Este documento resume la evolución del cómic como género desde sus orígenes en pinturas rupestres y murales hasta su forma moderna. Comienza con las primeras combinaciones de palabras e imágenes en el siglo XIX y continúa explorando el desarrollo de las tiras de prensa, los comicbooks estadounidenses, el manga japonés, y las escuelas franco-belga y española. También cubre los principales géneros como superhéroes, ciencia ficción, aventura, terror, fantasía y policí

1. EL CÓMIC
LA EVOLUCIÓN DEL GÉNERO
- Raquel Gómez -

2. ANTECEDENTES
Pinturas rupestres Murales egipcios Relieves romanos Polípticos Edad Media
Relato secuencial

3. INICIO
Rudolphe Töpferr: padre del cómic moderno
1800 utilizó dibujos + primitivas viñetas con bordes
1ª combinación de palabra/imagen en Europa.
Rudolphe Töpfer, 1800.

4. Punch, 1841, Reino Unido.
PRIMERA REVISTA
ILUSTRADA
Litografía: avance para la
reproducción masiva.
Punch
Precursora: Denuncia injusticias sociales
con caricaturas burlescas.
Género: humor y sátira.
Historieta: producto cultural de la
modernidad industrial y política occidental.
Evolución junto a la prensa.

5. SERIES GERMINALES
Gran éxito: 2 periódicos/editoriales:
The New York Journal (Hearst)
New York World (Pulitzer).
Inicios de la tira de prensa.

6. 1º usar globos o bocadillos.
1ª vez se daban 3 condiciones:
- Narrativa secuencial
- Al menos un personaje fijo (serie)
- Texto-imagen
Yellow Kid
1895, Richard F. Outcault,
The New York Journal, Nueva York.

7. SERIES GERMINALES
Gran éxito
Surrealismo
Explotó las posibilidades del color
Estilo inspirado en el art nouveau
The New York Herald
Little Nemo in Slumberland
1905, Winsor McCay,
Nueva York.

8. INFLUENCIA DEL CINE
Personajes de moda del cine » novela gráfica.
Personajes de novela gráfica » animación.
Recursos de cine y fotografía:
secuencialidad, planos, encuadre, guión, diálogos, etc. Charley Chaplin´n comic capers, 1915,
R. F. Outcault, Oakland Tribune, EEUU.
Popeye, 1929, Elzie Crisler Segar,
The New York Evening Journal, EEUU.
Betty Boop and Felix, 1984, EEUU.

9. TIRA DE PRENSA
Personajes fijos y continuidad.
Género: cómico.
Protagonistas infantiles pero carga intelectual.
Objetivo: - vender periódicos
- población inmigrante que no entendía inglés
sí podía “leer” las historietas.
- Diaria » breves y menos elaboradas por el poco tiempo.
- Semanal (Dominical) » más viñetas, más elaboradas.
Primera tira diaria de exito, Mutt and Jeff,
1907, Bud Fisher, San Francisco Chronicle, EEUU.

10. Primera tira de Peanuts, 1950,
Charles Schulz, EEUU.
Aparecen Shermy, Patty
y Charlie Brown.
Primera aparición de Snoopy,
Peanuts, 1950, Charles Schulz,
EEUU.
Primera tira de Mafalda, 1964, Quino, Revista Leoplán, Argentina.

11. Primeros dominicales, Flash Gordon,1934,
Don Moore/Alex Raymond, EEUU.

12. REVISTAS DE HISTORIETAS
Medio de expresión propio.
Público infantil y juvenil »+ general y familiar.
Género: cómico.
Periocidad: semanal.
TBO:
- Popularizo el formato
- España: da nombre a toda publicación
de historietas.
TBO, 1917, Barcelona.

13. Pulgarcito, 1921, Barcelona. Cavall Fort, 1961, Cataluña.En Patufet, 1904, Barcelona. Camacuc, 1984, Valencia.

14. COMICBOOKS
EEUU
Empieza a ser tratado como objeto cultural.
Gran influencia y expansión por todo el mundo.
The Funnies (cómic de prensa):
precursor de los comicbooks,
se vendía junto al periódico.
Comicbooks:
formato de publicaciones de cómics de EEUU.
Gran variedad temática.
Éxito de los superhéroes.
Publico: adulto.
Periocidad: mensual.
The Funnies, 1929, EEUU.
The Phantom, El fantasma,
1936, Lee Falk, EEUU.

15. Depresión 1929 »
impulso renovación temática y estilistica.
Década de los 30 compañías editoriales:
- All Star Comics
- Action Comics
- Detective Comics (DC Comics)
Adaptación a otros medios: cine.
Mérito de Stan Lee: humanización de personajes.
Supermán, sus compañeros abusan de él
Dare Devil, es ciego
X-Men, son jóvenes marginados, etc.
Se sustituyó lo episódico (tiras) por la continuidad
(comicbooks/revistas) suspense en la ultima viñeta
para fidelizar lectores.
Batman, 1939, Bob Kane
y Bill Finger,
DC Comics, EEUU.

16. GÉNEROS, ESTILOS Y MERCADOS

17. SUPERHÉROES
Marca registrada por los EEUU,
formando parte de su cultura y la cultura pop.
Características
- Personajes de ficción.
- Generalmente con poderes sobrehumanos.
- Protagonista carismático.
- Doble identidad (máscara, disfraz o complementos)
- Motivaciones: principios de justicia abstractos,
no venganzas personales.
Argumentales:
- Historia entre la realidad y la ficción.
- Temas de actualidad.
Características formales:
Grafismo realista.
Primer superhéroe, Superman,
1932, Jerry Siegel y Joe Shuster,
DC Comics, EEUU.

18. Namor, 1939 Antorcha huana, 1939 The Flash,1940 Linterna verde,1940

19. CIENCIA-FICCIÓN
Acontecimientos en un marco imaginario,
Verosimilitud fundamentada narrativamente en
ciencias físicas, naturales y sociales.
Temas:
- Viajes espaciales o en el tiempo
- Conquista del espacio, imperios galácticos
- Hecatombe terrestre o cósmica
- Mutaciones
- Robots
- Realidad virtual
- Alienígenas
Tiempo: pasado, presente o futuro.
Escenarios:
- Reales o imaginarios
- Terrestres o extraterrestres
- La mente
Personajes:
- Patrón natural humano
- Antropomórficos
- Humanoides (robot, androide, cíborg).
Planet Comic N1,1940,
Fiction House, EEUU.

20. AVENTURA
Características
Temáticas:
Protagonista aventurero vocacional, nato o gratuito.
Oficios: aviador, científico, deportista, marino,
médico, periodista o un tarambanas.
Objetivo:
- conseguir un tesoro
- rescatar personas
- resolver un misterio.
Situaciones de riesgo y peligro » suspense.
Escenarios: exóticos y poco usuales
(Selvas, desiertos, etc.)
Formales:
Grafismo realista
Tarzán de los monos N5,
1929, Hal Foster, EEUU.

21. TERROR
Frankenstein Comics, 1940,
Bob Kane y Edmond Hamilton.
Provocar pavor, terror, miedo, disgusto, etc.
Personaje: maligno, origen: criminal o sobrenatural.
Clasificación:
- El más allá y lo desconocido.
Zombis, momias, fantasmas, vampiros,
extraterrestres.
- Tiranos, brujos, malignos.
El Conde Drácula, Fu Manchú, King Kong.
- Monstruosos.
Frankenstein, Alien, Predator.
- Pérdida/suplantación de identidad, el miedo a la
locura, posesión o transformación.
Vampirella, 1969,
Forrest J Ackerman y
Trina Robbins.

22. FANTASÍA
Escenario:
Mundo real con elementos sobrenaturales
Mundo o país mágico o maravilloso.
Temática:
- Magia, mitología, sueños (surrealismo).
- Hadas.
- La paz y el bienestar, de un país mágico,
robadas por un ser maligno,
(moralejas de forma fantástica).
- Héroes contra fuerzas del mal,
representadas por monstruos (dragones).
- Personajes malignos (magos, brujas).
Little Nemo in Slumberland,
1905, Winsor McCay,
The New York Herald, EEUU.

23. POLICIACO/DETECTIVES/
CRÍMENES
Temáticas:
Actividad criminal e investigación.
Historia desde el punto de vista de (narrador):
- Las Fuerzas del Orden (policías, detectives)
- Los criminales
(ladrones, asesinos, gángsters, yakuza)
- El justiciero urbano
- La femme fatal
- Los espías
- Las víctimas
Recurso: suspense e intriga.
Recursos formales:
- Iluminación y composición efectistas.
- Abundante sombra y negro.
Dick Tracy N1, 1931,
Chester Gould, EEUU.

24. WESTERN
Características
Argumentales:
Territorio: occidente de EEUU, siglo XIX.
Ataque de los indios.
Ciudades sin ley con vaqueros y bandidos.
Personajes:
- Representan el bien, viajan esperanzados a otras
tierras con la utopía de forjar un hogar y vivir en paz.
- Representen el lado malvado, se aprovechaban de
los indefensos.
Iconografía: sombrero tejano, pistolas, chalecos,
caballos, desierto, ciudades-calle, saloon, ranchos.
Formales:
- Dibujo realista
- Iluminación simple
- Composición dinámica y abierta (paisaje exterior).
Broncho Bill, 1932,
Harry F. O’Neill, EEUU.

25. MANGA
JAPÓN
Manga: historietas.
(man) informal (ga) dibujo.
Fuera de Japón » historietas japonesas y al estilo de
dibujo de forma generalizada.
Variedad de géneros y públicos.
Adaptación a la animación: anime.
(Astro boy o Mazinger Z)
Primer manga, Tagosaku to Mokube no Tokyo
Kenbutsu 1902, Rakuten Kitazawa, Japón.

26. Caracteristicas :
- Lectura: derecha a izquierda.
- Combinación gráfica:
personajes caricaturescos + entorno realista.
- Mayor variedad de las transiciones entre viñetas
donde el tiempo parece no avanzar.
(Accion congelada + detalles)
- Gran tamaño de los ojos (occidentalizados).
- Abundantes líneas paralelas (cinéticas) para
representar movimiento o sorpresa.
1988
Difusión internacional gracias al éxito de
Akira de Katsuhiro Otomo (cyberpunk) y
Dragon Ball de Akira Toriyama.
Imitación de estadounidenses (amerimanga)
y europeos (nouvelle manga)
Ha hecho que el publico juvenil occidental
vuelva a interesarse
Akira, 1982, Katsuhiro Otomo,
Young Magazine.

27. Géneros demográficos
Kodomo: público infantil. Doraemon.
Shojo: chicas. Sailor Moon.
Shonen: chicos. Dragon Ball Z, Naruto.
Seinen: adolescentes y adultos jóvenes.
Cowboy Bebop, Outlaw Star.
Josei: mujeres jóvenes. Paradise Kiss.
Géneros Temáticos
Bishojo: joven hermosa.
Bishonen: joven hermoso.
Mecha: robots. Gigantor, Mazinger Z.
Shonen-ai: romance homosexual entre chicos y/o
hombres. Loveless. Yaoi: más explicito.
Shojo-ai: romance homosexual entre chicas y/o
mujeres. Yuri: más explicito.
Hentai: pornográfico. La Blue Girl.
Loli-kon: hentai con adultos de aspecto infantil.
Animals: humanos con rasgos de animales o viceversa.
Inuyasha.
Ecchi: situaciones sexuales cómicas. Green Green.
Harem: mujeres hermosas que van detrás del mismo
hombre. Love Hina.
Moé: algunas partes del cuerpo muy exageradas.
Tenjo Tenge.
Atro Boy, 1952, Osamu Tezuka, Japón.

28. FRANCO-BELGA
Producida en Bélgica, Francia y Suiza.
Influencia en Italia, España y Sudamérica
(en lectores y artistas).
Características:
Argumentales:
- Historietas más reflexivas.
- Dialogo más importante que la imagen.
- Acción por acción no tiene valor.
- Sólida documentación.
Formales:
Estilo de la línea clara o de la “escuela de Bruselas”:
- Línea exacta, continua y depurada.
- Ausencia de tonos intermedios
- Manchas de negro.
- Personajes caricaturescos + entornos realistas.
- Dibujo realista.
Le Petit Vingtième, Tintin, 1929, Hergé,
Le Vingtième Siècle, Francia.

29. Astérix el Galo, 1959, René Goscinny (guion) y Albert Uderzo
(dibujo), Pilote Magazine, Francia.
Lucky Luke, 1946, Le Journal de Spirou.
Estilo comprende: gráfico + guión:
(grafismo, encuadres, diálogos y rótulos contribuyen a lograr la
máxima comprensión de la historia) Narrativa clásica.
Periocidad: publicación periódica desaparece a favor del álbum.

30. ESPAÑA
Centros de producción: Valencia, Barcelona y Madrid.
Años dorados: 40 y 50 del siglo XX y el boom entre los 70 y 80.
Siglo XX Revistas emblemáticas:
Cairo, Chicos, En Patufet, Jaimito, El Jueves, Madriz, Rambla,
Pulgarcito, TBO, El Víbora o Trinca.
Línea clara,Cairo, 1981.Chicos, 1938, San Sebastian/Valencia. Jaimito, 1944, Valencia.

31. Serie más existosa en España, Capitan Trueno,
1956, Guion Victor Mora, dibujo Ambrós.
Series: El Capitán Trueno, Cuto, Makinavaja,
Makoki, Mortadelo y Filemón, Pumby, Torpedo o
Zipi y Zape.
Autores: Josep Coll, Mauro Entrialgo, Carlos
Giménez, Jordi Bernet, Josep Maria Beà, Miguel
Ángel Martín, Max, Miguelanxo Prado, Daniel
Torres o Manuel Vázquez.

32. El jueves,1977, Barcelona.Linea chunga, El Víbora, 1979, Barcelona. Madriz,1984, Madrid.
Línea Chunga o línea dura » Underground
Temática: mundos callejeros, culturas paralelas: rock, drogas o antiimperialismo.
Personajes marginales.
Lenguaje coloquial.
No seguían los cánones tradicionales.
Robert Crumb (EEUU)

33. Primeras adaptaciones animadas, Escuela Bruguera, Mortadelo y
Filemón, 1958, Francisco Ibañez, Pulgarcito, España.
3 ESCUELAS
1_Escuela Bruguera:
Conjunto de historietistas españoles » cómic de humor.
Reflejo caricaturesco de la sociedad de la época.
Género: Infantil y satírico.
Se nutrió de autores de la Escuela Valenciana.
Características
Estructura narrativa: principio se presenta el
deseo del protagonista que, finalmente, termina
frustrándose.
Gráfica:
- Físico (persecución, golpe, caída)
- Psíquico, con expresiones.
- Onomatopeyas y símbolos cinéticos.
- Lenguaje paródico, interjecciones.
“corcho”, “córcholis”, “cáspita”, etc.
Escenarios: urbanos, fondos esbozados, minimalistas
y esquemáticos.

34. 2_Escuela Valenciana
Editorial Valenciana desarrolla »
Escuela Valenciana de tebeo humorístico.
En la historietas de acción y grafismo realista
2 tipos de autores:
1º Autodidactas, vigor narrativo y prolífica producción.
2ª Dibujo más académico y producción más cuidada.
Historietas de humor y dibujo caricaturesco:
comicidad inofensiva, gag visuales, dibujo sintético.
Autores: Lanzón, Miguel Quesada, Rojas de la Cámara,
Sanchis, etc.
» Bruguera
» extrangero
Revistas: Jaimito (1943), Pumby (1955).
Jaimito, 1944, Valencia.

35. 3_TBO
Revista más vendida y de mayor difusión.
Basada en gags breves (humor visual).
Primeramente evitaron personajes fijos.
Finalmente popularizaron: La Familia Ulises de
Benjamín o los grandes inventos del TBO.
Publico infantil y juvenil » humor blanco
Último número, Jaimito N105,
1998, Valencia.

36. Se desarrolla el merchandising, la publicidad
y las licencias.
Campañas contra la historieta de EEUU
(Holanda, Alemania, Italia, Gran Bretaña España)
Defensa de la cultura autoctona frente a la influencia
estadounidense.
1964
Franco prohibió las series estadounidenses
“porque los poderes de estos personajes les
acercaban más a dioses que a héroes.”
TV roba público a la radio, cine y cómic.
1981
1er Salón Internacional del Cómic de Barcelona,
evento más importante del país.
Evolución hacia:
formatos más caros (álbumes y revistas de lujo)
autoedición y fanzine.
historieta experimental
webcomic
Cartel del 1er Salón del Cómic e ilustración
de Barcelona, 1981, Alfonso Zapico.

37. ¡GRACIAS!