Presentation Tiza Pasteles
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Este documento describe la historia y el uso del tiza pastel como medio artístico. Artistas como Da Vinci, Mary Cassatt, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec y Edouard Manet utilizaron el tiza pastel para capturar figuras humanas de forma rápida y espontánea. El tiza pastel permite imitar técnicas de pintura aplicando manchas de color. Los impresionistas preferían este medio para retratar escenas cotidianas de la vida moderna al aire libre.
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Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico del siglo XX que rompió con la estética clásica y la belleza renacentista. Se distinguen tres etapas: cezaniano, analítico y sintético. Los artistas cubistas más importantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Libro de artista, libro-objeto
El documento discute el libro de artista y el libro objeto. Define al libro de artista como una obra de arte en sí misma, no solo un libro sobre arte. Explica que los libros objetos son objetos táctiles y sensoriales que invitan a la manipulación. Traza brevemente la historia del libro de artista desde los precursores como Mallarmé y Duchamp hasta los primeros libros concebidos como obras de arte por Edward Ruscha en la década de 1960. Finalmente, enfatiza la importancia de probar diversos materiales y formatos para
Arte zentangle
Este documento habla sobre el arte Zentangle, una técnica de dibujo intuitivo que involucra crear patrones geométricos de forma relajada. Zentangle puede mejorar la concentración, inspiración artística y motricidad fina. El documento invita al lector a probar esta técnica aplicando patrones geométricos a la imagen de un monumento arquitectónico.
Kandinsky
Presentación para estudiar la geometría usada por Kandinsky en sus composiciones. Hecha para niños de 2º de primaria.
Presentación oleo
El documento proporciona información sobre los materiales, técnicas y procesos de la pintura al óleo. Explica los diferentes tipos de pinturas, pinceles, soportes y cómo preparar la paleta de colores. También describe técnicas como aplicar veladuras de forma transparente y usar el pincel seco para crear texturas rugosas.
Bloque 1 materiales
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Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
History of self portraiture
Artists began creating self-portraits in the 15th century to depict themselves as subjects or important characters in their work. With more accessible mirrors, many painters, sculptors, and printmakers experimented with self-portraiture. Albrecht Dürer was one of the first to systematically create self-portraits at different ages over his lifetime, establishing self-portraiture as an artistic genre. Since then, many other notable artists like Rembrandt, Van Gogh, Frida Kahlo, and Lucian Freud have also used self-portraiture to represent themselves at various stages of their lives.
Publicidad inspirada en obras de arte
Este documento presenta una lista de obras de arte famosas de diferentes épocas y estilos, desde el Renacimiento hasta el siglo XX, incluyendo pinturas de Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Caravaggio, Rubens, Velázquez, Vermeer, Goya, Delacroix, Millet, Manet, Seurat, Munch, Renoir, Monet, Klimt, Modigliani, Frida Kahlo, Dalí, Escher y Banksy. La lista parece estar destinada a inspirar ideas publicitarias
Proporciones del Rostro Humano
Este documento describe las proporciones ideales del rostro humano según los cánones de belleza de la antigua Grecia. Explica que los ojos, nariz y boca están alineados horizontalmente y sus anchos son iguales. Las cejas y boca son ligeramente más grandes. El alto de las orejas es igual a la distancia entre la nariz y cejas. Incluye un ejercicio para trazar estas proporciones en un formato A4 usando el ancho del ojo como unidad de medida.
Pablo picasso: Vida y obra
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
Arte pop [pop art]
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
Pablo Picasso
El documento describe las diferentes etapas artísticas de Pablo Picasso. Comienza con su formación en Barcelona y París, luego pasa a describir su época azul, rosa y cubista, donde exploró la geometrización de formas y la descomposición de figuras. Más adelante se enfocó en un estilo clásico y luego expresionista para reflejar el sufrimiento humano. En sus últimos años creó grabados y cerámicas que sintetizaban cubismo y expresionismo.
Presentacion de power point ( IMPRESIONISMO)
El impresionismo fue un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Pintores como Monet, Pissarro, Renoir y otros pintaban al aire libre para capturar la luz y los momentos fugaces, influenciados por Turner, Constable y la escuela de Barbizon. Su primera exposición en 1874 motivó el nombre "impresionismo", aunque no todos los pintores siguieron estrictamente esta estética. El impresionismo también influyó a la música con Debussy y R
Tema 13 óleo
La técnica del óleo es una técnica pictórica policroma y húmeda que utiliza aceites como aglutinante, principalmente el aceite de linaza. Jan van Eyck investigó esta técnica aplicando capas transparentes de óleo, mientras que Antonello da Messina la popularizó en Italia. Los venecianos desarrollaron un estilo más libre basado en veladuras oleosas sobre una preparación al temple. A lo largo de los siglos, pintores como Rembrandt y Velázquez experimentaron con empastes, mientras que los impres
Tema 8 tinta
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
Impresionismo y post-impresionismo
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe el contexto histórico, cultural y artístico en el que surgió el Impresionismo en Francia en el siglo XIX. Resalta las características de este movimiento pictórico como el uso del color y la luz, así como el estilo de pincelada suelta. También analiza obras clave de artistas impresionistas como Monet, Manet y Renoir. Por último, define el Postimpresionismo y características de
Clase 3: Argán. Lo clásico y lo Romántico. Pintoresco y Sublime
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Arte abstracto
Presentación utilizada para trabajar en 6°grado el arte abstracto y sus principales representantes y obras destacadas.
Arte pop
El documento proporciona una introducción al movimiento artístico del Pop Art, destacando sus orígenes en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 y describiendo algunos de sus principales exponentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes tomaron imágenes de la cultura popular como cómics, publicidad y celebridades para sus obras. También menciona al grupo español Equipo Crónica, pionero del Pop Art en España, que realizaba obras colectivas con un enfoque crítico de la sociedad.
APUNTES EBAU FUNDAMENTOS DEL ARTE II. MODERNISMO
Este documento describe las características generales y cronología del Modernismo europeo. Señala que el Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento artístico que se desarrolló en Europa entre 1890-1910, con centros importantes en Bruselas, Barcelona, Glasgow, Viena y París. Tuvo varias denominaciones según el país, pero se caracterizó por el rechazo de los estilos históricos y la imitación de formas naturales, con motivos decorativos curvos y estilizados.
Impresionismo en la Pintura
El Impresionismo nace como una evolución a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX.
Arquitectura EBAU (MURCIA) FUA II
El documento describe dos obras arquitectónicas: la Basílica de la Sagrada Familia en Barcelona y la Casa Steiner en Viena. La Basílica de la Sagrada Familia fue diseñada por Gaudí y combina elementos neogóticos y eclécticos, mientras que la Casa Steiner fue diseñada por Adolf Loos y representa los principios del racionalismo vienés a través de su fachada minimalista.
Historia de los retratos
Este documento resume la historia del retrato a través de la historia del arte. Comienza con los primeros retratos en forma de esculturas encontradas en Jericho, y describe la evolución del retrato en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma y el Renacimiento. Luego cubre los principales estilos de retrato en el Barroco, Neoclásico, Impresionismo y arte moderno, con ejemplos de artistas representativos. Concluye que el retrato ha sido una forma importante de autoexpresión y
El pastel
El documento proporciona información sobre la técnica del pastel. Explica que el pastel es una técnica seca que utiliza pigmentos aplicados sobre un soporte rugoso sin aglutinante. También describe los materiales utilizados como los pasteles, papeles y fijativos, así como las técnicas como la aplicación directa del color frotando las barras de pastel y el uso de trazos para lograr diferentes efectos. Además, resume brevemente la historia de la técnica y algunos de sus principales exponentes como Rosalba Carriera
Tema 4 pastel
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
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- 1. Figura humana en tiza pastel Documentado por: Ana M. Román
- 3. El tiza pastel aplicado con manchas imita las técnicas de la pintura, es por eso que es preferido por muchos.
- 4. Existe una diversidad de pasteles, los hay, suaves, duros, solubles en agua y de aceita, e incluso pasteles en lápiz.
- 5. Los más comunes por su variedad cromática son los suaves que lo constituye pigmento puro y una solución un poco gomosa.
- 6. Una forma de limpiarlos es pasando una toallita de papel mojada o sumergirlos en un envase con arroz y agitarlo.Historia del tiza pastel…
- 7. Algunos artistas que trabajaron con el tiza pastel como medio principal de su obra Mary Cassatt Margot in blue. 19022
- 8. La relación de las madres con sus hijos en escenarios domésticos se convirtió en su tema característico. No hacía retratos por encargo sino que pintaba a miembros de su propia familia. At theTeather, 1879 Maternity
- 9. Edgar Degas Singer with a Glove, 1878.
- 10. Degas, quien era un artista del movimiento impresionista, dominaba, la figura humana , gran parte de su obra se basó en dibujar bailarinas que viéndolas como modelos las podía dibujar rápidamente con el tiza pastel. Dancers at the bar, 1877 Bailarinas detrás del escenario, 1898
- 11. Cantante del café-concert, 1884 Seateddancer, 1881
- 12. Toulouse Lautrec Retrato de Vincent Van Gogh, 1887
- 13. EdouardManet Bebedoras de cerveza, 1878
- 14. Condesa de Albazzi, 1880 Café en la plaza del ThéâtreFrançais, 1881
- 15. Estudio de muchacho, 1862 En el banco, 1881
- 20. Claro está, el artista es todo un experto, estas imágenes son para inspiración y para ver las posibilidades y efectos que tienen las tizas.
- 21. Ahora a formar los grupos y crear los bocetos…. fin