El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en
la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras
o sepia.
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar.
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.
Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos
se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en
la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras
o sepia.
Presentación de la semblanza y obra del Mtro. Juan Carlos Garcés, de su exposición denominada ESTRIDENCIAS 2003, presentada en la Ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística en su ingreso como Académico del Movimiento Artísitico Horizonte Siglo XXI y de la Acedemia de Peritos en Obras de Arte
Presentación sobre la estética del graffiti como pintura artística. Ejercicio práctico de la asingantura -Herramientas Tecnológicas - Espcialización en Entornos Virtuales del Aprendizaje- Comisión OEI - 13
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
César García Urbano: Antonio Lazo: el dominio del color
1. Antonio Lazo: el dominio del color
Por: César García Urbano.
Imagen: Proyecto Identidad.
2. «Lazo sorprende por su dominio sobre el blanco
y el negro y el buen uso de la modelación del
claroscuro. Frente a la obra de Lazo podría
pensarse que éste es más dibujante que pintor,
quizás esto ocurra porque el joven artista ha
puesto el mayor peso de su trabajo en
expresarse mediante la línea y el blanco y el
negro».
César Rengifo (1979).
3. Sin título. 1999. Lápiz, tinta y etiquetas pegadas a la obra. 79 x 90 cm.
4. «El dominio del color de Antonio Lazo, sus
técnicas, así como la espontaneidad y firmeza de su
trazo hacen de él un pintor de recursos
imaginativos. Tras acabar sus estudios en la Escuela
de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, cursa postgrado
para el primer nivel de Educación Artística, en la
misma escuela. También se desempeña como
profesor en el Instituto Pedagógico de Caracas en
la especialidad de Plástica Experimental, Color,
Dibujo y Pintura».
Proyecto Identidad.
5. Caballo de les Postes. 1987. Mixta: collage, óleo, carbón y acrílico sobre tela 200 x 290 cm.