análisis igual al del propio relato. Guion e ilustración, no discuten por pro-tagonismo, se unen en el afán de llevarnos a un espacio donde se replantean nuestros propios ima-ginarios de espacio y sobre todo tiempo. La dupla Moore y O´Neill, logran contar en 4 páginas el infortunio de unos seres, con apariencia de insectos, que al invadir un planeta nuevo se enfrentan con la presen-cia de dos grandes figuras antro-pomórficas, que aparentemente no tienen movimiento; pero al pa-sar los años descubren que están equivocados y su vida girara en torno a eliminar a la posible ame-naza… La trama logra sorprender-nos con su percepción de lo que conocemos como el tiempo, no es extraño que sean las criaturas con aspecto de insectos los que ven sus vidas correr de prisa con relación a las grandes “criaturas humanas”, como una clara metáfora a nuestra propia existencia, en donde pasa-mos los años y vemos desapare-cer a especies pequeñas mientras nosotros seguimos. El hecho que entre estas dos razas alienígenas diferentes se desarrolle una rela-ción de miedo, puede ser explicado con las palabras de Alvin Toffer en “el Shock del futuro” (1970): “si no entiendo lo que pasa, tengo que destruirlo” o también una forma de ejemplificar las relaciones de poder y desconexión con el otro. El termino Vega, que podemos ob-servar a inicio del comic, proviene del sistema Vega de donde son originarios los hombres Omega. Un sistema planetario que cuenta con Veinticinco planetas habitados por diversas razas de alienígenas, en ese lugar se desarrollaría la his-toria de “vidas breves”, un mismo espacio en donde dos especies alienígenas no logran encontrarse en el mismo tiempo, tal vez como una clara concepción de que entre dos galaxias distintas las leyes físi-cas pueden ser muy diferentes, o como motivo de deliberación para replantearon si en realidad nues-tra Planeta comic propia existencia es tan corta como pensamos. No podríamos dejar de lado teorías más elabora-das, podría ser posible que en esta obra, nosotros seamos los insectos y las grandes criaturas de aparien-cia humana tomen el papel dioses, que siempre han estado en este mundo y nosotros solo seriamos una minúscula perturbación. Una alegoría a la incomunicación del ser humano con las criaturas celes-tiales o divinas de otras realidades o universos, que siempre han esta-do presentes mirando pasar años y siglos de nuestra existencia. Solo podría tomarnos minutos leer el comic “Vidas Breves” de Moore y O`Neill, pero son variados y múl-tiples los veredictos sobre lo que el texto e imágenes nos querían decir. Sera de nuestros propios juicios de la realidad, o del ancho de la ima-ginación, el embudo para que la historia llegue como experiencia a nuestras mentes. Lo que sí es defi-nitivo, es que esta obra de ciencia ficción puede hablarnos mucho más de lo que nosotros conside-ramos que es nuestra existencia, atrapándonos en un universo don-de el tiempo y tamaño no importa. “El concepto de pausas nos lleva a reinter-pretar la misma concepción que tenemos de una historia” Escrito por: ANAIS ALFARO 9 INDICE
  • 10. E3 En esta ocasion les hablaremos de un importante evento que tomo lugar en el centro de convenciones de los Ángeles, estamos hablando del evento más im-portante en lo que videojuegos se refiere, el E3. Abreviado de las sigilas en ingles Electronic Entertaiment Expo (en español seria Exposición de entretenimiento elec-trónico), en este evento realizado cada año las más grandes compañías de consolas y videojuegos se reúnen en un solo sitio para dar un adelanto de los juegos que están por salir y permitirle a los deseosos juga-dores dar una pequeña probada de los mis-mos por medio de las demos. En este evento los primeros en presentar-se Virtual World fueron los conocidos monstruos Micro-soft y Electronics Arts quienes aparecieron en tarima el día lunes 9 junio. Al día si-guiente se mostraron ni más ni menos que otros gigantes Ubisoft, Sony y Nintendo. Además de estas grandes compañías hicie-ron presencia esos pequeños estudios sin mucha trayectoria que nos sorprenden de forma mágica con sus juegos (Hablo de los independientes o indies) y demás compa-ñías para hacer promoción de sus nuevos proyectos y planes. A continuación unos cuantos títulos que hi-cieron presencia en la E3 de este año 10
  • 11. Virtual World Aunque este juego exclusivo para la consola PS4 será lanzado el año próximo, hizo una fuerte presencia en el evento, ambientado en un londres un tanto steam-punk este shooter en 3ra persona desarrollado por la compañia Ready at Dawn y distribuido por la Sony vino para descrestarnos con su jugabilidad y unos grá-ficos sumamente cuidados, además trae consigo algo muy interesante y común en el género, los quick time events, (que si bien ya han aparecido en diferentes juegos como Beyond two souls, Vanquish, Ryse: Sons of Rome o el popular Asura’s Wrath). Solo que la gente de Ready at Dawn a redefinido este concepto del cual se ha abusado en ciertos juegos poniendo QTE a cada 5 o 10 minutos, en este juego aparecerán en contadas ocasiones que le darán un toque épico a esas batallas contra los jefes. Nota: son momentos en medio de combates en los cuales podemos interactuar con el entorno de dife-rentes maneras para acabar con nuestros enemigos. 11
  • 12. Como no podía faltar, directamente de la mano de 343 Industries y distribuido por Microsoft de manera exclusiva para la Xbox One viene nueva-mente uno de los juegos más exitosos y espera-dos, la 5ta entrega en la cual nuestro jefe maestro promete llevar esta secuela a al límite con la ayu-da de un nuevo motor grafico el cual le sacara el máximo provecho a nuestras consolas. Podremos disfrutar de este título a partir del 2015 debido a que un no se ha especificado su fecha exacta. Virtual World ¿Creerías que algo bueno no puede ser mucho mejor? Pues los chicos de Naughty Dog no piensan así y esto nos quedo claro en su presentación. En el E3 nos demostraron que la siguiente aven-tura de Drake promete superar a la antigua trilogía de una manera inimaginable con un apartado grafico muy difícil de superar y una trama que nos llena de intriga con Drake despertando en una isla misteriosa. La sexy bruja de Bayonetta está de regre-so para hacer de las suyas, esta vez con un pequeño cambio de look, pero la juga-bilidad de este hack ‘n slash promete ser igual de cautivadora como la personalidad de su protagonista. Desarrollado por Pla-tinum Games y distribuido por nintendo Bayonetta 2 estará disponible de manera exclusiva para la Wii U desde octubre del 2014. Nota: Bayonetta 2 es el primer juego en la historia del Wii U con la clasificación de PEGI +18 12
  • 13. En esta ocasión Ubisoft decide transportarnos a la Francia del siglo XVIII en donde nos veremos envueltos en una revolución y muchos complots, esta nueva entrega nos sor-prende de muchas maneras, ya sea con su apartado grafico fantástico el cual recrea a la perfección los escenarios reales como la capital de Notre Dame o el rio sena, además de que los chicos de Ubi han reformado la el sistema de movimiento de una manera insospechada la cual ahora te concede una mayor libertad de movimiento (Si, tal cual como lo lees, mayor libertad de movimiento), y para poner la cereza en este helado, esta será la primera entrega de la franquicia que pueda ser jugada de manera coope-rativa. Unity estará disponible para la PS4 Xbox One y los ordenadores a partir del 26 de octubre del 2014 Virtual World para luego hacerlos pedacitos!, todo esto y más será posible en esta entrega que argumental-mente ocurre después del Bor-derlans 1 y antes del 2, hasta llegaremos a conocer a Jack el guapo antes de que se apoderara de Hiperion e incluso uno de los 4 personajes jugables sera Wilhem y nuestro carismatico y metalico amigo Claptrap, pero no cualquier Claptrap, hablamos del Claptrap que nos acompaño en la primera entrega y es el mismo que pasa a ser el último de su especie en la segunda. ¿Echabas de menos el cálido y peligroso planeta de Pandora lleno de peligrosos bandidos, merodeadores y psicópatas?. Bueno, a partir de octubre llegara a los ordenadores, la PS3 y la Xbox 360 una nueva alo-cada y entrega de la conocida franquicia, solo que en esta ocasión no estaremos en Pandora sino en una de sus lunas, lo cual nos brinda un modo nuevo de juego ya que contaremos con una gravedad relativa-mente baja que nos permitirá maniobrar a nuestros personajes de una manera nunca antes vista, Este nombre al igual que el anterior sonó con mucha fuerza en las salas del E3, los encargados de esto son Massive Entertainment, quienes nos sumergen en un mun-do al borde del desastre el debido al azote de una plaga, en este juego de tercera persona de carácter MMORPG la cooperación es primordial si deseas sobrevivir, como hemos visto en el tráiler nos promete un apartado grafico y una jugabilidad asombrosa, es sin duda alguna uno de los más esperados para los ordenadores PS4 y Xbox One, pero desgraciadamente su fecha de lanzamiento es en el 2015 13
  • 14. Este sensacional juego, uno de los más espe-rados y parte de una de las series más apre-ciadas en todo el globo ha llegado con fuertes pisadas al E3. nuevamente estaremos en los zapatos de big boss después de 9 años en coma que ocurre en el prologo jugable (ground zeroes). En esta ocacion kojima, además de demostrarnos el gran apartado grafico del juego generado por su propio motor(el fox engine) nos descresta con grandes argumentos de una extraordi-naria historia, cuyo tráiler de lanzamiento ha mantenido fascinado el mundo llenándolo de ovaciones desde todas las direcciones del mundo, incluso directores de cine como, Gui-llermo del toro, nicolas winding-refn o park chan-wook. Virtual World Una de las más grandes sorpresas de este jue-go es su jugabilidad reformada la cual no solo nos permite una libertad de movimientos nunca antes vista en los metal gears pasados es también el primero de la saga en constar un mundo abierto ultra realista, el cual pode-mos explorar a voluntad, lleno de enemigos y misiones ocultas. Y para aun mayor sorpresa este título será multiplataforma, es decir dis-ponible para, ps3, ps4, xbox360 y Xbox one. La fecha de lanzamiento de esta fabulosa entrega aun está por determinar, pero se ha confirmado que será en este año. Nota: un hecho decepcionante, la voz original de snake, David hayter fue reemplazada por la voz del señor kiefer Sutherland, sin duda un golpe bajo para todos los que estamos acostumbrados al sínico acento de snake. Y hablando de títulos esperados, apuesto a que nadie puede esperar más por este que viene de la mano de Bungie, los responsables de la saga de Halo, pero en esta ocasión, este ambicioso al cual ellos mismos denominan como el “Shared World Shooter” es un MMO-FPS en el cual los mismos jugadores forjaran su propio destino llegando a convertirse en grandes leyendas entre otros jugadores el cual permite una gran, gran libertad, como ejemplo los chicos hablan de la parte de customizacion de personaje diciendo que no encontraras 2 personajes iguales en todo el juego, además nos brinda unos mapas gigantescos en los cuales podremos pasar horas y horas luchando contra invasores alienígenas o bien, ¿porque no?, contra otras personas. Este juego se encon-trara a la venta para la PS3, PS4, Xbox 360 y Xbox One a partir del 9 de septiembre. 14
  • 15. El cazador de bestias más conocido Rivia Geralt, vuelve en la tercera entrega de The Witcher, un juego de rol a la vieja escuela que nos envuelve en un mundo de fantasia que pareciera ser sacado de un libro, y cuenta con un acabado artístico impresionante y una gran calidad de gráficos que hace fiel nombre a las consolas de la nueva generación, esta entrega será la última de Geralt y los chicos de CD Projekt RED prometen hacer de esta un gran desenlace haciendo que la historia sea más fácil de comprender para aquellos que no han jugado las entregas anteriores o leído las novelas. Podremos contar con esta gran entrega en nuestras consolas, ya sean ordenadores PS4 o Xbox One a partir del 24 de febrero del 2015. el otro jugador solo ha de descar-gar la aplicación a su consola y ya estará (solo para usuarios de la PS4), este novedoso titulo para los ordenadores, PS3, PS4 Xbox 360 y Xbox One estará disponible desde el 20 de noviembre del 2014. Nuevamente Ubisoft ataca de nuevo, y esta vez con un titulo bastante conocido, Far Cry, en esta 4ta entrega nos vemos envueltos en un conflicto contra un rey déspota que es el amo de toda la región de Kyrat localizada en la cordillera del Himalaya, aparte de su gran apartado grafico, cabe resaltar la gran baste-dad de su mundo abierto y la posibilidad de jugar cooperativamente con alguien más en línea sin que la otra persona tenga el juego, Desde el 21 de octubre del 2014 todos aquellos que fueron fans de Left 4 Dead podrán gozar de un nuevo título lanzado por sus mismos creadores en el cual jugaremos dejaremos de lado a los zombies para partir como 1 de los 4 cazadores disponibles, y nuestra tarea será cazar las más terribles, temibles y peligrosas bestias jamás vistas por el hombre, en su tráiler de lanzamiento nos muestra los rostros de sus 4 protagonistas, y una de las criaturas adversarias, este shooter tiene como principal objetivo la cooperación y el modo multijugador pero como gran novedad, no solo podremos jugar como cazadores, sin o también como las criaturas, así que... ¿quién será el cazador y quien el cazado?, esto solo lo sabremos hasta su lanzamiento para las pc´s PS4 y Xbox One. Virtual World E V O L V E 15 INDICE
  • 16. MANGA Y ANIME De un modo u otro a lo largo de nuestra vida como latinos hemos sido influen-ciados por alguno de estos dos mons-truos de la cultura nipona, algunos más que otros pero afectados al fin y al cabo. Hoy por hoy hay fanáticos enloqueci-dos repartidos por doquier, quienes se hacen llamar así mismos Otakus que es el término japonés para fanático enfer-mizo pero que en occidente se ven a sí mismos como una fuerza positiva pues-to que la percepción cultural es bastan-te diferente. -¿A que lleva esto de los otakus?- pues que es irónico ver personas que para empezar se auto proclaman sin saber cómo “fanáticos enfermizos” (tanto del anime como del manga) hasta el pun-to que lucen como gala sus apreciados cosplays (esto no lo digo de forma des-pectiva) pero al mismo tiempo ignoran por completo la historia de estas co-rrientes y los géneros que la componen. -Aja ¿y?- que no se puede andar por ahí promoviendo una cultura extranjera y no estar empapados sobre el tema, esto solo conllevaría a reforzar la idea de que las personas que siguen estas corrientes solo son trastornados men-tales. -Entonces ¿Qué propones?- jejeje muy sencillo, es hora de…. CONOCER LA HISTORIA Como en todo relato uno debe empezar por la base de los hechos, en el caso del manga y el anime es obvio de que debemos iniciar por el primero, así que empecemos…. Manga es la palabra japonesa que se puede tra-ducir como figuras caprichosas según Frede-rick L.Schodt en su libro “Manga!, Manga!” sin embargo al otro lado del charco la connotación más aceptada es la del señor M.Fusanosuke Natsume que afirma que la palabra Manga tra-duce como “recolectar” o “recopilar” apoyán-dose en un escrito del pintor Hokusai Katsuhi-ka (1760-1849) publicó en 1814 un libro titulado “Hokusai no Manga” que debe interpretarse como “La recopilación de Hokusai” sin embar-go en términos actuales a raíz de la globaliza-ción de esta corriente el termino manga puede ser acuñado a cualquier estilo de ilustración o comic. Bueno esto es todo lo que respecta a la eti-mología de la palabra, pero para no alargar el asunto, empecemos con el manga moderno. Este tan extremadamente conocido género literario (si, para sorpresa de algunos es consi-derado como tal) tuvo su etapa más decisiva en la postguerra adviniendo de la gloriosa mano del señor OSAMU TEZUKA si señor nada más y nada menos que “el dios del manga” muy segu-ramente inspirado por films de Disney y la ciné-tica produjo un modelo de viñetas que parecían tener vida propia y que no tenían nada que en-vidiar al comic americano. Gracias a sus obras como astro boy, la princesa caballero y kimba el león blanco, inspiró a muchos artistas dando paso a lo que es el manga hoy día. -Pero aun sabiendo sus raíces ¿que hace del manga algo tan llamativo?- la respuesta a esta pregunta puede ser referenciada en el libro “Manga: An Anthology of Global and Cultural Perspectives” y cito “Manga is a visual narrati-ve with a recognizable “sensibility” ” (manga es un forma de narrativa visual con una sensibili-dad reconocible) aclarando que la sensibilidad hace referencia a que puede abarcar infinidad de situaciones que puedan permitirle al lector sentirse identificado en varios aspectos con los personajes o las situaciones. En otras palabras (y esto si es una apreciación personal) el impac-to popular del manga radica en su flexibilidad a la hora de ser creado. La mágica cualidad de entrelazar sus distintos géneros para conformar una obra es lo que le da a los mangakas (término que hace refe-rencia a los autores de un manga) el poder de recrear un mundo tan real como el nuestro y atraparnos en los desvaríos de sus ocurrencias. 16
  • 17. Desde Oriente GENERALMENTE GENERO UN GÉNERO Los nipones con el manga abarcan un contexto general de su cultura, ya sea por cuestiones de marketing o por sa-tisfacer necesidades el dicho que reza “para todos hay” puede ser aplicado sin temor a sus historietas. Desde amas de casa hasta empresarios, del abogado al ingeniero, para el que juega manjoh o los jugadores de poker, futbolistas, beisbolistas, atletas, ciclis-tas, por todos los cielos la lista es casi interminable y las editoriales japonesas se encargan con una disciplina endemo-niada de satisfacer los deseos de sus lec-tores, todos y cada unos con una impe-cable calidad. Para facilitar su trabajo los autores utilizan unos géneros “básicos” orientados a un público determinado: shounen kodomo es un género exclusivamente para ni-ños, desde el primer año hasta los 12 y este varía dependiendo de la edad, desde infantiles didácticos tipo dora la exploradora hasta de travesuras e ino-centes travesuras como shin chan. seinen jousei usualmente son las historias cuyo pro-tagonista es adolescente entre los 14 y 16 años, la ambientación puede va-riar, siempre defiende valores como la amistad y la perseverancia, usualmen-te acompañado de otros personajes, ejemplos: Dragon ball, Naruto, caba-lleros del zodiaco, Naruto, one piece, etc. este es el género para adultos, o mejor dicho personas 18+, uno de temáticas mucho más maduras que pueden tener temas, como las drogas, sexo, violen-cia, mafias, etc. También puede tener un extremo como el gore, hentai o mi favorito psicológico, ejemplos: Aula a la deriva, City hunter, Homunculus, Mons-ter, etc. el mismo que el seinen pero para mu-jeres, el eje tematico son parecidas al shoujo pero de situaciones un poco más maduras donde se contempla el sexo. Para ser más exacto este es el género de los culebrones o telenovelas pero en pa-pel, cabe aclarar que la elaboración de los personajes y situaciones que enfren-tan son de una impecable elaboración que puede llevarnos a disfrutar de bue-nas historias, ejemplos: NANA, Paradi-se kiss, Nodame Cantabile, Usagi Drop. shoujo lo mismo que el shounen pero para chicas, el eje central son los dramas de una adolescente, amor, escuela, amigas, etc. Ejemplos: Kaichou wa Maid-Sama, Kimi ni Todoke, Ouran High School Host Club, etc. 17
  • 18. mechas uno de los géneros más popula-res alrededor del mundo o por lo menos de los más conocidos, es (toque de trompeta) el género de los robots. Lo llamativo de este, no es solo la construcción de sus personajes y los detalles mecánicos de los mismos, tam-bién es las complejas tramas que suelen acompañarlos; por ser de una naturaleza bélica, el género mecha siempre tiene una jugo-sa mescla de política y acción, ejemplos: Gundan wing, Code Geass, Tengen toppa gurren la-gann, Zoids, etc. Como lo había mencionado an-tes, las tramas en los mangas suelen ser muy flexibles, cuando se entrelazan más de un gene-ro da fruto a uno nuevo con un abanico de posibilidades prácti-camente impredecibles. es como el saínen del pasado, se ambienta en épocas del antiguo japon, como las guerras civiles y demás, ejemplos: Samurai X, La espada del inmortal, Sidooh. que literalmente traduce como chicas mágicas, este es una mezcla entre shonen y shoujo, las integrantes de la historia tienen poderes mágicos y lu-chan contra el mal, puede ser una sola protagonista o varias, ejemplo: sacura card captor, Sailor moon, Maho Shojo Lyri-cal Nanoha, doremi, shugo chara, etc. también conocido como futuro tecno caótico, donde a pesar de poseer una avanzada tecno-logía la sociedad se ha denigra-do a si misma, puede ser tener sesgos medievales, pandillas, etc. Ejemplos: Akira, Eat Man, blame, Dogs, etc.v es una mescla entre moderni-dad y tecnología del siglo XVII, una muy avanzada tecnología, solo que casi todo es a vapor y cosas por el estilo. Ejemplos: Sakura wars, Last Exile, entre otros. este es uno de los géneros más viejos que existen, es como una mescla entre el shounen y los mechas, este género es el omonimo de los power rangers en occidente, para ser mas exacto este ultimo es una copia del sentai, hasta ahora la serie más conocida de Japón son los kamen rider en life action, en manga está cyborg 009. este es el boom de las series actuales, una mezcla entre shounen, shoujo y fantasia, donde el protagonista o el pro-tagonista acceden a un mundo virtual que suele ser un juego y viven diferentes aventuras en los mismos, ejemplos: Sao, Hack, Accel World, etc. este es un género donde el pro-ta suele ser hombre pero del tipo antihéroe, lento, timido, torpe, etc. Pero goza la buena suerte de estar rodeado de chi-cas hermosas que por razones desconocidas se fijan en el (el sueño frustrado de los autores supongo) ejemplos: Love Hina, Hihgschool DxD, KissxKiss, Ro-sario + Vampire, etc. para los japoneses la letra “H” en ingles se pronuncia de este modo “echi” para ellos esta letrita representa lo que para nosotros es “XXX” si señores pero a dife-rencia del Hentai que vendría a ser su versión porno, esto solo es sugerente con las escenas, cuerpos semi-desnudos, ropa interior y muchas chicas comiendo helado en primer plano. Por otro lado podemos resaltar que las tramas pue-den ser muy diversas, tener elementos tipo maho shoujo, artes marciales, o muy parecido a un shoujo o harem ejemplos: Rosario + Vampire , Highschool of the Dead , Maken-Ki, y un clásico to love ru. subGÉNEROs jidaimono Mahou Shoujo Ciber punk Steampunk Sentai o Super Sentai Realidad virtual harem ecchi Desde Oriente 18
  • 19. furry yuri & que significa peludo, series donde los animales son como personas, o personas con ras-gos animales, ejemplo: Dogs, dragon ball, Onmyou Taisenki etc. es la versión femenina de los dos géneros antes menciona-dos, cumple exactamente las mismas características sien-do el yuri lo que es el yaoi y el shoujo-ai lo que es el shou-nen- ai. Ejemplos: Inugami-San To Nekoyama-San, Akuma No Riddle, Sono Hanabira Ni Kuchizuke O Anata To Koibito Tsunagi. GÉNEROs gays es el shoujo masculino, roman-ces de escuela entre chicos con elementos dramáticos y giros que causan lagrimeos además de que hay escenas de sexo. Ejemplos: junjou romantica shoujo ai yaoi shounen ai Los géneros homosexuales tie-nen como objetivo el público de esta orientación sexual pero también a las chicas que hacen parte del público objetivo del shoujo. Las historias suelen ser muy parecidas entre sí, de temática romántica muy tele-novelas, sin embargo hay otras del tipo acción. anime es la versión homosexual del sho-nen, donde el romance entre los in-tegrantes masculinos es sugerente de ahí a que se le considere un sub-género del shoujo. Ejemplos: Ai no Kusabi, Angel’s Fea-ther, Antique Bakery, etc. La palabra anime tiene una etimología ambigua por un lado se dice que es la abreviación japonesa para la palabra anglo “animation” mientras que por otro lado se dice que puede llegar a ser la palabra francesa “animé” que tiene el mismo significado, sin embargo para Japón anime agrupa todo el contexto de la animación sin importar su origen, por este motivo y para di-ferenciarse del resto del mundo ellos utilizan para sus producciones el tér-mino “japanimation”. Las buenas cosas toman tiempo, detrás de la excelencia se encuentra mu-cho tiempo de trabajo y perseverancia, y para las fantásticas historias que nos regala el Anime no es la excepción, vamos a hacer un muy breve reco-rrido por los inicios del anime, para que se pueda entender lo importante de una buena trayectoria. Desde Oriente 19
  • 20. La historia de la animación japonesa tiene sus anales en el año de 1917, de la mano de tres au-tores, Oten Shimokawa con su film Imokawa Mukuzo, Genkanban no maki (Mukuzo Imokawa y el guardián de la entrada), Seitaro Kitayama Saru con Kani gassen (La batalla del mono y el cangrejo) y Sumikazu Kouchi con Hanawa Hekonai, Shinto no maki (Hekonai Ha-nawa y su nueva espada) con un samurái como protagonista. Estos influenciados por las ani-maciones provenientes de América quisieron crear contenidos similares pero con un contex-to del folclor nacional. A partir de ese momento empezó una carrera ascendente por la calidad de la animación y el manejo de costos donde el valor de los celuloi-des eran altos y por eso se llego a desarrollar una técnica llamada cut out, se empleaba una especie de cartulina sobre la que se dibujaban los personajes, que luego se recortaban y fo-tografiaban. Sin embargo hubo alguien que aposto por el celuloide sin importarle los cos-tos. Kenzo Masaoka Su primera película fue Nansensu monogatari Sarugashima (La absur-da historia de la isla de los monos, 1930) Otro de sus títulos, Mori no yosei (El hada del bos-que, 1935), recibió elogios de sus colegas en el mundo de la animación y fue comparado a los cortos Silly Symphonies de Walt Disney. Por haber sido el primero en introducir el celuloide en los dibujos animados y el primero también en realizar una película sonora de esta modali-dad, ha sido llamado el padre de la animación japonesa y es respetado como tal (Parafraseo de wikipedia y la historia del anime). La historia de la animación japonesa es bas-tante larga, tiene periodos durante la segunda guerra mundial y la postguerra donde muchos autores de la animación hicieron aportes mag-nánimos a su desarrollo, aparecen nombres como, Mitsuyo Seo, Ikuo Oishi entre otros, la idea de este articulo no es abrumarlos y por demás aburrirlos con extensos líneas de texto sobre algo que pueden encontrar de una forma muy detallada en el ya tan conocido wikipedia, basta con buscar la historia del anime. Sin embargo lo que si se quiere trasmitir es la insaciable búsqueda por la calidad que tienen los japoneses a la hora de crear muchas de sus producciones (pues no todas las series animes son buenas). El anime es un género que muchas veces es subestimado por parte de las personas que tienen una opinión superficial sobre el tema, Desde Oriente en muchos casos suele verse como infantiles, hasta mal llamados “muñecos chinos”, pero la verdad sobre esta corriente es mucho más grande, no en vano se ha ganado la simpatía de millones de seguidores en todo el mundo. Al tener los mismos géneros del manga lo hace igual de versátil en sus fantásticas tramas. Con el anime podemos ser conmovidos visualmen-te hasta el punto de sentirnos trasportados y vivir la historia como propia, caer en un invo-luntario mar de lágrimas o en la más jocosa de las risas. La animación, las historias, los doblajes (por parte de los artistas a quienes llaman seiyus) y la música crean una estructura de magia foto-grama por fotograma. Muestra de esto son las películas del señor Hayao Miyazaki tales como Mi vecino totoro, Nausica del Valle del Viento, La princesa Mononoke, El castillo ambulante, etc. De igual forma la lista de series en el anime son prácticamente incontables presentes en todos los géneros dando vida a nuevos mundos y permitirnos disfrutar hasta el hastió. Bueno mis amigos espero hayan disfrutado las letras de este humilde redactor y para concluir me despido en japonés matta ne (nos vemos). 20 INDICE
  • 21. Edad, signo 19, Libra Desde que edad dibujas?? Desde que tenía 14 Porque es tan genial la ilustración para ti?? Dibujar es la cosa más entretenida del mundo.Desde ponerle cariño a cada trazo de un boceto, procurar un lineart perfecto, mezclar diferentes colores, hacer experimentos para encontrar una forma de que todo se vea mejor y que las otras personas puedan ver el mundo que hay dentro de tu cabeza…no hay nada que se le compare… además es probablemente lo único que hago bien en la vida ¿Cuando fue que sentiste que debías tomar la ilustra-ción tan en serio? No hubo un “momento”, es algo que empecé a hacer simplemente porque me gusta y por esa misma razón lo sigo haciendo. Tomarlo enserio se trata de sentir que cada dibujo tie-ne que ser mejor que el anterior, que cada año tienes que ser mejor que el anterior. No para tener la aproba-ción de alguien si no porque tú quieres que sea así El Ventanazo ¿Un ilustrador que te haya impactado con uno de sus dibujos? Los videos de ilustración de la youtuber Ru3na fueron los que me enseñaron las bases de todo lo que se. Es obvio que hay mucho mejores dibujantes, pero solo viéndola dibujar a ella sentí que era algo que yo tambié n podía hacer sin dejar de encontrar sus trabajos increíbles aunque aún hoy me pregunto cómo hace muchas cosas que ella hacía desde los 15 años Uno de tus dibujos favoritos y su historia… Este es un simple dibujo de mi personaje original Coleurs y será por siempre uno de mis favoritos <3 Intentaba mostrar a alguien con una apariencia muy colorida y llamativa que a la vez tuviera una expresión y una especie de “aura” que fueran lo contrario, monocromáticos y aburridos. En otras palabras alguien que fuera en el exterior exactamente lo opuesto de lo que es por dentro 21 Preguntas para angie y blackmosaic
  • 22. Sobre blackmosaic El Ventanazo Cuanto tiempo lleva al grupo conformado? El grupo lleva conformado año y medio Cuál es su historia? Nuestra historia es que un grupo de conocidos empezó a querer volver su hobby una carrera y se dedicó a pequeños pasos a con-formar un equipo que hiciera eso realidad. Quienes lo conforman? Los integrantes del grupo son Daniel Eduardo Medina, Daniel An-dres medina, Eduardo Ramirez, Miguel AngelLafaurie, AngellyAr-zuza, Mauro Pineda, David Brun,JeanHennesey y Edward Suarez Cuál es su comic? Nuestroscómics son Rhapsody of Mágic, Farenheit yFantasyah. Como surgió la idea? La idea surgió cuando los integrantes actuales de Black Mosaic empezaron a notarque el grupo en el que estaban en ese momen-to no estaba siendo serio con sus aspiraciones y decidieron crear su espacio en el que con la seriedad que ameritaba su resolución iban a generar un mercado para el manga hecho en colombia Que planes tienen para el futuro? Nuestros palnes a futuro son ofrecer una plataforma para que to-dos puedan cumplir su sueño de hacer manga y mantener nuestra series por muchos años mas Un saludo a revista inkumech :D ¡Un saludo muy cálido a la revista inkumech de parte de Black Mo-saic y Angie! Agradecemos la oportunidad de hacer esta pequeña entrevista Éxitos en llevar adelante sus metas así como nosotros llevaremos adelante las nuestras ¡Buena suerte! 22 INDICE
  • 23. Todos tenemos una primera vez unas más especiales que otras pero todas marcan una diferencia notoria en nuestras vidas porque es el primer paso hacia un mundo totalmente nuevo. En mi caso este es el relato de mi primera vez en un evento de anime/ manga, pero no cualquier evento, es el primero de un seguro devenir de éxitos cuando se repita en el futuro, les hablo del Hirocon. Si bien no es el primero en hacerse en la ciudad, es sin duda extremada-mente especial para mi y la revista, Gracias a Dianica Acevedo (una de las organizadoras del evento y quien tuvo la amabilidad de recibirnos con los brazos abiertos tuve) por primera el placer de conocer un conglomerado de personas que comparten el mismo gusto y pasión por un tema que a la vista de muchos puede parecer infantil. El Ventanazo 23
  • 24. El Ventanazo Llegué a combarranquilla Boston a eso de las 10:30 AM, pregunté donde era el evento y solo dando unos pasos para buscar el salón me encontré con un grupo de samuráis latinos vistiendo su respectivo hakamas (pan-talón ancho), kimonos, espadas en el cinturón y sandalias de madera. Les pregunte directamente a ellos por el evento para estar más seguro, me dieron las indicaciones y llegue con mucha emoción, para acto seguido detenerme en la puerta a esperar a dianica para los permisos y a Alva-ro Galvan para las fotografías (que junto a juliana fueron de una enorme ayuda)… Una vez solucionados los permisos y la disposición de la cámara entra-mos. Empezó la magia, un lugar con unas 200 personas (tal vez más o tal vez menos) stands de tiendas, cosplays, video juegos, peluches gorros, karaoke todo lo que debe tener un evento y mas. 24
  • 25. Hirocon al igual que todo los eventos de este estilo buscan facilitar un espacio en el que las personas puedan desbordar su fanatismo por el anime y el manga de la manera más extrovertidas posibles, en un evento de estos puedes ser un personaje de maincraft, Yoko de tengen topa o sasuke de naruto. Puedes ser una conejita con una espada incluso yei-son de viernes 13, puedes ser el reflejo vivien-te de uno de los lemas de la muñeca rubia “sé lo que quieras ser” y vaya que algunos viven el papel incluyendo a otros brillan con luz propia (una de las cosplayers mi favorita de todo el evento) En el Hirocon nacieron nuevos cantantes en la a capella en uno de los concursos se retaba a los asistentes a cantar sin instrumentos su canción favorita. Y es lo maravilloso de todo esto, puedes revivir con toda pasión por me-dio de tu voz el opening o ending que te apa-sionen, aunque puedas llegar a hacer el ridí-culos la gran mayoría reirán contigo no de ti. El Ventanazo Hirocon al igual que todo los eventos de este estilo buscan facilitar un espacio en el que las personas puedan desbordar su fanatismo por el anime y el manga de la manera más extrovertidas posibles, en un evento de estos puedes ser un personaje de maincraft, Yoko de tengen topa o sasuke de naruto. Puedes ser una conejita con una espada incluso yei-son de viernes 13, puedes ser el reflejo vivien-te de uno de los lemas de la muñeca rubia “sé lo que quieras ser” y vaya que algunos viven el papel incluyendo a otros brillan con luz propia (una de las cosplayers mi favorita de todo el evento) ¿Qué más encontramos? un torneo de video juegos, en el las personas se debatían entre Wii - JUST DANCE 3 y NARUTO SHIPUDEN ULTI-MATE NINJA STORM 3 de Xbox 360. Por otro lado encontramos a los chicos de las cartas y con el lema de “que empiece el duelo” ellos son los fanáticos del juego yugi oh mejores conocidos como duelistas, que pasaron todo el evento en medio de sus estratagemas. Para resumir, el Hirocon fue una experiencia ma-ravillosa que nos dios a conocer que hay un es-pacio más para las personas que les gusta soñar. También pueden ver el video en nuestro blog: que será publicado en estos días :D 25 INDICE
  • 34. En Los Trazos INDICE
  • 35. inkumech magazine es una revista hecha en Barranquilla Colombia todos los derechos recervados registro se permite la distribución o copia de este achivo pero sin fines comerciales.